铁三角

如果不是有人请客，我不会去看这部片子，原因之一是我不喜欢看合拍片——往往给人不伦不类的感觉。

分开来看，不论是“铁三角”中的哪个导演，我都很推崇，他们也可算是现在香港电影的中坚力量。

虽有《双龙会》这等珠玉在前，徐克和林岭东的再度合作本应很受期待，但偏偏这次有杜其峰，偏偏这次采取“互不干涉”的合作方式，就如同考试一般，考生不是出题人，所以很少有机会得满分。

徐克是“大侠”，他的电影总是鬼马且张扬，每每透露着令人意想不到的浪漫，凛冽却不失温柔。

就如《笑傲江湖之东方不败》那样，管他是男是女，亦正亦邪，奏一曲“沧海一声笑”，爱就爱了，有什么大不了。

选择由徐克来给电影开头是对的，他的想象力为剧情的铺垫埋下了很多的伏笔，疑点环环相扣，线索一个接着一个。

因此，电影开头是引人入胜的。

从《无间道》开始，最近几年的香港电影，多数给人压抑而阴郁的感觉，可能是题材多是黑帮、悬疑等的原因。

而《铁三角》也在这样的氛围中开头。

彭辉、宝山和莫中原是三个同样可怜的男人，“没钱”已经让他们的生活一点点走向崩溃。

于是，电影就在三人齐聚时凝重的神情和镜头里的冷冰冰的几把铁铲中开始。

电影开始，线索和疑团被老徐一个接一个的抛了出来，让人应接不暇。

猜想：是不是因为只用提问而不用结果，所以老徐这次铺的特别的尽兴，也显得有点肆无忌惮。

和老婆偷情的警察，被黑帮追债而不得不出卖朋友的出租车司机，为了钱参与抢劫的公司职员，貌似很有来头的古董商，精神失常的老婆，更有甚者就是那个神秘的亿万富豪、扔下一片金片之后就离奇死亡，就连是人是鬼都分不出来。

于是就想，老徐到底想说什么，绝望？

希望？

还是夹缝中求生？！

还没来得及得出答案，老徐就把电影交给了林岭东。

“铁三角”之中，我最没有发言权的就是林导，除了《双龙会》，应该就没有看过其他作品了。

但是觉得林导把大部分的笔墨都放在了人物的情感上。

于是电影进行着，本是冷冰冰的角色们一个个热了起来。

承上启下之间，宝山、宝山妻和警察之间的三角关系，加入了宝山对亡妻的思念，和彭辉看似出卖，而最终却坚守的兄弟情……各种情感搅和在一起。

一时间，竟让人忘记了还有老徐留下的谜团要解，看客的注意力都集中到了人物的情感上来。

印象最深的还是在废弃仓库那段，宝山为妻子穿上“金缕玉衣”，放着老歌，然后与妻子缓缓起舞的那一段……那是令人窒息的悲伤，以至于什么“背叛”、“阴谋”和“绝望”在这段悲伤面前都黯然失色。

就算宝山在此刻，抱着妻子就这样死去，也让人可以接受。

什么都可以原谅，只要不那么悲伤。

林导从老徐那里结果棒子，并让电影慢了下来，让我们有机会看清楚，我们的主角到底在经历着什么。

也可以缓一缓气，当彭辉驾车在转盘上一圈一圈的转的时候，我们渐渐感觉到：老杜的好戏就要上演。

影像定格在一个河边的小排档里：六组人马齐聚这里，忽起忽落的电闸，这是一次又一次黑暗中的混战，满地的手枪，一样的白色塑料袋……（画外音：让我们以热烈的掌声欢迎老杜登场！！！

）老杜很神奇，其神奇之一就是他总能将一个瞬间无限延展，从而让观众感觉到这一瞬间中的所有细节的运转。

所以，老杜总是给人“冷静”的感觉，电影也好，人也好。

这让我想起了《PTU》多组人马、多条线索，一瞬间爆发，简直如出一辙，还有那看似荒诞的结尾。

也许，只有操刀“结局”的人，才有真正的发言权，于是，尽管老徐表现的足够冷酷，尽管林导表现的足够悲伤，但最终还是敌不过老杜的那一句“我们要战胜我们的心魔！

”其实，这在老杜的电影中是不多见的，因为老杜从来都重视“过程”多过于重视“结局”，他会细细刻画故事的每一步进展，但个中滋味，却总是留给看客们自己体味。

所以，我认为，老杜这次如此重视结局是一个特例——因为这不是他一个人的电影，毕竟还有老友在。

电影结束了，随着人流往外涌，耳边的“嘲讽”多于“夸赞”，我也只能无奈而言——哎！

败了！

这对于三个知名电影者，用心力作出来的成果而言，不免有些落寞。

但是谁让观众就是上帝呢？

三个风格如此明显的导演，不做沟通地分段拍摄一部电影，本就是件差强人意的事。

应验了那句话：愿望是美好的，现实是残酷的。

在电影中，独立多于“融合”，导演们似乎在有意无意的强调着“看清楚了，这段是我拍的！

”故事逻辑性上的完满，明显不足。

以冷酷开头，悲伤过渡，最终却变成了一场“救赎”——特别结尾时在路面招手的“心魔”，不禁让人觉得荒诞。

虽然三人都有顾全大局的意思，但是电影中有些因素的出现，还是让人觉得突兀，比如嗑药的林雪，还有骑车巡逻的尤勇——特别是后一个人物，最后竟然扮演了救世主的形象，仿佛一丝阳光，投进灰暗的世界，本应给人绝望之中仍有希望的感觉，但却由于和全片格格不入，而最终变成了一个失败的因素。

全片最有趣的应该是标题，总之，我是没有看出电影的表达与“铁三角”这个词有什么联系。

但这个词却很切实地反映了徐、林、杜在香港电影界的地位，让人感慨。

或许，我们不要用对待一般电影的眼光来看待此片，而把整个观影过程看成是一次对香港电影各门各派的比较学习之旅。

那么，呵呵，铁三角：虽败犹荣！

～～～

与其说是一部电影，不如说是一场游戏。

导演们的故事接龙自然成了影视化的作品。

根本不用怎么费心，如此别致新颖的创作形式，徐克、林岭东、杜琪峰三大名导的手笔，任达华、古天乐、孙红雷、林家栋、林熙蕾这些主角的加盟，吊足了人的胃口，不赚个盘满钵满都说不过去。

不明了的是，三个人私底下有没有暗暗较较劲，毕竟被摆在同一个台面上，纵然是再不愿意较量，好坏高低在观影人的眼里也自见分晓。

1.我最喜欢的是开头部分，也就是徐克的“布局”。

或许作为接龙游戏的提议者，他早已成竹在胸。

他是唯一有备而来者，也是唯一占据主动的那方。

所以整个开篇布局精巧，天马行空，开阖大气。

徐克的摄影和剪辑手法更显其乖张陡峭的情节。

但是对于接故事的人来说这种没有节制的想象力就成了重重机关，错综复杂，千头万绪理不清。

徐克的故事像一个九连环，环环相扣，牵一发而动全身。

对此林岭东的做法是进行大刀阔斧的删减。

于是一个步步为营的故事蹈入常规。

我想他对于徐克的开头也颇感费解，所以他的思路是诠释性的。

诠释不了的就一笔带过。

当出现任达华死于车祸的前妻酷似现任妻子林熙蕾的画面，就强烈感觉到剧情已经偏离了徐克的视线。

2.林岭东用爱屋及乌这个貌似很说得过去没法挑理的借口把徐克营造的此二人诡异错乱的夫妻关系敷衍过去。

而这将成为贯穿他思路的主线。

相比徐、杜二人，林岭东的整体感觉更加主流化，换言之是常规化，刻薄点说就是略显俗套。

任达华末路飙车、古天乐大排档甩人逃生，都是香港黑帮电影惯用的技法。

这一路四平八稳的走来，没有带来太多惊喜，同样也没有带来更多疑问，反之，他将徐克留下的悬念解释得来的一一解释清楚，解释不了的一一放掉。

他自己的发明创造是在任达华、古天乐、孙红雷三人盗得的宝物里加入一首情诗——“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，乃敢与君绝”。

显然，这不是徐克的思路也不是杜琪峰的思路。

但是徐克的想象空间在林岭东那里越收越紧，留到杜琪峰眼前的只剩了一条华容道。

所以情节上的推进在这里无奈变为技巧上的夺人眼目以及多种元素的丰富。

林岭东着意渲染的凄迷的艳情效果被杜琪峰手下半路窜出的开修理黑店的疯疯癫癫摇头晃脑的肥波（林雪饰）左手钳子右手起子，整得荡然无存。

3.没有了情节推进空间，肥波和尤勇饰演的正面警察是杜琪峰自己在自己的小段落里设置的迷你悬念。

后来的三次熄灯的混乱，四个同样袋子的混淆是杜琪峰望洋兴叹只得在茶杯里掀风浪。

制造混乱和制造幽默,杜琪峰是信手拈来驾轻就熟。

但这一风格并未能延续至结尾。

负责破局的杜琪峰无比和谐地安排了三人迷途知返，将千辛万苦九死一生得来的宝物交给了好警察，而后他们犹如神助地立刻在迷宫里踏上了一条通往home的金光大道。

更有甚者，不仅没有人为到手的八百万化为泡影表示遗憾，反而大家都为找到了正确的人生观和价值观无比欣慰。

也许说教性和娱乐性并没有高下之分。

但是，无论如何，对着徐克波谲云诡的开篇，再看到最后四个人乐呵呵地空手在车里陶醉于获得了人生的意义——据说大陆公映结局是“去自首吧”——让人不得不有种Orz的痛心疾首之感。

如果，如果让林岭东和杜琪峰调个个呢？

以杜琪峰的混乱之功将开头继续铺展以杜绝林岭东“收”得过早；再以林岭东的解惑之能压轴全场，将一个光怪陆离的故事拉回现实世界，说不定将有醍醐灌顶回味无穷之效。

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布局篇：山曾经是个的赛车手。

但此时，他的生活陷入困境。

与他境遇相近的还有辉和莫。

三人因为相似的生活欲望走到了一起。

并在一位神秘的古董行家的指引下，准备结伴开始一段寻宝的历程。

山的妻子MAY,在多年前遭遇了一场交通事故，从此患病并且产生了人格分裂的症状。

患病的MAY，和警员文成为情人。

在感到自己被丈夫因为偷情而遗弃的同时。

分裂为另一面的MAY，又总感到自己受到被丈夫谋杀的威胁。

MAY在文的身上寻求庇护，同时又恳求文将山除掉。

文答应了。

于是设计让自己的线人辉找其好友山，为一伙预备打劫金店的劫匪当车手。

以期望借手除掉山。

山由于自身懦弱的个性，在一段反复之后。

拒绝了辉的邀请。

结果招致辉被劫匪不断威逼。

无奈之下，辉伺机对威逼自己的劫匪谎称，文是自己洽谈的一个车手。

但在知道了劫匪的计划之后，又拒绝参与。

打算借此摆脱文和劫匪的两面纠缠。

文在与劫匪一场遭遇之后，用枪杀死了一名向自己索命的劫匪，才得以保命。

山、辉、莫三人通过神秘人指引的寻宝路径。

得到了价值不菲的一件古代女衣。

却不曾想，由于辉在此前将三人寻宝的事情告诉给了文。

文在追踪三人寻宝的当晚，不慎驾车撞死了一位路人。

文意识到事态已不受控制。

于是找到MAY，打算两人一起离开香港。

当MAY一直坚持，丈夫是自己和文在一起最大的阻碍。

文不得不追踪山的行迹，准备自己动手除掉山……搅局篇：在文追踪山的过程中，文意外地发现了那件古代女衣。

心起贪念的文，想把女衣占为己有。

与此同时，辉遇到了找文寻仇的劫匪。

辉被迫与文联络见面。

文带着女衣和山赴约。

却没想到，自己反被车技娴熟的山所控制。

原来，山已得知MAY与文偷情的事实。

在遇见文之后，愤怒的山，有了和文以及MAY同归于尽的念头。

莫和辉找到了山，并发现了被控制住的文。

莫表示女衣的买家已经确定。

让辉和山二人保持冷静。

却不慎让在手铐控制下的文，带着女衣逃脱了……破局篇：三人循着文逃脱的踪迹。

追到了一处小山村。

与此同时，劫匪在和军火贩子也到此交易枪支。

在他们身后的，还有一个跟着山等人，走进战局的一个巡逻警察。

一场大火拼在所难免。

经历了一段生死之后。

山三人最终为了求生，而放弃了女衣。

文和劫匪则一并毙命……剧情暗线：MAY由于交通事故导致人格分裂。

她否认自己的身份，并坚持自己是山的续妻。

这条剧情线本该是本片的卖点之一。

徐老怪在布局部分也花了许多的篇幅，为此线埋下了伏笔。

具体表现在比如MAY告诉文，自己已经怀上了文的骨肉。

而事实上从医生的口中可以得知，MAY并没有怀孕。

另外，山在给MAY安排进食治疗的药物。

被MAY在文的面前，解说成为是谋杀自己的药物。

还有就是每当MAY面对山的时候，总是充满了责备和显得异常的狂躁不安。

而山对于MAY，却总是保持一贯容忍与愧疚。

只可惜这一重要的亮点，被无力的林岭东和自我的杜琪峰给完整地忽略掉了。

人物篇：任达华饰演的山，应该是剧中人物性格中，展现的最为饱满的一位。

他因为自己亲手造成了自己妻子的悲剧，而感到深深的愧疚。

当发现自己妻子与文偷情的时候，却又因为生性的懦弱，无法面对文和妻子。

他对横财的追求，除了为了摆脱自己生活窘境。

或许更多的，是为了解救自己深陷对妻子愧疚的不安。

这些内容，在林岭东和杜琪峰的段落都有剧情上的交代。

比如，山把古代女衣穿在MAY的身上，想象着MAY随着音乐优雅地起舞。

还有就是三人追踪文的时候，山要求不要去追文，而是去医院先治疗被车撞到昏死的MAY。

辉有着和山一样的懦弱本性。

头脑简单的辉极力想改变的，是自己和母亲贫困处境。

但或许是由于古天乐一直以来，被人诟病的演技不堪的原因。

辉的更多深层的复杂心态，并没有呈现出来。

莫在港版里基本没有过多的人物描述。

在此忽略。

林熙蕾的角色在前文已经提到。

尽管徐老怪在开篇，花了大篇幅描画MAY分裂的人物性格。

却被后两位续篇导演完整忽视掉的角色。

强大的杜SIR，甚至让MAY在经过一次撞车之后，就让其几乎彻底地从剧情里消失了。

使得MAY的人物发展虎头蛇尾。

这也是三位导演在人物塑造衔接上，最为失败的一点。

林家栋在我个人看来，一直就是银河出品的电影中，比较出彩的一位配角演员。

但在本片里，文在不知内因的情况下爱上了MAY，并愿意为解救自己的情人，设计除掉情人的丈夫。

更为荒诞的是，文自身还是一名警察。

这种离奇的身份转折，在林家栋的表演里，基本上看不出精彩。

也可算是表演部分的败笔之一。

导演篇：徐老怪的优点之一，就是人物的塑造。

在这部略带点玩票意味，且对于银河品牌而言编剧水准一般的电影而言。

徐老怪的发挥基本还是保持了水准。

尤其是在山和MAY这对苦命夫妻的表现方面，你完全可以看出，一个懂得为人物安排血肉心脏的导演的功力。

相比较而言，杜琪峰的擅长的，是简洁的画面与经典的港式剧情片节奏。

虽然从全片来看，杜SIR的结尾在演绎上显得有些任性与草率。

但那场被无数人，套用经典京剧《三岔口》的桥段进行解说的部分，无疑是本片被很多人记住的唯一亮点。

这是作者型导演的魅力。

杜琪峰被那么多爱电影的人抱腿追随，不是没有原因的。

林岭东被许多影迷公认的，是本片中最弱的一环。

我用豆瓣翻了一下林导过的片子，貌似只有一部很早以前看过的《大冒险家》。

个人感觉，林岭东身上有很多香港导演普遍存在的一个弊病。

就是故事说不好，个性也玩不转。

看到林熙蕾要跳舞之前，任达华还放音乐那段我就囧了。

这哥们要花多大心思，从一个废弃的仓库里凭空地弄出一台留声机出来才算数。

这不是逻辑的问题，这他妈就彻头彻尾是想象力的问题。

既然要说的是丈夫想通过这样一种演绎，救赎自己和受难的妻子。

那就完全可以抛开一些现实的东西，玩一些超现实东西嘛。

总体感觉，本片是三位各式经典的港式导演一次各自精彩的合作。

但从一部完整剧情的电影来看，影片最终还是不幸地走向了分裂。

尽管都是剧情片的大哥人物。

但我还是不得不说，这种噱头式的组合，实在是难称经典。

毕竟，三个KURT COBAIN,是造不出伟大的NIRVANA的。

小号吹着一个动听易记的旋律，反复几小节后，军鼓跟上，伴着心跳时落下的脚鼓，带出一幅慵懒的音景。

接着，吉他、贝斯和钢琴应合着跟上，将早前的慵懒动机加强直至变得亢奋，你也跟着手舞足蹈起来。

突然，诡异的长笛加入，变调得让人没有照落，而狂乱甚至无序的吉他混响Solo也引发了最终的狂欢高潮。

你可以说我是在描述窦唯和他的不一定乐队，可以说那是民谣歌手小河的现场，而似乎这样的听觉经验，你也在ECM的造音大师和更早前的爵士老人那感受过，这一切情理之中意料之外的感受都是音乐家的即兴演奏带来的。

等等，我要说的却是关乎视觉感官的即兴，那就是电影《铁三角》。

是的，彭辉、宝山和莫中原三人的戏分可以说是稳定整出戏的架子鼓部分，宝山妻子和警探正文的加入，则可作为吉他和贝斯，为演出丰富了色彩，为影像赋予故事的可能。

为三人指点财路的神秘人陈福水的介入，则可谓是一阵意料中的明亮小号，为故事注入了可观的情节。

然而操着这些乐器的导演徐克却不想将这出表演独自完成，他展开个动机后便全身而退，丢下乐器去给林岭东和杜琪峰接着玩即兴。

才过手的演员乐器有些发烫，没来得及继续发展，就一个搅局一个破局地玩起变奏。

林岭东稳步地踩着“铁三角”这三人架子鼓的节奏，时不时让三人产生矛盾带些惊喜的错拍出来，并让作为吉他的宝山妻子歇斯底里了一阵后，就将所有乐器合到那个手机没有信号的荒郊野外，造成最强的声源留给杜琪峰。

老杜则颇不客气地丢开吉他不用，扯出疯癫的乡村傻子和神勇警探，吹出诡异的长笛高音，随后让所有声响在狂乱中爆发，直至胜利的结束。

然而，即兴音乐尚且有听惯唱片的人不乐意接受（凭什么你们这群乐手要拿创作个性让我的听觉安全期待落空？

），在电影中搞即兴则更不容易讨好观众，除非标榜自己是试验电影。

毕竟，演员可以作为乐器使用，作为乐句的每段镜头却不能胡乱发展。

三大导演在自己的即兴部分既舍不得前者留下的成熟动机，又放不下自己的影像特质，丢了前面好看的角色不说，还没法一股脑地玩个痛快。

如果观众没买这个新颖形式的帐，还不如老实地每人拍个传统故事。

我们政府部门的工作人员不也总在上面老换人的领导班子前，显得行事颇为尴尬吗？

当然，这次可以寄希望于形式压倒内容，毕竟导演接龙讲故事还算颇为新鲜，而如奥尔米、阿巴斯和肯洛区联手打造的前车《车票》，也只是每人各用了作为交集的演员乐器，去展开独自的故事动机，不足以给《铁三角》一个即兴方式的借鉴。

从这个意义上说，《铁三角》在形式上的创新颇为伟大。

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。

这是一部非常有意思的电影。

也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。

它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。

充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。

这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。

徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。

每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。

看高手过招，只能大呼过瘾。

如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。

这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。

不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？

还是另有深意。

还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。

当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。

这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

【铁三角】最精彩的就是收尾！

杜琪峰的银河杂烩做得太棒了！

徐克和林岭东没什么好说的，徐克是保持水准的，林岭东除了写实之外的幽默确实有点儿冷，比如林熙蕾挥着匕首跳舞。

杜琪峰部分多了很多人物，出现了尤勇林雪和赵志诚！

郑兆强熟悉的推摇镜头出现！

错落有致的打灯！

游乃海欧健儿和叶天成的多人物格局集中叙事！

错误引发的戏剧性！

烟雾枪！

银河映象万岁！！

最难得的是杜sir这次玩幽默感也不差，开局就是尤勇看着车不停绕环岛；接着胸罩当填充物；孙红雷给尤勇枪，三人齐挥手和林家栋say goodbye！

杜琪峰的冷幽默比林岭东好多了亚，交给林岭东估计又得鼓捣出一部【奇逢敌手】补充两个片尾字幕花絮：1.执行导演是郑保瑞 2.动作和飞车都是钱嘉乐

三个大导演，将一个故事按照起因、经过、结果来分成三个部分，分别执导，最后就出现了现在的这个电影。

其实，影片所讲述的这个故事确实是有些扯淡。

三个被钱逼到走投无路的男人，一个偶然的能将三人困境彻底摆脱的机会，于是就引出了一连串的故事。

三个人是任达华、古天乐和孙红雷，机会是在立法会一楼女厕所地下埋藏着的宝藏金肚兜。

三个人各自有各自的麻烦，对于宝藏有各自的想法，但又都因为宝藏而被圈在一起共同进退。

这种怎么看都是硬生生编造出来的故事，在这里居然还是挺有看头的。

这个电影最为精妙的地方是三个导演三种风格的巧妙结合，徐克负责的起因部分，运用他一贯的快速剪接，利用跳跃的镜头将出场的各个人物和故事背景进行表现，负责将观众吸引进电影中。

接下来的经过部分由林岭东来执掌，这一段的叙事手法比较平实，故事讲的也比较规矩。

人物已经介绍完了，这里就是来展开剧情的。

最后的结果是杜琪峰操刀，将故事最后的发展带给观众，也是将之前摊开的各种线索收归到一起的一部分。

影片的主题其实就是人性，展现的是不同的人在遇到同一件事情时的不同表现，同时在这个过场中还穿插了另外一些人，而这些人也有着各自不同的表现。

人物的性格塑造鲜明，毕竟导演功力所在，当中纠缠着的种种亲情、友情、爱情也处理得当。

人性中的贪欲是贯穿三位主角的东西，三个人面对着高价值金肚兜的种种表现说明了一切，但影片的最后还是给三人安排了一个光明的结局，友情战胜了贪欲，而三个原本酒肉的朋友也因此而心意相通。

三个主角，三种性格。

任达华重视感情，所以感性大于理性，性格当中容不得背叛，但本性中的宽容往往又会在最后占据上风。

古天乐，同样是看重亲情和友情的人，总是带有一些小聪明在里面，三人中的中间派。

孙红雷，性格隐忍，是三人中最为冷静的一个，是典型的理性人物。

这样集中了理性、感性和两者中间三种性格的三个人，同样是被因金钱的贫乏而带来的贪念所困惑着，英雄为无斗米折腰的典故下，作出任何的选择都是可以理解的。

但三个人都没有表现出太强的独占欲，而是相互制肘着，给了故事更多的可看性。

林家栋的脱逃警长是影片中的一个看点，也是推动剧情的关键人物，他游走在古天乐和任达华的关系之间，二人也因他而产生误会关系僵化。

他的性格阴狠，充满贪欲和暴戾，是典型的自我至上主义者的表现，正因为他是这种性格，所以对于背叛了自己的林熙蕾才能够毫不留情的直接开车撞过去。

林熙蕾的任妻是一个很矛盾的人物，一方面对任达华不忘前妻而充满闺怨，另一方面又对与其有染的林家栋谎言欺骗，是典型的现实主义人物，但影片最后给她安排的结局有些出人意料，和任达华重归于好，不好理解导演的用意，毕竟影片中她的表现还是给人的反感多于好感的。

影片最后的高潮部分，由疯癫汉林雪的插科打诨开始出现，三个势力形成了三角形的对峙，但尤勇的警察出现打破了平衡，然后任等三人脱出，演变成了草荡中的另外三股势力的枪战。

这是典型的杜琪峰风格，但更能表明的是电影的剧本方面也在充分的眷顾着三位导演的不同喜好和表现风格。

电影的名字叫做《铁三角》，三角形的阵势在影片中也是无处不在，先是导演三人三种手法；然后是主角三人三种不同思想的冲突；接下来是三股势力的纠缠三方面的混战。

但到了最后，胜利的只有一个，而同时三位主角的思想也开始三合为一，就好象电影本身的三个导演虽然有三种不同的理念，但共同的目的只有拍好电影一个，最后的结果也只有生产出一部完整的电影一个。

虽然影片的故事主题是挺严肃，但在看电影的时候还是有想把其归为喜剧片的冲动，很多镜头的处理都非常喜剧化，尤其是最后的混战，各种阴错阳差将几队人马纠葛在一起，场面混乱的一塌糊涂，非常搞笑。

最后三个人开车离开的时候路边出现了已死的富商陈福水（就是给他们宝藏信息的人）的身影，三个人异口同声的说出不停车的话语更是将电影喜剧化的表现。

而最后陈福水的身影也确实如画外音中任达华所说的是他们的心魔，将贪欲带给他们的心魔。

看这个电影就是一种享受，充分的享受三位大师级导演所带来的视觉大餐。

而三位导演也在其中尽享着玩电影所带来的乐趣。

Lightwing于2007年10月8日

想起小时候，兄弟三个偷偷出去玩，长辈把我们分开问话，结果事先商量的谎言，一点没派上用场，漏洞百出。

这部电影也是一样。

娱乐而已。

不用去计较是否有逻辑，花一场电影的钱，能看3个大导演的戏。

还不值嘛。

虽然可能大家都不在状态。

个人比较欣赏中间一段。

乍看似乎还有点无厘头，但冷冷的幽默和夸张，似乎让人觉得有点艺术电影的味道。

徐克的开篇不是很喜欢，保持了港片一贯的伏笔太多，思绪纷乱，似乎让人觉得，哇，导演设计的这么巧妙啊，真是绝了。

其实挺俗，杜琪峰明显是想把故事说圆，找了一个老剧本，生搬硬套。

和他以前一样，第一次看很新鲜，很好。

但是缺乏深度。

但这样一部电影，画面挺好，又有上上下下的剧情，还有实力派的演员。

我们也应该满足了。

不过要是能够再冷一点，再残酷一点， 我想这部电影能够带给我们的会更多。

星期二，半价票，彼人兴冲冲地赶到电影院看了这部被外界传得沸沸扬扬的电影.总体来说本片应算是悬疑惊悚片，冲着三位大佬的强强联手，我对它的期望值是10分地，但看完之后我给的实际值是7分，是的，不高也不低，要看你怎么去解读它.对于这部电影，我更感兴趣的是三位电影大师的重聚.所以值得回顾一下他们的奋斗史：先是徐克，一代武侠宗师徐克令我们见识到了一个奇异浪漫的武侠世界，香港泰斗级人物绝对不是浪得虚名.其早期的《新龙门客栈》是对原版《龙门客栈》的一次致敬外加完美的超越，几伙人各怀鬼胎在一间小小的客栈内爆发，在特定的环境之内尽显了剧情的张力.而他的《笑傲江湖》系列是对金庸小说的一次大胆的颠覆，都说徐克对于“飞”很在行，在他镜头下的令狐冲灵气、聪明，尤其是他的大绝招“独孤九剑”，间接让我们领悟到了“飞”的真谛，这是李连杰和徐克的一次惊艳的合作，因为这次合作让他发掘了“功夫皇帝”李连杰，为他量身定做的《黄飞鸿》系列就是最好的证明，不但令李连杰在中国影坛大放异彩，徐老怪也进一步巩固了自己的江湖地位，《黄飞鸿》在当时的香港票房达到了3000多万，更成为武侠片之经典.不过黄飞鸿的佛山无影脚仍然无法满足徐老怪对于“飞”的喜爱，因此他把灵感伸向了魔幻题材，对《白蛇转》另类解读的《青蛇》、对武功秘籍极度迷恋的《新仙鹤神针》、对中国鬼怪全新注解的《倩女幽魂》系列等都应运而生.而当中最成功的当属他与程小东一起炮制出来的《倩女幽魂》三部曲，前两部有张国荣和王祖贤的强力加盟，上演了一段荡气回肠的“人鬼情未了”，使该片票房再登新高.《倩女幽魂》给徐老提供了充分的创作空间，道与魔的大PK虽然特技颇为粗糟但在今天看来依然过瘾.第三部虽然不是徐克导演也不是张国荣主演但程小东和梁朝伟的联手依然抢眼，何况王祖贤还在.后期的徐克归于平庸了，《蜀山》尽管有着上等的特技傍身，又有全明星的阵容，但却无法挽救票房的失利，当时的香港票房开始严重缩水，内地市场还没完全打通，一部大制作就此夭折，究其原因主要还在于剧本的平庸和特技的泛滥.之后的老徐沉寂了一段时间，知道前两年《七剑》的上映，标志着徐克的复出.干回老本行的徐克找到了新武侠剧本——《七剑下天山》，其武侠的精髓正中老徐的下怀，更有老将刘家梁和功夫巨星甄子丹的倾力演出，为《七剑》打了场胜战.电影《铁三角》中，徐克负责的是布局，话说《铁三角》是中国版的《夺宝骑兵》，其实不然，我看只是三个小偷在女厕所偷东西而已.影片开场不到5分钟，徐克用娴熟的镜头语言清楚地介绍了几位主角：李宝山、莫中原、彭辉、王正文.他的特点是：快.李宝山和彭辉是朋友，由于经济紧张，彭辉找了一伙匪徒准备抢劫银行，但缺少一名车手，彭辉找到李宝山，宝山因为害怕而拒绝了彭辉；另一方面，警察王正文给了彭辉一笔钱去找那批匪徒，收了两家钱的彭辉陷入了绝境，李宝山由于房地产亏空面临破产危机，而宝山朋友莫中原则是古董店生意经营惨淡而愁眉不展.一个“钱”字让他们三人聚在了一起，接下来发生的事可用一个“悬”字概括，一个神秘老人的出现让他们决心去寻宝.地点：立法会下面的女厕所.这种荒诞的设计体现了徐老玩转电影的心态，本以为寻宝的戏份会有惊喜，但只草草带过的寻宝过程令人失望.徐克负责的部分到这里就差不多结束了.接着是由林岭东掌镜，熟悉他的朋友应该知道他的画面是比较压抑、低沉，更多地是在揭示人物的心理戏以及社会的黑暗，如果你看得够仔细的话会发现林导似乎很喜欢监狱题材.《极度重犯》和《监狱风云》系列是典型的监狱片，就算跑到美国拍电影，也免不了把动作巨星尚格 云顿往监狱里招呼.值得一提的是周润发的成名有他的大部分功劳，除了小马哥、赌神高进之外，侠盗高飞和监狱小子也是发哥的经典角色之一，林岭东不可谓发哥的导师.自从其远赴好莱坞发展战绩平平回来之后，也就鼓脑了一部《奇逢敌手》出来，但在香港上映时票房十分惨淡，此番回归还是值得期待的.《铁三角》中，林岭东负责搅局，也许你会觉得整部电影中间的一段最为普通，但恰恰在这普通之中他让我们看到了不同，毕竟徐克留下的三个事件（银行抢劫、情杀阴谋、立法会盗宝）和通过这三件事勾画出的多重三角关系并不是想接就能接得下去的，然而林岭东用实而不华的镜头以人性作为基点使开篇复杂的故事线索一点点地重新组合在一起，故事从三人打开宝箱开始，箱子里存放着一件金缕衣、一首诗以及一把匕首，三人立即盯住了那件金缕衣，由于这件宝物价值不菲，三人开始了一场心理战，林岭东给我们的当然不止这些，他将重点放在了宝山、宝山老婆和王正文身上，当正文抢了金缕衣抓住宝山时，懦弱的宝山突然间爆发了，靠着赛车手的身份把王正文撞倒在车里，接着阿美出现了，她的瞬间背叛把电影推向了一个小高潮，随后的一段阿美手拿匕首和宝山跳舞的戏显得非常诡异，一支舞到最后没有发生情杀却令宝山和阿美旧情复燃，不得不说林导的脑子果然与众不同，这使得中间段落显得最为“突兀”.最后是“银河大帝”杜琪锋完成“封导”.银河映像的创始人，众所周知他是香港目前最牛的导演，他如今的江湖地位是用实际行动一点点巩固起来的.其表现个人风格的第一部电影《一个字头的诞生》就已经初显出他对于多关系人物的掌控能力.在动作片的领域里，经典如《东方三侠》系列，由于当时的武打明星都是男同胞当道，所以由张曼玉、杨紫琼、梅艳芳组成的打女三人组十足吸引男性观众的目光，加上天马行空的剧情设计令影片摆脱于普通类型的动作片.在古装片的领域里，杜佬的作品当属97年的票房冠军：由周星驰和梅艳芳主演的《审死官》和对历史恶搞的：由张柏芝和梅艳芳主演的《钟无艳》最为亮眼（不过后来由于和星爷的意见不合，两人再度合作的《济公》落得人才两空的惨淡收场，两人也没再度合作过了）.杜佬最善长的莫过于枪战、心理及黑帮戏.枪战诸如《全职杀手》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《放逐》.当中《枪火》、《PTU》和《放逐》为最杜琪锋的电影，概括他的风格大体上可分为三点：相对封闭的空间、多关系的人物、蕴于静态中的动态.心理戏有《暗战》系列，电影精彩之余还帮刘德华拿下了一尊梦寐以求的金像奖影帝，可谓意义非凡啊（后来和刘德华合作的《大块头有个大智慧》再次帮助他登顶，杜琪锋还真是刘德华的福星啊！

）.后期讲述黑帮诗史的《黑社会》系列更被尊称为香港版的《教父》，可见其地位举足轻重.随着香港电影票房市场的日趋紧张，杜琪锋也不能免俗地推出过《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》等一系列的商业片.虽然杜佬不是典型的商业片导演，但冲着他的名号，这些片子都创造了令人咋舌的票房.这也许就是所谓的大师级别.近期他和老搭档韦家辉合作的《神探》和拖延以久的《文雀》我们也只有乖乖等待的份.《铁三角》中，杜琪锋负责破局.他没有让我们失望，电影的最后30分钟是全片最精彩的地方，王正文逃脱并抢走宝衣，李宝山、彭辉、莫中原驱车追赶，四人都在郊外一处地方汽车爆胎而被迫呆在一个小屋内，杜琪锋在整理几个主角的同时还安插了两个角色：警员尤勇和修车工肥波.肥波的出现预示着黑暗，而尤勇的出现则预示着正义和光明.当然片头的一群劫匪也不是什么省油的灯，最后时刻出现把电影推向了最后的高潮.那场草丛大战打上了深深的杜氏烙印.最终劫匪全部死掉，王正文因为贪心而被尤勇枪杀，而主角四人则躲过一劫，并且收获了真正的友谊.这更像是杜琪锋、林岭东、徐克三人的友谊.写到这里就差不多了，毕竟三个导演一起拍完一部电影是可遇不可求的事情，我们不必奢望太多，只要能看到他们的诚意就足够了.

一群人为了一件黄金古物而莫名的聚在一起又莫名的丢掉性命，后来才发现，原来放弃才是正途，放弃贪念，放弃执着。

你的人心不安全，放在哪里都不安全。

环境、事物影响人，而一个人的心决定这个人。

有时候需要的不仅仅是用自己的大脑去思考，更要用心去感受。

人在没选择的时候，再不喜欢做的事情也一定要做。

什么时候才是没有选择的时候，人总有选择，就看你怎么选择，不选择也是一种选择，选择去做，失之冲动，选择不做，失之懦弱。