我爸没说的那件事

这部影片里，没有绚烂的特技，没有虚幻的场景，没有犀利的打斗，没有夸张的妆容，有的，只是纯粹的演技。

这是在一条远离都市烦嚣的乡村里，一个世代都在沿袭冰晶糕的单亲小家庭的发生的 “我爸没说的那件事”。

直到最后的最后，我“捞汁”将片尾的介绍都看完后，才知道这影片是由日本人做导演，日本人拿镜头拍摄。

所以但凡是看到一些唯美的景物，都会让人心旷神怡，的确是只有日本片的那种感觉才会出现的画面。

这不是崇日媚外，而是人家的采光、取的角度真的好。

张国立饰演的是一个传统到不能再传统的制作冰晶糕工匠，也是他们柳氏族长才可以继承冰晶糕秘方的第七代继承人。

为了不让儿子受苦，他选择的是默默的付出，尝试找出改良秘方的方法。

但是到他死的那天，也找不出。

而让他老怀安慰的是，在他死前，他已经打破了祖上的诅咒，他可以亲眼见到自己儿子的孩子出生。

尽管只是短短的几年而已。

影片阐述的，是一种不能言语的无声父爱。

在我国的亿亿万万的家庭里，估计大部分作为父亲的，尤其是老一辈的，都不会直白地去表达自己对孩子的那种关怀以及爱。

要么是旁敲侧击（隔代亲），要么是收藏起来自己的苦衷。

现实中，这两者同时出现的概率很高。

尤其在改革开放后的这些年来。

影片的结尾后，有好几段演员们各自与父亲从小时候到长大的合照。

导演是想通过这样来引起观众的共鸣，提出了一个开放性的思考：正在观影的各位啊，你们也有这些照片的保存么？

有与你们父亲一起这样合影过么？

时不我待，且行且珍惜。

因为可以放下一天的疲惫去影院观影，走进电影院的时候是笑脸满面的，但走出影院时却哭成泪人。

亲情真的永远是最能触动我的话题，《我爸没说的那件事》是由韩庚和张国立老师主演的一部关于亲情和父爱的电影，电影画面其实是很治愈很美好的，看到最后真的会被父亲伟大的爱感动，我哭成泪人。

父亲的爱常常是隐晦的，他们不懂得如何去表达对孩子的爱，可他们虽句句不提爱。

在我看来电影中的父亲没对见三（儿子）说出的那件事，或许也是我们大部分人生活中，父母无言的爱，父母对我们的良苦用心。

我们常常觉得时间还很长，可是又有多少时光等着我们去浪费呢！

时间太快，别留遗憾，如果有什么想和爸妈一起去做的事情现在就去做吧！

尽孝要在当下，而不是等我们有工作了，等我们挣钱了，等我们成家了！

如果条件允许，这部电影真的很适合和父母一起看，很推荐大家带着爸妈去看。

回忆慢慢变旧，能好好问候就不要等待！

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷是不是最伟大的爱 都安静无声偷尝你的烟 却没尝过你的苦根本没想过感受 你喜怒哀愁这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。

山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。

儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。

此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。

但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。

在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？

透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？

让我们一起来听听导演的心声。

独家专访泷田洋二郎导演采访| 岛主看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。

这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。

企划大概是在2014、2015年左右开始运作。

当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。

我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。

如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。

当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。

作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。

反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。

所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。

同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。

不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？

其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。

整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。

还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。

电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。

在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。

这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。

这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。

当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。

现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。

之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。

因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。

当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。

但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。

调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。

我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。

这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。

我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。

关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。

他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。

后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。

我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。

赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。

这就是电影或者说艺术的魅力吧。

非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

一块冰晶糕，载满了浓郁的爱电影《我爸没说的那件事》围绕柳式冰晶糕的秘方展开。

看电影的我，就好像每一次被锁在门外的柳见三一样，满满的疑惑和不解。

为什么明明是亲儿子，却在关键时候，回回被轰出来；为什么到了成家立业的年纪，也不把秘方传授；为什么都已经成家，说要把店交给见三，却依旧在制作的最后时刻，被锁在门外…得知原因之后，回忆种种，都是满满的父爱啊…

2023年的国内电影市场，如往年一样，有的高楼起，有的则塌方。

验证一部电影成功与否的标准，除去口碑，最重要的莫过于票房了。

一部电影票房的高低也直接影响着背后投资商的商业利益，从商业的角度来说，无法产生利益，也就宣告投资失败。

所以说在电影市场，对于广大的商家来说更像是对赌。

老牌演员张国立在过去的一年里，共计出演了两部电影作品，一部是于9月份上映的《坚如磐石》，一部是于11月份上映的《我爸没说的那件事》。

《坚如磐石》大家都知道，这部有大导张艺谋加持的电影作品收获了13.5亿的高票房。

相比较而言《我爸没说的那件事》，无论是知名度还是票房，都要落寞落寞了太多。

《我爸没说的那件事》由日本导演泷田洋二郎执导，张国立和韩庚主演。

片中张国立出演制作冰晶糕的百年老字号同顺祥的传人柳庭深，他与儿子每天雷打不动地按照祖传的方法制作美味可口的冰晶糕，但是要限量。

对于限量的做法，韩庚出演的儿子柳见三深感不解，并且对于父亲没有全面传授的行为更是不满。

其实儿子不知道，他的父亲多年来一直隐藏着一个秘密，也正是这个秘密成为影片感人至深的地方。

这部影片改编自辛酉的同名小说，在导演泷田洋二郎看来，辛酉是一位非常好的推理作家，所以他们也成为了签约关系。

当然这部影片主打的是温情和中华民族的传统文化，只不过通过泷田洋二郎的视角，加入了日本影视剧的拍摄手法。

像是片中的配乐、画面感及慢条斯理，无不充斥着日本影视剧的风格。

这也就让该片与《坚如磐石》形成明显对比，首先是影片的噱头没有那么足，其次是商业气息被严重削弱。

影片上映首日票房仅勉强过百万，至下档累计票房也仅有421万，可以说这般票房在当下动辄上亿的大环境下，显得是那么的微不足道。

当然作为一名日本导演，想要深入拍摄中国故事是有难度的，就像是片中的温情戏份给人戛然而止的感觉，从某种程度上来说，也就淡化了影片的感染力。

【END】

优点不多，但以示尊重在开炮还是先简单罗列一下吧：摄影确实优秀，山雾迷蒙，青草绿树，蜿蜒石道，打造了超俗远尘的世外小镇，氛围感浓重；另外种草了冰晶糕这一小吃，好奇口味如何美味能让人念念难忘；结尾处男主决心继承古方延续传统后抱着妻子互念“见三”并将目光逐渐转移至女儿身上这一段算是电影中为数不多亮眼的一处，“见三见三”既是父亲在世时追寻的理想，亦是男主今后前行的目标，他同样期冀能得见女儿长大成人结婚生子，这一幕留白挺好的，不赘不繁，将想象空间留给观众，一下拉高了影片艺术性。

除此之外就只剩满屏槽点了：一是情节老套，毫无创新，属于看开头猜结尾一猜一个准的套路电影（男主出场就猜到会浪子回头，父亲咳嗽就预感会以此为契机推动男主继承老店…诸如此类），说实话，一部影片不止能让观众猜到结局还能让观众摸透细节和转折点，我不知道我买电影票的意义在哪里？

为了证明我也有当编剧的潜质？

以及如果说这类题材的电影不必强行追求创新，可是此类影片该有的细腻表达这部影片也没有把握到位啊！

父子之间难言的羁绊，情侣之间的浓情蜜意，夫妻之间的惺惺相惜，街坊邻里之间的牵绊不舍，这所有的情绪全都差好几口气，观众难以代入，又怎么会因此感动落泪啊？

二是剧情衔接生硬，缺乏合理过渡，总体看来就像一筐沙砾，不管如何努力，依然改变不了散乱无序的状态；三是人设糟糕，不是很明白2023还有人会喜欢看混不吝浪子回头的戏码吗？

男主23岁的年纪，只会无能狂怒，暴躁发疯，骑着摩托满镇跑，悦悦看上他哪点了，难道是他拿着两根话筒唱《无所谓》的英姿迷倒了她？

女主人设也立不住，完全是没有完整人格可言的工具人形象，明明整部影片出场画面不少，但给人感觉就是只能依附男主的浮萍，一个在基本与世隔绝的小镇生活却知道提拉米苏等西式甜点的女生，她一定是极度渴望镇外世界并做过充分了解的，加上她清高孤傲拒绝了镇长儿子这一点，按常理来说是绝对不会看上男主这欠缺才华没有事业的“普男”的，不得不说这一反常行为首先就削减了女主身上的闪光点；之后女主在男主离开小镇后变成面馆服务员与男主重逢也非常莫名其妙，难道仅因为愧疚就放弃了乘务员梦想？

全剧对此甚至没有给出任何解释，好像女主借此重遇男主并顺利跟他结婚就该感恩戴德了，真的想说女角色的命也是命好嘛，能不能别剥夺本该属于她的梦想与傲气？

这直接导致之后在面对女主化身贤妻良母进一步刻板化的剧情时我都麻木了。

另外好奇男主父亲90年代开始写日记，但日记本是活页的，那会儿有活页本吗？

最后想说这剧所有人都该给摄影师磕头谢罪。

这种小众电影没什么排片也没什么人看的，没必要讨巧取俗改名字，就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂，这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。

木制的牌子，传承的匾额，扎实的身影，沉淀的手艺，深井一般的屋舍，淡淡洒下的阳光，袅袅飘散的烟，我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意，令我惊喜，没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。

我曾以为，只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解，后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路，可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉，才知道都不是，而是他必须吃到与父亲同样的苦。

父亲那一声声咳嗽，一声声闻烟，如同环抱时间的长笛，儿子那滚滚滴下的眼泪，就像一滴滴油落在炙烤的柴木上，激出那些跨越时空的烟，自由地飘向远方，又从远方飘回家和故乡。

张国立老师演得真好，他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员，他的表演是和光同尘，细雨流光。

仅就回身关门那一只衰老的大手，没有露脸，没有声音，就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰，让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪，我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。

韩庚已经不是十五年前的小生偶像了，演二十三岁的角色藏不住油腻，还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。

姑娘原来是薛昊婧，我一直以为是范帅琦，还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉，长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依，高个儿高颧骨的美女，看好成为下一个张小斐。

开篇室内的布光就有浓浓的日式风格，外景的深秀又是妥妥的中国乡村，前半部分糅入了过多日式元素，看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事，下半部分平衡多了。

用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事，对导演来说是一个挑战，08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。

虽然电影的节奏有点怪，但通片看下来，既运用了日本电影的技法，又抓住了中国情感的精髓，整体来说导演做得不错。

这种寻找自我的传承，令我首先想到了《澄沙之味》。

片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情，那两句“棱角磨平后，他们说我越来越像你。

忘了从什么时候，分离开始比相聚要久。

”让我惊觉，原来乡愁中有一部分，叫父亲。

在我们还能拥抱他的温度的时候，别让思念变成了烟。

这部电影改编于辛酉老师的小说《闻烟》，是一部由中日合拍的电影，讲述了一对手艺人父子的故事。

父子本一起经营着家族企业老字号冰晶糕店铺，儿子因为自己始终做不出父亲的味道而感到苦恼，可父亲却迟迟不将制作的秘方告诉自己，儿子一气之下离开了生活多年的小乡村，来到了大城市。

初入城市，受到了社会的严刑拷打，在有一次遇到了自己的前女友后，慢慢打拼出了自己的事业，成了家并拥有了自己的孩子。

这时候，父亲想劝儿子回去继承店却遭到拒绝。

知道收到父亲病危的消息，才回到了老家。

并且在父亲去世后关于秘方的秘密也一一揭开……影片运用了顺叙的叙述手法，通过这对父子经营了多年的冰晶糕生意和闻烟这两条线索，生动的讲述了这个关于伟大的父爱的故事，故事性非常强，使人很容易带入到故事剧情中去。

其中儿子对父亲的不理解，一次次的产生冲突，很好的描述了当今社会中国式家庭的现状。

其实一切的一切都来自于父母对自己的无声的爱，这种爱虽然无声但是很伟大而无私。

也同样揭示了当前大环境下，一些老手艺人坚持不懈的坚守初心，心无旁骛的保住家族企业的不易，使人产生深深的思考。

有人说过沉默的父爱是震耳欲聋的，确实，父爱如山，父亲爱的深沉，却又不善表达，不善沟通的父亲有些爱难以说出口，只能用自己独特的方式来表达。

这样的情景在电影《我爸没说的那件事》中，展现的淋漓尽致。

虽然泪点很多，但是炸点还是最后那首歌〈欠父亲的话〉和合影，可惜我难过的是我连和父亲的合影都没有，这也是二十多年第一次谈及我的父亲，对于我来说他就像是我心里最深的伤口，撕起来就会鲜血淋漓。

感觉电影虽然在描述父爱，可是描述所有说不出口的亲情也很合适。

就像歌词所说：“人生有太多路口，太多的人忘了看身后，分离开始比相聚要久，所以能好好问候，不要等。

”相信在这样一个新时代中，这部电影会引起热议和关注，传递自己的价值和意义。

其实不管是这首歌还是电影都在以细腻的诠释方式，表达了对传统“中国式父亲”的理解和愧疚。

大多数中国式父子的相处模式也是沉稳不语的父亲➕孤傲叛逆的青年，可是明明是最亲近的俩人却变成了最熟悉的陌生人。

“中国式父亲”的“无声”导致了不少亲子之间缺少沟通、产生矛盾，成为无数中国人的心结。

电影真的很适合带家人一起来观看的，煽情不做作，是导演一贯细腻的笔触。

那其实不管是父亲还是母亲，抑或是亲人，就应该鼓起勇气，将爱大声说出来，让“无言亲情”变有声！

🍃被《我爸没说的那件事》感动到，这不仅是一个家族一个老字号传承的故事，更是一份沉甸甸的父爱。

🍃父亲过世后，当儿子看到父亲留下的祖传秘方，见到父亲的日记，那朴素真挚的内心独白，回忆起曾经父亲对他的种种，才深切感受到父亲内心的挣扎和坚持，明白了父亲在做糕的最后时刻将他赶出灶房的原因。

张国立和韩庚演技在线，让人感同身受，尤其是张国立所饰演的父亲，爱从不言明表露，却如此深沉温暖。

🍃搜到同名小说，买了一本，也买了柳氏冰晶糕。