影

有幸参加了首映，对我来说豆瓣评分可能在7.3左右吧？

怎么说呢，张艺谋真的是摄影出身，非常注重画面感，极努力地表达中国的水墨意境，而且音乐是真的棒，也因此在国外获得了好评。

观看的是幕后纪录片+正片，不得不说幕后的各种布景真的非常用心也非常不容易。

但是他对演员的演技真的是没有太高的要求，自己本身对演技的指导可能也是有限，整体演员演技没有一个是完美的，不是太过就是不到位。

剧情结尾有一些以前经典莎士比亚戏剧的感觉，让我想起哈姆雷特，然而演员从人物塑造到角色表达都没能升华这个主题。

而相比李安级别的导演来说，张艺谋讲故事的能力实在太差了，甚至相比吴宇森级别的也还是不够，除去画面意境的层面，对比《赤壁》也是差很多的。

据说有很多片段都被剪了，可能剪辑也有问题吧。

关于演技：邓超也是非常努力了，短短时间内减肥成完全不同的一个人。

但是演得真的太过用力了，把都督演得像一个极其猥琐的老头，虚弱不代表猥琐，子虞就算受伤老化了也应该是一个有气韵在的人，并且表面温和暗地腹黑反转的时候才会有惊喜。

一开始就猥琐阴暗让后面的剧情基本都能被观众猜到他这个人会做什么。

而且对于病态和年老的表现就是弓腰驼背和嘴角下撇，实在是“演”的痕迹太重。

而境州作为影子就更是少了一分自卑和怯懦，气场太强使角色无法丰满起来。

孙俪的演技一直是走心走感情的路子。

但是也是非常夸张…眼睛感觉要瞪得掉出来了，这样的演技果然还是停留在电视剧里比较好，放到大屏幕就会发现她真的不太知道“自然”两个字怎么写。

如果一直这样下去演技真的非常难有突破，不说曼玉，达到周迅级别都基本不可能。

另外导演找一对夫妻来演一对夫妻真的是一件非常破坏气氛的事，观众的所有幻想和意境都会破灭。

接吻的时候很容易出戏，脑子里会想“哦 原来孙俪和邓超现实里是这样接吻的”。

看到激情戏内心的波澜也会变成觉得被撒了狗粮，堵死了观众所有的想象空间…这种基本的表演道理导演居然不明白，邓超也不明白，孙俪是他推荐的…郑恺…从他已经是第二次跟张艺谋合作可以看出，张导对演技的要求真的是很低。

邓超的演技还基本能够让人忘记综艺里的他，郑恺就做不到了。

一点君王的气质和腹黑都没有，用了最简单的表达昏君的方法。

我整个人疯狂怀念赤壁。

总之可以说是非常流于表面的演技了。

妹妹死的那一段我就等着想看看他怎么表达悲伤，果然他仰天长啸了……关晓彤…居然…表现还不错。

要不是她平时演技也是这个路子，我会觉得她真的演得挺好的，至少没有大错。

但是角色个性不太符合那个年代，有点太咋呼，而且眼神有些误导我她喜欢都督…角色塑造比较扁平 算是功大于过（甚至貌似…可以表扬一下？

胡军演技发挥居然也一般…胡军和王千源是电影里我觉得是演技最不会出错的人了，但可能真的是导演的问题，在赤壁里那么英武帅气的赵云，在十月围城里那么气势汹汹的反派，在这里面居然只有那么几秒有气场。

跟儿子对话时的诙谐轻松使人物形象塑造变得有些模糊。

而且前头聊了半天我还以为是主要角色，打了一小会儿就没了…顺带一提王千源的戏份更是被删得不剩啥了吴磊…虽然我很喜欢他…但是不得不说演技在里面是垫底的。

台词太差了，而且需要练练普通话，前后鼻音发得不太清楚。

毕竟才上学，还可以好好磨练。

不过还是挺帅的了，比琅琊榜里肯定是好的。

电影整体画面上来说非常不错，场景设置非常棒，而且真的是用心了，比长城是要好上十万八千倍的。

演技和故事讲述方法可惜了这个场景，缺少些内涵。

展现了山水画的形，却缺少了意。

吐槽了那么多演技，但是其实有四分之三的观众对这种阶段的演技都已经可以满足了。

我只是太怀念以前的一些演员。

攻城那段很好看，希望有更长一些的剪辑的版本，也许对剧情更有帮助。

总的来说，全程怀念《英雄》和《赤壁》。

看英雄的时候还小，不确定，但是就我个人而言赤壁是绝对比不上的。

希望张导下次选角不要再看流量了，另外对制作电影的用心表示敬意。

补一句：很多人在diss我为什么喜欢赤壁…因为虽然台词糟糕可是赤壁就是一部很好看的商业片啊 从乌龟八卦阵到小镜子盾牌反射都很好看啊哈哈哈～当然 赤壁没啥内涵 可是剧情不拖沓很精彩 除了织草鞋和萌萌之类的很雷人…我并不是根据豆瓣评分挑选喜好的电影 就是个人感觉而已 我不能因为分低就嫌弃它对吧另一层面上来说 当我觉得《肖申克的救赎》好看 和 我觉得《泰囧》好看，我所要表达的明显不是一个意思。

邓超夫妇这样的演技如果是放在《恶棍天使》里也许会非常棒，但是同样的演技在《影》这样的大制作之下就显得有些差强人意。

张艺谋撑起来的这个形，让人期待它有更加丰富的意。

之所以提到赤壁也不是因为它有多么多么优秀 而是情节场景设定比较类似 所以难免想起

自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。

在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。

两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。

就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。

就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。

在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。

转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。

通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。

而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。

《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。

反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。

想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。

在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。

从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。

老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。

告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。

记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。

灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。

古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。

在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。

可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。

老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。

老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。

前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。

作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。

影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。

掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。

剧透预警剧透预警剧透预警正如片名，“影”一字贯穿全片，是整部电影的灵魂所在。

境州是如此，其它人也是如此，他们拥有两副面孔，一个真身，一个影子。

境州——所有人成全了他八岁那年，境州被子虞的叔父带回家，鞭笞他，奴役他，把他当成奴隶，当成子虞的影子。

他没有自己的生活，没有自己的人格，而是一个替身，一个傀儡。

他一个人在黑暗里，摸遍了墙上每一条缝，为了证明他还活着。

可是却永远活在子虞的阴影之下，永不见天日。

他忍辱负重，卧薪尝胆，言听计从，不是为了自己，而是为了有生之年与母亲团聚。

子虞在他伤口上下毒，他不反抗；子虞叫他违抗王命，私下找杨苍报仇，他立马答应；面对杨苍他伤痕累累，苟延残喘，可还是冒着生命危险战斗到最后一刻。

这一切的一切，仅仅是因为子虞答应放他走，答应他母子团聚。

可他没想到的是，回家只是陷阱，子虞只是利用他完成报仇的计划，最后再杀人灭口。

狡兔死，走狗烹。

飞鸟尽，良弓藏。

而子虞将杀母之仇栽赃嫁祸给沛王，成为了压死骆驼的最后一根稻草。

子虞本想继续对境州洗脑，没想到这一举动却成了境州自我意识觉醒的最后一块拼图。

从此，境州不再是任何人的影子，他是他自己。

面对子虞的奴役他咬牙前行，沛王的试探没有让他失去理智，杨苍的拳头激发了他的潜力，小艾的肯定让他成为更好的自己。

他克服了最不可能克服的困难，实现了最不可能实现的目标。

那些无法杀死他的，只会让他更加强大。

他从原本的单纯、天真、自卑，一步步被逼上了梁山。

当初他只是一个下人，面对人生一片茫然，是所有人把他推着往前走，直到最后所有人成全了他。

子虞——他以为别人是他的棋子，殊不知他也是别人的棋子。

子虞小时候父亲被刺客杀害，他的叔父担心他也落得同样下场，于是寻遍天下，找到一位与他样貌酷似的男孩，取名境州。

与杨苍决战的过程中，子虞身负重伤，毒气攻心，身体每况愈下。

他觉得境州这枚棋子终于可以派上用场了，他想利用境州杀了杨苍报仇雪恨，又利用境州登上王位，再杀了境州来保全自己，计划天衣无缝。

他布置计划多年，到头来却是为他人做嫁衣。

王位没了，性命没了，夫人也没了，赔了夫人又折兵。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

他认定“没有真身，何来影子”，但事实上“没有真身，也有影子”。

自大、心机、狂妄、阴险并不是他失败的原因，他最大的错误是杀了境州的母亲还嫁祸他人。

境州一直以来任劳任怨、做牛做马没有半句怨言，一切都是为了母子团聚，你把他母亲杀了，人家还不跟你拼命？

你进一寸，他退一寸；你进一尺，他退一尺；你进一丈，他退一丈；你进十丈，他就杀你全家。

水可载舟，亦可覆舟。

小艾——是旁观者，也是推动者。

电影以小艾窥视开头，也以小艾窥视结尾，“窥视”这一动作既是电影的第一个镜头，同时也是电影的最后一个镜头，暗示了小艾“旁观者”的身份。

小艾的视角，就是观众的视角，境州不知道的她都知道，子虞不知道的她也知道。

对于境州，小艾知道自己和他日久生情，渐渐爱上了对方；对于子虞，小艾也知道他只是把境州当成工具，失去利用价值的那一天就是他的死期。

她什么都没做，又什么都做了。

和境州习武，让境州第一次感受到肉体的温度；一瓶膏药，让境州开始思考人生的意义和自己的身份；一句“我在乎”，让境州明白他不只是影子，更是一个有人关心的活生生的人。

这些毫不起眼的举动，潜移默化的对境州进行了由内而外的改变，让他实现了从“别人的影子”到“自己的真身”的转变。

子虞想要完成计划，必须要有小艾；境州想要完成进化，小艾也不可或缺。

青萍——用生命捍卫尊严青萍虽然是个配角，但她也有着非常鲜明的形象。

表面上她是一个弱女子，是温室里的花朵。

然而，看到后面你会发现，她骁勇善战，自强不息，用行动书写“巾帼不让须眉”，用事实诠释“谁说女儿不如男”。

青萍是新一代年轻人的象征，是独立女性的榜样，充分展示了酷女孩该有的样子。

在那个落后的年代，在那个男尊女卑、重男轻女、三从四德的思想大行其道的年代，青萍的女性意识已经全面觉醒，有性格，有个性，敢爱敢恨，敢作敢当，可以说她的思想比同龄人进步几百年。

她不想参加男人的游戏，只想追寻自己的兴趣性格，捍卫自己的尊严，你侮辱了我，我不高兴，我就要十倍奉还，哪怕失去性命也在所不惜。

这两天张雨绮反抗老公的新闻传得沸沸扬扬，不少网友说“她拿起刀的那一刻，我就被她圈粉了”，这句话对青萍也同样适用。

无自由，毋宁死。

士可杀，不可辱。

沛王也是个扮猪吃老虎的角色，表面上沉迷于歌舞，是个昏君。

但我们需要思考的是，如果他没点真本事，怎么能坐上王位？

田战英姿飒爽，心直口快，面对子虞却唯唯诺诺，俯首帖耳。

他是自己的主人，同时也是寄人篱下不得不低头的韩信。

忍一时风平浪静，退一步海阔天空。

他知道只有隐忍，只有沉淀，才能见到风雨后的彩虹，才能品尝到苦涩后的甘甜。

而杨苍，在子虞看来他是敌人，但却是炎国百姓心目中的英雄。

杨平扬言要纳青萍为妾，本以为他飞扬跋扈，卑鄙无耻，实则是以进为退，想让沛王和青萍知难而退。

鲁严表面上忠心耿耿，其实脑后反骨，里通外国。

人人都有着两副面孔，戴着面具，有着伪装，隐藏着内心的如意算盘。

真真假假，虚虚实实。

画人画虎难画骨，知人知面不知心。

你能看破红尘，却看不透人心。

这些细节，都体现了《影》在剧本方面的扎实。

电影环环相扣，多重反转，充满意料之外的转折，不到最后一秒绝不揭晓真相。

而电影最后一个镜头，小艾的窥视使得首尾呼应，不仅升华了全片，还给人留下遐想的空间，同时也有多种解读的方向，回味无穷。

最新消息称，《影》将代表中国内地参加奥斯卡“最佳外语片奖”的角逐，足以体现业内人士对本片的认可。

从《英雄》到《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，再到《影》，张艺谋不断的超越自我，不断的将他的优势发挥到最大化，不断的把他对美学的追求展现到极致。

张艺谋不仅能想到，也的确做到了。

整部电影美术登峰造极，色彩炉火纯青，摄影叹为观止，以至于刚刚在威尼斯电影节亮相就得到了中外影评人的一致好评，甚至在MTC得到了高达88分的好评，这个分数放眼整个世界都是首屈一指。

我们在《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中能够体会到张艺谋对色彩的掌控已经达到了出神入化的地步，这一次，张艺谋更是返璞归真，回归到最传统的黑白两色。

《影》以黑白两色为主，不但不会显得单调，反而使得影片的视觉效果更加惊艳。

毫不夸张的说，整部电影每一帧都可以直接截图做成电脑壁纸。

黑白的基础上，再加上鲜血和灯光，电影变得更加出彩，完全是一场视觉盛宴，令人瞠目结舌。

比如子虞和境州在八卦图上切磋武艺，寻找打败敌国大将杨苍的方法，那构图、画面、摄影堪称完美，充分体现了张艺谋精益求精的追求。

而面对杨苍，境州慢慢释放铁伞，更是有一种泰山压顶的气势。

最震撼的还是沛国军队杀入境州，冲锋陷阵，让人热血沸腾，心潮澎湃，完美诠释了什么叫做“燃”。

许多导演一鸣惊人后来逐渐江郎才尽，没想到张艺谋在拍摄了大量佳作之后，还能产生新的想法，再次给华语电影注入新鲜血液，给人耳目一新的感觉。

《影》，不仅是张艺谋的回归，同样也是邓超的回归。

许多网友只看过邓超出演的喜剧片，其实，如果你去看看邓超出演的《狄仁杰之通天帝国》、《中国合伙人》、《烈日灼心》这种偏严肃的电影，你就会发现他的确是演技扎实、实力过硬，是真正的实力派演员。

为了在《影》中一人分饰两角，邓超甚至先增重20斤扮演境州，再花2个月的时间减重40斤扮演子虞，最后再通过后期合成，这种精神令人敬佩。

电影中有许多子虞、境州同框的片段，比如子虞用棍棒鞭笞境州，再比如子虞和境州碰杯。

《影》的幕后纪录片《张艺谋和他的“影”》显示，导演在2个月前拍境州的戏份，2个月后拍子虞的戏份。

相同的机位，相同的构图，相同的参数，不能有丝毫差错。

邓超需要再次站在2个月前对应的位置拍戏，两个邓超的互动必须达到完美无缺的地步。

两个邓超碰杯的片段不能左不能右，不能上不能下，要跟两个月前一模一样。

两个邓超打架更是如此，快1秒、慢1秒都不行，必须做到滴水不漏、天衣无缝。

为此，导演和演员可是花费了好大的精力和工夫，每个片段都要拍几十次才能成功。

当今电影工业已经非常发达，电影特效早已达到以假乱真的水平，而张艺谋、邓超还能返璞归真，选择最古老的“实拍”，实属不易。

点点滴滴，一举一动，都是“回归匠心”的证明。

之所以这么说，其实还是我自己的错：在《影》上映之前，国师在多个采访里已经不止一次的说这是一部“文艺动作片”，结果我没信。

直到观影的前一秒，我都是带着一部美轮美奂的商业大片的期待来看的，结果真的是差了一口气.....早知道我就应该带着像去年《银翼杀手2049》的期待来看这部《影》，至少落差不会那么大吧....不废话了，直接开评：首先是电影美学。

我估计大家光就看预告就能明白本片的美学设计有多么高超：朦胧的屏风、随处可见的八卦图、水墨衣裳和古朴雅致的山水画卷，不时展现张艺谋的美术摄影功底。

在影片主基调色上，只有黑、白、灰、肤、血这五种。

其实还有一些竹林里的绿，但张艺谋特意让那些竹林全部显为墨绿。

对于肤和血这两种颜色也一样，前者尽量染白，后者则是暗红的静脉血色。

这些色彩上的调整使得本片的美学体系极度统一，观看效果极佳。

除了颜色的处理，在其他部分张艺谋也展现出极度恐怖的水准：配乐上极度精简，仅用琴、萧、瑟这三种乐器，而且在片中每一个关键的情绪转折点都会伴随着一声清亮的乐声，效果不要太好（这里必须好好夸一下本片的作曲家捞仔）；在镜头语言上，也是极其考究。

那些光影效果和构图一如既往的精美，其中印象最深的几幕：真身与影子排练时的慢动作镜头下的水珠、沛王派人刺杀子虞时影子投射在屏风上的“皮影”风格、还有最后子虞临死时透过面具看到的分屏镜头。

实在是印象深刻，至少在美术风格上，今年无人能超《影》。

接下来聊点别的：为什么《影》对我来说差一口气？

其实在影片的主题上，《影》并不像《英雄》和《十面埋伏》那般飘渺，而是像《满城尽带黄金甲》那般严肃沉重。

朝堂上的交锋、谋略与鲜血，以及一点伦理道德的插入。

当然在影片完成度上，《影》可以说吊打《黄金甲》。

但就观影感受而言，《黄金甲》反而要比《影》来的痛快许多。

为啥呢？

首先，《黄金甲》是一部非常标准的商业化大片。

为什么这么说呢？

因为在叙事推进中，戏剧冲突和动作场面上的小高潮是交叉重叠的，在这种模式中不断挑逗着观众的神经，直到最后十几分钟戏剧冲突的顶点与动作场面的最高潮一起爆发，观众的观影情绪也在此时达到最高点，反而更加符合观众的观影需求。

而《影》呢？

一个很明显的不同就是导演刻意的把“戏剧冲突”与“动作场面的高潮”分开来展现，大概是为了强调这是一部“文艺动作片”吧。

不过真正的败笔不在这，而是两个高潮分开后所各自展现的问题：在上映前我是看了不少幕后花絮和预告的，而那场我相当期待的“境州攻城战”竟然篇幅那么小，而且在雨伞战队冲下坡后与关刀兵的激战场面竟然就那么几个镜头？！

直接就跳到双方都杀得没剩几个了，认真的？！

要说老谋子没拍我是不信的，我一直相当期待关刀战沛伞的桥段，结果毛都没有，观影没有落差才怪！

至于结尾的戏剧高潮，感觉真的比较平淡。

因为很多剧情反转是能猜的出来的，而张艺谋在主题（个人的觉醒与反抗）上的模糊处理也导致很多观众对这段戏有点不明不白的感觉...反正我觉得这段戏最终呈现的效果不是很好....从上述种种可以看出，在经历了《长城》的资本绑架与创作约束后，张艺谋真的是憋坏了，一口气把他想要表达的全部给了《影》。

至少在古装动作片上，这是张艺谋做得最成熟的一次，不像往常高深的立意与孱弱的完成水准，张艺谋这一次潜心用功把立意与成片结合的相当不错，剥离了大主题而醉心于形式处理。

但文本上的核心问题还是存在的，只不过这一次不再那么明显罢了....还有，本片贡献出了一众华语电影年度最佳海报

他们是影子，是历史的背面，困于政治，被权力左右。

1934年12月底，重庆广阳坝机场。

当地党政官员盛装集结，准备迎接一位大人物。

这人叫何云，家境贫寒，没什么本事，早年在浙江梅城卖菜。

只不过，样貌酷似蒋介石。

这是他最后一次给委员长当替身，之后，被调去参谋办公室，闲职高薪，安享天年。

©蒋介石(左)和何云[影]里，境州是子虞的影子。

东汉末年，沛国殿上，沛王和子虞血流如注，将大殿染得殷红。

侧旁，境州蓬头垢面，一身血污，满脸释然。

这也是他最后一次当影子，殿外雨点淅沥，天还是没能放晴。

他终于逃脱权力漩涡，嗅到了自由。

©[影]结尾，境州杀掉了沛王和他的主人子虞何云也好，境州也罢，都是替身，是影子。

虽结局各异，不过起初，却为同一个目的出生入死——保全主人性命。

而替身正是因此诞生。

故事最早开始于三千年前。

征服埃及后，亚述帝国横跨亚非大陆，阿萨尔哈东君王不可一世。

只是，在位期间，出现了一次日食。

当时，占卜师说是不祥之兆，将危及帝国统治和哈东性命。

而唯一破解之法，便是找个人代当两天国王。

©阿萨尔哈东于是，历史第一个替身出现。

不过最后，替身没被“不祥之兆”杀死，反倒是被哈东灭了口。

第一个替身尸骨还未凉透，遥远的东方，替身悲壮登场。

《左传》记载，春秋时期晋齐两国爆发著名的鞍之战，齐国大败，前线督战的齐顷公险成敌军俘虏。

之所以逃脱，多亏了逄(páng)丑父。

这人是齐国大使，亦是中国历史上首个替身，和齐顷公并不相像。

千钧一发之际，靠和齐顷公互换盔甲，成功替之。

©逄丑父和齐顷公的故事狡猾如逄丑父，到了敌营，事情败露，然而，他用一面“臣为君死，杀之，天下无人再敢尽忠”的大旗道德绑架敌军。

最后，将帅郤(xì)克只得说出“代君赴难的臣子，杀了不吉利。

”放虎归山。

逄丑父这种是半路出家，结局还算完满，相比之下，秦始皇那些职业替身，则悲惨得多。

《史记·留侯世家》中有这样一则故事。

张良欲刺杀嬴政，得知其要出宫东游，特地准备了一百二十斤大铁锤，守株待兔。

只不过，铁锤只砸中副车，刺杀失败，张良因此逃亡下邳。

副车不是开道的马车，而是完全按秦始皇座驾打造，用来迷惑刺客的车子，其中乘坐，正是始皇替身。

纵有张良计，对替身也是无可奈何。

©博浪沙刺秦图朝代更迭，保命的替身，作用越来越大，在元末明初那会，甚至还改变了历史。

那年，朱元璋险些死在鄱阳湖。

因战船搁浅，其被陈友谅包围，只得答应敌将，自刎于船头。

当时他麾下一个叫韩成的将士，和他亦是十分相像，其主动要求为朱元璋殒身，随即换上朱元璋的莽袍玉带，在船头跳了江。

陈友谅见此，只得放过残部，而混于其中的朱元璋，回江东重整兵马，击败陈友谅，一统江山，建立明朝。

©韩成题跋像可以说，没有替身韩成，就没有大明江山。

不过也正是那会开始，替身中出现了一个奇特的分支，名为替身出家。

《万历野获编》中曾记载，受元代藏传佛教遗俗影响，明朝的王公贵族开始笃信，拜佛还愿这事儿，完全可以全自动，

©《万历野获编》，沈德符编著代价只需找个替身，替自己吃斋念佛便可。

于是，这股风气开始在王公贵族间流行，连当时万历皇帝朱翊钧亦有个替身僧在龙泉寺，法号叫志善。

©朱翊钧而最有名还是清朝顺治帝的太监吴良辅，顺治当年志在佛门，因贵为天子，无法离俗，只得让其代之，据传还是顺治亲自为其剃的度。

©电视剧《少年天子》中的吴良辅这风俗，随清王朝的覆灭而终止。

溥仪被赶出紫禁城后，其替身僧孙虎也未能幸免。

©溥仪打小便有了替身僧中国最后一位替身僧，只会诵经念佛的孙虎，最终饿死街头，无人问津。

其死后没几年，蒋介石遇到何云，便有了开头的故事。

进入近代，替身在国内几乎销声匿迹，然而西方，却花开遍地。

二战打响后，政治时局越发复杂，战争亦越来越凶险，替身的功能，变得更加广泛。

就像当时最著名的政治替身M·E·克里夫顿·詹姆斯，他所替的，是英国陆军元帅蒙哥马利。

这哥们儿除断了根手指，其他任何特征都与蒙哥马利如出一辙。

©M·E·克里夫顿·詹姆斯(左)和蒙哥马利彼时正值诺曼底登陆前夕，而蒙哥马利作为首席指挥官，纳粹情报部门可谓异常关心。

将计就计，英国军方决定让詹姆斯去北非旅游一趟，当然，以蒙哥马利的身份。

希特勒果然上当，他认为蒙哥马利没在本土，盟军定不可能发起登陆作战。

结果，登陆那天，盟军早已上岸，而德国人还在睡梦中，就被缴了械。

詹姆斯间接拯救了数百万盟军将士性命，也是从他开始，替身又多了个新名字——政治诱饵。

©这段故事在1958年被搬上银幕，且由詹姆斯本人出演，片名叫[冒名顶替]而政治诱饵出于不同目的，总是花里胡哨，詹姆斯是去旅游，另有一位，拍了部色情电影。

1945年，印尼人民推翻荷兰的殖民统治，民族英雄苏卡诺成为第一任总统。

二战后，美苏争霸，印尼在东南亚处于战略地位，为拉拢到自家阵营，双方可谓煞费苦心。

不过，苏卡诺本人却倾向于苏联，眼看情况不对，美国人坐不住了。

他们想让苏卡诺下台，却用了一个最笨的方法——伪造性爱录像带，让其名誉扫地。

©苏卡诺但首先,他们需要一个替身。

可惜，美籍亚洲人本来便少，更别提还要长得像苏卡诺，当时，中情局制作了个仿真面具，让替身戴上拍摄。

片子拍完，叫[快乐时光]，但中情局却始终未将录像带公之于众。

因为，网络和录像机都不发达的50年代，他们还没想好怎么让其在印尼广泛传播。

计划虽失败，但从中却可得知，作为替身，长得像才是王道。

故而，1987年，萨达姆为保护儿子，抓来和其样貌酷似的拉蒂夫·叶海亚。

为追求极致，叶海亚被动了无数次整容手术，直到1991年，他才成功逃离魔爪。

©叶海亚(左)和萨达姆儿子这事同样被拍成了电影，叫[恶魔的替身]。

©[恶魔的替身]，替身和本体二人如今世界，政治环境早已翻篇，替身慢慢淡出历史。

他们的故事，只存留在人们的口耳里，影院的幕布上。

红尘滚滚，王侯将相天下事，徒留身后万世名。

大人物的故事，总是老生常谈，浩若星河。

至于替身，寥寥萤火，却精彩纷呈。

他们是影子，是历史的背面，困于政治，被权力左右。

他们命途奇苛，结局各异，却也见证了最真实险恶的历史。

其是晚年的黑泽明，即便身处人生低谷，依靠粉丝资助，也要拍[影子武士]的初心。

也是如今[影]制作的缘由。

历史一声叹息，吹落无尽风尘，替身们，如扫地僧般小心擦拭。

事了拂衣去，深藏功与名。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

雨。

连绵不断、无边无际、无穷无尽的雨。

从生到死，从君到臣，从影子到正身，都避不开躲不掉的雨。

从开头到结尾，见证了所有阴谋阳谋、尔虞我诈的雨，就这么一直下着。

千古兴亡多少事？

都在南方这潮湿氤氲的大雨之中，烟消云散，不留痕迹。

雨，才是《影》给我的第一印象。

不禁让人想起马来西亚华语作家黄锦树的小说《雨》。

一个是南洋热带雨林中的瓢泼大雨，潮湿凝腻，醉生梦死；一个是华夏南方长江边的凄风冷雨，寒气彻骨，雾气氤氲。

就像读黄锦树的小说需要坐在太阳底下，否则故事中的大雨会浇透全身一样，张艺谋的《影》也足以让坐在电影院中看电影的人，都不禁觉得那些大雨好像下透银幕，落到身上，进入骨髓，不寒而栗。

为了这些雨，张艺谋甚至不惜把沛国国王的大殿、都督的府邸都放在了河水随时可能上涨泛滥的江边；也不惜让沛国所有的大臣上下朝都得淋雨而来，乘舟而去；更不惜让能够暗示国家兴亡前途的卦象都放在了“七日连雨”的雨上；而沛国的“沛”字又何尝没有暗含着风调雨顺，雨水充沛的意思？

可见张艺谋这次是铁定了心要拍好南方的雨。

雨也是张艺谋这部电影中不可或缺，不可忽视的一部分。

毫无疑问，至少在这一点上，张艺谋成功了。

《影》中的雨可谓前无古人，后无来者，从头下到尾，令人印象深刻。

甚至可以说，就凭着这场雨，《影》也足以名留影史。

至少能够一直留在我的记忆里。

可能作为一个南方人，骨子里一直留存着对那种凄寒秋雨的记忆，每次看到，总能感同身受。

上一次在电影中看到这么多的雨，还是娄烨导演2014年的作品《推拿》。

在那里面，南京的雨真的是一直在下，雨水划过灯火辉煌的窗户，也同样下得寒风彻骨，给人留下了深刻的印象。

大雨之后，才是影片从最初剧照的乍一亮相就惊艳了无数人的，黑白灰的色彩和水墨山水画的质感。

这是《影》给我的第二印象。

色彩本来是张艺谋最拿手，也是最拿得出手的东西。

就连好莱坞顶级大导演斯蒂文·斯皮尔伯格都曾不无羡慕地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。

无论是《红高粱》《大红灯笼高高挂起》中血色、炽热的中国红，还是《十面埋伏》《金陵十三钗》中的墨绿、靛蓝，或者是《黄土地》《满城尽带黄金甲》中的西北黄土地和辉煌宫殿之黄。

色彩，已然成为张艺谋电影一个最具辨识度的标签。

张艺谋也同样为色彩所着魔，最终走向了五彩斑斓的《长城》，而广受批评。

但是这一次，张艺谋出人意料地竟然放弃了色彩，或者说选择了另一种更强烈的色彩，返璞归真，走向另一个极端。

黑、白、灰三色，共同构成整部电影的色彩，使得整部电影就像是黑白片一样。

稍有单调，倒也显得雅致。

空山幽谷，琴瑟和鸣，阴阳太极，水墨山水，衣襟飘飘。

互相搭配，相得益彰，张艺谋用他强大的美术功底、摄影技巧构建出了一个大家想象中的古代中国的样子。

或真或假，我们无法得知，那是历史研究者的事情。

但就视觉上而言，确实是种享受。

妙哉。

尤其好的地方在于张艺谋并没有放弃他最具代表性的血红色。

黑白灰色彩下的血红色，就像是姜文《鬼子来了》里马大三最后人头落地所见到的那片红一样，黑白之间一抹红，对比之后，方显珍贵。

这一次，张艺谋把血红真正用到了“血”上。

本片的血腥，也算得上是国内大银幕上少见的程度了吧。

子虞、境州胸前的刀伤，战场上的血肉相博，白刀子进红刀子出，匕首扎进动脉，竹子插入大腿，快剑划过脖子，鲜血喷涌而出，发出嘶嘶的声音。

不仅让人血脉贲张，更是让人感受到龇牙咧嘴的肉疼。

这处处可见的鲜红血色，正是权利斗争和倾轧的残酷至极。

大雨和黑白灰的色彩之后，才是电影的整个故事。

说实话，故事算不上高明，但至少不差，配得上这场大雨和黑白灰色彩所带来的好。

正如片名《影》的简单粗暴一样，这个关乎尔虞我诈的故事其实也很简单，不过就是“影”而已。

真身与替身之间，无非是古代权利争斗者强行给自己加了一条命。

就电影《影》而言，自下而上，自小而大，这个“影”存在于三个层面，分别是夫妻小家，君臣大家，以及国家和国家之间。

首先是夫妻二人的小家。

影片一开场，旁白说道：“小艾正面临一生中最困难的选择。

”悬念前置，足够引人入胜。

孙俪所饰演的小艾面临的选择，是真身和影子之间，子虞和境州之间的选择。

一个是隐藏幕后、虚弱不堪的原配真身；一个是看似凶猛，实则可怜的影子替身。

夹在二者中间的小艾，难以抉择。

在外，她要和“影”一同表现得心意相通，不漏破绽；在内，她又要和“影”表现得毫无瓜葛，不引妒忌。

三者所构成的三角关系极度微妙。

但其实，欲望极强的妻子、身体羸弱的丈夫、健美强壮的第三者，这种三角关系其实一直以来都是张艺谋惯用的伦理道德。

比如1990年的《菊豆》就是如此：年轻力壮的侄子，生理有缺陷的叔叔，以及年轻漂亮的女人菊豆，三人之间的乱伦之恋。

只不过这一次，张艺谋在原有伦理道德的基础上再加了一层自我悖论。

因为这里的丈夫和第三者，是真身和影子的关系，是一体的两面，是自我与自我的对抗。

其次则是君臣之间的大家。

这个层面上的故事，在中国漫长的历史长河中尤为常见，不过是功高震主，君臣相斗而已。

郑凯饰演的沛王看似懵懂无知，其实运筹帷幄，要坐稳自己的王位，必须要除掉权势滔天的都督；而邓超饰演的子虞大都督看似忠君爱国，其实包藏不臣之心，权势过大，早就想取而代之。

两虎相斗，必有一伤，无论谁死，都不过只是权利斗争而已。

而“影”的出现，使得这个本该因重复了太多次而稍显俗套的故事变得精彩起来。

对于沛王而言，“影”是那个可以俯首帖耳的大都督；对于子虞而言，“影”则是那个可以背负弑君罪名的最佳替身。

但是他们没有想到，“影”不仅仅只是影子而已，他也可以是大都督，更可以是王。

三人之间又构成了一个极度微妙的三角关系。

最后一层则是国家与国家之间，沛国与炎国之间的国土之争，是真正的战争。

值得庆幸的是，这一次张艺谋没有再选择人海战术，没有用上声势浩大的千军万马，而仅仅只是上将之间的对决和一场小规模的厮杀。

这一处理，堪称巧妙。

《孙子兵法》说：“故上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城。

”以谋略取胜方是上策，攻城拔寨乃是下下之策。

在《影》这么一个勾心斗角、尔虞我诈的故事里，如果出现了两军对垒硬碰硬的场面，未免有些遗憾，令人泄气。

而如今电影里展现的是表面上的君子之约，单刀赴会，暗地里还是阴谋诡计。

不仅仅只是明修栈道暗度陈仓，通过表面上的决斗来吸引注意力，以偷渡士兵；更是用“影”来做替身，做诱饵，即使战死沙场，也不过只是个“影”而已。

这才是大都督子虞的上上之策。

大都督子虞、影子境州、敌将杨苍三人之间又形成了一个极度微妙的三角关系。

三个层面，三个故事，三个极度微妙的三角关系，都因为“影”的介入而变得非常值人深思。

所谓真真假假，假的未必比真的差，“影”未必比真身差，只要他做到了极致。

故事的最后，“影”也确实做到了极致。

最后看完电影刚离场，消息从台湾传来，说是《影》入围了金马奖12个奖项之多，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等大奖，堪称最大赢家。

看来这次老谋子足足出了一口恶气，一扫两年前《长城》留下了的各种阴霾。

老谋子用他的实力再一次证明，他还是大陆最重要的电影导演。

老实说，看《影》之前我真为张艺谋捏了把汗。

电影院里色彩浓重的水墨风格海报与一旁港味十足的《无双》相比，你很难不担心《影》又是一部追求艺术形式大于故事的电影，可能很美，但更可能乏味空洞。

造成这种“偏见”的不一定是张艺谋本人。

自08年他被冠以“国师”名号以来，这个阴阳怪气的称呼似乎成了一个颠破不灭的紧箍咒，即使张导再有本事，“国师”拍的电影就像“局长处长拍的电影”，听起来怎么都不会酷。

对，是大众习惯了他不酷。

忘记曾经的《红高粱》《大红灯笼高高挂》，忘记《活着》，甚至连《我的父亲母亲》都忘了，21世纪以来人们记住的只有《英雄》《长城》和奥运开幕式。

宏大巨制淹没了他的反叛倔强，在好片风起云涌和观众口味越来越刁钻的当下，不酷的导演，可不会吸引多少观众。

很明显张艺谋这次想打个翻身仗，艺术家的野心就画在海报上——你看，别说扎堆的明星脸了，主角的脸都不露。

张导只想告诉大家，他想好好拍一部电影，属于张艺谋自己的电影。

《影》的故事不算复杂。

一个主公与他的替身影子，训练训练反复训练，战斗战斗不断战斗，直到敌我分出胜负，直到君臣你死我亡，直到真假虚实颠倒。

如果你在意张艺谋不会讲故事，全程你都可以用这个去挑他的毛病。

正如我们可以说贾樟柯拍的电影不美，王家卫的电影只有情绪没有故事一般。

然而，看完《影》我并没有觉得他拍了一部烂片。

甚至那捏住的一把汗，在电影中途就慢慢蒸发了，继而毛孔打开得越来越快，我也久违地感到了看张艺谋电影的快感。

——对，他不需要讲太复杂的故事，依然可以拍出好片。

《影》好看在哪里？

是画面吗？

当然，画面是加分的。

但我觉得最重要的反而不是画面。

豆瓣上有则影评很有意思，“如果说电影好，我却一时不能道出好在哪里？

如果说电影不好，我怎么会有意犹未尽的感觉？

”看似简单的故事，给人“剥洋葱”般的感受，这种感受是如何慢慢浮现的？

深究之，你会发现故事的肌理有种复杂感。

显然，张艺谋是中式符号的大师。

有人说他太在意形式，但换言之，你可能很难找到第二个人像他这样擅长运用符号，并在《影》这部片里把自己擅长的符号隐喻用到极致。

比如主视觉太极阴阳鱼图，在电影中反复出现，就像一则广告中不断重申的定位语，这个太极图实则是故事里所有关系的隐喻。

都督与影子，夫君与妻子，君王与臣子，忠臣与奸臣，文臣与武将，敌人与我方。

看似简单的故事，交叉了多重对立关系，如太极图的阴阳两端，黑白对立，又相互融合。

你看，都督和影子是相辅相成的，没有了彼此他们都没法活。

可是，他们又在一个圆里，你多一点，我就会少一点；你强一点，我就会弱一点。

明明共融却又有难以言说的敌对关系，在故事的中途慢慢彰显，矛盾慢慢揭开，直到最后，爆发。

同样的，都督和妻子的男女关系，也有彼此相依又相互制约的复杂感。

按常理说来，古代的女人、妻子是依附于男人的，以夫君为上。

电影里一开始也可以看出，孙俪饰演的夫人是这样的柔弱。

但到电影中途，当都督被敌人杨苍的至刚刀法所困苦苦不得其解时，反而是柔弱的夫人轻松解题，用女性的阴柔化到武器“沛伞”中，助沛国攻城。

——很难想象，没有了夫人，都督怎样克敌？

同样的，君与臣，也是复杂的太极阴阳关系。

郑恺饰演的沛王，在一开始会让人误以为是个无能的角色。

明明拥有王权，王权却被架空。

看似在众臣之上，实则为重臣胁持。

王，是王，又不是王。

他与都督的关系，在一个圆里，当他们共同面对敌人杨苍时，他们是彼此利用共同协作的。

但当敌人消失了，他们的关系在一个圆里又更突出为此消彼长的关系，不是你死，就是我亡。

很多人称道郑恺饰演的这个沛王，因为角色本身就有复杂的“剥洋葱”感。

你看到的第一面，原来不过是个假面。

你看到的最后一面，也未必能成真面。

沛王的脾气性情最早展现赤裸裸的无能，又隐藏到最后让人剥开他为求生的厚重虚伪外衣，然而即使他用尽权谋也依然难逃死亡的宿命，所以到底这个王是弱是强？

是真的能够控制众臣还是逃不了被架空的命运？

他用全部力量苦苦争斗最后却依然陷入一个死局，看似离开了阴阳之圆，最后又被“圆”完全吞噬，惹人深思。

而故事中最简单的隐喻便是敌与我的关系了。

杨苍的至刚刀法，被阴柔的沛伞化解。

一群明明已无活下去必要的死囚，却以少胜多攻破一座城池。

连杨苍儿子的死都有太极阴阳的隐喻，他不是被男人杀死的，而是被他侮辱的女人杀死的。

你看，这些关系里，到底有没有真正的强者，真正的弱者？

当我们一层一层去剖解关系，你会发现，《影》中无处不在的太极图并不是为了突出张艺谋个人美学偏好的存在，不是为了美而美的形式，而是反复重申、不断强调：“这就是故事的核心”。

核心不是都督与镜州在太极上对阵，也不是镜州和杨苍在太极上厮杀，而是所有的人，只要存活在这世界上，只要与周遭的人产生关系，不管是柔弱的妻子，还是只会谄媚的奸臣，不管是倔强的公主，还是忠诚的武将田战，都逃不开太极阴阳的隐喻。

有他们去制约关系的一面，也有被制约关系的一面，而不管如何斗争协作，最后都无法逃脱整个如囚笼般的“圆”。

因此，有人在战斗中死亡，有人得到了暂时的胜利却又陷入下一场无尽战斗。

没有最终的孰胜孰负，可以说，每个人的宿命都是输。

追溯“太极”的来处，顾名思义，是“太”，是“极”，是事物的极限。

《庄子》中说：“大道，在太极之上而不为高；在六极之下而不为深；先天地而不为久；长于上古而不为老”。

细细揣摩之，张艺谋把这一套看待世界的哲学观用在了《影》的故事中。

——至刚至强一定胜吗？

未必。

至虚至弱一定输吗？

不见得。

一个被囚禁在黑暗中的影子武士，最后战胜了所有人。

一个柔弱的只会抚琴的女子，却教一国战胜了另一国。

所谓“物极必反”，“全则必缺，极则必反，盈则必亏”，当事物到达极致时，结果会往相反方向发展。

这个规律不仅反映在个人命运中，也反映在国家命运中。

《影》将中国哲学里的这套思想化到了故事中，以各种人物关系的变化展现事物运动的规律，到最后，当镜州打败所有人冲出门外后，他将面临什么？

是成为真正的王者吗？

未必。

“复归于道，如此周行不息”——他将面临一个更大的困局，重新开始一段阴阳两极的关系。

不妨再将目光放到更大的“圆”里，电影中反复出现的雨水，它笼罩全局，贯穿始终。

和太极图一样，在我看来，雨水不是一种虚无的形式，如果明白了各种人物关系间的太极阴阳隐喻，也不难明白，无处不在的水和老子“上善若水”的哲学观有很大关联。

《道德经》中说，“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

”电影开始夫人小艾就占卜，连下七天的雨，沛国则胜。

这是通关全局的隐喻，寓意水的力量，自然的力量。

如果众人没有这场雨水，死囚不可偷袭城池，沛伞不可以轻易的在镜州城中所向披靡，镜州不会吸引杨苍的注意完成“声东击西”的决斗——没有了水，众人的力量再大都无所依附。

而水也代表了影片中强调的为人处世哲学，水为至善至柔，绵绵密密，微则无声，巨则汹涌，与人无争且又容纳万物。

都督和影子囤积的力量如是，夫人小艾囤积的力量如是，死囚囤积的力量如是，沛王囤积的力量亦如是。

“沛伞”解题，正是化用了水的阴柔，看似软弱，实则汹涌。

第一场占卜，也预言了谁会走到最后。

对那些习惯用“张艺谋不会讲故事”的套路来批判的影评家们而言，《影》很有可能是一部只会黑白灰色彩只会用太极八卦和雨水慢镜头让大家记住很美很美的电影。

“故事讲不好都是白瞎”，这本就是偏见不是吗？

想想张艺谋最为人道的几部作品，《红高粱》复杂吗？

不复杂。

《我的父亲母亲》复杂吗？

不复杂。

单纯的故事背后却有让人回味无穷的意境，即使故事简单也没关系。

我们要品味的，并不是一个简简单单的多重高潮。

很期待多年以后大家来回味《影》这部电影，它会留下什么？

有人看到独一无二的水墨风格，有人看到琴瑟、书法、竹子、刀剑各种中国文化符号的隐喻。

但我看到了导演看待世界的方式。

张艺谋用一整套中式哲学和美学解释了他所看到的人生，这将是《影》为我们留下的独一无二的无穷意味。

很多人在吐槽《影》，两男一女狗血啊，故事讲得一团糟，阴阳八卦高山流水弹琴的符号堆砌什么的。

呃，我有一点小小的不同看法，就当开个脑洞，给大家参考下。

其实，我觉得《影》主要失误是，孙俪把小艾这个角色处理失误了。

把一个明明很牛逼的女人，处理得弱鸡了，没有找准其精神实质，影响了全片的气质展现。

《影》其实是部风格很独特的电影，既借鉴了话剧，又有很多象征意，比如阴阳八卦，比如小艾跟两个男人的弹琴等。

很多人在说，小艾和真丈夫假影子的矛盾，很多时候都是靠台词推动的，而没有内动力的转折情节巴拉巴拉，是剧本缺陷导致孙俪没有处理好小艾这个角色。

其实吧，在小艾这条线上，它使的是暗劲儿。

我认为，这是孙俪只跟着表面内容在表演，把它当个剧情片在拍。

孙俪没有摸到张艺谋给她的任务的关键连接点在哪儿，所以整个表演跑偏了。

那个点就是，小艾的情欲面与权力面是一体的，不能分裂来看。

人压根不是一朵白莲花啊。

假如小艾只是两个男人争夺的一个普通女性猎物：那么，张艺谋为什么把开头与结束的权力争夺和生杀大权的镜头都给了孙俪？

为什么是她制造了阴柔的伞功破了杨苍的刀法呢，而不是别人？

总不会因为她是跟女人就她制作的吧。

片中频频出现的阴阳八卦是什么象征呢？

为什么片中安排了一场小艾与子虞杀气四溅的对琴呢？

要知道，琴有时候是武器。

片中小艾两次弹琴，第一次是配合影子，糊弄君王，根本不是个人意志，是男人对她寄予的希望，琴瑟和谐，女人配合男人的节奏就行。

而第二次弹琴，可是她主动提出来的，而且这次不再是陪衬，而是力量的较量。

小艾为什么在影子跟杨苍决战的那最后一夜主动过去跟他做爱？

因为她算到了影子的结局。

她觉得他大概会死。

不管是赢和输，打不过杨苍，死，打过了，回来也是死，真人能出洞，就不需要影子了。

所以在最后一晚，她用女性的温暖来可怜权力制度下的弱者，以及垫后路，万一这个人回来了呢？

小艾对权力是不陌生的，甚至蠢蠢欲动。

电影开场，她就面相君王，跟着假影子一起忽悠君王，并断发不弹琴，怕皇上识破计谋。

她的真丈夫培养假影子，就是为了当君王，她支持并献策。

而用身体抚慰假影子，也是因为她对权力很了然，知道你这一去很可能就再无归期了，假若归来，也要记得我今日之恩情。

被真丈夫发现偷情，面对他的质问，她冷静得很，甚至提出要跟他对弹一场，是力量的较量，她压根没有那么怕这个男人，知道自己有用处。

电影最后，真丈夫死了，皇帝死了，假影子呢？

不要紧，他伤成那样，还带着他流血的荷包都要递给她。

他是她的人。

影子习惯了当影子，傀儡也永远是傀儡。

这才叫她设计的伞功的特质，阴阳八卦，以阴克阳，最后成了最大的赢家。

所以，你们觉得小艾最后打开那扇门，会怎么样呢？

她会澄清真相？

就是这个假影子杀了我的真丈夫和君王？

不会的。

她会说这个人就是真都督。

关晓彤演的青萍还是个小女孩儿，所以她气鼓鼓问，到底什么是真，什么是假？

而孙俪演的小艾才知道，这世界上没什么真，也没有什么假，拥有权力的就是真的，就这么简单。

两个女性角色，都非常强悍，形成“明与暗”的互文，本来都是非常精彩的手笔。

小女孩涉世未深，所以她争取的是她微弱的“自己属于自己”的权力，而大女人，看透了更多，她争取的是“你们都属于我”的权力。

但是因为孙俪习惯于电视剧的表演模式，没有get到小艾这个人物的光彩，所以把她处理成了一个寡淡惊慌甚至自相矛盾的传统妇人形象。

就比如最后一场，试想一个跟权力天天打交道，给老公出主意战胜敌方的女人，看到政变的前前后后的一切，影子进来惊恐，这个人杀死那个人，惊恐，最后影子递给她钱包，她还惊恐，难道一切情绪只有惊恐惊恐惊恐吗？

窃以为，这种处理，至少是单调的。

欢迎关注我的公众号：何日君回来 。

在看完《影》后，想了很久该用什么词最直观能描述自己的第一感受，最后我选择了两个字：震撼。

对于我的鼎力推荐，身边很多朋友却是半信半疑：《影》真的好看吗？

我并不意外，这也是观众对张艺谋长久的态度：既满怀期待，又不敢期待。

作为曾带领华语电影走向世界的领军人，他拍出过《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》等留名影史的经典，也有过《三枪》《长城》这样令人难堪的作品。

网络上关于张艺谋的评论，永远充满质疑，许多人声称他早已江郎才尽，拍不出好作品。

而《影》的出现，总算证明了一件事实：他依然是当下最值得我们自豪的电影大师之一。

很难想象，在《大红灯笼高高挂》与《英雄》两座高峰后，张艺谋依然能在年近古稀时拍出《影》这样在形式上极致突破的作品，用影像呈现出中式的写意与留白。

最显眼的自然是摄影，视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。

景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。

《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。

除了画面，电影在声音上也精心设计，张艺谋在片中大量利用了古琴弹奏音效，最令我印象深刻的是决战段落，竟州与杨平准备一决高下，与此同时，小艾提出要与夫君合奏。

电影以平行剪辑的方式来回于“三合”和“合奏”之间，琴声从平淡到猛烈，气氛也愈来愈不安。

然而与华丽视听相对的，观众再一次质疑起张艺谋的故事，会不会过于注重形式，而忽略了剧情？

放心，并没有。

的确，《影》对剧本信息量的展示十分“吝啬”，一开场便切入到角色的矛盾之间，没有引入，没有铺陈。

迅速将观众拉入高戏剧化的冲突当中。

乍一看《影》，你会觉得人物似乎都很“单薄”，好似每个人都只有些脸谱化的性格，但事实上，只是张艺谋把他们浑厚的过去，给藏了起来，并交由观众在观影过程中细心发掘。

王和青萍兄妹二人，是怎样在残酷的王权争斗中活下来的？

子虞之前是怎样的英雄人物？

小艾和子虞曾经的关系又是如何？

和竟州又是怎样从主仆化为相惜？

导演对此都只含蓄模糊的阐述个两三句，透露些许信息，却导致更多悬念，也成为了我所说的，剧作中的留白。

它给予故事一种含蓄而磅礴的美，也为观众留下更多想象空间。

这也是为何《影》的故事虽然严肃，却紧紧抓着人眼球，它的人物关系盘根错节，竟州，子虞，王，小艾，公主及一干配角，每一次对峙，都在表面的平静下压抑着强烈的情绪。

这种留白，与无话可讲的“大而空”并不相同，《影》的故事，是如同让人俯视一片湖，眼前只是块薄薄的截面，背后却是深不见底的迷。

张艺谋一方面刻意限制了观众对故事的了解，一方面又展露了很多值得玩味的细节：验伤后的竟州走出殿堂，王景春饰演的鲁严不住的眨巴眼；子虞反复讪笑问小艾：“他是不是真的和我很像？

”；竟州成为宫殿唯一的胜者后，小艾却恐惧的后退……

对于这些情节，我想不同观众会有不同理解，就如同《影》的主题，也包含着多重意义，它是一个权谋斗争的故事，也是一位替身追寻自我存在的过程，但在我看来，它还有个更为宏大的表达：每个人，其实都是“影”。

子虞把控着竟州的人生，他的存在，他的所作所为都是为了主人，竟州没有掌控自己命运的权利，所以只是依附于他人的影子。

可其他人呢，他们又掌控了命运吗？

青萍与小艾自不必说，在这个故事中，女性皆为男人的附属，小艾被来回安排于两个男人之间，青萍贵为公主，却还是注定为政治牺牲。

而王和子虞呢？

他们都曾手握无上的权利，最后也皆因权利惨死。

事实上，当你回过头看所有人，无论大小角色都在被命运玩弄，他们为了野心，为了爱情，为了自我拼死一搏，最后就像大雨中被冲刷掉的沙粒，掉入汹涌的历史长河中消失不见。

也许《影》称不上经典神作，但能在影院，欣赏到这么一部带有强烈作者气质与中国文化特色的电影，在当今青年导演几乎都在模仿西方，那个曾经拥有《卧虎藏龙》《霸王别姬》的华语电影却逐渐消散了特质的时代，我只想由衷庆幸的感叹一句：还好，我们还有张艺谋。

张导在画面和意境的把控上已经登峰造极，但在人物设定、故事推进、逻辑细节上，功力是欠缺的。

对于一个喜欢烧脑科幻、细致美剧的理科生来说，我不能忍受片中的坑坑洼洼和突兀的感情线，斗胆自己提笔来改。

提前警告，会有剧透！

适合已经观影的看客来一起品鉴，我只写与影片有冲突的地方，其他仍然沿用片中的人物及事件。

（以下为正文）一、沛王兄妹（我喜欢他们俩，他们配得上更丰满的人设）先帝早逝，沛王兄妹无所依靠，只能相依为命。

子虞家世代为沛国权臣，大权在握，权倾朝野。

尤其是子虞父亲和叔父在大都督位时，沛王兄妹尚小，只能仰其鼻息。

沛王对青萍百依百顺，疼爱有加。

青萍从小不爱红妆，爱舞刀弄剑。

沛王为其遍寻高手，教其武艺。

青萍展露出惊人的武学天赋，从6岁习武，10年间换了5位老师，尽得老师真传，最擅长的兵器——剑。

沛王初时还与青萍一同习武，可其志不在此，武艺进展平平。

沛王专精于帝王权术，从8岁起，随着年长，渐渐收拢权柄，王位日益稳固。

随着沛王逐渐成年，声势日隆，反叛之徒一直司机反扑，欲杀沛王。

沛王成年那年，叛党发动宫中兵变，十余名高手攻入最后的沛王寝宫。

危如累卵之时，青萍带领一小队贴身护卫完成反杀。

鬼魅般的步伐、精巧出奇的暗器、狠辣的贴身肉搏、加上对地形的熟悉，青萍成为了那一夜最令人胆寒的杀手，那一年青萍16岁。

从那时起，青萍成为了沛王最信任、最锋利的一把利剑。

1年间，3位聚众反对沛王的大臣死于非命，刺客手法干净利落，不留痕迹。

在兄长羽翼之下多年，青萍终于有能力保护自己的兄长和他的王位。

这——就是相依为命！

（以上情节比较适合以闪回的形式插入）（鲁大人带回杨平纳妾信物这场戏）鲁大人说杨平提出两全之策，拿出信物之时，沛王说：也不是不可以考虑。

青萍震惊了，眼前的不再是那个熟悉的大哥，他是只在乎王位的沛王。

其实这只是沛王的权益之计，沛王是真正疼爱这个妹妹——这世上唯一的至亲之人，后面沛王也暗示了：你这步棋是假的。

沛王要借力子虞之计，收复境州，也除掉心腹之患，很多话只能憋在心里，不能明说。

青萍质问沛王：从小到大，你都护着我，你今天怎么了？

我5岁就没了爹娘，长兄如父，是大哥一路陪着我长大；我从小不爱红妆，外面多有非议，是大哥一直宠着我，由着我； 朝局不稳，叛党司机在侧，随时可能刀戈相加，是大哥殚精竭虑，护我周全。

可现在呢？

我看不懂你了，你不是我大哥，我大哥绝不会把我送给敌将作妾！

沛王心如刀割，但不能显露，一个优秀的棋手不能有情绪，不能露底牌，狠心地说：是的，我照顾你这么多年，现在是你回报的时候了。

（收复境州之战前插入一场戏，青萍贴身奴婢禀报沛王：长公主不见了，留下诀别信一封。

沛王看信，得知青萍随奇袭队去了境州，心急如焚，立刻点御林军一起去境州，这样后面长公主死在境州，沛王的出现就不会突兀，也反映出沛王许下婚事只是一步虚棋，他是真的疼妹妹。

）二、子虞和影子（必须从一年前子虞大战杨苍开始说这个故事）一年前，子虞兵败失境州，与杨苍战了三招，中杨苍的第三招——拖刀。

杨苍敬重子虞，不赶尽杀绝，放任子虞部下救走了他。

子虞被送回沛都，御医上府诊断，说皮外刀伤事小，心脉被霸道刀气所伤事大，只能用珍贵药材续命，回天乏术。

正好神医云游到沛都，上府求见。

子虞部下纷纷反对让神医来为都督治病，因为神医曾救过杨苍。

杨苍曾中毒箭，恰巧遇到云游的神医，为其刮骨疗伤，救了他一命，还为他保住了胳膊。

子虞力排众议，说自己信任神医，莫以小人之心度君子之腹。

神医救了子虞，但明言不可能恢复如初，嘱咐有三大忌：忌耗费心神，忌与人动武，忌情绪大起大落。

子虞拜送神医，感恩说道：谢神医救命之恩，神医嘱咐定牢记于心，无奈大都督职责所在，子虞肩负社稷安危，还请神医勿向他人透露子虞病情。

神医一口答应。

（这时的子虞光明磊落，君子坦荡，名副其实的一代儒将）受伤一周后，子虞虽然性命无碍，但身体受损严重，开始消瘦。

神医的话无疑是宣判了子虞另一种意义上的“死刑”——再也不可能建功立业。

小艾劝说子虞一起归隐，两人曾经约定，朝局稳固、边境安定后将一起策马江湖，过闲云野鹤的生活。

子虞不肯，取回境州、复仇杨苍已经成为他的执念，决定启用影子。

影子第一次出场，子虞对其考教。

影子不仅样貌身形酷似子虞，武艺有其六七层的功力，对朝局也是了如指掌。

子虞满意，亲手为其做伤口。

子虞常年征战，身上大小伤口十余处，尤其是胸口新添的刀伤，全部要做一遍，影子苦不堪言，以强大意志坚持下来。

（ps，受《白夜追凶》影响，单做一处刀伤不够，要做就要做全套）（插一句，片中子虞为影子做伤口的戏，子虞让影子喊出来，结果影子说了他的身世如何如何。

在我看来，这么生硬地交待人物背景实在是蹩脚，仅次于用旁白。

）子虞开始遁入暗中，影子开始登场，首先就是适应府中生活。

小艾向影子交代府中大小事项，在人前恭敬有加，将其作为伤者悉心照料。

影子幼年失去双亲，一直生活在阴暗的角落里，哪里受过别人照料？

于影子而言，偷偷地看小艾做女红是最幸福的日常，小艾既有母亲般的温暖，又是影子情窦初开的暗恋对象。

小艾觉察到了一丝异样，同情影子的悲惨人生，再次向子虞提出：不如一起归隐，还影子自由。

子虞在暗处生活半个多月，性情已然发生变化，对小艾发怒，咬牙切齿一定要收复境州，报一刀之仇。

受伤一个月后，临近沛国的开国庆典。

沛王接到御医的禀报，说子虞身体已经大好，心中存疑，回天乏术之人突然恢复神速，据说中杨苍刀者非死即残，难道神医真的有那么神？

沛王邀请子虞夫妇参加庆典宴会。

庆典宴会之上，沛王突然发难，要求子虞夫妇琴瑟和奏，为宴会助兴。

影子未曾练琴，更不可能与小艾琴瑟和鸣，所以坚决不肯。

沛王怒。

小艾拔身旁长公主的匕首，说出断指的誓言。

沛王见小艾决绝，当心事情弄大，只能作罢，改为要替子虞敷药。

见到影子身上大小十余处伤口，胸口刀伤更是骇人，沛王稍稍打消了疑虑。

宴会后，影子与小艾从王宫回府，御林军护卫，路上遇到行刺。

（子虞一家力保沛王登基，得罪了不少人，之前忌惮子虞勇武，现在重伤未愈，带着妻子，正是行刺的好时机）御林军象征性抵抗后居然落荒而逃，原来沛王对这次行刺早已收到风声，想借刀杀人。

影子挺身而出，保护小艾，身上多处负伤，两人借山崖上一隐蔽山洞，甩掉了刺客。

影子失血过多，几欲晕厥。

小艾怕其一睡不醒，要他陪自己说话。

先是影子说自己的身世，对家乡、对母亲的依稀印象，希望能过安稳的太平日子。

然后是小艾说，自己和子虞如何相遇相知，约定要一起隐居山野，快意人生。

终于在影子快撑不住时，子虞的亲兵找了过来。

经此一事，子虞发觉沛王在怀疑和试探自己，要求影子练琴。

小艾教影子练琴，影子虽然不会弹琴，但他很容易就能读懂小艾的琴声，那是一幅仙境般的美如画（画面彩色，壮丽河山）。

被琴声中的美丽所感染，影子学琴特别刻苦，进步神速。

慢慢地，小艾也能读懂影子的琴声，那是另一幅恬淡的美丽画面（画面彩色，男耕女织的乡村生活）。

通过多次练琴，两人渐渐心意相通，合奏水到渠成。

小艾最担心的事发生了，她发现自己不由自主地对影子产生了感情，她有点慌张，再次向子虞提出：能不能放下一切，两人一起去过曾经一起期望过的美好生活。

子虞痛苦又颓废，向小艾坦言：自己的身体每况愈下，两人一直没有要孩子，可能以后永远都不可能会有了。

小艾表明心迹：这些都不在乎，只要能和子虞一起，看日出风起，花开叶落就很知足了。

但子虞不肯，恶狠狠地说：一定要夺回属于自己的一切。

小艾黯然神伤。

影子扮演很成功，子虞的计划推进很顺利。

田战来访，说沛王懦弱，一味忍让，不配做王。

这说中了子虞的心声，子虞向田战大致透露了夺境州，夺沛国的计划。

子虞侃侃而谈之时，被在旁的小艾听到了。

田战走后，小艾苦苦劝说子虞：你难道忘了神医的嘱咐了吗？

你难道命都不要了吗？

子虞已经性情大变，完全听不进去。

小艾看子虞的眼神就像是在看一个完全不认识的人，眼前这个自己的挚爱之人竟然如此陌生。

子虞的计划到了最后关头，让影子去布置，故意将奇袭的事泄露给青萍。

（可以插一场戏，一年前，境州大战之前，青萍击杀十余名叛党高手，一战成名。

沛王想试探子虞武艺，让青萍提出和子虞比武切磋。

子虞用枪，绵延十八式是家传绝学，青萍用剑，追求快准狠。

一开始，子虞被青萍逼得很是狼狈，5招过后，渐渐占得上风，最后赢了青萍。

事后青萍告诉沛王：5招之外，自己不可能赢子虞。

但如果自己痛下杀手，加上暗器，5招之内有机会赢。

这一战让沛王心中有数，但他没想到，这一战让子虞对青萍有所忌惮，一年后，青萍落入了子虞的算计之中。

）青萍是御林军的实质性领袖，而且武艺了得，子虞对青萍很忌惮，刚好借杨平羞辱之事，引青萍去参与奇袭。

即便青萍能活下来，也安排了人拖住青萍，自己可以顺利夺位。

影子临行向小艾表露心迹，小艾赠伤药，袋子是亲手所缝，伤药是家传配方，对金创有很好的疗效。

影子走后，小艾找到了子虞，说一切都很顺利，眼看心愿就要达成，希望能合奏一曲。

两人开始琴瑟合奏，（插一句，剧中孙俪的弹奏太过用力，小艾应该是一种放松自然的状态来弹奏，胸中有天地，即使曲子激烈，也应该是策马江湖的快意，不应该是铿锵有力）两人合奏到高潮处，小艾的琴弦断，小艾吐血。

子虞关切地问小艾如何？

小艾苦笑起身，转身离开，嘴里喃喃自语：我弹的是丝竹，你弹的却是金戈，怎么可能不断？

怎么可能不断？

（天下一绝的琴瑟和鸣，现在却是离心离德，背道而驰）影子杀杨苍后，拿出小艾送的锦囊，用金创药疗伤，循记忆中的路找到老家。

刺客假扮他母亲，这根本就是子虞为影子准备的最后杀招。

（片中居然还出现他母亲被杀，实在是多此一举，寻访多年都不见踪影的人，怎么可能就恰巧找到。

即便找到了，有他母亲在手，更好杀影子，怎么就杀掉了呢？

太多不合理）深受重伤的影子再次拿出小艾送的锦囊，用金创药疗伤。

三、最后一场高潮戏王宫大殿，沛王摒退其他人，殿中只剩下沛王、影子、小艾、面具卫士四人。

（插一句，影子不应该是衣衫褴褛归来，于情于理都非常不合理。

这时的他虽然不是大都督，却是沛王的重要棋子，肯定要先包扎好了，换一身布衣归来。

于他自己而言，归来的唯一期盼是小艾，为了小艾，他也肯定要把自己照顾好，不然他那满身伤口，血早流完了）沛王手握佩剑，准备打开木盒子，刚要碰到木盒子时，心生警觉，向一侧躲开，面具卫士原本的致命一剑刺中了沛王的右肩，佩剑落地。

沛王左手从怀中拔出贴身匕首，向旁一滚，将匕首架在了小艾的脖子上，挟持她作为人质。

这一切都在电光火石间，影子与小艾完全没有反应过来。

沛王恶狠狠地冲面具卫士说：看来我还是低估了你。

面具卫士大笑，摘下面具，说：我也低估了你，你已经不再是那个牵着妹妹的手，跪我家门口寻求庇护的小男孩了。

你的心计谋算不在我之下。

说吧，怎么看出破绽的。

沛王得意地放声大笑：我是派我的卫士去杀大都督的，可这大殿之上不还端坐着一位大都督吗？

你居然一点都不意外，问都不问一句。

现在你妻子在我手上，乖乖束手就擒，我可以保你们团圆。

子虞阴测测地笑：我生活在阴暗里一年，等的就是这一天，就差一步，我就成功了。

让我束手就擒，开什么玩笑？

我要拿回所有属于我的东西！

她是我的女人，为我而死是她的本份。

你动手吧！

小艾流泪，对子虞的最后一丝情意也灰飞烟灭。

沛王转向影子说：他就是以母亲之名欺骗你，对你痛下杀手的人，现在他身负重伤（子虞反杀了卫士，早已身负重伤），你报仇的机会来了。

替我杀了他，你就是大都督。

影子从地上捡起佩剑，看了小艾一眼，转身欲向子虞走去，突然反身跨步，一剑刺出，与此同时，小艾闪身避过，这一剑刺入沛王腹中。

这次轮到沛王一脸不解，自己明明胜券在握的，怎么突然就……影子和子虞心中都明白，沛王错就错在把匕首架在了小艾的脖子上。

这一剑是影子全力而为，身上包扎好的伤口许多都迸裂开来，往外渗血。

小艾一脸焦急，扶住影子，望着影子的眼神，爱意自然流露。

沛王也明白了，自己错在了哪儿。

子虞被刀伤折磨一年，之前又力杀三名面具卫士，这时已经是强弩之末，看到小艾去扶影子，脸上狠辣神色一闪而过，他强撑着对影子说：好！

好！

我叔父果然没有看错你，你是一个重情重义之人，我们从乱军中救了你，抚养你长大，给你吃穿，教你武艺。

现在是你报恩的时候了，用你手中的剑，替我杀了他。

影子动了动身子，有些吃力，又停住了。

影子对子虞一家心怀感恩，与小艾有夫妻之实又心怀愧疚，即便子虞出尔反尔，要杀自己，可影子从来没有恨过子虞，更没有想过要报仇。

（评论中有人提出影子其实恨子虞，这里就算我偏袒影子，为他美化吧，这些心里活动其实也不会在片中展现）见影子停住了，子虞有点心急，接着说：我醉心于权谋，没有领略大好河山之美，你就带着小艾，远走高飞，替我去好好看看。

（这一段可以参考影片中的台词）影子太了解子虞了，他肯将小艾作为一枚棋子牺牲掉，但他绝不会允许小艾活着成为别人的女人，子虞的这一番话说明了今天自己和他，只能有一人走出这大殿。

影子提剑作出欲杀沛王的样子，反手一剑刺入子虞腹中，子虞本想趁机从背后偷袭，结果慢了一步（与影片中相同）。

影子全力出手，速度很快，身上的伤口彻底迸裂，尤其是背上腰部的竹子刺伤，汩汩往外冒血，影子勉强用手按住。

大殿中的三个男人都倒下了，奄奄一息，只有那个女人还一袭白衣，站着。

小艾的眼神在三人的身上转过，柔弱的她似乎是下了决心。

她蹲下身，与影子对望了一眼，从影子手中拿剑，影子松手，由她拿剑。

小艾提剑，缓缓走向前，周围的黑白色缓缓变成了彩色。

（自此之后，都是彩色调画面）（下一个镜头）大殿的大门缓缓打开，小艾扶着影子出现在大殿门口，白衣上血迹斑斑。

外面的雨还在下，但青山绿水已经有了颜色，特别美。

小艾大声宣布：沛王遇刺，刺客已被大都督当场击毙。

群臣骚动。

（结局一）小艾与影子对望一眼，他们都从对方的眼中读懂了彼此。

（全局终）（结局二）（心疼小艾，不忍心让影子黑化。

小艾之前有多爱子虞，后来就有多爱影子，一个子虞黑化就让她濒临崩溃，影子再黑化，估计她要疯了。

按剧中的结尾，小艾从门缝看出去，一脸惊恐，因为她似乎看到了第二个子虞在黑化。

所以顺着张导的意思，我再写一个结局二）小艾抬头望向影子，影子却没有看她，而是看向了田战。

田战诚惶诚恐地上前行礼。

影子把他之前对田战说过的那句话又重复了一次：我之前是你的都督，今后我还是你的都督。

（画面又缓缓恢复到黑白，全剧终）四、武器、武艺片中的武器、武艺有许多不合理的地方：第一，回合。

电影脱胎于三国的故事，三国中的回合之说是和马战相匹配的，双方骑马对冲，交战后又分开，这叫一回合。

片中没有马战，两人交手后又分开站定，再出招，看上去很傻，而且没有了行云流水的打斗，看得非常不痛快。

回合必须毫不犹豫地摒弃，取而代之的是武侠中常用的招式。

第二，沛伞。

不知道子虞原来是用什么兵器的，伞是十分非主流的兵器，难掌握，而且不利于两军交战。

适用于战场的应该是刀、枪、矛、戟这样的长兵器。

影子从小的训练应该和子虞相近，他们两人舍弃了自己原先擅长的兵器，用一年时间去练伞，还破了杨苍的刀法，非常不合理。

第三，以女人身形去破刀法。

以柔克刚，水火相克，黑白，阴阳，这些虽然都连上了，但显得刻意又生硬。

打斗中的扭捏之态成为了全片中的笑点，而这笑点与全片的风格又格格不入，就成为了尬点，看得人很尴尬。

综上，片中的武器、武艺需要重新构思。

杨家刀法：至阳至刚的刀法，三招克敌，每一招都会根据战局的不同有若干变招。

每一招分开来使都有破绽和漏洞，但三招相连，首尾呼应，成为了独步天下的最难破的刀法。

最后一招拖刀是杀招，前两招占优的情况下，拖刀向前，势不可挡；前两招劣势的情况下，拖刀向后，佯败诱敌，回身一刀，反败为胜。

子虞枪法：前面已经有所提及，家传枪法，绵延十八式，循环反复，绵延不绝，韧劲很足的一套枪法，只要前面几招撑住了，到后面几乎是无敌的。

沛伞：从子虞枪演化而来。

枪柄可收，伞页可开，成为一把伞。

平时收作枪用，需要发暗器或要锁刀时变身为伞。

怎么破刀法：不能让三招刀法连起来，伞页可作为暗器发出，打乱节奏，延缓刀势，伞页张开后可以锁住刀。

整部电影中的几场双人对决大战：1、青萍战子虞（剑对枪，视片长而定，可加可不加）2、子虞战杨苍（枪对刀，杨苍三刀成势，子虞败得很彻底）3、影子战杨苍（沛伞对刀，全剧打斗的高潮之战，沛伞与枪可以灵活切换）4、青萍战杨平（剑对刀，青萍不用沛伞，用她最擅长的剑，天下武功、唯快不破，青萍的鬼魅身法加上奇绝暗器，她靠一己之力对杨家刀法占尽上风。

无奈对拖刀的威力准备不足，杨平佯败诱敌，青萍急功冒进，被拖刀重创，后面和片中就一样了，青萍表明身份，用匕首杀了杨平）写在最后：不少人看完后留了评论，不管意见如何，只要不爆粗口，我都是万分感激的，衷心地说一声：谢谢。

其中好几位说我的故事编得太满，电影应该要留白，我赞同。

在此说明一下，我是站在编剧的角度上来写这些的，把我能想到的详尽地写下来，然后交由导演和演员来取舍，进行最后的创作。

如果真能按此剧本来拍，肯定需要有所取舍的，一些地方需要再展开，一句话丰富成为一场戏；一些地方需要藏起来，隐约有意思在就行，这也正是电影的魅力，是我单用文字无法达到的。