三块广告牌

Three Billboards Outside Ebbing,广告牌杀人事件(港),意外(台)

主演:弗兰西斯·麦克多蒙德,伍迪·哈里森,山姆·洛克威尔,艾比·考尼什,卢卡斯·赫奇斯,彼特·丁拉基,约翰·浩克斯,卡莱伯·兰德里·琼斯,凯瑟琳·纽顿,凯瑞·康

类型:电影地区:英国,美国语言:英语年份:2017

《三块广告牌》剧照

三块广告牌 剧照 NO.1三块广告牌 剧照 NO.2三块广告牌 剧照 NO.3三块广告牌 剧照 NO.4三块广告牌 剧照 NO.5三块广告牌 剧照 NO.6三块广告牌 剧照 NO.13三块广告牌 剧照 NO.14三块广告牌 剧照 NO.15三块广告牌 剧照 NO.16三块广告牌 剧照 NO.17三块广告牌 剧照 NO.18三块广告牌 剧照 NO.19三块广告牌 剧照 NO.20

《三块广告牌》剧情介绍

三块广告牌电影免费高清在线观看全集。
米尔德雷德(弗兰西斯·麦克多蒙德 Frances McDormand 饰)的女儿在外出时惨遭奸杀,米尔德雷德和丈夫查理(约翰·哈克斯 John Hawkes 饰)之间的婚姻因此走到了尽头,如今,她同儿子罗比(卢卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges饰)过着相依为命的生活。一晃眼几个月过去了,案件仍然没有告破预兆,而警方似乎早已经将注意力从案子上转移了开来。 被绝望和痛苦缠绕的米尔德雷德租下了高速公路边上的三块巨型广告牌,在上面控诉警方办案无能,并将矛头直接对准了警察局局长威洛比(伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰)。实际上,威洛比一直隐瞒着自己身患绝症命不久矣的事实。因为这三块广告牌,米尔德雷德和威洛比的生活发生了翻天覆地的变化。热播电视剧最新电影九门八甲挑战者蝙蝠侠无极限:机甲大战变种异煞鬼学校破裂龙岭虫谷的士速递4少年梦最后的慰安妇少女编号伏妖攻略之穿墙探花爱情句号爱上单眼皮男生福星小子第二季残影余像无敌的降落伞要员大洪水高踢少女忧郁症患者不翼而飞海岛巨蟒欢乐分裂蛋头人的诅咒2使命88诡墓迷灯停尸房收藏猎杀生死突围心慌方2:超立方体好汉两个半第一季天才儿童

《三块广告牌》长篇影评

 1 ) 谁愿在荒冷的世间独自凄凉?

这是一部很温情的电影,然而剥开这层外衣,它其实很丧。

但愿这只是我的误读。

因女儿被强奸焚烧致死后仍未寻得真凶,受害者母亲立起了三块广告牌,隔空喊话质问警局局长,事情由此走向了不可收拾的地步。

不剧透得评价,这是一个好看的电影,戏剧张力十足,一环紧扣一环推动着冲突的升级;人物立体而真实,转变符合逻辑,最终水火不容的两人成为一条船上的蚂蚱也是情理之中。

故事中有不少巧合和刻意,但在黑色幽默的一丝荒诞笼罩下,完全可以被接受。

近两个小时的观影,你可能会笑会哭会被震惊也会感到遗憾。

同时,Martin McDonagh(导演和编剧)成功得将一系列隐喻和思考融在了这个好看的故事中,使它也变得耐看,值得分析。

此乃剧透预警。

故事发生在美国密苏里州的艾登镇(Ebbing),一个被虚构出的小镇。

Ebb的直译是衰落,这是一个正在衰落的镇,一个“好人难寻A good man is hard to find”的小镇。

广告商Red Welby所看的书《好人难寻》这个小镇民风彪悍,没有伪善,大家一言不合就开怼,动口不行就动手。

这个小镇就是如今社会的缩影。

导演将备受讨论的社会问题都塞进了这个小镇里。

1、暴力问题:Mildred是个家暴受害者,前夫皆前警察是一个施暴者(前警察的身份引人浮想);Mildred对牙医动手、纵火烧掉警察局;警察Dixon虐待黑人,殴打广告商;Dixon母亲想要回到蓄奴时代(口头施暴及暴力教唆者)。

2、宗教问题:教父上门劝Mildred撤掉广告牌,Mildred用了帮派连坐法令(加入某一帮派后,帮派一员的罪行便是所有帮派成员的罪行)的比喻来怼他,这段精彩的台词直指严峻的教父娈童问题。

“你们教会其实就是一个帮派,如果你在楼上抽着烟读圣经的时候,你帮派里的一个教父却在楼下操着祭坛旁的男孩,你们都是有罪的,因为你加入了这个帮派。

我并不在乎你做没做过,看没看到,甚至听没听到这些狗屎,你加入了帮派,你就是有罪的。

一个人因为性侵男童之类的事而有罪,那他们就丧失了来我家告诉我该怎么做的权利。

”3、种族问题:Dixon虐待黑人。

4、政治正确问题:当Mildred指出Dixon“nigger-torturing(虐待黑鬼)”时,Dixon纠正只能说“Persons-of-color torturing(虐待有色人种)”;新黑人警长训斥“cracker motherfuckers(白鬼混蛋)”时,Dixon指出这是种族歧视。

5、军队特权问题:片中唯一的疑犯因其军人身份,所有的资料都被保密,脱离了司法体制的制约。

6、少数族裔问题:出现了同性恋及侏儒的正面角色Welby和James。

Welby被威胁,而James被嘲笑,但他们是爱的传达者。

在这样一个小镇,代表秩序并维护秩序的警察局本身就是个烂窟窿。

警长Willoughby直说了:如果你把所有有轻微种族主义倾向的警察都开除,就只剩下三个警察,他们恐怕还都恐同。

立起广告牌的女主Mildred是个彪悍而凶猛的女人,谁惹她她怼谁,骂不倒对方便用暴力,甚至不惜火烧警察局。

警察局长William Willoughby虽然口吐脏话,但是个备受尊重的好人,善良幽默、有责任心和关怀心,居家好男人。

他在某种意义上便是信仰爱的传统价值观的代表,然而他病入膏肓了。

Dixon则是个典型的劣迹斑斑的警察,严重的恋母情节、恐同、种族歧视、执法暴力(虐待被拘留的黑人),无能而暴虐。

三个主人公的生活因为立起广告牌后引发的一系列事件而被改变了,一环扣一环的事件像是滚雪球一样无法阻止,马丁指出,这是各种问题发生的原因——Anger begets greater anger(愤怒只会招致更大的愤怒)。

究其根缘,大概是Mildred相信她对女儿的死是有责任的,她对女儿说的最后一句话是争吵中的气话“I hope you get raoed on the way too(我也希望你在半路被强奸)”,而在女儿死之前,她受够了和妈妈一起住,希望能去爸爸那里。

Mildred当然爱女儿,但在日常生活中她没能将爱传递出去。

所以,警察做了他们能做的,Angela之死的真相或许注定无法被知晓。

Mildred无法接受,她将她的愤怒集中到了“无能的”警察,立起了广告牌。

这让站在警长一边的群众愤怒,Mildred以在胖牙医手上钻了个洞回应了这份愤怒。

前夫因为愤怒,掐住Mildred脖子暴力相逼时,儿子把刀架在了父亲的脖子上。

Dixon为逼迫Mildred撤掉广告牌,欲加之罪逮捕她朋友。

这个小镇的居民,他们习惯了用暴力解决问题,因为无法抑制的愤怒。

事情转变的契机还是一场暴力,警长Willoughby的自杀。

他留下了三封遗书,分别留给妻子、Mildred和Dixon。

这个代表着爱的濒临死亡的传统价值观放弃了和病入膏肓的社会的斗争,但他还是将信念通过遗书传递了出去。

马丁借他的遗言道出了解决问题的良药——Love(爱)。

只有通过爱才能达到内心的平静,通过内心的平静才能拥有思想,它们才能解决问题。

警长的自杀和广告牌无关,但小镇上的居民却不会这样想。

Dixon将愤怒发泄到了广告商Welby身上,将他扔下楼痛打一顿。

Mildred儿子的同学向Mildred扔鸡蛋,Mildred直接踢向了可能的肇事者的下体。

广告牌被点燃毁掉,Mildred怀疑是警察所为,纵火毁掉了警察局。

愤怒仍在扩大,暴力还是解决途径。

直到Willoughby的爱传递出去,并且由善良的人展现给了Mildred和Dixon。

Dixon在大火中将Angela案的卷宗救了出去,手上的他和广告商Welby住在同一间病房,Welby(同时是同性恋者)选择了原谅他。

Mildred纵火烧了警察局,侏儒James包庇了她,并在不失尊严的前提下表露了爱意。

所以当Mildred提起酒瓶走向前夫时,她没有不计后果地敲在他脑袋上,而是让他对新女友好些;当Dixon锁定疑犯并打算取得DNA时,他忍受了拳打脚踢(第一次表现得像个警探)。

这是转变的开始。

最初集中体现愤怒的三块广告牌被点燃了,新的广告牌虽一模一样确是延续了Willoughby开下的玩笑,愤怒已经被解构。

而旧警察局被Mildred一把火烧掉了,像是宣告旧秩序的彻底毁灭,Dixon在火中重生。

正所谓“不破不立”。

如果是一部正常的片子,那接下来就该是真相大白一切转好的高潮到来,但马丁显然没有这么乐观。

毕竟讽刺的是,点出马丁认为的社会问题根源是“Anger begets greater anger(愤怒只会招致更大的愤怒)”的至理名言的是全剧最蠢的角色,Mildred前夫19岁的女友;而给出解决问题答案的人放弃了与病魔的斗争(传统价值观与病态社会的对抗)。

所以,最终,Dixon交出了警徽,他和Mildred,两个普通的公民踏上了可能的复仇之旅,而他们复仇的对象不过是一个可能的另一个强奸案嫌疑犯。

这仍是愤怒的转移,是尚未被爱化解的愤怒。

这个留白的结局并不像是这个故事该有的结尾,但却体现了马丁悲观下的温情,因为这趟旅程的终点是不确定的,他们不一定会真地堕入轮回。

或许这个世界还有救,只是我们尚未踏上征程。

两次出现在片中的音乐“The Last Rose of Summer”为这故事做了很好的注释:So soon may I follow, 不久我也可能追随我朋友而去,When friendships decay, 当友谊渐逝,And from Love’s shining circle 像从绚烂的爱的光晕中The gems drop away. 掉落的宝石。

When true hearts lie wither’d, 当真挚的心已枯萎,And fond ones are flown, 所爱的人已逝去,Oh! who would inhabit 谁还愿留在This bleak world alone? 这荒冷的世上独自凄凉?

更多影片剧集推荐,请关注微信公众号:蓝盒子里的mOco(id:mocointardis)。

 2 ) 不得不看的好电影——《三块广告牌》

《三块广告牌》早在年初就被我男神高晓松强烈推荐,终于昨天在大陆上映,等的我心焦。

在观影时,就是咦?

哦!

哈?

嗯!

最后真的只想说,好!

《三块广告牌》是继《老无所依》后为我看过的最好的电影,没有之一。

(不服勿喷,我比较喜欢这类题材)马丁·麦克唐纳(导演)下手之凌厉,凶悍,真的分分钟直击人心,电影立意之高远,能量密度之大,实在让人叹服。

弗兰西斯·麦克多蒙德真的是超级演技派,虽已包揽金球奖最佳女主角,感觉还能再得奥斯卡最佳女主角,她在电影中或坚强,或软弱,或霸道,或忍让,都让人心疼不已,你看不出她是好莱坞女明星,就是那个失去女儿后愧疚不安,无处发泄,然后与全世界为敌的母亲,不愧是科恩兄弟御用女主。

伍迪·哈里森(从《惊天魔盗团》里彻底记住他)把警察局长,丈夫,父亲等一个人的多面性演的很到位,尤其在自己的爱马旁开枪自杀时让人泪奔。

但是我更喜欢狄克森(山姆·洛克威尔饰演)人格的起伏性,他是个同性恋,还是个妈宝男,还爱欺负人,还有种族歧视,感觉都是缺点,特令人生厌,当然也衍生出很多笑点,我以为就这样了,没想到后面的神转折。

当他冒火抢救犯罪档案,当他拼死与罪犯博弈为了收集他的dna,我觉得一个圆满的人物当时如此。

我们看到过不少电影中塑造的很多人物形象都很扁平,好人什么都好,坏人坏到极致,但一个好的电影不会把一个人刻画的这么极端,这也是编剧导演的高妙之处。

此外,很多科恩兄弟御用演员的闪现让人惊喜连连,看到小矮子(彼特·丁拉基饰演)出现的时候,真的不觉得突兀,充满着黑色幽默,宛若点睛之笔。

我相信,不同的人看过之后都会有不同的感悟,《三块广告牌》政治并不那么正确,故事也是在讲复仇,但是不影响它成为一个伟大而又具有深刻意义的作品。

其实生活不就是如此么,有时候失望,愤怒,但却又不乏温情与感动。

 3 ) 《三块广告牌》用这三个“套路”征服了观众和评委

横扫金球奖最佳女主、最佳男配、最佳剧情片、最佳编剧四项大奖,在威尼斯电影节获得一个最佳剧本奖和一个金狮奖提名,马丁·麦克唐纳执导的《三块广告牌》无疑是2018年北美颁奖季的最大热门。

影片在豆瓣获得8.7的高分,并且将在今年3月引进内地,虽然是小范围的艺术院线上映,如果能在奥斯卡拿下几个重量级奖项,一定能引起观众的观影热情。

《三块广告牌》最大的亮点就是不落俗套的剧本,一个被电影节评委和观众普遍认可的剧本有哪些特点?

大海作为一名观影老司机,简单总结了以下几点:1、揭伤疤,反体制在好莱坞的电影中,其实有两种美国:一种是纽约、洛杉矶、华盛顿这样的繁华都市,虽然有怪兽、外星人以及各种反派的威胁,但也有超级英雄守护城市的安宁;另一种则是广大乡村,这些地区往往人口稀疏、经济滞后、民风彪悍,超级英雄也不屑于在这种地方维持秩序。

《三块广告牌》讲的就是第二种美国,故事发生在密苏里州的一座小镇,女主是一名单亲母亲,她的女儿死于一场奸杀案,警方却迟迟无法抓到真凶。

女主文化不高,觉得上面都是“按闹分配”,于是她租下了三块广告牌,在上面分别写道:“惨遭奸杀”、“为什么到现在还没抓到凶手?

”、“这是为什么?

威洛比局长?

”并请来电视台报道,直接向警方喊话。

影片很多情节展示了警方的种族歧视和不作为,用女主的话说,这些警察宁可把时间花在虐待黑人和吃甜甜圈上,也不愿意去抓捕真正的犯人。

面对质疑,威洛比局长毫不遮掩的道出美国执法队伍的现状:如果因歧视言论而开除警察的话,那早就无人可用了。

后来,警察狄克森找到了一名嫌犯,对方曾在酒馆里吹嘘自己迷奸了一名女孩。

但是新上任的黑人局长释放了嫌犯,理由是案发时嫌犯正在军队服役,驻扎在国外,而警方无权对军人在国外的行为执法。

黑人局长含糊其辞的向狄克森透露,这名嫌犯所在部队驻扎的地方有沙漠,因此可以推测是伊拉克、阿富汗之类的战乱国家。

美军长期在这些国家驻扎,并且不受当地法律约束,期间会发生什么样的事情,就任凭观众想象了。

2、善恶边界模糊,人物形象立体《三块广告牌》的戏剧冲突很多,在这些冲突中你无法断言谁一定是好人,谁一定是坏人。

奸杀案牵扯出受害者家属、警方、广告商、小镇居民等多方群体,即使是戏份不多的配角,也在错综复杂的人物关系中塑造出立体的形象。

影片的卡司阵容豪华,全员演技在线,因此在美国评论家选择电影奖、华盛顿影评人协会奖分别获得了最佳群戏。

在受害者家属中,身为母亲的女主一直为女儿的死感到自责,她与前夫的关系剑拔弩张,儿子罗比也反对她用广告牌喊话的做法。

当前夫带着19岁的新欢来到女主家中,儿子罗比是很高兴见到父亲的。

不过当前夫与女主爆发争吵,并对其拳脚相加的时候,罗比突然用刀架在父亲的脖子上,逼他放开母亲。

仅此一个镜头,就说明了儿子长期生活在家暴的环境中,虽然他经常与母亲争吵,内心却依然爱母亲多过父亲。

两个警察角色中,虽然女主用广告牌斥责警方不作为,但故事并没有朝着受害者家属与警方对峙的方向发展。

因为威洛比局长并非一个腐败官僚,他早已身患绝症,并且在小镇深得民心。

威洛比局长内心深处是非常希望将凶手绳之于法的,但他也知道这种案件告破的希望很渺茫,因此他用三封遗书告别家人,向女主道歉,并鼓励下属继续追查这个案件。

狄克森是一名有暴力倾向和种族歧视的警察,在女主用广告牌羞辱威洛比局长之后,他多次找女主和广告商的麻烦,甚至把广告商从二楼窗户扔了下去。

但狄克森也是一名富有正义感的警察,当他收到威洛比局长的信件后,为了保护案件卷宗不惜被大火烧伤;当他目睹体制腐败,任由嫌犯逍遥法外后,感到信仰崩塌,甚至萌生了自杀的想法。

而那个被狄克森从二楼扔下去的广告商,也是一个复杂多面的形象。

他一方面是市侩的,多次向女主索要租金,另一方面又有自己的原则,顶住压力拒不撤掉广告。

当他看到痛扁自己的狄克森全身烧伤躺在病床上,虽然很愤怒的拒绝对方道歉,最后还是递给狄克森一杯果汁,表现了这个角色善良的一面。

3、开放式结局虽然《三块广告牌》的主线是寻找凶手,但是一个好剧本通常都没有真相大白的环节,反倒是那种欲言又止、似是而非的开放式结局能够引起观众的讨论。

影片最后,狄克森找到了一个嫌犯,DNA却与案件不符,但狄克森知道他一定是其他奸杀案的凶手,于是和女主通了个电话,被仇恨折磨的女主得知有一名嫌犯逍遥法外,当即同意与狄克森一起去嫌犯的家里。

在路上的时候,女主和狄克森讨论要怎样对待那个嫌犯,要不要杀死他?

他们没有做出决定,小镇奸杀案的真正凶手是谁,影片也没有给出答案。

主人公只能通过“私刑正义”的方式消弭内心的仇恨,这再一次表达了影片创作者对司法体制的失望。

值得庆幸的是,经过一系列的冲突,女主终于不再像刺猬一样,伤害身边那些企图帮助她的人们,狄克森也收敛了暴戾的性格,虽然他失去了警徽,却得到了主持正义的机会。

其他影评:马斯顿教授与神奇女侠丨星球大战8丨黑镜第四季丨虎啸龙吟丨嘉年华丨正义联盟丨家族之苦2丨相爱相亲丨雷神3丨银翼杀手2049丨王牌特工2丨天才枪手丨猎凶风河谷丨羞羞的铁拳丨人生密密缝丨蜘蛛侠:英雄归来丨敦刻尔克丨极盗车神丨杀破狼:贪狼丨二十二丨战狼2丨绣春刀2丨冈仁波齐丨异形:契约丨海边的曼彻斯特

 4 ) 《三块广告牌》中弗兰西斯·麦克多蒙德和山姆·洛克威尔等人的表演有哪些亮点?

我只知道山姆扮演的有些种族歧视提到妈妈就没了底气的甚至有点傻气的警察,在听到警长自杀消息到讲广告商扔出窗外那一段,是全片为数不多的泪点。

后面耿直的酒吧取证,更是有些英雄主义。

最精细的表演,山姆对着镜子泪水混着自来水那一系列表情心理展示,到位;妈妈在灭广告牌的火时,对着不断劝说的儿子绝望而愤怒的喊出他的名字时,还有在厨房怒怼牧师时……心都有被揪起来。

故事说不上有多天马行空,但确实很精细,演员情绪表演都太到位了,没有大哭大笑的情绪化,却都很有力量。

 5 ) 我的2017年度最佳

虽然我是2018年看的。

奥斯卡提名还没出金球奖也没颁奖,先大胆预测一下,这部片子好歹拿个最佳男配、最佳改编/原创剧本、最佳女主不过分吧。

当然华盛顿邮报还没看,不知道梅姨有没有威胁。

但是Frances McDormand在本片的演技真的炸裂。

一如21年前那部帮她赢得奥斯卡女主的「Fargo」(冰血暴)里的怀孕女警一样,时而疯狂决绝冷酷无情让你有种忍不住大呼过瘾的冲动,时而又能细致入微丝丝入扣的不经意的流露情感,转化的严丝合缝情感拿捏的精准。

Frances McDormand在Fargo中饰演女主并获得奥斯卡最佳女主为啥能拿最佳剧本?

其实看到“为奥斯卡而拍”、“一部奥斯卡式的电影”这种评价时,我会有种本能的拒绝,就觉得,呃...对吧...就是苦哈哈的、沉闷的、压抑的、文艺的、故作深沉的。

但是我想说这部片子真的很紧凑,矛盾冲突一个接一个不断的有新的爆发,根本没留给你多少时间伤春悲秋,因为很快就推进到下一个即便观众成为剧中人也会犯难的境地,该黑色幽默的地方黑色幽默,该ironic的地方ironic,上一次让我看的这么爽的“奥斯卡片”可能还是「老无所依」,在本片一开始,透过门玻璃,女主漫步走进Ebbing那个广告牌公司的慢镜头,就像一个挎着左轮的牛仔走进一家暮日下的酒吧。

但是「老无所依」剧情线比较单一,这个片角色又多,但是站在每个角色的立场上的行为又相对合理,每个人物都有各自的性格都很立体撑的起来,不是那种为了推动剧情的纸片人。

一个绝望又坚强的母亲,一个身患绝症进退维谷的警察局长(伟大的Woodrow Harrelson饰演),一个冲动莽撞种族歧视但又天性纯良认真的让人心疼的副警官(Sam Rockwell饰演),一个抑郁挣扎心理矛盾的儿子(在Lady bird里也有演),一个内心戏很多的侏儒(小恶魔饰演),总之就是特别多特别多立体的角色,他们有着各自不同的命运和不同的抗争命运的方式,丰富的角色性格、充实的戏剧冲突让我觉得这个剧本很棒很厚实,拿个奖真的不过分。

为啥能拿女主?

影片讲的是(以下为豆瓣剧情简介)在女儿谋杀案过去几个月仍未找到肇事者之后,女主人公Mildred Hayes决定走出一招险棋:制作了三块广告牌立在通往她居住的小镇道路上,牌上标语径直向当地警察局长William Willoughby发问“为什么还没有抓到凶手?

”而当局长的二把手Dixon——一位有恋母情结、不成熟且有暴力倾向的警官参与调查这桩案件后,女主角同Ebbing小镇执法部门之间的战斗则愈演愈烈。

三块广告牌上写着“Raped while dying and still no arrests? How come, Chief Willoughby?”在立广告牌这个事情上,小镇的居民逐渐分化成了两派,正如当地的牧师所言,Everybody is with you about Angela, but nobody is with you about this(所有人都在Angela,你的女儿的事情上支持你,但是没人支持你立广告牌的事情)。

一方面也是因为当地警察局长确实是一个好人,而抓不到凶手也不是他本身的不作为(他手下一帮确实有点带不动的感觉),然后提取的罪犯的DNA库里没有匹配型,总不能把所有人都抓来验DNA吧,现实中就是有大量这种无线索无证人最后无疾而终的案件,再加上局长又是将死之人,身后还有孤儿寡母的,很多人觉得不该对他这么hash。

另一方面也是觉得女主做的有点过了,对,你的女儿是被强奸致死没错,你可以在我们允许的范围内适度表达你的悲伤,但是道德绑架我们的局长就是你的不对了。

也就是说,人们喜欢去感到悲伤表达同情,这样能让他们自我感觉良好,能满足觉得自己是个好人的虚伪内心,但是一旦让他们感受到他们要背负一定责任,或者自己会有所影响,那还是算了吧,你悲伤悲伤就够了别太过分了哦。

有没有觉得这一幕似曾相识,2017年国内也有这样一位决绝的母亲。

然后也确实有不少人站到了她的对立面。

在这里分享一段微博上看到的话。

法山叔 2017-12-12 14:33 来自 微博 weibo.com最近开庭,我看了部分舆论是批评江歌母亲的。

可能大家是已经对她的眼泪疲倦了,也可能是大家觉得她做的一些事情失了分寸,有些朋友开始渐渐指出江母的种种不对,有这种想法的人,我想和你们分享一个小小的故事。

金庸先生写完《倚天屠龙记》时是1963年。

在此后的1976年,金庸的长子查传侠在哥伦比亚大学自缢而亡。

知晓儿子客死他乡后,金庸悲痛欲绝,几乎也要跟着自杀。

所以在后来的1977年3月,金庸为《倚天屠龙记》的单行本写后记的时候,于最后两节写下这样一段话:“然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。

因为那时候我还不明白。

”所以,诸君在这里高高在上的点评江母的错错对对的时候有没有想过,失去人生挚爱是怎样的感受?

眼泪值不值钱?

眼泪不值钱,尤其是法庭上的眼泪。

我在法庭上见过太多眼泪了。

悔恨的眼泪、心碎的眼泪、愤怒的眼泪、同情的眼泪...我要遗憾地说,在绝大多数情况下,眼泪对案件于事无补,它不会让人死而复生,也不会让你免于刑罚。

但是法官会不会在法庭阻止你流泪,说你的眼泪没用?

不会。

因为法官明白,当事人需要眼泪,因为如果不哭,他们真的不知道怎么办了。

我希望无论是媒体也好、各方评论人也罢,在对江歌母亲进行评论的时候,她有做的不恰当的地方,可以指出,但在态度上,多一些理解。

我们提倡理性,但我们的理性,也要有温度。

因为我们的孩子没有客死他乡,她的痛苦与绝望,我们也不明白。

看影片的时候不断的让我想起「Lady bird」(伯德小姐)这部片子,里面也有一个倔强的母亲,一个叛逆的女儿,那幕送女儿去机场母亲因为放不下过往的争执而没有下车送女儿一程在兜了一圈之后夺门而出却已经看不到女儿的背影也是无比动容,当然Lady bird没有死只是远赴他乡,不能想象这个母亲的女儿被强奸致死她会怎么样,除此之外她的处境实在比本片女主要好的多,毕竟她还有个老好人丈夫,而不是一个喜欢19岁年轻女孩又抛妻弃子的渣男。

走起路来一扭一扭的Dixon为啥能拿男配角?

影片一个重大人物转变就在副警官Dixon身上,Dixon在影片开始阶段是一个一根筋的莽夫,在局长大人羽翼下叫嚣乎东西隳突乎南北,又有点恋母做事不考虑后果这么一个傻缺。

后来在局长大人临终托孤遗书的感召之下,听着the last rose of summer,于大火之中也拼命夺出重要案卷一跃而出痛苦倒地真的叫人心疼,最后又真是忍不住为他的机智喝彩。

人物变化说实话还是挺大的,Sam Rockwell的表演也很有说服力,有一种跟女主一样逐渐成长逐渐苏醒的感觉,就是让人又爱又恨,又好气又好笑。

最后两人发现其实彼此并没有这么对立,甚至可以彼此依靠,结局还挺光明的,又没有老无所依那么悲凉。

挺好。

可能不能算是一部Masterpiece,但是能让你拳拳服膺的一部片子。

--喜欢请帮忙点个有用,谢谢啦

 6 ) 无处安放的愤怒

昨天打开金球奖直播的时候,已经是狗爹上台发表最佳男主感言了。

不少人都评价说,这次金球奖简单、直接、无冷门,老老实实把奖都给了众望所归。

于是找来这次金球奖的大赢家三块广告牌来看,看完之后果然十分喜欢。

巧合的是,前两天看的杰出公民,也是一出发生在小镇人民之间的荒诞故事,相比于杰出公民里毫不留情的自黑和讽刺,三块广告牌里更多的却是理解和温情。

故事在一开头就迅速点题,女主角Mildred Hayes开车路过小镇道路旁空着的三块广告牌,决定加以利用。

因为自己女儿被绑架奸杀后七个月,警局也没能找到凶手,Mildred想出的办法是在这三块广告牌上直接打上标语质问警局和警长:为什么还没有抓到凶手?

看到有人评价Mildred是美国版江妈,Mildred在开场就是一个果敢、气势十足、无所畏惧、不留情面的形象,为了女儿,她不妥协不心软不达目的誓不罢休,但是在这一面之外,她面对Willoughby警长突然的咳血会惊惶失色,她面对警局的阻挠会暴怒失控,女儿的空房间、儿子的责难会让她流露出压抑不了的愧疚、悲伤和柔软,陌生人的威胁下,强撑着面不改色的她也会害怕,广告牌被烧时,她会有瞬间的脆弱和崩溃,站在上面不知如何是好。

这个母亲的形象刻画的很真实、很细腻,因此到最后的原谅和化解,也显得非常自然。

电影不只把所有人物都刻画得个性鲜明,也让观众很容易就能理解他们。

警局里脾气暴躁的Dixon,动用一切粗鲁的手段反对Mildred,警长去世后,他发泄悲伤的方式是把广告商暴打一顿从楼上扔下去。

但其实,他的出发点实在太单纯,甚至和小镇上其他反对广告牌的人民一样,只是因为警长人很好,要为他出头,这样的理由实在让人恨不起来。

影片里除了凶手之外没有彻底的反派,也没有杰出公民里自大、狭隘、愚昧、让人不寒而栗的小镇人民,他们会直截了当地对自己不喜欢的人和事物大飙脏话、大打出手,但是他们不仅让人恨不起来,还很容易让人对他们有了同理心。

当观众逐渐触碰到这些人物的每一面时,会感觉到一份真实的感染力。

这个故事并不是什么复仇的故事,里面却有很多黑色情节的设计:Mildred的前夫是会家暴的警察,儿子在家暴环境下已经学会用刀来威胁父亲,Dixon有恋母情结、暴力倾向、种族歧视,虐待黑人,他的母亲也是种族主义者和暴力崇尚者,警长说警察局里除了种族主义者剩下的恐怕都是恐同者,威胁Mildred以及有虐杀嫌疑的军人,被军队机密一笔带过。

说到底,真正在小镇上传递爱的是警长,他却是以放弃与病魔抵抗而自杀的结局收场。

影片的情感很克制,没有刻意黑化社会不公、公务系统的无能来煽情Mildred悲惨的遭遇,也没有一言不合唱起爱的救赎赞歌。

人物行为既不抓马也没脱线,活动在合理解释的框架内。

到后半段,哀而不伤开始转变为爱与温情,虽然“Anger begets greater anger”这句至理名言是从全剧最愚蠢的女人嘴里说出来,但是却让Mildred有了第一个改变,不把酒瓶砸到前夫头上。

其实仔细看看,在“小镇人民已经习惯用暴力解决问题”的外衣下面,是一种无处安放的愤怒,那些政治、宗教、社会黑暗可能都不是影片最终想要聚焦的部分,而是人要如何处理自己的愤怒,在这些无力现实面前,怎样选择自己的抗争方式,又怎样与自己相处,和解,说服自己妥协与改变。

影片没有宣扬暴力,但暴力在某些场合,也是解决短暂问题的途径之一,暴力和爱也不是非黑即白的正反两面,在交错中,偶尔能让人看清楚自己到底想要什么。

被大家称赞的影片结尾,可以说是十分黑色幽默了,被警长一封信点醒的Dixon,真的在酒吧里听到了某“凶手”在吹嘘自己的犯罪行为,他认真记住了车牌号,用挨打获取了DNA,给了Mildred希望,也换来了她的一句谢谢。

但是,导演没有给观众一个皆大欢喜的结局。

两个一开始的死对头,燃起的希望再次被浇灭后,选择共同开始一场荒诞的行程。

这个开放式结尾,带着导演的一丝悲悯之情,让这些无处安放的愤怒与不甘,有了一个新的转移之地。

无论前方如何,这趟旅程已经开始了。

 7 ) 分裂中的弥合

电影《三块广告牌》的文本是精心算计的高级货(MADE IN U.S.A),但如果说一个电影文本是美式“高级货”,那高级货的通用标准是什么呢?

首先说说“高级”,文本的高级首先意味着在文学性和结构性上具有匠心独运的设计,这让他免于成为超级英雄电影这种大路货。

那么这种高级货能高到什么程度呢,对于今天我要谈的电影《三块广告牌》而言,它便是一部质量很高的学院派电影,没错,就是典型的Oscar Style,从叙事技巧、电影文本的文学性、题材的社会性而言,《三块广告牌》都是非常具有可读性的一部作品,技术和专业性上均达到了较高的水准,实在是太符合学院派的口味了。

第二从受众而言,高级货是消费者是谁呢?

高级货的消费者大抵是高端人士,当然对于电影这种艺术产品而言,所谓的高端人士一般指的是具有较高电影欣赏趣味的人。

个案上而言这往往可以和物质和社会地位脱节,但是在趋势而言大抵还是呈正相关的。

《三块广告牌》是拍给谁看的呢,是学院派的评委,是文化程度较高的群体。

而这决定了这部电影需要一定雅俗共赏的“文学性”、“社会批判性”。

高级货也终归是商品,哲学层面的后现代审美对商品常常无好感,而商品对我而言从来都不是什么贬义词,商品代表着一种共通的价值,具有某种普世性,高级货拥有艺术创作上的硬通货,而对于《三块广告牌》而言,它作为商品的硬通货我倒不认为是常说的好莱坞经典叙事,而是极其优秀人物塑造,《三块广告牌》是群戏的胜利,倔强的母亲、善良的警长,楞警探狄克森等都让人难忘。

第三是为什么说一定要强调这是“美式”的高级货,因为《三块广告牌》的文本具有很强的美国特征,首先从“社会批判性”而言,《三块广告牌》全片充满暴戾感,这种暴戾感是对美国社会现状的不满:对社会治安、警民互不信任、种族歧视、社群分化的发泄,表现在情绪上便是一起奸杀悬案背后的各种“以暴制暴”,体现在故事中便是各种黑色荒诞的喜剧情节,比如讽刺广告牌、警长自杀、警察怒怼广告商、广告牌大火、火烧警察局桥段。

然而这些暴戾的桥段最终也被穿插的温情情节所消解,如警长临终的三封遗书、医院中的一杯橙汁、火纵警察局后的包庇、重贴广告牌及最后的旅程等,这些都源于人性的善意。

其中种种残酷、暴戾的现状要是放在当今天朝也绝对能找到对应,这时候电影最最高级,也是最最美国的核心出现了,那就是“分裂中的弥合感”。

文本在黑色荒诞的分裂之下,维持底子暖色调的统一性,虽然怒诉分裂、残酷、暴戾的社会现状,却能够在微妙的社会感情上弥合现实状况的分裂,最高明的是这两者还完全没有违和感,这才是真正的美国戏呀,这也是剧本最高级、最算计的地方,让本片从一部单纯的黑色荒诞剧拔高到更具社会性的层面,这是本片可能赢得学院垂青的核心。

这就是Oscar Style的高级文本,从此告别小学生作文的黄金教案。

 8 ) 若《三块广告牌》不是最佳影片,那它将是奥斯卡又一颗遗珠

《三块广告牌》无论从扎实的剧本,导演的风格,演员的表演,阐述的主题,发人深思的结局,都能直插人们的内心。

就连影片的电影原声,吉他简单弹奏的几个旋律,每根弦蹦出的音符,都能直撩你的泪腺(2018奥斯卡最佳电影原声提名)。

电影的导演,是好莱坞金牌编剧兼导演——马丁.麦克唐纳。

知名作品《杀手没有假期》,《七个神经病》,让他的黑色幽默风格发扬起来,得到大家的打CALL。

马丁.麦克唐纳擅长塑造故事中每个人物的性格,并敏锐洞察社会的极端事件,从而把人物的多面性展现出来,最终探讨愤怒,救赎,暴力的哲学。

《三块广告牌》每一幕的剧情,都处理得干脆利落,没有一点拖泥带水,每一次剧情转折,就像一记记的闷锤,穿过肉体打在你的灵魂上

《三块广告牌》的黑色幽默,在每一个角色说出一段笑梗的背后,都隐藏着血淋淋的丧,我们看的时候虽然也会笑,但笑过之后心里却透着刺骨的冷。

这样好的电影,为了不让大家错过任何闪光点,大聪再一次自虐拉片,全面解构《三块广告牌》的主要人物。

—— 剧透解析开始 ——

一首哀愁的爱尔兰歌谣《Last rose of summer 》(夏日最后的玫瑰),唱出了这个小镇的不安宁。

这首歌谣在影片中唱到的歌词有:'Tis the last rose of summer,夏日最后的玫瑰Left blooming all alone,独自孤单的绽放All her lovely companions所有美丽的伙伴Are faded and gone.都以凋零谢落No flower of her kindred,既没有同族的花卉No rose bud is nigh,也没有任何其他的花苞To reflect back her blushes,来一同撒娇Or give sigh for sigh. 或是一起叹息这歌谣是爱尔兰诗人托马斯摩尔的诗,所以歌词每一段的最后一词,都有押韵。

电影歌词唱的第一段中“alone, gone, nigh, sigh” 分别押韵。

翻译出来就是“孤独,离去,贴近,悲叹。

”电影开场在雾气荒野中,耸立着三块广告牌,再配上《The last rose of summer》第一段,就传唱着一种史诗感的悲凉,拉开了莎士比亚式悲剧序幕。

破旧三块广告牌中,有旅游广告,咖啡广告,婴儿用品广告等,他们像曾经小镇幸福繁荣的记忆,同时也暗示着如今现实的荒凉,悲情闹剧的开始。

一位母亲,米尔德丽德,几个月前,她女儿就在这个广告牌下,被强奸后烧死,至今案件杳无音讯。

这位母亲看着这个广告牌,咬着自己手指,沉思良久。

不要小看这个画面,这是第一次表现这位母亲内心的写照,因为她内心的善意与愤怒,还在摇摆。

但最终,她踩下油门,开向做出决定的方向——广告牌的公司。

她和广告老板谈下这三块广告牌,用愤怒和怨责,直指警方对她女儿奸杀案的不作为。

很多公号都注意到,他们在谈论广告牌具体内容时,米尔德丽德在窗台帮一只昆虫翻身的动作,说明了这位愤怒母亲内心深处的柔情似水。

这是一个很好的具象侧面描写,但大聪带你们看个更深层次的——起初母亲坐在车里看广告牌时,披着头发,和一般美国妇女没什么区别。

之后来到广告公司,扎起头发,中性打扮,开始向人物刚硬一面转型。

生意谈妥之后,三块广告牌涂成血红色,事已至此。

这一天米尔德丽德的形象,在工装连体服基础上,里面穿了一件红色的衣服,匹配了广告牌的血红色,最重要的是,她带起了一块头巾,并接受电视的采访。

这块头巾让人想到了一部电影《猎鹿人》,影片中的人物Nick,也带着类似的头巾,最出名的场景,是他带着这块红色头巾玩俄罗斯转盘,这是一场人生的赌博。

米尔德丽德在三块广告牌启用以后,也带上了头巾,说明她清楚自己如同玩一场人生的赌博,而且随时做好社会对她反击的准备。

这位母亲的形象,在开头几段的出场,已经暗示着她对的社会的抗争,一次比一次剧烈。

第一个正面对抗,来自警长威洛比的登门拜访。

他们据理力争,威洛比试着对她解释案件的信息量太少,没有匹配的DNA证据。

米尔德丽德居然建议,让镇上八岁以上男性抽血验DNA,最后干脆说,最好所有男人一出生,就把DNA存入数据库,只要一出事,拿出来一对照,犯事匹配者即杀之。

她的这番脑洞建议,堪称未来科幻大片剧情。

此时威洛比发现,对话到这里已经聊不下去了,这位母亲把互相理解抛到脑后,把蛮狠的问责摆在他面前,要的不是一个说法,要的是一个近乎不得达成的真相。

从更深的角度来说,米尔德丽德这么做,是对女儿愧疚的一种表现,她逼着自己不要去忘记,要保持对世间的愤怒,而这种愤怒因为没有真相无处安放,从而转移愤怒给警方。

之后威洛比说自己得了癌症,本以为是一个杀手锏,但却没曾想米尔德丽德已经知晓,并用不近人情的话语回击了威洛比。

在此大家注意一个小细节——米尔德丽德在怼回威洛比癌症的事情之后,身体不由自主的荡起了秋千,按理说这么一位强悍的母亲,不会突然少女心泛起荡秋千,这只能说明,她此时在伪装自身的轻松。

因为她也清楚自己这么说很过分,但她情愿这种不近人情,如果能转化成警方办案的动力的话,她可以让全世界人都恨她。

大聪看到此时女主这么细微动作的表演,内心赞叹演技完美。

第二个正面冲突,来自于神父的不请自来。

神父自认为代表了民众,来向米尔德丽德“讨伐”,暗示她撤掉侮辱警长的广告牌。

米尔德丽德也不甘示弱,直接拿宗教开刷,把基督教比喻成恶痞流氓帮派,把神父比喻成帮派头目成员,只要一人有罪,是否全盘共犯。

这暗示了米尔德丽德是无神论者之外,也说明了她反感宗教中的绝对正义,从而引出影片对宗教神圣性的探讨。

在全球,西方宗教可以说撑起了西方传统文明的旗帜,一直屹立不倒。

但近来很多现实的案件,以及很多电影纪录片的揭露,让我们发现少数带着神职身份的人,有着性侵的控诉但却没有被法律制裁的事件。

影片这段米尔德丽德回击神父的话,点亮了现今问题的存在。

语言性的冲突,很快变成了肢体上的暴力.米尔德丽德去看牙医的时候,连牙医都反感她广告牌的做法,当牙医表明立场时,却被她钻破手指。

很快她被传讯回警局问话,和警长再一次就广告牌进行对峙。

在对峙中,影片用黑色幽默的手法,调侃了美国种族歧视问题,调侃了美国牙医,还有引出米尔德丽德的前夫等等。

短短几个来回的对话,不光关注了当下美国的一些敏感问题,还为接下来的前夫登场埋下伏笔,这样精炼的台词太精彩了。

就在他俩还没争出胜负之时,警长威洛比因为癌症,一口血喷到米尔德丽德脸上。

此时两人都蒙圈了,转而剧情来了180度大转弯。

米尔德丽德坚硬无比的内心,瞬间被脸上的血迹软化,她心中的善良被唤醒,并急忙去叫救护车。

这算是影片第一次对米尔德丽德正面的描写,光这一个举动,就让观众对她之前做的那些事,统统讨厌不起来。

如果说这些冲突来自外部,那么儿子对她的不支持,则是米尔德丽德没办法用愤怒去回击。

因此她选择保持沉默,但儿子的愤怒,让她想起了她和女儿最后的对话。

她想到了她和女儿死前的争吵,正因为米尔德丽德不愿意借车给她女儿,从而多少间接导致女儿的死。

而且在他们母女俩最后对骂的时候,米尔德丽德还诅咒她女儿在半路被强奸。

内疚,自责,后悔,又一次侵蚀着这位无助的母亲。

大聪看到这里其实有一个猜想,觉得米尔德丽德最后那句诅咒女儿的话,其实不是真的,是她因为过于内疚,给自己拷的枷锁。

因为当她女儿死了以后,她回想起自己过往对女儿的种种,认为自己离一个称职母亲的距离,还很遥远。

因此她变本加厉的幻想,以达到对自己最大程度的自责,从而让自己一辈子生活在痛苦的惩罚中。

当然,这只是一种猜想,这段回忆母女最后那句争吵,也可以是真实发生的,只是说如果真的说过那句话,未免剧本在台词的设计上,也太故意捏造巧合了,反而变得不高级。

接下来米尔德丽德前夫的造访,让观众了解了她的性格为何如此愤世嫉俗.

他们一家人在三言两语之间,就能掀桌子,掐脖子,拿刀架脖子,好不热闹,看得19岁进屋上厕所的前夫女友,语无伦次。

是的,这样一个暴力家庭,造就了米尔德丽德冷眼看世界,出口成脏,对儿女不问不顾的性格。

因为她认为,只能用这样的姿态,站在这样冷漠暴力的家庭,才能保全自己。

但很快,他们一家人安静的摆好掀掉的桌子,说起了感人忏悔的话语,那个时刻,他们又是多么的软弱。

随着影片的进展,对米尔德丽德内心脆弱的写照越来越多。

经过前面大大小小的冲突之后,她终于有闲情去到三块广告牌下,种下一些红色的花和植物。

这个举动,是一种纪念的象征。

一来这是女儿惨死的地方,二来广告牌成为了她唯一的精神寄托。

而此时的神来之笔,是一头百尾鹿悄然来到了米尔德丽德身旁。

这位母亲看到这头美丽的鹿,想起了自己的女儿,于是开始喃喃自语,她的经历告诉她,这不是女儿的转世,但她多么希望此时转世这种事是真的。

一番自言自语之后,看着远去的白尾鹿,米尔德丽德终于没能抵挡对女儿的思念,她抱头痛哭,嘴里还念叨着女儿的名字。

影片到这,把米尔德丽德善恶,柔情和暴力的性格,完整的立了起来。

但观众和影片中的人物都认为,故事的矛盾就此说完的时候,在原本没解决的矛盾里,又突然迸发出新的矛盾,这个新矛盾,就是警长威洛比的自杀。

这也是大聪觉得这剧本牛逼的地方。

在故事主线矛盾还没有解决的时候,主体矛盾里自发产生一个矛盾事件,让观众和影片中的人物都猝不及防。

警长威洛比自杀的新闻一爆出,小镇上的民众,由最早对米尔德丽德的同情,转变成对她的唾弃。

就连她儿子上学的学校,也有人对他们家车子扔饮料。

陌生人来到她打工的店,正面用她女儿的奸杀案刺激她,羞辱她,甚至想要摧毁她。

可以说,米尔德丽德因为警长威洛比的自杀,引起了众人的公愤。

这讽刺了什么,像不像今天不明真相的网络暴力(大聪深受其害),像不像今天吃瓜群众追踪一个新闻事件的时候,墙头草一样东倒西歪?

于是,“群众”的暴力需要一个发泄口,作为威洛比跟班的狄克森,拿广告老板出气,把广告老板打个半死,直接从二楼扔下去。

因为在狄克森单纯的脑子里,认为追根到底,是广告老板一开始“鬼迷心窍”,才让广告牌贴出来。

此外,她前夫喝醉,干脆把广告牌给烧了,一了百了。

米尔德丽德正好在回家路上,看到了燃烧的三块广告牌,她奋力抢救,因为这是她和她女儿唯一的精神连接。

广告牌的烧毁,也烧到了米尔德丽德的内心,她最终选择以暴制暴,拿汽油瓶烧掉无用的警察局,以示抗议。

这一幕非常震撼,也是影片中米尔德丽德人性恶的爆点,但看到她烧警局的时候,大聪反而想掉眼泪,这是多么扭曲的母爱,让人既同情又无奈。

这种感觉,不禁让大聪联想到了《权力的游戏》中的瑟曦,她在连续死掉大儿子乔里佛和女儿弥赛拉之后,为了保全第三儿子的母爱,不惜与全世界为敌,炸掉整个大教堂。

当然,《三块广告牌》不是复仇之路,米尔德丽德虽然怒火中烧,但她并没有变成十恶不赦的坏人,她在烧警局之前,还是一再打电话确认里面没人才放火。

但剧情的矛盾又一次升级,狄克森在警局里被大火烧伤。

当米尔德丽德看到狄克森在逃离火场的时候,还拿着她女儿的案件资料。

这一次的她,真的束手无策了,复仇的怒火,让她开始变得茫然,她仿佛掉进一个复仇的深渊无法自拔,但这个深渊并没有通往她女儿真相的出口。

但往往当事件把主角推向最底深渊的时候,就是见证主角性格弧度转折的时候。

《三块广告牌》进行到这,米尔德丽德由开始对外界的问责,到抗争,到报复,在暴力中,她正在迷失自己。

而这一切缠绕在米尔德丽德心中的混乱,在一次晚餐中,被她的前夫一语击中,准确的说,是被前夫的女友看到的一句话击中,她前夫说——愤怒,将会招致更大的愤怒。

这句话可谓是整部电影的点睛之笔,整个广告牌事件由米尔德丽德一人愤怒而起,然后转到多人的愤怒,多人的愤怒而后再投射回到她自己,形成一个恶性循环,最后让米尔德丽德变成了可怜但不可爱的人。

难怪在晚餐时,一直喜欢她的侏儒詹姆斯也无奈的对她说——你以为你是谁?

从来不会笑的广告牌女士,从来没有对任何人说过一句好话,大晚上还去烧警察局,

所有的种种,又一次点醒了米尔德丽德内心的善,而这一次,她对前夫感情给予了祝福,虽然还没放下女儿的案件,但米尔德丽德开始试着放下以前愤怒的自己。

之后狄克森追查到了嫌疑人,本以为案件终于要尘埃落定,但现实的玩笑,再一次讽刺了这个残酷的社会,那个嫌疑人,不是这次奸杀案的真凶。

影片的最后,结束在米尔德丽德,和狄克森一起去往嫌疑人家的方向。

最后他们是以暴制暴,杀掉一个毫无证据的人?

还是放下过往,开向未来,重新面对生活呢?

大聪更愿意相信后者,并不是因为政治正确,而是影片中的母亲米尔德丽德,在经历了这么多人生悲剧和愤怒之后,她开始选择放过自己,放过这个操蛋的世界。

注意大聪的用词,是放过,而不是原谅。

米尔德丽德或许并没有原谅这个周遭的世界,但她试着不再使用愤怒,把愤怒掩埋起来,而对于女儿的爱,或许随着时间的流逝,回忆会模糊,但那是因为思念的缘故。

就如片尾歌曲《Buckskin stallion blues》(鹿皮种马蓝调)所唱的——I heard her cry on a summer storm我在夏季风暴听到她的哭声I loved her, but she did not know it我爱她,但她不知道 So I don't think about her anymore所以我不想再想起她了…….If I had your love forever要是你的爱能永远Sail into the light of day我将驶向光明的一天这首歌很好的诠释着一种积极的心态,在一个阳光灿烂的日子里,车上的两个人,各自怀揣着对世间的愤怒和爱,驶向光明的一天。

一位好好警长,深受小镇居民爱戴,同时也是这次三块广告牌的问责人。

看电影中的人物,最重要是看该人物的第一次出场。

威洛比的第一次出场,是接一个电话,他当着孩子的面,在电话中就粗话连篇,但转头就对孩子道歉。

这样一个生动的表演,马上就能反应威洛比粗犷,但又不失温柔的形象。

在影片中,威洛比在工作中处处照顾狄克森,并在小镇上也树立着一个好警长的形象,在生活中,他是一个能让老婆性福的好丈夫,也是一个能逗小孩开心的好父亲。

在这次奸杀案中,他已竭尽全力,但依然毫无收获。

就在他快要退休之时,还遭受了名誉上的问责。

更重要的是,他得了癌症。

但即使这样,当米尔德丽德弄伤牙医之后,威洛比完全可以把她关起来,但威洛比却选择放过米尔德丽德。

威洛比在生命最后的阶段,他或许看得比任何人都要淡,淡掉功名利禄,淡掉愤怒仇恨。

他选择在一个晴朗的日子,和家人一起团聚,陪孩子钓鱼,和爱人做爱做的事。

也就在那一晚,他带着美好记忆的一天,撒手人间,在马厩中自杀。

死的时候还不忘留下三封信,给妻子,给米尔德丽德,给搭档狄克森。

换个角度理解,其实这三封信,也是威洛比自己写给自己写的信,分别的含义是:第一封信是他看待人间的情(妻子儿女),第二封信是他看待人间对自己误解(广告牌事件),第三封信是他对人间的爱(开导狄克森)。

狄克森内心其实正直,纯良,仗义,但同时也有恋母情节,是位易怒的种族主义者。

如果说警长是先知先觉的人,那么狄克森就是后知后觉的人。

他对很多事情都看得太表面,从而闹出很多笑话,最终这些黑色的幽默,把自己的饭碗都丢了。

在威洛比死后,他选择用愤怒发泄,而发泄最简单直接的方式,就是跑到对面的广告公司,痛打一顿广告老板。

而在收到威洛比的信之后,他又“浴火重生”,通过自己和嫌疑人肉搏,刮下了嫌疑人的皮屑,用来做DNA对比。

一切事情都往好的方向发展,但现实的残酷就是把他们的希望燃起,又冷冷的吹灭。

这种对现状的失望,就如狄克森最后和新警长对话那样,他还给警徽的那种决绝,没有一丝的留恋。

最后狄克森在和米尔德丽德驶向远方的车中,他们两人表情都已不再愤怒,不为彼此所做的事情愤怒,不为广告牌事件愤怒,不为这个社会而愤怒。

因此,他们也不会再为想去杀掉嫌疑人愤怒。

因为有两大男配左右呼应,广告老板的戏份并没有很多,但大聪依然觉得很出彩。

广告老板的第一次出场,当时他正在看着一本书,叫《好人难寻》,这本书其实是由很多关于邪恶,救赎的短片故事组成。

《好人难寻》讲述了祖母一家外出旅行,途中碰到了祖母年轻时就认识的逃犯,最后祖母一家惨遭复仇般的杀害。

《好人难寻》中的人性并不正面,但故事中有很多关于愤怒,复仇和道德上的探讨,广告老板看的这本书,映射到他身上,则是他在愤怒面前,学会了宽恕。

所以当他被狄克森打得进医院后,发现他的新病友是烧伤的狄克森,他选择了宽恕。

导演在处理狄克森和广告老板之间的关系时,大部分都是语言和肢体上的暴力对抗。

所以医院这场戏,导演是想通过伤痕累累的两个人,让观众看到暴力的无用和丑陋,让观众了解暴力和愤怒,其实可以用一杯果汁化解。

另外,影片中的侏儒詹姆斯,也侧面描写类似他这样的特殊人群,在现实生活中追求正常生活的现状,是多么的艰难。

还有米尔德丽德的前夫,儿子,威洛比的妻子等等,每一个角色虽然戏份都很少,但他们每一场和主角们配合的戏份,都非常细腻和丰富,表演也很自然到位。

值得一提的是,《三块广告牌》的剧本其实七八年前已经写好,但一直拖到这两年才拍摄,去年才上映。

但正所谓好事多磨,今年奥斯卡的风向标,是女性平权主题。

光女性为主的电影,今年就有好几部,比如《三块广告牌》,《我,花样女王》,《伯德小姐》,《水形物语》,《华盛顿邮报》,而且光妈妈角色,就有三。

虽然上述的每一部作品都很上乘,竞争相当激烈,但大聪依然最喜欢《三块广告牌》。

如果说《三块广告牌》最终拿不到最佳影片,那么这部电影,将会成为奥斯卡的又一个遗珠。

关注《大聪看电影》公众号,不追求跑量,只研磨精品

 9 ) 《三块广告牌》中弗兰西斯·麦克多蒙德和山姆·洛克威尔等人的表演有哪些亮点?

就是你看着他俩觉得他俩的确就是他俩演的那个角色,就像个活人,只是经历让他们和一般人又不太一样,首先说明演技就是非常自然传神的了。

其次,他俩的角色是极端化的正常人,就是正常走路上你不会多看他俩一眼,但他俩一开口一做事你就忍不住盯着他俩看。

这种复杂的微妙性他俩诠释得都很棒,和影片风格也很一致。

演一个全然疯子的难度远没有这种带点疯劲儿的正常人难演,因为这种角色既需要现实生活体验又需要艺术人物的塑造,在适当的时机有逻辑,在适当的时候又有些神逻辑,这个时机很难把控。

举个例子,假如妈妈这个角色就是个单纯被女儿之死弄疯了的妈妈,她会经常处于一种歇斯底里,一提她女儿就开始崩溃的状态。

看完后我们会深刻同情这位母亲,说她真是太惨了,然后呢?

我们会忽略她的行为逻辑,全都被一个“她被她女儿之死击垮了”这个状态给遮蔽,她是不正常的,不正常状态下人说话不值得思考只值得同情,啊你看她都被打击得放火了。

而片中的母亲是冷静的,克制的,会给人感觉,她明知道自己在做什么,她知道自己做这些的后果,她的智商在线,她不需要我们同情她需要公正,真相,凶手,为了这个目的她做出种种。

这位演员她演出来了,有些时候她甚至让我们和片中的小镇居民一样忘了同情,开始思考她这样做对不对。

如果这位母亲是全然失心疯,她最后在车上思考到底要不要制裁凶手也不会引起观众同样的思考,只会觉得,这是失心疯母亲的化身正义使者的一种报复。

但报复显然不是导演的本意。

迪克森这个角色同样复杂,很多人说他的转变太突兀,其实是因为这个人物复杂的简单个性。

迪克森很容易受人影响,他像个孩子,他母亲说,你为什么不去威胁她朋友?

他就去了。

而如同他父亲的警长说,你去做个好人,他也去了。

好与坏,对他只是一种引导。

他不在乎其他人的生死,很暴力,他同样也不在乎自己的生死,所以他与凶手以命相搏,所以没有因为毁容记恨那位妈妈,不是因为他人变好了,他只是本来也不那么在乎。

山姆洛克威尔这个喜剧见长的演员把迪克森的暴虐与天真完美融合,从各种细节和表情我们可以脑补出这个角色的背景。

他与凶手搏斗时的凶狠,和自己暴虐的老妈相爱相杀,对警长的迷弟式敬畏,一听歌就忘我的二缺状态。

这个角色很复杂,但演员演的你会觉得的确就有这样的人活着,这就是他的演技。

因为他能演出来的,只是他背后对这个角色的认知的那端露出的冰山。

 10 ) 《三块广告牌》:这些麦克唐纳将之深藏于剧情的谜底

注:关于这篇长评,因为我本人记忆的问题造成了一些误解,“阿提卡监狱暴动”发生在纽约州的怀俄明县,而非怀俄明州。

原英文为“Are you sure you aren't thinking of Wyoming”, 因对《热天午后》记忆深刻所以记住了阿提卡监狱暴动事件,这件事影响也的确较大。

但推测为避免产生歧义如若提及此Welby 的措辞应当直接是阿提卡,所以这里提的应该不是那次事件。

有一豆友指正:

他所提到的Matthew Shepard事件具体如下:

我不十分肯定这个就是正解,但怀俄明州那个梗应当是与种族无关了。

大家自己去推测和判断吧。

这个长评我不会删,但也大概没啥用了,留给自己做个记录。

让它自行下沉或可以点“没用”让它加速下沉,十分感谢。

自看了《I, Tonya》以后便对这部片子产生了极大兴趣,虽说拉沃娜那母亲当的极其操蛋,她还是坦雅悲剧造成的首要原因之一。

但也是她撑起了如此一部大杂烩,艾莉森·珍妮的出色表现是毋庸置疑的。

而《三块广告牌》中弗兰西斯甚至一举拿下如金球奖剧情片最佳女主角等多项奖项,据说其刻薄程度达到了生个气都有星球大战的架势。

于是嘴皮不甚流利渴望学习的我赶忙搬了个小板凳认真吃瓜,理解如下:一、两个隐藏于剧情的谜底

1、Dixon 喝醉酒后在台球桌旁同Welby 的交流时Welby 说到“你确定没让你想起怀俄明州”所涉及的是“阿提卡监狱暴动事件”:1971年白人狱警与黑人囚犯产生大规模武力冲突,因为黑人囚犯强烈要求人权。

最终以白人狱警扫射囚犯(不顾人质死活的前提下)告终。

Welby 提及此可能因为对Dixon 在小镇的虐待黑人行为表示不满。

这大概也是当Willoughby 出事时Dixon 第一时间是找Welby 撒气,将他扔出窗外后仍旧将他打得半死说出那句“我也会因为白人惹上麻烦”。

众所周知,Dixon 是个同性恋者,而从两幕我们透过Mildred 的眼睛看到的场景(1、Mildred 去租广告牌时Welby正盯着女同事的ass. 2、Mildred 因为牙医事件进警察局往窗外看时Welby 正调戏着公司女同事)可判断酒吧那晚Dixon 和Welby 没有上床,Welby 是Dixon 永远得不到的男人。

而从Dixon 母亲在他处理不了广告牌事件时教他去从Mildred 的朋友开刀可得知Dixon 在母亲的影响下形成了了一种暴躁、冲动的性格。

因而后来他在烧伤给Welby 道歉并对母亲的那一句斥骂是他成长的转折点标志。

他只是碰上了一个操蛋的母亲。

2、关于凶手,这部电影采用了《杀人回忆》般调动你所有期待但最后让你大失所望的戏码。

它让那男人去恐吓Mildred 后再在酒吧里让那男人承认他强暴过谁因而吊足了我们的胃口,并且其还有一样的时间和遭遇:时间对得上、同样是被烧死。

在我们开始庆幸凶手被抓到时,其实它早已经话锋一转:“我才不会为那件事伤心呢,那是我在那的最后一天”、以及他不害怕袭警,告诉了我们他并非杀害Angela 的凶手。

但这部影片说得哪只是那个杀害Angela 的凶手呢?

本片中唯一提到的时间点是1986年(Welby : 那三块广告牌从1986年起就没人张贴过广告),因而大致可以推测到1990年以后,而90年以后,美国对哪个“沙地”国家有所侵略早已不言自明。

于Mildred 与 Dixon 他们要去伸张的是杀人偿命的正义,于我们要去理解的是人权与侵略。

二、她只是害怕自己不是一个好妈妈这是一部有着美国式暴力幽默,融合了多种社会问题的犯罪剧情片。

与一般的商业电影有所不同,其将这商业化套路泯藏于人物性格之中,而由人物性格引发的故事,走向完全不如所想。

但其实再怎么分析,都发现Mildred 这一系列行为无非是出于对女儿Angela 的爱。

她将Angela 的死当成自己的责任,所以她急切地想找出那个凶手,让自己被分担出一部分罪责。

她太害怕自己不是一个好妈妈。

一如她租赁广告牌时轻轻为它拨正位置的甲壳虫,她也急切地希望自己能接纳下这个让自己痛恨的自己。

我们来从几场戏中分析:1、Angela 出门之前未借到车选择了步行是她当时固执地不肯借车。

2、从Angela 措辞中可以了解到Angela 心中对她有所不满,觉得她不爱她和她弟弟(醉酒后载着他们飙车)。

即使她当时是被家暴对待,她也认为这有她的一部分责任。

3、她教训Angela 与儿子robbie 在家里不能说脏话证明她是有意要当一个合格母亲的。

4、那父亲突然掀桌子掐Mildred 时儿子迅速反应过来用刀抵住父亲的脖子也可知家暴在未离婚之前已是常态,从那父亲暴躁的脾气难听的措辞中也可知Mildred 与两个孩子深受其害。

因而离婚后是两个孩子跟着她而非跟着开跑车的父亲。

这本是让她在这悲哀婚姻最安慰的一点,即使她什么都没有,她还有孩子。

可当那父亲说出Angela 宁可跟着他时她崩溃了。

这也为后来的事情严重化埋下伏笔。

于是将女儿出事责任放在自己身上的她,迫切需要将这愤怒发泄出来,迫切需要找到凶手来为Angela 报仇。

但正如她前夫找的那十九岁女孩儿的话“愤怒招致了更大的愤怒”,她后来的所作所为已不单单是为Angela 了。

这部由马丁·麦克唐纳自编自导的片子无论在剪辑或是配乐上都是极其出众的,叙事上也极其以小见大,环环相扣。

关键它竟然将这样的题材拍得如此温柔、落寞而又伤感,着实不可多得的佳片。

注:欢迎反驳和指教。

《三块广告牌》短评

这个剧本路数从哈里森举枪自尽开始就有点捉摸不透 导演既想让故事和人物都渲染出一种更为天真的科恩式的黑色幽默 但又在竭尽全力地摆出一副达内式的披露社会现实的写实风格 结果两者都略显不足 又或者十分胶着

8分钟前
  • 仿真男孩哪吒
  • 还行

几乎难以共情。

12分钟前
  • 舒农
  • 还行

这题材太适合奥斯卡最佳影片了,完全贴合美国社会热点。人物和结尾写得不错,洛克威尔是目前为止我心目中的年度最佳男配。Burwell的配乐动人。但是麦克唐纳再次证明他是一个精于算计的戏剧编剧而不是一个优秀的电影导演。以及大家称赞群像表演时请把艾比·考尼什排除在外谢谢。

17分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 还行

十星。奥斯卡影后预定,最佳影片大热,最佳男配提名。全片大小人物演技集体在线。

22分钟前
  • TimberNord
  • 力荐

十分钟弃,毫无味道的寡淡剧情,对老美的“政治正确”已经产生生理性厌恶了,看到黑人挑衅警官的时候有点反胃,老美影视圈很多人真是越来越让人讨厌了,然而这片子还是被人捧臭脚,就像那部无聊到令人发指的海边曼彻斯特,全民尬捧出的皇帝新衣,看个电影也要人云亦云多累啊,能不能跟随自己的本心?

25分钟前
  • Tina
  • 很差

整体风格的确感到让人眼前一亮,很久没有看到如此新意的电影。但剧作不喜,几处逻辑难以接受,一些人物的转折有些生硬,感觉很太过刻意,一点也不真诚。编剧对人性的拿捏很奇怪,黑色幽默也没觉得多高明,到底在牛逼在哪儿了?看了特别不舒服。

26分钟前
  • 怪谈游戏
  • 还行

《一个戾气很重的小镇》

31分钟前
  • 追屁少年
  • 较差

看之前聽到很多人形容為激進、憤怒、荒誕,但我卻只看到溫柔和哀痛。

36分钟前
  • 何倩彤
  • 推荐

老套的寻凶复仇故事讲述得如此生动,编剧值一颗星;情节似层层剥笋,露出的是七八个清晰、独特、复杂的人物,两个星给予出色的女主演及男配角;将视觉场面、音乐服化等手段与叙事有节奏的、完整地掌控融合起来,应是导演获得的一颗星;结尾高明的情节逆转和开放式,为这部电影赢得了最后一颗星。满分!

39分钟前
  • 谢飞导演
  • 力荐

我对生活从无迷信,为何对女儿的诅咒却一语成谶?我以为世间应有上帝,奈何却被邪佞玩弄股掌。没人告诉女人在丈夫自尽后的一天该做什么,也没人知道母亲在女儿奸杀后的半生能做什么。在血色晚霞里涂上殷红的广告牌,它早晚会在烈火里被遗弃。幸好在斑驳之前,每个经过它的人都看过上面狰狞的字,正义。

40分钟前
  • 西楼尘
  • 推荐

这是一个关于forgive的故事。故事里的人没有人是脑子清楚的,毫无逻辑只会意气用事。女主虽然失去女儿但可怜之人必有可恨之处,和女儿关系也是她一手作出来的。看的过程无数次想唾弃女主—1.朋友在警局她不去救,放出后假惺惺 2.别人帮他上广告牌,结果被打了他也不关心,只关心自己的傻逼广告牌 3.矮子掩护她烧警局的事儿,她还不知好歹鄙视别人 4.完全不关心儿子在学校的处境,做什么都只图自己爽……一点没看出她的温柔,只看出她自私,令人讨厌。wX

42分钟前
  • 五月的佛罗伦萨
  • 较差

一个案子牵扯出的小镇生活,人物各个都立住了,环环相扣,冤冤相报,一开始很冷,最后竟然被暖到了。弗兰西斯·麦克多蒙德一出场,就把人吸引住了。这种酷酷的大妈,魅力指数爆表。很喜欢电影的调子,没有什么正派、反派,全都是人性的弱点,同时又有光。

43分钟前
  • 魏小河
  • 力荐

配乐很棒

48分钟前
  • 元茜
  • 推荐

我还是需要电影带来一点生活之外的慰藉,所以我更喜欢水形物语那一种梦境般跳脱现实的。此片演员表演精湛,很多场景令人动容。但看完它,推开门去,还是看到和电影里一样烂的世界啊。

52分钟前
  • Su
  • 还行

实在是没想到,到最后成了治愈系的心灵鸡汤了,赤裸裸的不看到最后猜不到结果,难得的是里面所有的人物角色都立起来了,一切虽然意料之外,也在情理之中,挺厉害的。

54分钟前
  • 方枪枪
  • 推荐

平和的,轻快的

59分钟前
  • 文淇
  • 力荐

演员真出色啊。反而剧本实在是太过雕琢,有破而无立,看看里面那些不显著又不必要的黑人角色就知道了。好莱坞怎么开始流行拐弯抹角地爱国了。这种欲扬先抑的写法很难,打着恶的幌子唱善的赞歌,很容易互相掣肘。也有几幕交汇得自然,比如夫妻俩掀桌子和结尾车里对话的部分。

1小时前
  • 57
  • 还行

一個只因木牌爛掉就怒拿油彈炸警局(還是間敢動私刑的黑局)的母親,何以在女兒被姦殺後整整七個月毫無動靜?如此關鍵而撕裂的人物動機的空白,不可能也不該靠一句「憤怒只會招致更大的憤怒」就打發,復頌幾次都一樣;何況我根本想不出,有哪一種憤怒能比人母得知女兒慘死當下的那一種更巨大、更極限。

1小时前
  • 焚紙樓
  • 很差

得劲

1小时前
  • 推荐

美国南方人民真的是太刚烈了。。从头到尾私刑的阴影一直在悬置,直到最后一刻依然不确定。相比《杀死一只知更鸟》斗志昂扬的时代,美国人民真的是焦虑了太多,不相信警察不相信法律甚至也不相信上帝。好处就是从来都是正面刚,完全不怂,也绝对不在背后玩任何阴的。

1小时前
  • SWX
  • 力荐