迷途之子!!!!!

从现在的「我们」出发对过去创伤进行溯源，但不同角色所道出的「言葉」又那么“重”——因为在少女们所希冀的“迷失”、对美好过去的留恋里，一种对于未来图景不确定性的担忧，始终存在于情感与影像的每一处缝隙内，而让诸多正在发生的“现在”较之成为了某种程度上的“过去”、配合角色们的行动遁入不稳定的流变。

让我痴迷的点在于本作对「我们」的书写从未具有单纯的时态，而是如同脑内美好的记忆般飘渺，尖锐的指向青春期对于改变的抗拒，以及必须到来的和解与伤痛。

因此当灯在ep3里望向镜中自己——迷失自我的婴儿在镜中寻回个体的存在，承接并带动着少女的肢体，作为一种拉康式的影像书写，得以鲜明的指引着「我们」那不确定的现实朝「うた」的诗之歌流变。

而类似《詩超絆》中的念白作为一种表现形式在现代流行音乐中也并不少见，例如日本乐队amazarashi的不少单曲（我自己第一次接触类似的歌也是他们的《遺書》）与国内海朋森的《成长小说》。

所以于我而言，ep10用一场乍看有些“反理性”的Live解决乐队众人的诸多矛盾与冲突反而显得是如此亮眼，因为詩超絆“我们的「うた」”，在唤回人类最原始而直接的情感沟通的同时，恰巧道出了“语言”本身在描述“世界”乃至诸多终极命题时力所不及的“局限”——故后续的改变的决心和诗歌所描述的「世界」边界在舞台上被坚定诉诸“うた”时，其所互文并呈现的风景是如此疼痛而真实。

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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长崎素世同学在著名的“瓦塔西”之前，问了祥子一句关键问题：“你组建乐队时，不是说大家是命运共同体吗？

”个人认为这句台词的重要性，仅次于高松灯的“一起迷路吧”。

试想，若无这句话，大家是为了音乐、梦想、快乐，或者像放课后茶会，仅仅是“命运偶然间将彼此相连”，那么纵然素世将乐队视为健全家庭的投影，是补全自我人格的港湾，也不会受如此重大的伤害。

因为她，包括其他成员，多多少少都把命运共同体当真了。

有些话是不能随便说出口的，除非祥子的不告而别是怀了高松灯的孩子，真的背负了队员的命运。

所以当素世听到祥子的回答竟然是“你在新乐队不也挺好？

”才会彻底绷不住。

这和山盟海誓骗炮之后提裤子就跑没任何区别。

再谈爱情就不礼貌了。

面对背叛，素世发表了前任文学里痴男怨女的名台词：“只要能你能回来，让我怎样做都行。

”这既是哀求，也是期盼奇迹的绝望。

当游戏已经死档，又不愿意放弃，唯一的办法就是读档重来，权当那个坏档没发生过。

人生无法读档，长崎素世及高松灯等人的人生，的确被这句话改变了。

迄今为止，人类为了彼此间相互理解使用过各种语言，口语、文字、肢体、绘画、音乐……我们并非不知道表达就意味着失真，传播从来都与误解如影随形。

但语言，就是在明知完全理解无法做到，也要用来相互理解而产生的。

人类与兽的不同，就是会做出些明知道无法做到的愚蠢之举。

这也是高松灯为何能将mygo重新连接。

当初“组一辈子的乐队”脱口而出，素世的心态是不信，爱音的态度是为难和排斥，立希的选择是姑妄听之，她的“愿意和灯一辈子”誓言更像是表白，而不是理解和接受了这句话。

这从她重组乐队失败后就认输也看出。

让这句话真正产生力量的时刻，恰恰在是高松灯察觉到这句话无法实现的时候。

当她真正意识到，别说一辈子，此刻就已咫尺天涯。

当她想接近，世界却越来越远，当失败将她包围，又要将她逼回石头的阴影下时，她开始做那些她做不到的、认为注定会失败的事情——如圣奥古斯丁在公元4世纪所说，当语言根本不足以表达情感时，灯酱开始放声歌唱。

明知不可为而为之，去邀请大家一起迷路的高松灯，终于成为了人类。

理解一起迷路这句话，并不仅仅是相互接纳，哪怕对方的缺点、迷茫和失败也一并接受这么简单。

个人翻译，是邀请你和我一起，用一辈子去做哪怕一辈子都做不到的事情。

这话过于浪漫，谁听谁迷糊。

所以高松灯的mygo，变成了一群抱着各种人生问题的少女，一起迷失，也即一起成为人类的故事。

最后说回长崎素世同学，她确认了永远不忘记，即使有了mgyo，也不是覆盖CRYCHIC，永远不会覆盖CRYCHIC。

这里的“永远”和“一辈子”就形成了互文。

一个人能够抵达永远吗？

当记忆衰退，身体衰老，真的能做到不忘吗？

做不到。

明知做不到也去做，去做做不到的事情。

在本作“想成为人类的天桥”上，长期素世也成为了人类。

就像这部作品反复追问的——普通是什么，理所当然又是什么？

关于这部作品的个人感受，就是人们做不到想要做的，是很普通且理所当然的。

认识到这一切，还要在一起，一起做，也是普通且理所当然的。

动画史上重要的一次质料实验，而且如此美丽。

《MyGO》清晰实践了《吹响悠风号》仅仅在无意识中发现的理念，即音乐意义上的层次之流动辩证。

配乐中的电音+管弦乐和故事内乐队的电吉他+原声鼓时而融合、时而保持距离地呼应。

在乐奈走进排练室的时候，我们听见明显处于配乐中的吉他声。

尽管不容易判断其音乐价值有多高，但是我在第二遍观看时理解了它的某种美德。

细节：例如第十集13:35附近音轨暂停了半秒钟（这样的例子还有很多），可以说是非常微妙的激进。

但我不仅仅在说配乐！

我总是觉得，人工原画或许会下意识少一些那种透视的凌厉和“清澈”，那种三维动画随时透出的、令人微微震动的微小奇迹——以及光芒，啊那段永恒的台阶！

突然间，已经没有什么不是音乐，这完全是一部歌剧。

当然，live片段显得自然会是3D演出的重点，然而实际上效果常常不令人满意，不断落入音游宣传片般无价值的既成文法中。

第12集的分镜理论上模仿了现场新闻的摄影机，却容易尴尬；变焦如此笨。

（题外话：月之森的调色好难看，是为一大败笔。

）

光芒……

头发和躯体的真挚，（在动画媒介中似乎被传统性弱化的）面容之延伸和完全我想到施特劳斯的歌剧《随想曲》（终极的晚期浪漫主义思辨作品）中18世纪的室内乐和歌剧伴奏的浪漫主义管弦乐之间的动态层次——注意其中18世纪的部分无疑不是真正的18世纪风格，而是一种现代化处理过的天真符号：我们也似乎只能如此勉强理解这里乐队所表演的音乐。

《春日影》那种好学生式、无懈可击的积极向上原本是我最讨厌的东西。

第十集有一种最简洁最美的话语辩证法，我几乎想说“政治性”：灯把素世拉上台之后，尽管这一瞬间一切都改变了，她仍然吟诵起表达旧状况的诗。

灯超出了自己（本身所谓“令人感动”，就像同学所说听哭了云云）的文本，也超出了大他者……接下来的歌唱，嗯，我们似乎在期待着它，理应是接续着这里文本与现实的反差，因为她唱不出现实，尽管她的歌词是“发自内心的呐喊”，她还是无法讲述现实，我们的世界处于失语的阶层。

但对我来说，接下来部分的呈现太过投入，基本上抛弃了应有的间离，以至于显得不现实并且无聊。

但确实可以说那是一种浸润性的青少年气质——联系下一集优美的开头，她们不再关注观众，走下台继续哭泣，沉醉于临时的事物并为其哭泣——而我仅仅是格格不入于青少年而已。

（插入关于故事和人物的语无伦次评价，最二次元的一集。

立希那种那种过于直白的表现很可爱，并且不令人尴尬（许多动画有这种毛病），就像放在头上的饮料一样。

第九集素世的闪回显得有点功利，仅仅作为一个强力的背景框架解释她压抑的“恶意”。

在这一切人物层次的最根源处，是作为纯粹情感之代理人的灯。

——她和爱音的联系，无论是怎样的联系，显得是整部作品中最明亮自然的。

我发现我多么喜欢爱音这样“虚荣的人”，也许因为我缺爱。

或许是因为处于叙事的浅层，爱音的心理也写得比较精准；相比之下，素世的心理就常常需要经过后文的某种阐释我才能明白。

）

饮料柜子说：“印象里看过的乐队番都是排一个月就能办live的天才少女，这对我来说跟开机甲也差不多”；我完全同意，不过微妙的是，如果这些歌稍微好听一点可能也不会那么影响观感。

但不管怎样这是一部美丽的作品，它的精神是晚期浪漫主义的精神……晚期浪漫主义是一种过渡时期。

什么时候会出现彻底现代主义的动画影像呢？

某种意义上，如果闭上一只眼忽视其为IP续集做准备的商业考量，最后一集设计的焦点转移其实正像是一只脚踏入了现代主义（甚至也是现实主义。

突然间，MyGO她们显得“像是普通人”，而这增加了她们的美丽并使我们几乎能更坚定地去爱——海洋馆的场景似乎在暗示，对于专业的人而言乐队是乐队，而对于她们——尤其是她们，“一辈子”几乎听上去可笑——乐队是爱），尽管Ave mujica的抓马宏大分镜基本上是非电影，并且抵消了前面化妆之类场景的现实趣味。

爱音和素世在我看来在本质上是相同的。

爱音同样是个善于算计和利用他人来为自己服务的人，只是她的算只是服务于虚荣心等在此动画中的主要舞台（乐队人际关系）中无关紧要的东西。

并且作为外来者，对于乐队原成员（各个重女）之间的人际关系，爱音在很大程度上是完全置身事外的“观众”而非“演员”，所以她的乐队内人际关系交往活动显得“纯粹”而“圣洁”，同时也因这点而使得爱音所起到的作用对乐队成员而言是难以替代和必不可缺的。

种种以上，使得爱音被观众尊称为：圣爱音。

爱音的小小算计没能伤害到至少主角团的任何人，并不代表她的算计能力在“坏女人”素世面前要弱的多，相反，就动画所交代的角色背景而言，爱音在校的社交地位显现出她在动画一开始就展现的心机是很有成就的；相反，素世的算计则连立希这个最重要的不可控因素都无法把控，甚至一开始就基本被除一无所知的爱音以外的人所共知。

素世陷入了自我矛盾的理念之中，我们从种种表现可以看出素世当然不是仅仅为了“讨好”祥子而对“旧时代”心心念念渴求复归，她对这个“旧时代”本身有着某样情怀。

但复活旧乐队不是必须要以祥子为核心。

她和立希都明白，明明只要好好交流就可以解决问题，可无论祥子还是睦还是天杀的灯，全都不明白什么叫“好好交流”，一个一个自以为有着不知道多么天大的苦衷就是要搞谜语搞极端搞反话搞沉默，好像乐队生涯自始至终都没增进过她们的丝毫友谊——哪怕是基本的理解与共识呢？

当然，要是谁都能好好说话，很多情感剧都没有出品的必要了，因为很多作品只能靠走极端的方式来制造戏剧冲突。

本作亦然。

素世在人际关系的弥合方面是很清醒的，但却没有坚持这个原则——好好说话的前提是真诚，利用朋友的那一刻起真诚就不可能存在了。

尽管，她对睦的利用可以用睦惊天一语“我从来也没觉得组乐队开心过”的“背叛”，对其他人的利用也都有各类原因来解释其情感缘由，但既然她的目标是宏大而复杂艰巨的乐队重组，她就没有资格感情用事，更没资格也不论怎么想都不应该采用利用朋友的手段——重组乐队是为了弥合曾经的人际关系，用利用人际关系的手段弥合人际关系简直是天方夜谭！

因而素世的一切努力从一开始就不可能成功。

她迷失了自我，迷失了她的梦想。

她总以为祥子“想通了”那就一切都能通了。

祥子不通，她就以为啥都完了，迁怒于乐队成员（“为什么要演奏春日影”.gif）。

可祥子想不通，她也没能力成为核心——素世最好的选择明明是自己或者爱音成为核心。

灯是团宠，但不适合成为核心，因为她的主动社交能力确实太弱（和立希是一体两面的）且确实没有组织力和领导力（也许有号召力吧）；立希同理；某个喜欢“有趣的女人”的生物更不可能考虑了。

说到底MyGO缺一个穗乃果（？

）当然，归根结底这些都是贵族小姐们的狗血情感剧。

其以自己的实际剧情公开宣称自己和任何严肃的社会议题无关且和严重的御宅族文化保持着一定距离，这就使得我对其持更积极的看法——所以我不看好最终祥子居然真是破产了这样一个剧情设置。

真要把现实的社会阶级问题作为背景继续开展剧情，以这类动画的一贯属性，不可能出现严肃的社会议题讨论，那么我就要对相关剧情报以更消极的评价了。

上个星期三二刷了一遍，主要是想说一些子很想写写的东西。

讲真这部动画我为什么会入坑，我自己也不知道了，回想起来大概是因为2024年7月罗大佑的《皇后大道东》大火有一个UP做了《迷子大道东》可能。

后面就无聊，看完了这部动画。

说实在的，这部动画确实是值一个8分出头的分数，当然，8.5之

剧质量三星，因为高松灯多给一星。

整体就是一篇经典的青春伤痛文学，祥子大小姐脾气上来不和队友解释自己退队原因，不然根本没这么多事，前几集感觉anon酱爱出风头有点逆天，到后面发现已经是本剧里里的最大圣人，行动力拉满，即使知晓了soyo那么伤人的话还是自己坚持练习吉他，这种队友谁能不爱呢。

高松灯是我个人最喜欢最有共鸣的角色，她同时具有现代人普遍的生存意义困境，迷茫于自己没有为之活着的理由，又有自己独特的轻微社恐，不太敢表达自己的想法，但有自己不为他人怎么理解的爱好，被别人问到爱好领域就会突然喋喋不休，内心深处永远暗潮汹涌，用一颗敏感脆弱但真诚的心，从一个“真空人”到能够为了实现自己的愿望主动找livehouse店长预约live，写诗主动找几个队友恳求归队。

尽管她起初找寻的意义是祥子创建CRYCHIC赋予她的，她似乎就一直活在了这个意义的阴影之下；但是在遭受祥子的退队，顺着anon酱的意愿组建新的乐队又被soyo的行为所打击后，她不再是那个唯唯诺诺没有自我的空心人，她被这样的意义与他人反复打击、碾碎、背叛后，不是彻底沉沦，而是真正审视起了自我与他人之间的关系。

灯的自我十分薄弱，一句轻微的质问和他人无心之语都能让她陷入强烈的自我怀疑，然而她真正开始了用自我对空泛的“组一辈子乐队”赋予价值的过程，在找寻别人对自己灌输的意义对自己究竟意味着什么中，她也真正找寻到了自我究竟在何处立足，为了维持自己那颗炽烈而幼小的心，到底在哪一步就再也不能退让，即使要质疑她最终仍然停留在了一辈子乐队这一点上，她也已经做到了立住自我的锚，又有几人真正有这种体会？

就像从春日影到迷星叫的歌词变化那样，从“どうかこのまま 離さないでいて ”到“僕になる，それしか それしかできないだろう，誰の真似も 上手くやれないんだ”，灯的人物形象经历了完整的“只有自我而无意义”到“将他人视作全部意义”到“抛开他人重新构建自我”最后到“以自我重构与他人的关系”，她仍然敏感仍然电波仍然不会像anon酱积极主动的做这么多事，但她已经成为了新的高松灯。

至于soyo、睦、祥子，我只能尊重祝福。

另外，乐奈可爱，想给她投喂一百份抹茶芭菲。

早闻mygo大名，却一直等着没看啊，看到啊b限时重映赶紧两天刷完了，可惜早在直播间和刷到的二创视频里把爆点都刷完了，导致我一周目少了沉浸式体验！

不过开着弹幕看倒是多了很多乐子，每话都能爆个两三次（重女还有独角仙出来就会有人喊十四句密语真的崩不在），剧集算是渐入佳境，10话真是神回，也算是得益于我没被剧透吧，本来以为会以悲剧收场，结果给救回来了，后面就是正常的live了，只是没想到13话就是给mujica做铺垫的，确实是专业战队，这排场怎么打得赢啊！

青春校园喜剧变成重金属力！

不过攀着人际关系的银河战舰感觉没有我们mygo纯粹啊！

看看下一季是怎么个事再说下主役，soyo跟anon应该是我最喜欢的，虽然灯神也很伟大！

anon确实是第一次配音，棒读的好厉害，跑步都不带喘气音的，不过这个夹的声线很独特啊，少了业界的公式化配音，非常可爱非常新鲜啊！

还有第一次看到这么好的3d演出，舞台那段优势发挥的淋漓尽致！

看完有种更偏向看了一部剧的感觉，确实是奇妙的体验！

见证一支在迷途中的少女乐队从疏离逐渐同心，拥有了迷途中也要迷茫前行的勇气，我大概 一辈子都忘不了mygo吧（终于可以狠狠的刷二创了😋

文章最初发布于第9话播出后。

随着第13话的播出和mygo进入BanG Dream手游，对于素世的故事产生了很多新的想法，已经远远超出原文的叙述结构，索性删去原文重发了这篇文章。

诞生于沉默的乖孩子和好学生乖孩子和好学生似乎从来不是诞生在严厉的管教之下，而是悄无声息地产生在人的潜意识之中。

素世与“理解不了常人的规则”的灯截然相反，她似乎生来就已经是一个掌握了规则的“常人”，在很小的时候就认知到了社会对于乖孩子和好学生的期待。

家庭离异的时候，她没有说任性的话，只是仰着头叹了一口气；家人缺位的时候，她没有任何怨言，默默地打理好自己的生活，只是偶尔会感到消沉；母亲为她选择月之森的时候，她感到恐惧，害怕自己无法适应一所名校，无法再担当好学生；同学邀请她一起参加社团，她听说那个社团比较严格，又在为自己做不好而感到害怕。

但是为了回应“乖孩子”和“好人”的自我期待，她将自己的寂寞、沮丧和恐惧全部藏在了心底。

没有人告诉过她，寂寞、沮丧、害怕等负面情绪是合理的、应当被容许的感情。

但也或许，同样没有人要求她将负面情绪全部埋藏起来，而她先于理性做出了选择。

素世的故事或许会唤起不少“好学生”的共鸣。

在这个时代的学生，自小被要求接受学习成绩和校园纪律具有极端重要性的“社会规则”，其中的“好学生”们，则是在无言中自发地接受了以“听话”和“考好”为核心目标的校园生活，放弃了“安逸”而拼尽全力成为一名“知识型人才”。

“守纪律”和“努力学习”在经年累月的强调下成为他们无意识的习惯，成为他们解决一切自我认同问题的核心思路。

好学生们在“品学兼优”的赞誉下没被揭露的一面却是，他们出于对“听话、考好就会有光明的未来”这一信条的盲信，将害怕“自己不够努力”而不断鞭策自己的压抑、“为什么努力了还是不如别人”的困惑、“即使拿着答案也无法理解答题思路”的沮丧，全部避重就轻地藏在了“收拾心情继续努力，下一次一定要要考好”之下。

素世在第13话坦言，在CRYCHIC的时候，她是不太认可灯的歌词的，因为它太过直白地传达了某些她不愿意承认的东西。

比如说，如果持之以恒地付出努力，是不是就能到达像CRYCHIC那样的乐园？

既然终会到达，那么是不是应该在情绪上保持最大限度的克制，而不是大张旗鼓地宣扬？

恐怕连素世自己都没有认识到，她已经下意识地将负面情绪视为洪水猛兽了。

我是那惨遭杀害的连雀的阴影，凶手是窗玻璃那片虚假的碧空无论第一手的创作者或者游戏剧情如何强调CRYCHIC作为素世家庭缺位的替代物，不应为官方诠释所抹杀的是素世在CRYCHIC时不同以往的自主性。

素世为CRYCHIC设立社交媒体账号的行为纯粹是自发的，从根本上有别于过去为了顺应期待而采取的所有行动，也有别于单方面地接受温暖和馈赠。

在第9话素世和社团其他成员的对话中还可以推断出，素世过去为了乐队还拒绝过她们的邀约，这对于“一直顺应他人期待”的素世来说是难以想象的。

重组CRYCHIC的“一意孤行”更是攀升至了自主性的巅峰。

CRYCHIC固然弥补了素世的缺失，但我认为更值得关注的是CRYCHIC将“自我决定”的意志和相伴而生的满足感带给了处在青春期身心急速成长的素世。

只可惜，素世寄托在CRYCHIC之上、甚至寄托在自己为了获得他人认可的全部努力之上的“自我决定”，其意义是由外部定义的，是不为素世的意志所掌控的。

CRYCHIC的温暖，只有当CRYCHIC五个人都认同它的存在的时候，它才存在；一旦其中几个人明确否定它，那意义也就随之溃散。

CRYCHIC稳定存在的时候，素世可以将自己努力的意义投射于它，但当以CRYCHIC为代表的稳定人际关系圈子毫无预兆地崩溃，素世自己的意义也遭到了否定。

素世所理解的社会规则告诉她，温柔有着解开一切误会的魔力。

她对于“温柔”的信任与依赖，并不亚于好学生对于“好成绩”的信任与依赖，所以在剧情前半她一直试图用温柔和热忱唤回离去的队友。

但如果，她的信条从一开始就是错的，她的努力本就建立在“无意义”之上呢？

几番挫败后，为了反抗意义的溃散，素世最终不得不撕毁“善良”和“温柔”这一层自我期待，对睦恶语相向，不顾头破血流来到祥子身旁。

而等待着她的答案早已注定，只是她付出了太多的心力以至于不愿意相信——睦和祥子早已不认同CRYCHIC的意义了。

如果说世上有些人必须错过、有的感情注定不被他人理解和认可、有无论如何也不可能挽回的关系，而世人根本不关心人际关系是否足够和谐圆满，那么素世朝着“被他人接纳和认同”而努力无异于做了十多年的无用功，过往为了自以为的“意义”压抑负面情绪的行为更是沦为笑柄。

困于室内的连雀看见窗外的碧空便飞扑而去，对隔开它与碧空的窗玻璃视而不见，于是殒命在玻璃之下。

CRYCHIC不是素世的乐园，通过努力取得“品学兼优”的评价也不是好学生的“自我决定”。

诚然，在长达十余年的求学生涯中，好学生可以长时间地为自己的“好成绩”沾沾自喜，但残酷的是，“品学兼优”只是在校园这个特定场域里被老师和家长暂时定义成了一种优秀，一旦离开了这个场域，“品学兼优”的意义也就开始溃散。

不愿意接受意义溃散的学生，有的不惜二战三战考研以求暂时留在存有意义的场域，但无奈，仍无法扭转终将落入社会的结局。

而真实的社会对“知识”的需求远没有老师和家长描绘的那般强烈，社会对优秀的定义有时是口若悬河，有时是千杯不倒，有时又是鞍前马后，光是“听话”或者“把工作做好”并不能得到想要的认可。

自己付出全力的文件和方案，乃至自己已经刻意留心的行为举止总是被挑刺，无论朝哪里努力都看不到出路。

很多人虚情假意催促好学生们“继续学习”，却又对过去翘课、及格万岁、各种违背规范的行为津津乐道，十余年的苦读以及在努力过程中深埋的负面情绪被一句“你很会读书，但做人的方面还差点”轻轻带过……

如果能够唤回“努力的意义”，我想所有人都会说出这句“愿意做任何事”。

但颇具讽刺意味的是，“一个学生能够背负什么”，无论在戏内戏外，都是对“好学生”以及身为“好学生”的素世最尖锐的否定。

而“自私”，却恰恰是素世在辛酸的努力过程中早已忘记求取的东西。

无论是幼小的过去还是成长后的现在，无论是躺平还是继续努力，自身的境遇没有丝毫改变，找不到存在的价值和意义，个人的存在被荒谬的世界所否定，浓烈的悲剧意味由此而生。

恰是将滚石推至山顶的彼时彼刻，素世就连悲剧被理解都无法做到。

只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来在第8话至第10话乃至12话之间的阶段，素世陷入“后悔”之中，后悔为了无意义的认可而努力、后悔在不断的努力中认识到自己的无力……恰如张枣的《镜中》所描绘的那样，悲剧早已注定，只待她再一次坐入镜中。

一面镜子永远等候她让她坐到镜中常坐的地方望着窗外，只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山

梅花在万籁俱寂中落下，即便落满了南山依旧悄然无声。

那种关于“乖孩子”和“好学生”的自我期许、对于袒露沮丧等负面情绪的不安依然牵绊着她，让她只能安静地坐着。

所幸，灯告诉了她那些细微的、藏于心底的负面情绪不应是洪水猛兽，“不安”是值得被表达、可以被共情的，迷途之人尚有呐喊的权利。

所以她认同了自己无意义的坚持。

“一辈子也忘不了”的CRYCHIC，是不再被外部所定义的CRYCHIC。

带着“或许可以享受更灿烂且有意义的青春”的后悔，但也带着不断被外界贬损和磨蚀的“自我认同”，继续走在介于自我期待的“好人”和被现实拗曲的“常人”之间的道路。

现实中已经逐渐融入社会的好学生们，大概也是带着这样的想法继续迷茫吧。

关于何为“好学生”，请参见：https://www.douban.com/group/topic/293511467/?_i=48794183QTAsM8

绫奈老师对脚本的把控力只能让我们感喟（尤其是对比《奇蛋物语》这样的典型反面作品——想对野岛伸司隔空喊话：看吧你就是不懂JK在想什么！

）属于16岁少女たち的故事必须由女性来写。

不知何时主流原创新番失掉了将角色和它们所处故事‘落实’的能力，依赖莫名其妙的外部力量去化解角色间的矛盾，在那些美好且虚假的结局里角色们没有成长矛盾也没有解决，大家一团和气好像就能达成很多层面上的尤其是商业上的成功。

而MyGO做到了对角色最大程度上真实塑造——这种真实在TV季番里已经很久不曾见到，上次也许是《恶之华》或《青之花》。

MyGO甚至第一次让人意识到，哦，原来令和女高也是血肉丰满感情充沛的孩子们。

角色们都有着缺陷，甚至是让人一开始感到讨厌的程度（直言不讳第一次Live前很讨厌爱音），但缺陷使她们相遇/磨合/成长，也是观众喜欢上她们的过程。

所谓‘一辈子’这样疯狂不切实际的的浪漫主义约定，若不是被程蝶衣这种无法区分舞台与生活的自毁型艺术家说出，那么只能是由理想主义还没破灭的高中生来诉说。

也只有在还没‘成为人类’的时候，才会对失去的感情那么刻骨铭心，才会手足无措毫无章法地想要挽回，才会再次选择去相信。

在soyo与灯说出“我可能一辈子都忘不掉CryChic”时，那种感情流向完全是对的：此时的你当然不会允许那么重要的过去被忘掉，但去接纳新的情感无疑也是快乐的，新的时光在一起的瞬间过后也变得重要。

是无比美丽青春寄语：愿你一直有感受这疼痛的能力。

看过绫奈和武田的对谈后更是对二人对女女关系的认知无比共鸣。

如果你觉得她们太沉重，那也许是因为你离高中时代的自己已过于遥远。

恭喜MyGO的各位找到栖身之所并成为了自己，那样即便没有成为人类也无所谓。

也祝福所有角色，希望下一季再见时你们还能保持着自己的原则和棱角。