一个叫小小船的男孩

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，唯独没有绿色。

大块头爸爸看起来很社会，尤其是去欺负男孩同学家里那一幕，不说话的话，就是一社会大哥，小帆船的爸爸约瑟，看着纹龙画虎的。

但其实内心里藏着一颗温柔、细腻的心！

爸爸约瑟很喜欢马，空闲的时候还喜欢画画，每天开着没有车门的车送小帆船上学时，还细心的用胶带把身上的纹身给遮住！

小帆船虽然很小，但是我们也能感受到他的乐观，小帆船在玩耍的一天无意中捡到一个东西——一把小吉他。

这也成为他接下来形影不离的宝贝！

远方的奶奶病重，在全家人去看望躺在病床上的奶奶时，看着拿着小吉他的孙子，奶奶想听他给自己唱一首歌！

可是小帆船连怎么弹吉他都不知道！

于是为了满足奶奶的心愿，他开始了努力学习吉他!后来小帆船弹奏给奶奶的歌声改变了这个小镇上的人们！

爸爸约瑟变得更加快乐、妈妈也开始走出家门，拿着自己做的肉丸子送给每一个前来聆听的人们！

影片中的许多人他们在生活中都有自己所要面临的苦难，最终他们都因为小帆船所创作的歌聚集到一起，听到这首歌让他们觉得身心愉悦。

影片平缓、柔和的色调和节奏；简单纯真的故事 ，让你不禁的深深的沉浸其中！

电影的那首上帝之音一直没有出现，每当遇到小帆船弹琴的时候，导演做了一个很有意思的设计，每逢小帆船演奏给奶奶所作的歌时，影片的声音便会被消码。

处于外部的观影人其实自始至终都没有听见歌声的旋律！

但此时无声胜有声，那一首上帝之音最终献给了那个最特别的人。

就像帆的奶奶所说：“当你不去刻意寻找的时候，往往会发现最重要的事情。

”

一个人如果曾经读过泰戈尔的《吉檀迦利》，读过纪伯伦的《先知》，读过尼采的《查拉图斯特拉如是说》…… 一个人如果曾经思考故事与象征，文化与传承，传统与现代，教育与影响……那么她在看《一个小小船的男孩》时，注定会有不一样的眼光，不一样的感受。

就像这部电影的主角，那个叫小小船的男孩，曾经有过那样的奶奶，他的人生便有了不一样的色彩。

01 荒漠的家园，残缺的人生这里，最近的水域也在一千公里外。

连走南闯北的二手商人都没见过海。

几乎没有人见过船。

小男孩却被取名为sailboat。

因为他小时候刚会握笔时，竟然能画出一艘帆船，不曾见过的帆船。

小小船的家，是一座倾斜的木屋，用一根木棍支撑着。

小小船的父亲，一个五大三粗的光头，身上有大面积的刺青，脖子上脸上也有一些。

去学校接送孩子的时候，他会用创可贴盖住脸上的刺青。

他有一辆老爷车，缺了一个门。

他想要一匹马，却只能在图画里看，或者自己填色。

小小船的母亲，一个身材肥胖的女子，总是穿得严严实实，在家里做肉丸。

因为被人嘲笑身材像肉丸，不愿意走出家门、与人交往。

小小船的朋友皮提，不能眨眼睛，永远带着人工泪液。

他热爱足球，却从来不能上场，只能当茶水男孩。

即便是一头金发、活力充沛的宾老师，他的热情也显得过犹不及，学生们觉得他很无聊、很神经。

二手商人摆着三辆车、一艘船，除了小小船无人光临。

可以说，小小船身边每个人的人生，都是残缺的。

即使我们不了解。

因为这个炎热干旱的小镇，已经九年没有下过一滴雨。

这是所有人共有的残缺。

02 一把小吉他，一曲心灵歌直到有一天，小小船在旧物堆发现了一把小吉他（尤克里里）。

他去哪里都带着小吉他。

就像奶奶说的，一件事情发生了，导致另一些事情发生。

当他们去城里看望病重的奶奶时，她说，小小船，用你的小吉他为我写首歌吧！

一个抢他肉丸的橄榄球小男孩，剪断了他的琴弦。

但小小船的父亲教训了他，让他赔偿最好的琴弦，并且以后见到小小船必须露齿笑。

一个总是戴着耳机、用光盘播放器听音乐的小女孩接近了他，并把设备借给他播放小吉他教学光盘。

最后，小小船写出了那首歌。

小女孩听了，说歌词就像是我自己的回忆，旋律比著名乐手还好。

妈妈听了，走出自卑；爸爸听了，梦见骑马；宾老师听了，摘掉假发，勇敢追求独脚的姑娘……一传十，十传百，越来越多的人慕名而来，听这首心灵之歌，治愈残缺的现实。

当小男孩在电台唱起这首歌，通过电波把它传遍小镇的那个下午，天空落下了雨水。

久旱的大地，终于迎来了一场甘霖。

03 一个秘密，一些象征这场干旱，何尝不是心田的饥渴；这场甘霖，又何尝不是每个心灵的渴盼！

电影没有说，他们是在美国，还是墨西哥？

但可以肯定的是，他们处在墨西哥和美国的文化夹缝中，处在传统与现代的更迭中。

或许是墨西哥人移民在美国，又或许是美国殖民了墨西哥的地区。

从学校和师生来看，我推测前者的可能性更大一些。

而且小小船说，“爸爸来这里，过平静的生活。

我喜欢这种平静的生活。

”也许他们在墨西哥，饱受战乱之苦，因而背井离乡来到美国。

然而，他们的房子，一直是歪的。

支撑房子的木棍，刷着绿白红——墨西哥国旗的颜色。

小小船的摇篮，也同样是这种颜色。

这座匪夷所思的房子，在父母第一次听完那首歌时，发生了更大的倾塌。

然后，由小小船操方向盘，用汽车把房子拉起，重新稳固。

很难说这不是一种象征：离开墨西哥的人们，在美国文化的冲击下，价值观倾斜、摇摆，又用墨西哥文化支撑着，勉力平衡；可是夹在两种文化之间非常辛苦，非常别扭；最后的解决办法，是从墨西哥文化中汲取心灵养分，治愈残缺。

他们的语言行为细节也证实了这一点。

一家人去看奶奶的时候，对话是这样的：爸爸：他们说你病得很重。

奶奶：我来自蒂华纳（墨西哥城市），疾病不能把我怎么样。

爸爸：但他们是医生。

奶奶：那些坏医生，都是从说人们病重开始的。

爸爸：嗯，我也不相信他们。

爸爸是个硬汉，教训起霸凌妻儿的人来也毫不手软，然而，他的价值观是摇摆的！

奶奶，则代表着墨西哥传统文化。

解决办法，是重建稳固的价值观。

这就是小小船的心灵之歌带来的力量。

小小船的心灵之歌又是怎么来的呢？

每次写歌，他都会安静下来。

有两样东西可以让他安静：想一个人；看帆船。

他想的人，当然是奶奶；而帆船，所有人都以为小小船画出了他见所未见的事物，其实是奶奶在他摇篮上方贴了一张照片，那是年轻的奶奶在海边与帆船的合影——奶奶不止代表传统文化，她同时也为小小船埋下了大海的种子。

这张照片的存在，无人知晓，甚至小小船也意识不到它的影响。

他只是接受这一切，成为这一切，写出这首歌。

他只是在讲这些故事时，总是说，奶奶曾经说过……04 一个孩子，一场游戏这首歌，是奶奶叫他写的。

小小船说：有时你为别人做了一件事情，也可能是为大家做了一件事。

但其实，那是为了特别的人做的事，只是，大家忘了。

尽管那么多人被他的歌治愈，那么多人来到房子旁边听他唱歌。

他没有忘记奶奶。

或许，奶奶也没有忘记这个约定。

昏迷了几天的奶奶听完这首歌，心电图变成了直线，安详地走了。

唱完了这首歌，小小船把小吉他留在奶奶身边。

他再没有唱过那首歌。

因为，他是孩子。

一个约定，完成了就放下了。

这就是为什么，尼采在《查拉图斯特拉如是说》里，认为孩子是精神的最高级变形。

因为他们纯洁，真诚，创造。

而且，还以游戏心态对待自己的创造。

这一次是奶奶、帆船和音乐；也许，下一次是飞机……不过，电影里并没有那首歌。

导演处理成静音和耳鸣音。

或许是因为，道可道，非常道。

每个人的歌都不一样。

生活在浮躁自媒体声音中的我们，在传统与现代、华夏与西方各种价值观夹击中的我们，尤其需要寻找自己的那首歌，稳固自己的那所房子。

在一段段生命旅程中，面对一次次的开始和结束，做一个游戏的孩子。

本文首发于「儿童电影之光」，每周五更新，欢迎关注！

如童话般的故事，让人心醉。

小萨波最喜欢荒野里汽车销售中心摆放的那艘小船，终于买下了它。

小萨波如天籁般的歌声给小镇带来了生机、希望，唤醒了人们之间的爱与向往……《小王子》里的台词：“沙漠之所以美丽，是因为某处藏着一口井。

”生活虽然充斥着各种磨难，但也正是因为有希望，生活才值得去生活。

六便士固然重要，但还是要给自己画一个月亮。

一个叫小小船的男孩 (2018)8.02018 / 美国 澳大利亚 / 剧情 喜剧 家庭 / 卡梅隆·纽珍特 / J·K·西蒙斯 杰克·布塞一切的一切，都藏在幽默中，和超级智慧的奶奶悠悠的话里，以及男孩无声的爱之曲。

哈哈哈 哈哈哈 哈 真好，我称之为“美利坚沙漠哲学”，基于此哲学诞生的极富魅力的电影小品。

You find the most important things when you’re not looking. That day I was not looking. My Abuela one day said, Some things happen, so other things can happen. My Abuela one day said, Things can change. My Abuela one day said, It is important to sometimes see with other people’s eyes. 有时候当你想到一个人，整个世界都会安静下来。

My Abuela one day said I am lucky, because I have two things I can think of like this. 于是，当安静的时候，你就能够好好地为奶奶写歌。

Sometimes you can do something for someone, and it can be something for everyone. But really, it is something for someone. Everyone just forgot. 永远热爱生活，永远热泪盈眶！

A boy named Sailboat⛵️Sometimes when you think about someone,everything else goes to quiet.有时候当你想某个人时，整个世界都会安静下来。

学校里和学校外的人听到歌曲后说的话：That was the greatest song I’ve ever heard.I love that song.Sailboat, your song gave me a magnificent dream!What have you done, kid!Before Abulea’s song, the people at school were mostly quiet to me ,and then after abulea’s song, they were again quiet to me. I think they’re different ways of quiet.上次看到画面如此简单纯粹的电影，是安德森执导的《了不起的狐狸爸爸、布达佩斯大饭店》等。

而这部电影构图配色也很简洁鲜亮，色调上偏黄绿色，很温暖，在这干涸的沙漠里，却不显得炎热。

Sailboat是幸福的，初学吉他时有父母的支持；在学吉他时，一个小女生闯入他的生活，给予了无形的帮助；学成做好曲后，卖车船老板顺路捎他去城里找病重的奶奶。

这一切的促成也恰好是奶奶说“Sailboat, write a song for me.”Sailboat是极其简单纯真的小男孩，虽然居住处周围是一片沙漠，房子随时可以会坍塌，只能靠一根棍子支撑。

但他却看不见生活与环境的恶劣，而是朝自己的方向走着，创作出了天使般的治愈人心灵的歌曲。

尤其是最后一幕，整个城镇的人齐聚在他家屋前等着他弹奏，大雨倾下的那一瞬间，人们却在乐曲中欢呼雀跃尖叫，似乎有一大堆生活的苦楚恰好可以释放出来，也是，没几个成年人是舒坦的。

Sailboat的父母是可爱的，一股爱在他们俩之间流通。

父亲对于欺凌他儿子的小孩儿的做法也很是得当（视频中配的正是这一段）。

母亲十分真诚，尤其是制作肉丸子，端出来招待大家时。

这些都是纯粹的爱，正因为纯粹才会直击心灵吧。

成年后，安静是难能可贵的，甚至时常觉得奢侈。

而这部电影，却正好能给我带来片刻安宁，也能进入一些思索，外加有些东西在促使我。

电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。

演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。

一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。

把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。

明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。

演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。

故事情节满是童趣。

因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。

刚开始倾斜的破房子特别的吸引注意力，小男孩找到了把尤克里里给重病的奶奶弹了起来结果奇迹的事情发生了小波的天籁歌声给小镇带来了生机一个可爱的男孩儿，一句单纯的约定，一把捡来的吉他，一曲动人的歌曲，换来了整个世界的爱与感动。

每一个听过歌的人，都或多或少发生了改变。

美好的改变。

这不就是童话么。

影片中夹杂着大量小小船的内心独白。

而他说得最多的一句话，便是奶奶曾经说你不刻意寻找时，常能发现重要的东西。

有时候用别人的眼睛看世界很重要。

世界是会不停变化的。

只要这个世界还有童话，还有人愿意相信童话。

那么这个世界就还不至于那么糟。

故事中另一个重要的线索，是小小船创造的那首感动了无数人的神奇之歌。

然而事实上。

影片中自始至终，都没有出现一个这首歌的音符。

每当小小船弹奏起这首歌，音乐就被突然抽离了，只留下一片空白。

童话里的每一个人都听到了，而童话外的我们什么都听不见。

一处炎热干旱的荒僻村镇，一户房屋破旧歪斜将倾的住家，一个纯朴神奇名叫Sailboat的小男孩....

小男孩看不见恶劣的自然环境，也看不见困顿的生活环境。

透过他灵动无邪的双眼，只见到伟力且带点凶狠的爸爸、勤劳且沉默寡言的妈妈、酷爱踢足球且眼药水滴个没完的小伙伴，和充满希望等待他远航的未来....Sailboat从路边捡到一把其貌不扬的小吉他，走哪儿都带着这把乐器的他竟然无师自通，演奏出天使般治愈的曲调。

原本他只想弹吉他给医院病床上的奶奶听，却无意中改变了其他听众的生命轨迹。

编导无法谱出这支天籁神曲，于是妙想奇招，每当小男孩演奏时，所有声音消失但画面正常延续....音响片段被彻底留白，转而展示各位男女老幼听众们听到音乐时或激动、或怅然、或震惊、或满足、或沉醉、或流泪的各类表情，以及他们接下来的举动，来反衬这首不能用双耳、只能用心灵去想象去聆听的吉他曲之美妙、之神奇、之暖心！

片中小演员们只有一种演技，就是天真可爱。

略奇幻的剧情简单的就像孩子们单纯的表情，再加上几个怪趣的角色和简洁鲜亮的色调，电影被打造出一股活泼明媚的清新气息，从村镇座落的干涸黄土地里难以阻挡的破土而出！

为贴合主题，一首又一首好听的吉他演奏曲贯穿扛起了整部电影配乐，其中一首著名儿歌让我想起读初中时优秀的英文老师，她上课经常放些英文歌曲，提高我们学英文的积极性，深受同学们爱戴。

那首《My Bonnie lies over the ocean》我印象最深，当年也最喜欢....金老师，您还好吗？

不要因为平淡无奇的片名错过这部电影，相信充满魔力、无声胜有声的音乐一定能拨动你的心弦！

我被这个“很炎热”的地方吸引了，阳光几乎照射到每一处，干涸的不仅是这片九年未下雨的荒原，还有“皮蒂”的眼睛，甚至是这片土地上的人们的心灵。

影片开头，就是一个载着帆船的男人（收购男）听着HQ广播，“帆船”的意义不言而喻。

阿布说：往往那些最重要的东西，是在你不经意时发现了，那天我没有特意去寻找，所以当我看到它时，我就知道它很重要。

——这是小小船捡到吉他时忆起奶奶说的话小小船一家住在用一根柱子支撑的倾斜小木屋里，这个倾斜的小木屋贯穿整部影片，你越害怕它倒塌，它越坚强。

（影片中有个很暖心的小细节，长相凶残，纹有纹身的爸爸，可以在送小小船上学时用胶布遮挡住脸上的纹身，也可以在小小船受到欺负时撕下胶布上门理论。

）收到阿布病重的消息后，小小船一家前往看望，临走时阿布希望小小船用他的小吉他为她写歌。

不曾想，这首歌（始终未出现的上帝之音）带给人们怎样的惊喜与感动，也因此“收购”了他们想要的（爱与希望）。

——阿布说：没有什么是一成不变的。

最后，小小船踏上了寻找阿布的旅程，途中遇到收购男，在车上，收购男说出他对“收购“”的理解——“就是你看到某样东西，你想拥有，所以你收购了”，接着说他收购了一样“怪到极点在这里超突兀的东西”——“帆船”。

就好像爸爸经营着没有马的农场，开着没有后车门的车，妈妈喜欢分享她的肉丸却很在意别人的看法，“皮蒂”热爱足球却看不见足球。

在HQ播放了小小船的音乐后，这片荒原下起了倾盆大雨，滋润的不仅是这片荒原，还有“皮蒂”的眼睛，这片土地不再“安静”。

——阿布说：有些事发生了，另一些事情才可能发生。

阿布的夙愿达成，在昏迷中安静去世，小小船有了“帆船”,爸爸买到了马，安装了车后门，妈妈分享了她的肉丸，开始与人交流，“皮蒂”看见足球并为“响尾蛇队”赢得了比赛......

生活中有很多缺陷，有些能补好，有些永远补不好，有时还变成强项。

主人公小帆船生活在6年没有下雨的缺水的农庄里。

后来当收音机里响起给奶奶的歌时居然下起倾盆大雨。

浑身有纹身的，外表看起来像黑社会的爸爸，住着用一根木头顶住的倾斜的房子，开着没有后门的车，经营着没有马的农场，只能在家画马。

房子倾倒过，用车子拉回到倾斜的位置。

车子的后门儿子作为到电台唱歌的条件，用电台DJ的车门修好了。

吉他的线被同学扯坏了，爸爸找同学家长到吉他店修好了。

肥胖的妈妈一天到晚穿着紫色运动套装，顿顿做肉丸子，平时都不出门不敢见人。

整个镇子的人到家门口听歌品尝妈妈做的美味肉丸子。

最后终于穿了一套蓝色连衣裙。

整天踢球的朋友，因为不能眨眼睛，走几步就要滴眼水，所以不能踢足球比赛。

倾盆大雨时因为眼睛不怕水，一个人进了6个球。

没有头发带假发的老师，教生物课被蛇咬，老婆还缺一条腿。

路边卖汽车的，虽然慷慨激昂，捧场的就一个小主人公，还一直盯着看帆船。

结尾时拉来了一架破飞机，帆船卖给了小帆船。

小帆船为奶奶唱的歌，全世界的人都听到了，可小帆船到病床前唱的时候奶奶已经去世了。

给奶奶唱的那首歌，电影里的人都如痴如醉的听到了，可我们观众什么也没有听到。

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，就是没有绿色。

你的生活里缺什么？

《一个叫小小船的男孩》是我最近看过最“单调”的电影，但同时，它也我最近看过最可爱动人的电影。

电影的主角是个名叫“小小船”（Sailboat）的拉美裔小男孩，有天，他捡到了一把尤克里里，重病垂危的奶奶告诉他，要用这把“小吉他”创作一首曲子，唱给她听。

小小船谱出曲子并弹奏它的时候，神奇的事情发生了……这不是一部关于音乐的电影，也并非一个聚焦成长的故事。

它更像是纪录片——一卷由小小船记录下的怪异好玩又洒满阳光的录影带。

小小船身边那些古怪又平凡的亲友、伙伴依次出场，为我们勾勒了一个有些魔幻又不失真实的世界：臭屁又爱逞英雄的直男老师每天都要在小朋友们面前表演斗蛇大法，但是每天都有不同的翻车方式：

啊啊啊啊，咬到了被咬的部位贴了创可贴，但是这次把蛇放进筒筒里依然翻车……

下一秒就被蛇喷脸了……可是后来，在听过小小船那首直击心灵的歌谣之后，我们才发现，老师原来是个秃头，他有个爱人，她只有一条腿。

姑娘断腿的缘由电影中未作详述，但应该是一段伤心的往事，老师哭着给姑娘打电话，请求她来跟自己一起听那首触动心灵的歌。

她来了，两个人，三只脚，紧紧贴在一起。

小小船最好的朋友皮蒂患有一种无法眨眼的病，因为家里太穷支付不起手术费用，只能随身携带人工泪液，每隔一会儿就要滴一下眼药水。

皮蒂最大的梦想就是能加入学校的“响尾蛇”球队，去踢一场比赛，为此他日复一日的练球，还把小小船家的房子踢塌了一次……

萌萌哒最后小小船弹唱的大雨中，作为替补的皮蒂终于获得机会上场。

暴雨让所有人都睁不开眼，他却像个小英雄一样勇往直前，拿下了全场最佳。

电影里的人物乍一看都有点无厘头，但细细看来又都能触及到人内心的柔软。

加之电影的视听语言营造出一种活泼明媚的基调，给整个故事蒙上了有趣的超现实色彩。

画面构图简洁、色彩鲜艳，配乐轻快流畅，与间杂的生动音效相得益彰。

场景切换时的剪辑，更是恍然给人一种在看古早动画片的错觉。

小演员质朴的表演和成年演员拿捏有度的“抖包袱”常常会带来猝不及防的笑点，即便是偶尔闪过尴尬甚至伤感的情节，也会因为小小船稚气的旁白而变得蠢萌可爱起来。

电影最早在2018纽波特海滩电影节展映，获得了当年的观众选择家庭片奖。

有些严苛的影评人对它大加批判，认为它“言之无物”“似乎想要用歪斜的房子传达隐喻，但实际上没人能读懂它”……不过，在我看来，这部电影本就像是小小船唱出的歌，观众就像电影里的那些成年人一样，听得懂也好、听不懂也罢，为它哭泣也好、痴迷也好，在小小船的眼里，都是不重要的。

歌曲，本来就是他写给那个特定的人的心声，其他人喜欢或不喜欢，只是顺带的事，他并不在乎。

2010年，导演纽金特和新婚妻子斯凯前往墨西哥东海岸一个小镇度蜜月。

由于预定酒店时的失误，他们未能正常入住。

在当地就餐时，一个当地家庭好心为他们提供了住宿，那家看起来很“坏”的男主人和可爱的女主人给二人留下了深刻印象。

纽金特后来萌生了拍一部电影的想法，想要展现记录那种“美好的、家的感觉——在很不怎么样的地方，却有很特别的事发生。

”可惜，婚后一年，斯凯被诊断出乳腺癌晚期。

纽金特陪伴妻子在美国银城度过了生命的最后一段时光。

斯凯爱上了这个城市，认为这里充满了魔力。

2015年，斯凯去世后，纽金特开始在银城选角，着手拍摄这部献给亡妻的电影。

纽金特把悲伤化作温柔注入电影里，正如一开篇，清新的豆沙绿背景中缓缓凸显出漂亮的花体字“献给斯凯”。

面对生活中的无奈与逝去，他选择以孩童般真挚的情感凝视世界：或许这房子歪斜破旧，或许这离别难以避免，但家和爱永存，我依然可以为你唱歌。

For Skye