你好，疯子！

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。

随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。

其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？

是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。

随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。

至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。

看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。

并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！

”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。

通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。

也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。

安希走出康复中心，影片接近尾声。

所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。

果不其然，是主治医生。

果不其然，印证了先前的猜测。

同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！

》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！

》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。

看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。

区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。

《你好，疯子！

》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。

但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。

人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。

却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。

由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？

是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？

产生的目的又是什么？

如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。

如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？

主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。

但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。

而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。

同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。

那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。

进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。

当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。

最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。

如果《你好，疯子！

》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。

简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。

既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。

导演在服装和布景上还有待提升。

个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。

这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

写在前面的话：看这部电影完全是临时决定的巧合，（一般去影院会选择外国大片，没办法，这样踩雷的几率稍微没那么高一点。

）就冲着关键词里的“喜剧”那两个字去的，因为跟一个男生第一次见面想着可以调节下气氛。

结果，额……全程尴尬，说好的喜剧捏？！

为了不太多剧透，所以有关剧情的地方会写的比较笼统模糊一点。

片子一来开始酝酿着悬疑路线，看片名就知道嘛，肯定是有疯子，但至于到底是部分还是全部就需要猜了。

一共7个人，倒也没有夸张到每个人都怀疑一遍，但基本大家在看电影的时候也能一击即中就猜到的那种。

再来说说演员们，主演里面最出戏的就是王自健，听到他那标志性的嗓音就有一种在看《今晚80后脱口秀》的既视感；最稳的是莫过于老戏骨金世杰，把一个***演的活灵活现，让我想起了以前总爱趴窗户的班主任。

而最惊艳的，要属真正的女主——万茜。

说实话，这部电影开始时只觉得她很眼熟，想不起名字和作品，越看觉得这小妮子眼神很有戏，而到了电影后半段，真心觉得这段是全片里面唯一值得票价的地方，也是个人认为的全片最精彩的地方。

回到正题，这部电影的总基调定的是“悬疑”+“喜剧”的模式，国内类似的似乎《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《追凶者也》、《斗牛》等等不乏佳作。

但单凭搞笑这一点来说，《你好，疯子》似乎没有能拿的出的片段可以称之为“喜剧”二字。

那就再来说说重头戏，悬疑。

什么是好的悬疑片，个人观点：刚看的时候一切正常，完事大吉——再看一会儿，MD这是咋回事——等等我缕缕下，发生了啥？

——是他？

不对，是她！

不不，是他们？

啊啊啊——蛤什么？

这样就完了？！

——谁能告诉我我猜的对不？

——找度娘去，结果看评论越看越晕——N刷，每次都有新感受（微笑脸） end以上感受大家可以对号入座《致命IP》（凶手梗棒棒哒）、《万能钥匙》（结局棒棒哒）、《恐怖游轮》（循环梗棒棒哒）、《盗梦空间》（小李子棒棒哒）……还有一部国产的《催眠大师》（悬疑设置棒棒哒）。

可能是我国外悬疑片看多了，在《你好，疯子》里面总有一种看到类似梗的赶脚……《人民日报》客户端前不久批网友为国产影视太过苛刻，打分太低……说的也对，自己家的作品确实应该支持鼓励起来。

但是试问，我看过更好的，现在为什么要将就？

国产影视要是少一点商业化，多几分真诚，一切将会更美好。

极度不好的观影体验。

选电影的时候那一段好像没什么太好的片子，奔着喜剧的标签去的，结果到那开头就跟恐怖片一样让我这个从来不看恐怖片的人吓得一哆嗦，朋友请的电影也不好意思走，只能全程捂眼。

没有体会到尴尬强硬的笑点，话剧特征太明显，感觉最后一段所谓的飙演技也没有传说中的那么出神入化，很多都是通过动作来体现的，可能我本身就不喜欢这部电影所以真的欣赏不来。

不知道是我自己的感受还是真的是这样，感觉表演都很用力，尤其是王自健，一直不太能理解他的说话方式。

朋友倒是全程很认真的在看，彩蛋没出来的时候就猜到了院长也是假的，作为没怎么认真看的我还是挺佩服的。

结尾的音乐好像很熟悉，感觉挺好听的，也不记得叫什么了。

对着万茜唱征服，爆发力太强，演技太棒，鸡皮疙瘩都起来了，眼神超级有戏！

八（一）个人主演的黑色荒诞的悬疑喜剧（我并不认为是喜剧）揭露着人性最阴暗的一面，展现社会黑暗的角落，越正常的似乎越不正常，越好的人似乎越是坏人，说实话看完有点怀疑自己，怀疑社会了，让一个正常人证明自己正常 本身就不正常，那么是否是这个社会本身就不正常呢？

哎呦 尼玛太晕乎了，想不明白，不知道为啥，电击吃药那里莫名想到那啥杨永信……害怕……但是……万茜真的是太太太太太厉害了，牛逼大发了，那一整段七种人格的表演绝对赞到爆！

绝对圈粉，现场观众都在一个劲儿的夸她！！！

演技大爆发啊！！

金马女配实至名归啊，总感觉明年自己默默喜欢的小墙头要大爆了，期待明年我小墙头和大本命的电影！！

说实话，每一个演员都很棒，周一围的眼睛真的太大了！

现在话剧改编的电影很少让人失望的，只希望这种好电影在上映时多点儿排片吧！

真心好呀！！！

对于人格分裂症患者 最好的治疗方法是什么 是把他分裂的其他人格通通杀掉 只留下主人格么？

看完《你好 疯子》后 我真的好疑惑 杀掉陪伴安希的那六个人格 只留下她自己 让她长大变得成熟真的是最好的结果么？

我知道 这一定不是她想要的 她是个愿意用自己的牺牲去拯救那六个人格的人 那六个人格选择为了她牺牲 好迷惑啊 大概他们也是真的爱她吧我觉得这个片子真的可以封神了 万茜太绝了 她坐在椅子上一人饰演七个人格那里 还有最后拿着枪向六个人格自白那里 被惊艳到眼泪都流出来了 鸡皮疙瘩都起来了但是我还有几点好疑惑：为什么不断重复安希溺水的场景 溺水对她来说究竟意味着什么？

最后的结尾是精神病医生也是安希分裂出的人格的意思吧 那为什么安希不知道呢？

所以最后精神病医生那个人格会和主人格争夺安希的身体么？

还有那六个个人格为什么会忘记之前的事情 为什么几个人格突然开始厮杀 是精神病医生那个人格在搞鬼还是怎样...我觉得我没看懂 智商好捉急 有空还要多看两遍但是这个片子真的没让我失望 去年看《演员的品格》时有表演这个片段 有被几个学生的表演惊艳到 便不由的对万茜的表演好奇 没想到万茜真的太太太绝了 跟她比起来那几个学生还是差很远

《你好，疯子》在北大做试映，陈坤说，一开始看时觉得平平无奇、昏昏欲睡，越到后边越叹为观止，直至影片终止，觉出实属当今华语影坛独一无二之杰作。

不管这是真实想法还是说话策略，坤哥道出了本片中一个显而易见的断裂——前半部分和后半部分在主题内容与运镜基调上都截然不同。

于是难免心生疑惑，这两部分在全片的整体逻辑中如何自洽？

观影之后，大概会对后半段的印象更深一些。

不仅是因为这一部分对前半段的海量信息基本没再提及，也与这一部分的故事更贴近个人生活有关，更离不开演员万茜的精彩表演。

这一部分可被视为女孩安希的个人成长史，成人礼是一场盛大的告别仪式。

安希与人生不同阶段中幻想出来的不同人格依依不舍地诀别，有父亲、恋人、闺蜜、保护者……不禁让人联想到中国电影史上的经典之作《城南旧事》，同样是女孩的成长史，同样以离去作为对过去的告别。

如果说《城南旧事》以浓郁的东方味道揭露了成长的隐秘，《你好，疯子》则借助成熟的类型模式展示了成长的复杂。

按照拉康的镜像理论，主体建构过程正是把自我想象成他人、把他人指认为自我的过程，而主体的最终形成以“我”的出现为标识。

在这一意义上，安希的成长经历获得了普遍意义。

饶晓志导演曾多次谈及《你好，疯子》的灵感来源。

运送精神病人的司机一时疏忽，让三名患者逃脱。

司机诓骗了三个正常人送到精神病院。

一个正常人怎么能够证明自己是正常人呢？

这一问题构成了影片前半部分的推进动因。

但如果把这个问题稍稍调整一下，可能更符合影片的内容也变得更加精准、有趣——一个社会怎么能够证明自己是一个正常社会？

为此，影片中的七人组进行了三个阶段的尝试。

第一阶段，文化占据了主动，记者和律师成为这个微型社会的领导核心。

对于绝对权威，他们利用知识和经验采取了一定的策略，但态度无疑是对抗性的。

第二阶段，暴力轻而易举地摧毁了文明，膀大腰圆的出租车司机武力夺权，开启了专制独裁统治。

对于绝对权威，统治者故意视而不见。

而正如第一阶段聪明反被聪明误的结局，第二阶段的暴力统治反被暴力反抗所终结。

到了第三阶段，终于意识到团结合作重要性的七人组中产生了现代民主政治的雏形，对于绝对权威也开始曲意逢迎。

同样的结局再次降临，在一场近乎闹剧的民主投票中，三比三的票数僵持不下，民主对此无能为力而后轰然倒塌。

不经意间，《你好，疯子》的前半部分粗略勾勒出贵族政治-专制政治-民主政治的社会发展史并逐一呈现了其在特定情形下的脆弱。

如此说来，《你好，疯子》的前后两部分确实显得风马牛不相及。

然而细读之下，还是可以从片中找到二者勾连耦合的蛛丝马迹。

首先是《你好，疯子》的“进化论”海报。

海报上的画面并非出自影片的关键场景，对主线情节亦没有多大影响，然而却被如此大张旗鼓地标示出来，意欲着重凸显的自然是“进化”这一统领全片的动作。

影片中，“进化”的主体既是女孩安希，也是人类社会。

其次是延续自剧场版本的彩蛋。

在浓墨重彩的成人礼后，封闭空间陡然变得开阔，压抑了整场的观影情绪刚刚舒展下来，惊喜（或曰惊吓）不期而至，院长竟然是安希的另一重人格。

原来，尘埃并未落定，未完待续的，仍然是女孩的成长和社会的进化，而唯一的阻碍就藏匿在自身之中。

至此可以得出结论，《你好，疯子》中的女孩和社会具有高度同一性，影片的前后部分不过是功能不同的同素异形体。

只是，对于女孩如何再经历一轮杀人游戏获得新的成长，我们可想而知；对于社会要再度过怎样漫长的挣扎搏击又复归何种样态的结果，我们不得而知。

（微博转载，已获授权）电影看完好几天，一直在想着，说什么都觉得矫情。

影评是个很主观的事情。

今年的中国电影中两部真实案件改编的《解救吾先生》和《湄公河行动》叫好又叫座，《追凶者也》和《唐人街探案》能让我再看一遍。

剩下的电影都是在“qnmd”和“cnmd”之间徘徊，包括大热的《废柴梦游记》、《老胡同串子》、《圣母屠村记》和《上古神兽大战中外勇士》。

每当对国产电影绝望的时候，总会有一部小成本电影来救赎，比如这部《你好，疯子！

》除了教科书般的好电影以外，这部电影也是毁誉参半。

有人说是玩烂的人格分裂梗，有人说是低配版的盗梦空间，也有人说是山寨版的神探…说的都对，影评本来就是很主观的事情。

我喜欢这部电影也有我自己的理由。

第一，人格分裂是故事的外皮。

人格分裂，在心理学上称之为“分离性身份识别障碍”（DID），患者会通过自我催眠创造出“替代人格”。

电影主角分裂出七种或八种人格（具体数字取决于看没看彩蛋）。

这些人格对于女主角而言，是保护者；对于男主角而言，是迫害者。

到最后，我也没能确认到底男主角是主人格，还是女主角是主人格。

第二，情节设计是故事的骨架。

电影折叠了第四维，时间。

所有的人格同时存在于同一空间，这意味着主角同时患有精神分裂症。

从主角的回忆中，之前六种替代人格并非同时存在，而是随着病情的加重，替代人格开始同时出现，甚至互相伤害。

这个设计很巧妙，电影不是推理小说，它留着破绽让观众发现，又让观众觉得意料之外的合情合理。

第三，深层意义是故事的血肉。

不管人格分裂这个梗被电影玩的是有多么悬疑，我觉得导演要表现的人性才是故事的核心。

七个人，既没有冷血杀手，也没有高智精英，主角能力的局限性使其替代人格也仅仅停留在普通人的水平。

如果忽略替代人格的设定，电影把小资产阶级的群相刻画得淋漓尽致，自以为是、自私冷漠、屈服暴力、民粹主义…第四，演员表演是故事的精神。

这部电影里，没有一个流量、没有一个大牌、没有一个当红炸子鸡，全是我喜欢的演员。

万茜五分钟长镜头，一人分饰七角，配上画外音，让我想起来她在知乎上的回答“做一个不出名的演员是什么感受？

”。

所有的配角都演技在线，金士杰老师自不必说，王自健都让人忘了他是个相声演员，周一围的装腔做势也是恰到好处。

其实我有好多话想表达我对这部电影的喜欢，可是再说下去就剧透了。

我非常高兴在2016年的最后能看到这么好的电影。

一个人格分裂患者的内心世界，救赎与自我救赎之旅。

这部片子真的好棒，真可惜当初才上映那么短时间就下档了。

万茜的演技真的是爆炸！！！

我尼玛，金士杰，周一围…各个演技炸天，就连王自健都变的有了演技。

每个人格分裂患者都是一个孤独的孩子，他们的辅人格陪着主人格慢慢长大。

最后，挥手作别。

停！

最后要炸要炸！！！

✨你好，疯子！

✨ 2017开年好电影！

很难得才看到有排片的影院，全场只有五个人，但本人良心吐老血推荐！

这绝对是一部被错杀的高分好片，低成本好电影。

导演绝对是个悬疑控无疑，相信我，你可以看到巨多经典悬疑片的影子！

唯一希望的是，影院能给好片子多排点场，少点恶心人的商业大片。

这年头，用心拍电影好好关注人心的电影不多，然而票房也经常扑街！

平心而论，这是部能拿奖的片子，女主演技惊艳！

温馨提示，请一定看完彩蛋的最后一秒钟，你会，似曾相识又惊艳的。

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！

” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。

一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。

同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。

而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。

从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。

你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。

比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。

像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！

”。

就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。

只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。

但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！

》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。

尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。

可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。

画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。

出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。

所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？

这编排是不是有点太敷衍了？

就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。