金都

又一部婚姻劝退的电影，凭借并不高高在上的视角，接地气的陆港环境，以及最熟悉的粤语语境，令我对这个故事有着特别的亲切感。

作为一个也曾在婚姻大门前徘徊许久的观众，这部电影让我尤为感触。

金都大厦是一个香港的专业平民婚庆商场，相恋多年的男女主都在里面上班，也就近把家也租在了金都楼上的住宅里，他们的工作与生活都离不开金都，所有的故事也自然都围绕着金都发生。

男女主在一起已近八年，早就如同夫妻一般生活，正当他们也茫茫然随约定俗成要谈婚论嫁的时候，却以女主十年前参与过一场过桥移民假结婚为导火索，让生活自此坠入了漩涡，再无法恢复到从前的平静中。

女主阿芳的性格虽没有经典港女的缺点，却仿佛走向了另一个懦弱的极端。

也许受疏离的父女关系影响，她习惯性迎合别人，默默忍受着生活中各种不如意，对自己的恋人，自己的未来婆婆，甚至是街上乌龟店的老板，她一直以这样卑微的态度来面对，直到在与男友关系即将升级，最矛盾的问题不得不面对的同时，遇上了描绘“自由蓝图”的“假丈夫”杨树伟，令她逐渐觉醒过来。

与之相反，男主Edward彻头彻尾继承了港男最让人生厌的一面，他愚蠢又自以为是，妈宝而懒惰，思想传统之余，习惯性地控制着女友的一切。

他限制女友的衣着，不经女友同意就丢弃掉他认为不合适的衣服、宠物，他把生活中的琐碎都丢给女友处理，又同时霸道地私自安排着两人的未来，时不时的短信轰炸，求婚仪式上硬塞过来的戒指，硬接上去的吻，还有争吵时盖住双耳歇斯底里的狂叫都显示出他的幼稚不堪，这根本不是一个即将组建家庭，成为一家之主的男人应有的表现。

当阿芳为乌龟被随意丢弃动怒时，Edward的回答是乌龟没什么好养，还不如养猫养狗养小孩；当阿芳反问到了年纪就随大流结婚是否有意思，Edward的理解是对方想要一个童话式婚礼；当阿芳最后提出想男友承担更多家庭责任时，Edward立即反驳道他的心思全花到求婚派对上了。

我觉得无论是感情还是工作中，当我们做的事物既没收获意想之中的回报，却反过来将我们自己感动得一塌糊涂的，都是一场悲剧，而更悲剧的是这种差异的原因在于我们对每一个事物都没法理解到对方的点上。

“如果让他选我坐巴士被撞死，还是跟你暧昧，他一定宁愿我死。

”Edward既不自信，也缺乏信任，造就了他难以发自内心去尊重阿芳，也自然而然地无法以同理心去认真考虑对方的想法与需求。

从前，没有契约约束的恋爱关系尚能让阿芳如温水煮青蛙一样忽略掉鱼缸里一点点被蚕食的自由，但当一个反面参照物出现，加上契约意料之外地快速逼近，让她开始有意识地去感知自己即将要为婚姻付出的代价。

其实，我觉得我们不必强行把婚姻与自由对立起来看待，像结局中，原本选择婚姻的阿芳选择了放手离开，而原本认为婚姻就是不自由的杨树伟却选择了婚姻，可见自由并不只存在于LA，婚姻也不就是自由的坟墓，他们最终收获的自由显然并不一样。

婚姻只是一种形式，带给阿芳压迫感的实际上是她的妥协与Edward的步步紧逼，是这段不合适的二人关系。

这无论是在从前的恋爱中，还是未来的婚后生活，其实都存在。

而在一段合适的二人关系里，彼此应该能真实地发自内心要给予对方美好，而非以占有对方为目的，那无论是恋爱还是婚姻，我们都能留出自由呼吸的空间。

从前常说要过二人世界，其实二人各有各的世界，才算是真的二人世界，也只有这样，我们才不会把象征美好的“囍”字演绎成海报上的四个“苦”字。

不经意间，我最迷恋的校花Stephy也走到了中年，看到她禁不住百般思绪涌上心头。

经历过那么多年感情磨砺，分分合合，她在银幕上的演出也越来越顺手拈来，水到渠成，眉目间仿佛就是在叙述她自己的故事一般，可知道这当中是否曾有万刀甲的影子浮现过呢？

精彩，保守推荐，不收藏。

大家好，我是带着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

以刻画女性为主的影视作品，近几年虽然层出不穷，但佳作寥寥无几。

打着“女权”幌子，实则物化、标签化女性的烂片也是一数一箩筐。

每当我碰到女性题材的电影，第一反应绝不是期待。

而是我倒要看看你在搞什么东西？！

所以，带着审视的目光，抱着严谨的态度，我点开了今天要聊的电影。

由黄绮琳执导，邓丽欣、朱栢康主演的电影——金都

故事发生在香港弥敦道的金都商场。

女主角阿芳，就在商场里的一家婚纱店工作。

这里每天都有待嫁的新娘，穿上一套又一套婚纱。

婚纱的讲究也很多，第一次结婚穿纯白色婚纱，二婚就得穿珍珠白。

至于新娘子们为啥要把婚恋史穿在身上？

这种传统从哪里来的？

没人知道。

在婚纱店工作了这么久，阿芳也即将迎来属于自己的婚纱。

她的男友阿华也在金都商场做婚纱摄影，两人相恋七年八个月，到了谈婚论嫁的时候。

本来婆婆已经决定帮他们小两口付首付，阿华也有结婚的意愿。

可阿芳心中却有个让她谈婚色变的秘密，她在认识阿华之前还有过另一段婚姻。

有些人可能会问，结过婚有什么，离婚后照样可以寻找真爱啊。

但阿芳惨就惨在她的上一次婚姻，没有爱情，只是一场交易。

10年前阿芳急需一笔钱，而交易对象需要香港居住权，两人结婚全靠中介一手操办。

只不过阿芳没想到，中介顾头不顾尾，竟然中途跑路，没给阿芳办离婚手续。

这可怎么办才好？

她可不想犯重婚罪。

阿芳急的满头包，急需和朋友商量对策。

就在此时，黑色幽默的一幕发生了。

平常一点浪漫细胞也没有的男友阿华，居然给她准备了惊喜求婚。

阿芳感动之余，又带着些欲言又止。

欲言又止中，又带着些无可奈何。

事情发展到这一步，阿芳只能申请单方面离婚，但申请单方面离婚至少要两年诉讼期。

阿华比阿芳更想结婚，他肯定不能接受，没有任何原因就推迟到两年后领证。

就在阿芳走投无路，想要和阿华坦白的时候，竟然偶遇了她的交易对象，小杨。

只不过小杨暂时不肯离婚，他还想利用阿芳办理单程证（香港居民居住证）。

小杨说只要两个礼拜，等他的单程证批下来，马上就和阿芳办离婚。

由于十年前中介不靠谱，导致阿芳一直是已婚状态。

所以现在阿芳对小杨的提议，也充满了怀疑。

回到家中，阿华带来的消息又让阿芳犹中晴天霹雳。

婆婆不仅算好良辰吉日，要他们明年九月领证，还要办阿芳最讨厌的酒席。

看来没时间申请单方面离婚了，阿芳只能同意小杨的办法，两人再做笔交易。

阿芳帮小杨拿到单程证，小杨再和阿芳申请离婚。

为了这张单程证，小杨需要一些夫妻共同生活的照片作为事实依据。

两人来到家具卖场一顿拍照，假是假了点，不过这也是没办法中的办法。

和小杨短暂的相处，让阿芳觉得他们完全不是一个世界的人。

小杨自由、随性，认为阿芳那么着急走进婚姻的坟墓，简直毫无乐趣。

阿芳则看不懂小杨一心拿到单程证，只是为了以后去旅游方便点。

两人聊到一半，阿华给阿芳发来消息。

他不经过阿芳同意，只因为自己觉得暴露，就扔掉了阿芳的短裤。

小杨用旁光一看，更是无法理解，阿芳为啥选择管这么宽的老公。

随后，为了通过香港和内地公安局的面试，阿芳被迫开始和小杨互相了解。

阿芳告诉小杨，她还有个哥哥，她作为女孩在家里最不受重视。

10年前她离家出走，急需钱交房租，才和小杨假结婚。

和小杨的接触，让阿芳打开了新世界的大门。

香港虽然经济发展超前，可思想却好像还停留在上个世纪。

什么时候结婚、办酒席、以及婚礼的布置一律要听婆婆的。

阿华从头到尾都是甩手掌柜，除了传达老妈的懿旨，剩下的时间都在打游戏。

如果没有意外，阿芳和小杨的重逢，阿华应该永远都不会知道。

可就在试穿敬酒服的这天，阿华无意间发现了阿芳和小杨的婚姻登记表。

连短裤都不肯让女友穿的阿华，当场气到爆炸。

阿芳自知理亏，只好把真相告知阿华。

出了这么大的事，两人都不知道该如何面对对方，无心准备婚礼。

阿华又犯了疑神疑鬼的老毛病。

小杨来接阿芳回内地公安局面试，阿华冲下楼非要跟着去。

最后却因为来不及办回乡证，只能看着女友和内地帅小伙离开。

这一趟面试并不顺利，单程证迟迟办不下来。

阿芳和阿华商量，不如酒席照办，领证环节就假装做个样子给婆婆看。

阿华实在是无法接受，阿芳和八杆子打不着的小杨是事实婚姻，和自己却要装样子。

看着阿华得理不饶人，还朝自己大吼大叫。

阿芳也崩溃了，多年以来对婆婆和男友的忍让，让她终于在阿华面前讲了真话。

她不喜欢被婆婆支配，不喜欢被阿华约束，也不想在被困在小小的公寓里，看不到任何希望。

两人大吵一架，前路只剩两个极端，要么分手要么立马结婚。

这时，小杨给阿芳带来了她一直期盼的消息。

小杨的女友未婚先孕，他决定不再等单程证。

而是直接和阿芳办离婚，再和女友结婚。

小杨放弃了自由，选择负起家庭的责任。

阿芳却开始犹豫了，从提出结婚到现在，她已经身心俱疲。

她不知道之前那么想结婚，到底是和阿华真心相爱，还是年龄大了为世俗所迫。

阿芳把这个问题抛给小杨，可小杨本来就和她不熟，根本没法给出相应的回答。

那么阿芳和阿华到底有没有结婚呢？

答案是否定的。

婆婆没经过阿芳同意，随手扔掉她养了很久的小乌龟，成了压垮骆驼的最后一根稻草。

小乌龟是阿芳在这个家里唯一的精神寄托，也是她的快乐源泉。

阿芳意识到，在男友和婆婆心中，婚姻就好像生活的必经之路。

不管新娘是她阿芳，还是阿玲阿花，好像和谁结都不重要，能满足他们的需求就好。

故事的结尾，阿芳终于认清了自己内心的想法。

她不是谁的婚姻标配，不是酒席上的一个摆设，她要过自己想要的生活。

于是，当阿华买了新的小乌龟回到家中时，阿芳只留给他一条信息。

这个大男子主义的妈宝男，从此之后要自己照顾自己了。

《金都》这部电影，探讨了现代女性在结婚进行时，会遇到的种种问题。

阿芳遭遇的困境，看似都是由于她10年前假结婚，闹出的笑话。

可事实上，要不是这桩乌龙事件，阿芳可能永远也不会直视内心真正的想法。

有很多人也许会问，阿芳不仅有在乎她的男友。

还有个肯在寸土寸金的香港，为她付房子首付的婆婆，还有什么不知足的呢？

但在我看来，阿芳理所应当不知足。

男友的在乎，建立在不尊重阿芳的基础上。

婆婆肯付首付，本质上也是为了儿子，和儿媳妇没啥关系。

阿芳莫名其妙成为自己婚姻的配角，男友阿华和强势婆婆才是主角。

直到自由的代表小杨出现，阿芳才慢慢的意识到，结婚只是人生的选项之一。

只要她想，她就有放飞自我，追求自由的权力。

电影也通过阿芳，提出了几个女性成长道路上必经的问题。

个人的感受，和周遭亲朋好友的看法，哪个更重要？

当爱情变成温水煮青蛙，女性该如何跳出随时可能“致命”的舒适圈？

女性到了三十加，一段稳定的婚姻是否就成了必需品？

对于这些问题，阿芳的解决方案很简单。

她像十年前离家出走时一样，再度逃离了阿华身边。

可当电影照进现实，大部分人还是无处可逃。

《金都》做好了抛出问题这部分，最终却没有深入探究，还是令我感到有些遗憾。

阿华真的一无是处吗，如果阿芳愿意沟通，有没有改善的可能？

小杨带来的只是自由吗，他和阿芳截然不同的思想，能不能碰撞出更奇妙的火花？

或许电影在结尾处给阿芳，给观众更多值得探讨的选择，也不失为锦上添花。

这部电影没有高投资，没有大明星，也没有花里胡哨的营销噱头。

可导演黄绮琳还是凭借《金都》，获得第39届香港电影金像奖——新晋导演奖。

她同时也兼任编剧，用细腻的笔触，描绘出女主角阿芳的矛盾与解脱。

让我非常期待这位导演接下来，会不会带来更多情感向的作品，让我重新找回对港片的新鲜感。

我很少聊女性视角的影视作品，但每一次说起，都是感触颇多。

我想每个人都有相对陌生的领域，但我愿意去学习，去了解，为大家带来更多元化的内容。

如果你想看我解说更多女性主题的影视作品。

点个在看，我就会收到大家的心意。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑助理：咚咚

非常舒服的一部电影，画面舒服，剪辑舒服，表演舒服。

只有环境音里的绿灯催促声和Edward的短讯轰炸声让人焦虑。

非常轻，非常生活，期待看到黄绮琳之后的每一部作品。

读了几篇她在台湾、香港做的专访，这部电影很幸运。

复制粘贴，分享一下。

专访《金都》导演黄绮琳：抛开大龄女子的社会枷锁，献给香港女性的温柔溫溫凱／地下電影 关键评论2020年5月 《金都》的诞生，与创意香港和香港电影发展局推动的「FFFI首部剧情电影计划」紧密交叠，此计画分成「大专组」、「专业组」，规章的重要核心，是导演均须从未拍摄80分钟或以上的商业电影，同时需年满18岁的香港永久性居民。

循着《点五步》、《一念无明》、《沦落人》的脚步，黄绮琳的《金都》也于「大专组」中拔得头筹（同期的「专业组」则是冯智恒的《遗爱》 ），拿着不过325万港币（约台币1260万）的小成本制作预算，义无反顾地拍出《金都》。

「首部剧情电影计划」预算不高，创作上，制作班底的选择上有绝对自由度，黄绮琳直言没有这个计划，就没有《金都》，“在「创作自由」与「高预算」之间，我一定选『创作自由』。

”黄绮琳透露邓丽欣拿低于行情的片酬，仍以支持新导演的角度力挺出演。

有一场在室内的吵架戏，仅有单机拍摄，因黄绮琳拍慢超时，预算不够，与制片商量后便决定先拍邓丽欣，让邓丽欣收工。

邓丽欣却说： 「不要开玩笑了！

没有我的话Edward怎么演，你们拍到天亮也拍不完！

」于是便说「行了，我已经收工了。

」暗示不用给付加班费。

与朱柏康的初次邂逅，则是黄绮琳在2013年「鲜浪潮竞赛」中看到的短片《杀手奏鸣曲》。

《金都》是朱柏康首部大银幕担纲主角的作品，他长期出演舞台剧，曾以《拼死为出位》拿下第28届香港舞台剧奖「最佳男主角奖」。

《金都》最终助他入围金马最佳男主角以及香港金像奖最佳男主角。

「朱柏康能从我的文本中判断Edward缺乏父爱，并希望能像父亲，有能力照顾旁人，让人信赖、听从，可惜行为没能追上心态，所以面对莉芳，Edward就像霸道的孩子，不知不觉的索求远超莉芳的负荷。

角色上有些细节，都是朱柏康加进去，我事前都没有想过。

朱柏康还和我们一起婚摄跟拍，做田野调查。

他熟读剧本，可以说出每一版的分别以及改动上对角色在戏剧效果的差别。

」除此之外，黄绮琳也懂得利用布景暗示人设，若观众细看就能发现，在莉芳和Edward居住的小套房中，贴着美国独立名导吉姆贾木许（Jim Jarmusch）、爱情经典电影《王牌冤家》以及希区考克（Alfred Hitchcock）名作《蝴蝶梦》等海报。

「Edward的人设是在英国修读电影，但回流香港后却放弃拍电影，以妈妈的资金在金都商场开婚摄店。

更有一场戏，Edward如厕时手上拿着电影书，这些侧写了他对电影的喜爱。

可惜现实中，他的事业却离理想愈来愈远。

」「鲍姐以《一尸到底》鼓励我们，她说我们制作虽然简陋、土法炼钢，但低成本同样能赢尽口碑，也能很好看，只要用心一定可以拍出好电影。

」「最初和剪接师钟家骏剪了110分钟的版本，并找不少前辈给意见。

在朋友介绍下找到关锦鹏导演，关导便说他有朋友对剪辑更为熟悉，于是立刻致电张叔平。

当张叔平看过初剪，我问他的意见，他说『剪接很难给意见，不如我来剪一版』，于是便亲自剪出《金都》的定剪版。

」「张叔平并没有修改整个电影结构，主要是将每场戏精剪，并删减有关Edward的支线。

此外，张叔平加了数个淡出黑幕（Fade to black）的间隔，使得本来对白与分场之间多了喘息，有了呼吸空间，增添停顿，我认为让故事时空过渡的效果更佳，章节之间更为清晰，整个故事也更有节奏感，且观众紧贴莉芳情绪时，也留有思考空间。

」「写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我『嫁不出去』，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。

甚至抱着想拍一部『大家看完都想离婚的电影』的心态去写剧本。

」「我喜欢乌龟的比喻，太子区有一条著名的水族街，俗称金鱼街。

乌龟在此长年贩售。

整条金鱼街一个个小水缸，小乌龟被困在小水缸挣扎。

让我联想到不少住在太子区，甚至整个香港人都一样，被关在小框架内。

我认为水缸和香港的房屋相应，于是便这样设计。

莉芳救走小乌龟时，就是一种象征。

她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。

」「好多人希望我把剧本修好再开拍，对于新导演来说，边拍边改不是好事。

但碍于演员档期，以及当时我父亲癌症末期，想尽快拍完让他看成果（或是多陪他），于是固执地按原定计划开拍，大家都觉得我操之过急。

我数度想放弃，甚至想退出首部剧情电影计划。

幸好包括庄文强导演、叶锦鸿导演、《桃姐》编剧陈淑贤都对我很有耐心，具体地在剧本上给出修改建议，加上制片组、导演组、主演等伙伴们激励我，我才坚持下去。

」专访《金都》黄绮琳：婚姻与陆港身份讨论「互相知道对方优缺，而不去改变对方」陈子云 虚词2019年11月「坎坷过后有艇搭」，两年前黄绮琳和黄鐦、梅诺谦等本地年青影人举办第一届「坎坷影展」，「表扬」一众影人拍片的坎坷惨事。

围炉取暖以后，黄绮琳以首部剧情长片《金都》入围金马奖最佳新导演、最佳男主角及最佳原创电影歌曲，更在金马影展夺得「NETPAC奈派克奖」。

李安颁奖奈帕克奖的评语为「深刻描绘了婚姻制度如何影响现代女性和现代人的生活，不仅触及社会层面，也呈现了地区问题」，但是，黄绮琳本身怎样思考「地区问题」？

「写剧本时没有想要抱持大的概念，想从非常生活化的角度切入。

比如说，杨树伟这一角色，有着不少当时我在浸会大学跟大陆同学相处的养份。

有一幕阿芳尝试像树伟一样，蹲坐在地上，却总是不得其法。

这是我跟大陆同学之间的真人真事，当时我们在剪接房外试。

后来我们也思考，为什么香港女生做不到蹲坐，发现真的没解答。

」陆港之间的融合、角力，大抵难有清晰说法吧。

黄绮琳说，她就读浸会大学的时候，学生以大陆生为主，是能够跟他们当好朋友，不过有时感觉身处主场（香港），却有份局外人的错觉。

他们之间常讨论陆港今昔的电影产业，即使毕业后，大部份大陆同学选择回到中国拍电影，出于欣赏昔日港产片的心理，对现今的港产片是好奇多于贬视。

「十几部毕业作品，只有我自己一个香港人拍。

」回想起九七回归前后，韦家辉监制的《恐怖鸡》（Intruder）把大陆人形容为闯入者，寄生、强取香港人主角的身份及所有关系。

黄绮琳则回应，毕竟时移世易，陆港两地交流频繁，「他者」比二十年前没有那么极端和夸张，那倒不如在生活里找寻创作养份。

「杨树伟是个比阿芳更有自由表达自己情感的人。

比起阿芳不知道自己追求什么，杨树伟一直很清楚自己的目标，他想要香港身份证，他想去到更远的地方发展事业。

即使他最后面临抉择，他也明白自己尽了力。

从剧情去看，阿芳在帮助树伟；从角色去看，反而是树伟给了勇气阿芳，去反思其生活并予以实践。

」从黄绮琳的大学生活可以看到陆港关系的更新，或许已成事实，或许是美好愿景，又巧合如情侣关系的至理名言。

她说：「互相知道对方优、缺，而不会强行改变对方。

」《金都》导演黄绮琳：我就是喜欢在限制中找自由江澄spill以众多真实个案作蓝本「《金都》是很多个案的综合。

大约三四年前，市面多了很多私家侦探，原来他们其中一门主要业务就是帮一些假结婚人士寻回已失踪的妻子或丈夫，好让他们能正式办理离婚手续。

假结婚申请身份证这种事十多年前开始流行。

那时最受欢迎，能叫价最高的是二十岁左右，有香港身份证，住公屋的单身女孩。

住公屋表示你不会走，较可靠。

十年过去，这些女孩接近三十岁或三十出头，开始要考虑自己的终身大事，然后才发觉原来还有离婚手续未办好。

还有戏中那对拍婚前 video 才发现大家对拍拖的记忆有出入的准夫妇，也是我从朋友处听来的故事。

」黄绮琳说假结婚骗身份证近一两年反而少了，可能是大陆经济愈来愈好，也可能跟香港的社会动荡有关。

不过她在做资料搜集时也曾亲身接触过一个「对象」。

「那时在微信看到一些讯息，表面是介绍工作机会给你，但细心看，很快就猜到是征假结婚的对象。

我姑且联络了对方，开始聊起来。

我用自己一些资料，例如年龄和学历之类创作了一个身份，跟他在微信所谓交往，他也很快表示自己的真正目的，想相约见面。

这时候我告诉他我其实是在写电影剧本，要写这方面的题材，之后他就没再联络我了。

」我不明白假结婚为什么是二十出头的单身女孩最受欢迎？

单身男孩呢？

大陆女孩不想拿香港居留权吗？

「大陆的单身女孩要跟香港人结婚不难，香港男人一般不介意跟大陆女孩结婚，她们自己也大把选择，不用假结婚已可达到目的。

」既不商业又不艺术的难处「剧本写完后我给过很多前辈和老师看，他们大部分人给我的评语是这故事不讨好，它不商业化，但又不能把它当艺术电影拍，两头不到岸。

很多人都劝我改故事，一是把它变纯商业片，加强浪漫的部份；一是变纯艺术片，不用拘泥于传统的叙事方式。

但我就是想拍这个故事及用这个方式拍，那时是需要一点坚持去说服各人和自己。

」我也同意《金都》不浪漫，我甚至觉得电影很灰，当中许多人结婚，但没有一对是纯粹因为「真爱」去结婚，好像将婚姻和爱情分家似的。

「你为什么觉得里边没有爱情呢？

阿芳和 Edward 由相识到同居，当中必定经过热恋的日子，只是我没有拍出来。

我从一开始就决定了这齣戏不用 flashback 去交代前事。

我要拍的是阿芳和 Edward 决定结婚之后发生的事，之前怎样拍拖在这个故事中不重要。

阿芳要那么麻烦去离婚就是为了跟 Edward 结婚，那是一种爱。

Edward 对阿芳的占有欲也是一种爱。

还有杨树伟最后宁愿不要香港身份证，正式跟大陆的女朋友结婚，那是责任，也可以是一种爱的表现。

甚至那对婚前才发现大家记忆不符的未婚夫妇，可能真是单纯的记错呢？

还有阿芳当日为什么心急要赚快钱，铤而走险去假结婚？

因为家里反对她跟某人拍拖，她要搬出来住，这是很典型的少年冲动浪漫热情，只是我没有明拍出来，我不想电影中出现 flashback。

」在我看来，《金都》的故事虽然是讲感情，但调子却比较冷静和抽离。

「最初的版本可能比现在更冷。

现在我们看到的是张叔平先生剪的版本。

短了十多分钟，主要是删减了 Edward 和他的助手那些日常相处，去芜存菁，令主要的感情线更紧凑。

还有他把颜色从蓝蓝绿绿变成现在的偏橙黄，所以现在人物感情冷静，但画面颜色是暖调，有对比，又不会太冷漠。

」到底婚姻是自由还是不自由？

一开始我们会以为阿芳要完成的任务是跟 Edward 结婚，中间的难关是先要跟杨树伟离婚。

但原来她的任务只是离婚，不是结婚。

离婚由达成目的的手段变了目的。

「婚姻代表不自由是我拍这齣戏前的想法，我现在的想法又有了些改变。

杨树伟决定跟怀孕的女友结婚，放弃香港身份证就代表他失去自由？

不一定。

首先他是有自由去选择结婚与否。

最后阿芳觉得有自由也是她可以选择，她可以选择结婚还是离开 Edward，她可以选择养什么宠物，她可以选择穿什么衣服。

她最后穿上的是 Edward 叫她扔掉的衣服。

」我想知道阿芳的性格跟你是否相像？

「绝对像！

Stephy 说她看完剧本后就觉得阿芳是我，演的时候会不自觉地模仿我。

电影开始时阿芳想买反转身的龟但又无奈地买了另外一只就是我的真实经历，那只龟我现在还养着。

阿芳和我都是想帮人，想做一点事的人，所以我们会想买那只反转了的龟，但又怕羞，所以人家给我们另外一只，我们脸皮薄，不会据理力争，让事情不了了之。

」黄绮琳在自己的社交媒体说过，她为了当填词人付出的心血是当导演的几十倍。

一个重视自由的人，为什么会喜欢填歌词，这种最绑手绑脚，最难自由发挥的创作？

「很合理呀，你不觉得这就像阿芳和我的性格吗？

都是人家绑着我时我们就想努力挣脱束缚，像阿芳最后要逃离 Edward。

但平时我们就不是那些自由奔放，会大鸣大放的人。

我坐小巴都很少嗌有落，最好有人跟我同一个地点下车，没有我就坐到有人下车才自己走回我要到的地方。

我不喜欢被人注视，宁愿躲在别人身后创作，填词正适合我。

我想我就是喜欢在限制中找自由，一边接受规范的挑战，一边创作。

」「生于忧患」，是她给香港电影未来的寄语 专访《金都》导演黄绮琳张婉儿 放映周报 funscreen2020年5月——导演从香港中文大学生物系毕业后，又转赴香港浸会大学修读电影制作，当初是什么样的机缘，让导演选择踏上电影这条路？

在香港，我读中学的年代，很早就要学生选择念文科或者理科。

传统上，成绩比较好的人多数会选理科，因此我也随波逐流地选了理科。

升读大学的时候，只知道自己对写作有兴趣，却不清楚自己将来要做什么，毕竟当时的世界观就只有中文、英文、物理、化学、生物。

读理科的我没有修读文学，因此大学不能选中文系，于是我就选了比较有机会写作的生物学。

我生物学本科的成绩很差，读得很吃力，反而在副修的新闻传播学科找到了新方向，其中一个「认识电影」的课堂更是令我决心转行。

——导演在过去曾有多重创作身份，既出版过小说散文，也写过影评剧评，甚至担任填词人，创办坎坷影展，导演自己怎么看待这些身份之间的转换？

我并不是「从小就很喜欢电影，决心长大后要当导演」的人。

在创作路上我一直是「见步行步」，中学时喜欢写小说，觉得文字可以放进流行曲，用听的，所以开始写歌词，到了影像创作开始普及化，才开始接触写剧本。

在我看来，这些不同形式的创作之间的过渡是「无缝接轨」的，我几乎没有意识到自己曾经有这么多不同的创作身份。

我想「电影导演」应该是最需要综合能力的一个创作身份，以往写作、填词、办影展的经验统统都能应用在拍电影上。

——近年，导演也陆续参与了不少电视剧或网路大电影的编剧工作，如甫于三月底热播、口碑极佳的爱情悬疑剧《叹息桥》（2020），以及此前同样饱受赞誉的都市爱情生活剧《玛嘉烈与大卫系列-绿豆》（2016）等，这些经验为导演累积了什么样的创作养分？

这些是非常重要的经验。

香港电视剧的预算非常低，编剧必须准确并集中地利用简单的场景说故事。

当我反覆思考如何运用几个角色、两间房子以创作出总时长十多小时的剧集时，人物设计、写对白等基本功都能练习到。

——有了前述的经验累积，是什么最终促成了导演首部剧情长片《金都》的创作和拍摄？

由香港电影发展基金创意香港主办的「首部剧情电影计划」成绩一直很好。

第三届得奖者《沦落人》（2018）的导演陈小娟，跟我同是浸会大学电影学院硕士班的毕业生，她得奖后很鼓励我参加这个计划。

于是，我在自己三十岁生日那天，开始写《金都》剧本，以我家对面的婚庆商场为题材。

我妈对三十岁仍然未婚的我很有意见，我希望拍一部关于结婚的电影，理清婚姻的意义，或能减少她对我的唠叨。

我曾经开玩笑说过，如果每个催我结婚的长辈亲友们，都买票进场看《金都》的话，票房应该会不错！

——《金都》延续了导演过去在《落踏》（2013）、《赤鱲角到天水围是我爱你最佳距离》（2012）等短片中，对都会情感关系的关注，对细处的把握尤其细腻，如松脱的肩带、乱置的指甲剪等，导演平时都是如何记下这些情感细节的？

日常生活中事情的细节比较容易打动我，可能我是一个比较敏感的人，即使是别人眼中微不足道的小事，也会令我想很多。

例如有一次做伴娘，新郎亲新娘时，竟然睁开了眼，目光与我对上了。

这感觉很古怪，我把这个情节记住，放进了阿芳被求婚那场。

就算是童年往事，只要我对那件小事有感觉，我就能牢牢记住。

——那么，导演对现今香港和大陆社会的都会男女又有什么样的观察呢？

影视作品或流行文化，喜欢把香港和大陆社会的都会男女的感情定义为「快来快去」、「性开放」，然后把这些现象归因于交友apps或社交平台的兴起，但我觉得这样的结论未免太简单、太表面了。

我不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。

——本片在语言上可说是妙语如珠，包括痴身＼痴线、李洁冰＼李洁芬、阿芳男友名＼爱德华王子＼太子区的多重双关、「恐同让梨」等，甚至还有小鸟＼猴子进化的传说，好奇导演在台词上是如何打磨的？

我想尽量做到生活化的感觉，即是所谓的「人话」。

在这个前提下，比较难加入传统意义上的「电影金句」，所以我尝试利用Edward角色本身喜欢讲冷笑话的特质，把这些有趣的语带双关加进去。

——片中多运用手持镜头，来展现金都商场的工作空间与狭小居家环境，Edward和莉芳在床头对话时，还特意选用红紫光等，导演在影像风格上希望达到什么样的效果？

整体的影像风格上，我希望有自然的感觉。

有些场景选择手持镜头，表达即时感、临场感。

至于床头对话时的红紫光，其实是一个生活化的观察。

我的家在太子区，正正在金都商场对面，位于全香港最长的大街弥敦道上，那是一个非常繁忙的区域。

我的睡房在每天黄昏时，都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。

我把这个感觉放进了《金都》的声音及灯光设计，又把Edward和莉芳的睡房设定在金都商场的霓虹灯旁边。

——导演在去年（2019）金马提及下一部作品，是与流动人口相关的爱情故事（编按：导演提及新作的构想是因于上日语课的机缘，预计讲述一个香港人移民日本的故事），不知道是否有最新进展？

仍在筹备中，接着下来也要先处理一些电视剧剧本案子。

「人口流动的爱情故事」，是沿于香港处于大时代中，移民问题、去留问题再次成为我们的切身题材，今次疫症瘫痪了各国之间的出入境人流，正正跟我一直想写的「人口流动」有关，或者会尝试加入故事之中。

看过很多电影，导演想表达的元素很多，但是拍来拍去反倒哪点都没有表达好！

而这部电影导演想表达的，自己全都接下来了，而且还很稳！

1、关于婚姻女主与男友相恋同居多年，住在金都公寓，而且是婆婆名下财产，婆婆可以不打招呼的直接上门，也可以将女主的宠物龟随意扔掉，男友尽管夹在中间难做，却又无力供楼！

而女主既想结婚，又不想住在这里，还不想分手，只能继续躺平随波荡漾的无力感！

2、关于内地“用微信不会被监听吗？

”“你好厉害，你怎么知道是男孩？

”“是女孩不就被打掉了吗？

”用两句台词，看一下导演对大陆的看法，只是不知道这样的看法导演的个人看法，还是代表香港大多数人的看法！

#时不时的戏 #金都 #MyPrinceEdward

喜欢小成本的当地味的港片，在豆瓣排行榜上看到的一部戏，因为影片本身不长，才一个半小时，感觉也提名了很多奖，觉得应该不是太浪费时间，所以决定看了。

百度了一下金都，其实就是香港的一间大厦，其实就是各种普通人士结婚筹备婚礼的货物采集地，其实我越来越觉得演员是很受限的职位，因为他们的工作其实和普通员工没有区别，都只是去呈现导演或编剧想要构造的情况，本身的能动创造性就比较有限的，或者是被局限在一个框架，所以我一直觉得电影或影视作品更多的是导演或者编剧的功劳，但普通观众会把所有喜欢影视剧的闪光点都最大程度的放到演员的身上，也就是演员通常会占便宜。

Stephy对她的印象还是好早了，感觉还是零几年的明星，《七夕》很红，还有和方力申的绯闻，以及那些一连串的爱情电影，这一转眼好像也过了十几年，最近几年感觉慢慢的有在拍一些小成本电影，走口碑文艺路线，然后渐渐的通过入围金像奖，缓慢再回春，认认真真拍戏，其实这部戏，她的表演并不太突出，因为全片本身用于表现演员特写的场景也并不多，但我认为在男女主争吵那里，爆发力不错，能够看出转折点，其他的特定场景就感觉能够正常完成导演所想，但本身通过拍到好的作品，入围奖项就是在为职业生涯延长期限了，也值得鼓励。

男主我觉得在争吵戏方面，相较有点用力过猛，但他的优点在于比较自然，全片表现都很淡然，没有演戏的感觉，但感觉长的太像打了很多玻尿酸的样子了，虽然我之前也不认识他，但感觉上太不自然了，恍然之间其实还有几分钱小豪年轻时候的样子。

讲述是一个现实黑暗面的例子，各种政策漏洞，内地人想要拿港人身份，而引发的种种，真实的诠释了，撒了一个谎，然后要用无数的谎言来圆，也以女主的视角探讨了对于婚姻、社会现状的一些探讨，人啊，都是这样，尽管我们都没有办法改变所有，但仍然觉得能够表现出来，也是好的。

中上，7分的电影，平平淡淡的，看完我依然还记得，李洁芬，李洁冰的梗，还是很喜欢广东话。

1、看完这个电影的第一感觉，就是邓丽欣饰演的张莉芳，没有一丝丝的快乐，无论是被求婚还是已经真正离婚后的她，从来都没有感受到快乐。

2、感觉电影里无论是张莉芳还是殷俊荣都不是真正的爱对方，或者是喜欢对方，只是时间到了，应该要结婚了。

张莉芳一直担心被自己男朋友知道已经离婚的的恐惧并不是自己爱对方想跟对方结婚，怕伤害对方，而仅仅是不想其他人知道而已。

影片中除了被知道之后，通过肉体的补偿也没见任何内疚、愧疚的情绪。

3、殷俊荣明显也没有在爱张莉芳，就例如张莉芳所说：“如果是让她选择被公车撞死还是跟其他人有染，他肯定会选择她被车撞死。

”各种的生活上的细节，妈妈丢掉乌龟、买房、订酒席没有询问过她、经常张莉芳在跟他说话的时候，还是选择在玩游戏。

明显就会导致另一方情绪的爆发，但是他不在意，或者心里是想反正抱抱就没事了。

4、也正是因为他们之间爱的情感并不突出，反而不能感受到被发现结婚这件事的重要性，所以就感觉看起来殷俊荣最后很紧张在找张莉芳，却没有共鸣。

5、当然本身影片的基调就是不知道应不应该结婚，结婚和自由之间的探讨，但是通过从发现已经结婚、解决、沟通的过程来进行思考，但基于他们之间的情感并没有想象中的热烈，反而显得已经结婚这件事并不重要，你会发现即使抽掉这个情节，角色的情绪没有变化的。

最后的结局看似是已经跟自己的妥协，做自己，但是你会发现其实整个过程她都是在做自己，因为这段感情中她也没有妥协，一直都在情绪发泄，疑虑。

其实我也不知道自己在说什么，总觉得怪怪的，但是又说不出来。

偶遇翻身小龟，带回小小的家来，却几乎没有地方养，男友粗懒直惰，爱打游戏，控制欲强，track的信息，一条接着一条，在小小屏幕上闪烁不停，和未来婆婆也没有多少合得来的地方，但恋爱长跑已经7年有多，面对众目睽睽，无以避之的求婚之花，手边之戒，不真结婚，又能往哪里去呢难得找到当年的假婚男，为从速，也从善，和他仿佛真结婚一样，摆摆拍拍聊聊写写，只是为了帮他达成他的初心，拿一张世界各地随心飞的通行证，那代表着他的美国，他的洛杉矶，他的自由梦剧情在男友见此恼怒时，到达高潮，虽然又被彼此爱意冲淡，但她一路下来被动思考，与假婚男关于自由，婚姻，所求是否所欲，所见是否所得的三言两语里，在他同样与未婚先孕女友一开一合，擦亮的香烟雾气里，她一步一步的被动摇了，毕竟她平日游走的就是婚纱街店，见多了男男女女，八八卦卦自己所不在意的，却是别人所渴望的，自己所追求的，却是别人想抛弃的，假结婚有多少价值，真结婚有多少意义，婚姻里的杂事，小孩子的诞生，又将改变，影响未来多少东西婚姻是围城一座，最初想开门而入的人有多少，最终想破门而出的大概也就有多少，能安坐城楼钓鱼台的，毕竟是寥寥无几是被生活改变，还是改变生活？

她从衣柜再次翻出被男友鄙弃的露肩薄衫，搭上港珠澳大桥的班车，turn off location ，甚至turn off phone，再往惠州又福州时，看着窗外的雨雾蒙蒙，或许心中已有了答案她见到曾经追逐自由，现在又放下自由的假婚男，束发，渣胡，开衫，他还是一副吊儿郎当的派头，却安分守在小村，陪着似乎爱又不爱，分又不分的女友，似乎也只是为了一个肉眼将见的孩子，一个意义不凡的男宝，此外好像也无它由，或许也只是思想上对寂寞简单触手可及的自由，腻味了，基因里对男宝与家庭，与生俱来的牵连与归属，开始占据了他的心再一次turn on，屏幕上信息的闪闪烁烁，就着一碗面，她将之前中意的餐桌下入购物车，虽然她明知道所谓的家，其实放不下自己心仪的区区一张桌子，甚至连一只小小的龟，也要被随意放生结局里没有真正的结局，她会去哪里？

搬出来，自己住，再做一次类似于十年前的事情？

还是回到老地方，即使与那个七年男友仍有诸多难解不合之处，生活中似乎也没有什么盼头但他对她的感情似乎又是真的，关心她，在意她，紧张她，知道了假结婚，也在几次声嘶力竭后草草了帐，知道她乌龟被弃，也会打伞陪她远远去找，l次日，潦潦的披着连衣帽，提着一只新到手的龟，赶着回家的路，奔行在人流如织的街头，行色匆匆的雨里我想大多数人会选择回去，回到这样的家里，回到这样的恋人身边，或许这就是婚姻的常态，说爱谈不上多爱，说分开也谈不上分开也许有一天，那只龟又会忽的不见，多出来了一个孩子，男宝于他最好，女宝似乎也行，然后生活进入常态，或许还会有大大小小的波折，但既已迈出步子，似乎也只能接着往前走那个慢吞吞吃着面，漫不经心选着桌子的自己，往后也只能出现在自己的梦里了，那时候的她，进一步是夫与子，退一步是自与由，怎么选都会有错，都有失去，都有得到，都会有好与坏，她也只是走了大多数人走过的路，进一步，栖身小家，坐困金都

本来这部电影要表达些现代思想的，评论里很多，就不说了，冲着好的一面本来可以打至少3星半的，但是。。

但是！！

有苹果手机的年代应该不是很早的年代，里面对内地的描述是不是还停留在至少90年代的印象中？！！

刻意的表达内地不自由，内地的落后，内地的。。。。

人流，这些承认有过。。。

但这是多少年前的了？！！

即便是还有，那也肯定是极少数的，电影里这样一拍直接成黑内地了。

导演尼他玛思想多落后？

还想表达有些人评论的什么女性新思潮。。

屁！！！！

女主男朋友的反应最正常不过了，已经摊开的事情女主都几乎不解释，是不是过于女权主义了？

就冲这些，就得怒打一星！！！！！！！！！！！！！

没办法，本人还留有一丝对电影好坏评论的理性，冲着电影的整体性和有想法，给你加上一星。。。。。。。。

好久没吐槽电影了。。。。。

信不信，把男主女主换个性别，分分钟渣男标签上身

喜欢单身的就单着，喜欢俩人一起的就合着，谁都别劝谁，一旦有了‘牺牲’的感觉，怎么着都不对了就。

操蛋的就是单身的巴巴的说单身多妙，您甭急着结婚。

操蛋的是结婚的对着没结的巴巴结婚多美，您得尝尝。

当然最操蛋的就是没想明白自己乐意不乐意呢，硬是被逼着随大遛儿，就张罗着要结婚了，结果辜负了想明白自己要结婚的枕边人。

这是活生生的蠢人误事啊。

最后您吃着粉就开心的拍下了客厅大的桌子，多任性，多自由啊，然而又是多矫情，多啥比啊。

采访、撰文/法兰西胶片（香港电影今年审查也开始严了，你怎么想？

）“怎么想？

都是跟大家想法一样，我觉得没有任何一个创作者喜欢审查吧。

没办法，现在香港也开始要审查了，不一定是法律的，有很多都是自我审查，大家都很恐怖。

我不明白为什么要这样子，搞这么麻烦，我不理解，这个制度有什么好处？

我也不同意为了审查打擦边球，我不喜欢。

”（如果《金都》是在去年香港风波之后创作，会怎样？

）“如果《金都》是2019年的故事，杨树伟就不会犹豫，不用老婆怀孕他就会放弃香港了。

现在看来，《金都》是一个有点过时的剧本，然后也会有一些香港人觉得不好，觉得为什么你把内地人写得这么友善。

加上我跟大陆合作过，他们觉得我是要讨好内地，这么写，是为了卖出一个比较好的价钱。

我是有点不开心，他们不能用作品，或者是他们以为他们对作品的理解去推论我的立场，或者是我的人品。

”再过3天，就是电影《金都》首映一周年的日子。

它上一次被隆重提及，还是在疫情期间的香港金像奖线上颁奖直播中，主席尔冬升宣布该片获得最佳新晋导演和最佳原创电影音乐两项大奖。

关于《金都》背后拍摄历程，点点滴滴，一年来已有无数采访可以看到，一搜一大把。

但在我看来，黄绮琳还有很多观点没有表述。

就在上周，联系到导演黄绮琳时，她正在台湾准备金马的剧集创投，一直在酒店做常规隔离，过了采访这晚，就结束隔离，重获人身自由。

对，《金都》就是在讲重获自由。

政治自由，选择自由，表达自由。

我尽可能从身为一家大陆电影自媒体的角度去聊，谈到她对内地社会政策的看法，她说：“我觉得中国内地的很多政策，都是用利益方法去解决问题，就好像《我不是药神》火了，它就立马要去改变（审查方向），这真的是整个社会管制的方法跟风格的问题。

”我也想从一种电影表达的起点去聊，谈到《金都》本身讨论的婚恋终极意义，她说：“婚姻科学性我有想过，结婚是不在科学讨论范畴里的，其实基因才是人们基本的需求，是因为他想把基因流传下来，但是结婚真没有这个必要，所以这个也有一点影响我的观念，我觉得结婚不是人们必须的，但生孩子比较重要。

我还没结婚，有时候我也会在想，跟朋友说，要不要借种。

但是我非常肯定，我妈妈会崩溃的！

”从30周岁那天生日，快到中午时，床上双眼一睁开，人生巨大受挫感席卷而来，落泪中马上起床写《金都》剧本，而核心目的，是想让所有来观影的情侣、夫妻一走出电影院就分手，对，就从那一刻开始。

黄绮琳注定要成为一名导演。

一个内向到连巴士到站都不敢喊下车的香港青年导演。

她拍电影，也通过拍电影，了解了自己，了解了世界上其他人的看法。

不多说，8000字的采访，读起来花点时间，直接上干货。

编剧、导演黄绮琳01.审查之苦：我不明白，为什么会有这种东西，它有什么好，弄得导演那么痛苦法兰西胶片：《金都》出现网上资源后，你有没有什么新的感受？

黄绮琳：反而比我在香港公映的时候，看得人更多。

尤其是一些行业外的朋友，他们都说很多人在截图。

法兰西胶片：现在挺为付费发愁的？

黄绮琳：我其实想到一个挺有趣的发行方法，也听过一个内地朋友说，如果跳过审查制度的话，可以用字幕提供扫码这个方法，就可以直接付钱。

法兰西胶片：那你是不知道，我有个导演朋友，叫蒋能杰，他在疫情期间就是这么操作的，但是要低调，不然上级会找来。

黄绮琳：这个挺好，也是一个新的发行方法，真的是不能太高调，太高调就不行。

法兰西胶片：反正，现在这环境不是很让人舒服吧。

黄绮琳：其实香港的创作情况也差不多。

法兰西胶片：香港无论怎么样都还好一点。

黄绮琳：越来越差吧。

法兰西胶片：我听说今年年初新的政策出台后，香港电影审查也严了。

你会怎么想？

黄绮琳：怎么想？

都是跟大家想法一样，我觉得没有任何一个创作者喜欢审查吧。

没办法，现在香港也开始要审查了，不一定是法律的，有很多都是自我审查，有一些是圈内的机构，因为他们害怕产生大的利益损失，也不敢去播一些比较敏感的题材，所以就大家都很恐怖。

其实我是挺直接的一个人，我不明白为什么一定要审查，因为即便有这么多审查，我们的电影在地下也很流行，豆瓣也有很多人在评分，大家也都在看啊。

所以我不明白为什么要这样子，搞这么麻烦，我不理解，这个制度有什么好处？

我也不同意为了审查打擦边球，我不喜欢。

法兰西胶片：打擦边球，也是因为北上的导演挂靠的资本包袱太重。

黄绮琳：我了解，其实我也有做过一些跟内地合作的项目，一个叫《叹息桥》的电视剧，这个剧今年在内地很受欢迎，阿里巴巴他们投资的，我也去他们那开会。

《叹息桥》法兰西胶片：你去过北京望京那边开会？

黄绮琳：对啊，开过一次，我是编剧，跟viutv的人还有导演一起过去开会。

法兰西胶片：那是一个什么样的氛围？

黄绮琳：当时阿里巴巴应该是看了我们团队上一套剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，觉得想合作，就通过电视台找了我们，然后就跟他们见面，我觉得他们其实也想做一些不是很模式化的内容。

见面感觉还好，他们很尊重我们那些创作者，而且也有很高的自由度。

我们写这个剧本，其实他们内容上是一点审查也没有的，也没有强逼我们要用什么内地演员。

我感觉他们中间应该花了很多力气去保护我们吧，保护我们剧本跟创作。

出来的效果和口碑也不错，豆瓣评分8.9，所以我不觉得我没有机会跟内地合作，没有机会拍一些能过审查的东西。

但我想表达的是，我不理解为什么大家要花这么多力气去弄得这么辛苦，自己为过审拍得辛苦，送审也辛苦，有些电影拍出来也不能上，人们要花力气去翻墙，去地下看电影……为什么要花这么多工夫，审查开放一点的话，能赚到钱的话，这个体系会发展得更好呀。

我不理解，单纯地不理解，这么痛苦。

李绍波、杨承恩（《绿豆》《叹息桥》）两位导演来黄绮琳剧组探班法兰西胶片：我该怎么跟你阐述这件事情呢，其实这是一个官僚的问题，很简单，《我不是药神》火了，但触犯到某一个层面的利益，那今后类似的题材不能搞了。

审查不是一个原则，它是一个机动式的对策。

黄绮琳：很可怜，其实中国现在有很多很好的独立电影人，也有欣赏他们的人，但就不能好好地发挥。

我最近在想，很多人说合拍片令香港电影低落，为了去拍一些迎合内地观众的电影，放弃了香港，但其实在一开始的时候，80、90年代，他们也喜欢在内地拍戏，是因为那边有很多香港没有的风景，大山、大河，有宫廷可以拍，他们看重的是资源。

到了合拍之后，看重的是钱，所以看重的东西不一样，就会变质。

我喜欢跟内地合作，是因为内地比较有潜力支持多元化的作品。

香港的小众可能真的很小众影迷，只有那几千人，但是内地的小众影迷可能有几万、几十万，那就可以去做一些不太主流的东西。

我说这些话也不是去迎合，就这种比较另类的东西也不能正式发行，不能正式过审，所以也是一种矛盾吧。

法兰西胶片：你有没有留意大陆的同辈的青年导演？

黄绮琳：我看中国内地的商业片不是很多，如果同辈的话，我也只认识一些很独立的，跟我同一个学校出来的杨正帆，他有拍过很多去影展的电影，有一部叫《你往何处去》，是用车内的镜头去拍，真得是很小众。

《你往何处去》，导演杨正帆我觉得《过春天》也很好，香港观众会觉得它是大湾区电影，不是香港电影。

但是我觉得好看就是好看。

02.认知分裂：香港人骂我把大陆人拍得友善，我很反感你用作品推论我的人品法兰西胶片：我一直想问，当然也有人问过你，就是《金都》去年杀青之后，香港才发生一系列风波。

如果电影是在风波后制作的，它会有什么不一样？

黄绮琳：很明显，如果故事是发生在2019年，就不会有内地人想来香港。

我确实在浸会大学念电影的时候，有很多同学都是大陆人，他们每次都会讨论要不要拿那个身份证，因为他们读了3年，留下来，4年就可以了，那时候我2012年毕业，他们也觉得先不拿，再等一下看看，过了两年，到了2014年，好像情况好了，他们又想拿，然后又不拿，他们也是在犹豫，不知道应不应该走。

所以，如果《金都》是2019年的故事，杨树伟就不会犹豫，不用老婆怀孕他就会放弃香港了，不拿了。

大陆人杨树伟（右），影片中他10年前与张莉芳（邓丽欣 饰）假结婚，以期能获得香港身份证现在看来，《金都》是一个有点过时的剧本，然后也会有一些香港人觉得不好，觉得为什么你把内地人写得这么友善，这么好。

法兰西胶片：反而是一个内地男性的想法点醒了香港女性。

黄绮琳：其实他也是我浸会大学同学的一个原形。

法兰西胶片：我知道，就是你当时的男朋友对吧？

黄绮琳：哈哈哈，不敢说，他也是导演，现在混得挺好的。

那时候，他确实问过我，愿不愿意跟他结婚。

其实，内地早不是以前小时候爸爸妈妈拿衣服去乡下的那个年代，现在和过去是两个不同的世界，但香港这边的人就觉得我写得很假。

好像我怎么写都有失偏颇，因为整个电影就只有一两个内地角色，无论我把他写成什么样，都不对。

法兰西胶片：不仅仅是大陆和香港的关系，大陆内部也是各种观点分裂，整个世界都在分裂，咱俩现在半夜聊天，美国那边大选正好也出来了，整个国家一半一半。

黄绮琳：本来我是不太想这些，我在写完剧本之后，我的监制，还有些香港导演也有提醒我，觉得我这么写，香港观众肯定不喜欢。

因为有些人没有兴趣去了解一个内地人的角色，也有人觉得为什么要把香港人写得这么差，那时候有很多人提醒过我，说不如把他改成韩国来的，或者日本来的，但这个题材是假结婚，不写内地人不实际啊。

知道是很难写得好，但是也一定要写一个内地人。

我那时候不理他们，我觉得没有这么大问题。

反正也是有一些人反对我，加上我跟大陆合作过，他们觉得我是要讨好内地，觉得我这么写，是为了卖出一个比较好的价钱。

法兰西胶片：第一部电影就给你贴标签了。

黄绮琳：听了这些评价之后，我是有点不开心，我觉得他们不能用作品，或者是他们以为他们对作品的理解去推论我的立场，或者是我的人品，我是挺反对这种东西的。

当然现在我也看开了，如果你整体看一个人，确实，我有去北京拿一个地下的影展的奖，但是我也有先去台湾的金马奖呀，那你要怎么标签我呢？

我想说的是，电影就是电影，它拍出来，无论你怎么标签，或者它票房多少，有没有去内地赚大钱，电影是不会变的，是永恒的，拍出来就是这样，所以我也在调整心态，不太想别人说什么。

你们随便看。

导演黄绮琳和金都商场外的《金都》海报03.回到婚恋：结婚没必要，但生育有必要，我曾考虑借种，但我非常肯定，我妈会崩溃的！

法兰西胶片：那么，你妈妈怎么看这部片子，你们有没有什么沟通？

黄绮琳：我妈看的电影不多。

法兰西胶片：但她肯定是看了《金都》的吧。

黄绮琳：有看，但她其实比较喜欢《沦落人》。

法兰西胶片：哈哈哈哈，普世赢了。

黄绮琳：对，她看完《金都》之后可能不知道我想表达什么，就只是担心，我是不是不结婚了。

法兰西胶片：哈哈哈，又回到你们母女最焦虑的问题。

黄绮琳：对，现场有几个观众有笑出来，她就比较安心，好像大家挺喜欢《金都》的，也OK啊，但是她对内容想不了太多。

法兰西胶片：你有关注过疫情期间大陆这边出台一个政策嘛，被骂上天，叫离婚冷静期。

黄绮琳：有听过，因为疫情期间只能在家里，吵架、离婚。

法兰西胶片：你怎么看呢，说狠一点，就好像不太了解人性似的，以往像什么计划生育这些就不提了，就是这个政策的内里，《金都》也有同样元素。

黄绮琳：反正我觉得中国内地的很多政策，应该是整个社会的体制的问题，就是所有问题都是用利益方法去解决，就好像《我不是药神》太火了，他会带出一些问题，就立马要去改变这个东西，这真的是整个社会管制的方法跟风格的问题。

我也没有觉得你刚才说的冷静期很特别，之前我有听过一个假离婚的，就是因为买房子比较便宜，也是很荒唐，假离婚最后变成了真离婚。

法兰西胶片：我突然想起一件事，你大学本科不是学的生物学嘛，然后你又被催婚困扰，你有没有想过从人体机能的科学上去看婚姻这件事，你幻想过这些吗？

黄绮琳：我在念生物的时候，还没对婚姻有这么大的讨论，因为那时候还小，20多岁，家里也没那么着急。

那时候只是觉得，成绩比较好的人都会选理科，会考之后，就要去选择大学读什么，那时候也不知道有电影这个东西，就是觉得学生物可以学到东西。

不过你刚才说婚姻科学性，我有想过，结婚是不在科学讨论范畴里的，其实基因才是人们基本的需求，是因为他想把基因流传下来，但是结婚真没有这个必要，所以这个也有一点影响我的观念，我觉得结婚不是人们必须的，但生孩子比较重要。

法兰西胶片：那你也是这么奉行的吗？

未来可以生孩子，但不打算结婚？

黄绮琳：我觉得结婚没有生孩子那么必要，我还没结婚，有时候我也会在想，跟朋友说，要不要借种。

但是我非常肯定，我妈妈会崩溃的！

其实小的时候没有觉得结婚不好，就算到了大学之后，去出席朋友的婚礼，也觉得是美好，直到轮到了自己就觉得不美好了。

法兰西胶片：其实我知道你最初拍《金都》有一个很深的目的，你就想让所有情侣或夫妻看完这个片子就分手、离婚，对不对？

黄绮琳：对，算是一个电影原则，很叛逆的感觉。

法兰西胶片：那你是进展到什么时候，不再这么做了呢？

黄绮琳：不是不那么做，是我失败了，拍完之后，没有觉得很锋利，就比较柔。

法兰西胶片：明明有怨恨，为什么不呈现，是什么把你拉住了吗？

黄绮琳：我不觉得它没有那么恨，但就是拍出来感觉比较柔。

法兰西胶片：你之前说过，你有很长一段时间是处于一个分不了手的状态，这是怎样的爱情关系啊？

它有影响到《金都》吗？

黄绮琳：有，我是一个不太喜欢表达自己感情的人，所以很多时候，一开始一段关系，其实没有想得很清楚，没所谓吧，就在一起了，一起之后发现很多问题，但是我也不会去吵架，去提分手，于是就很长一段时期会觉得不如你先跟我分手，但我也不敢先提出。

法兰西胶片：你不敢先提出，是怕对方会对你怎么样吗？

黄绮琳：我是不想做坏人，这种关系不是自己想要的，然后也不出声，就算了算了，我等有一天他自己说就好了。

《金都》片场合影04.初成导演：导演有两种，一种是曹操，一种是刘备，我更像后者法兰西胶片：刚才和你聊感情，感觉你超级内向啊，但你做导演是要去统筹一个剧组的，你是需要统治欲、管制力的，这在你身上矛盾吗？

黄绮琳：我起初也觉得很矛盾，因为印象中导演是一种很威风，在片场很大声说话的那种人。

但我是很害怕，很害羞，连坐小巴都不敢喊下车，是太内向了。

但是我觉得，我发现导演其实有两种：一种是曹操；一种是刘备。

我更像后者，因为我看上去很弱嘛，所以副导演啊，包括一些前辈，他们每个人都很想帮我，觉得她好像很可怜，不如帮她一下吧。

像邓丽欣，她是一个很有经验的人，她说《金都》是她第一次主动要跟导演沟通，以前都是导演一见到她就冲过去，今天怎样怎样，我们的故事怎样怎样，但是我不出声，我就坐在办公室里，然后她要先跟我聊天，所以产生了另外一个效果，会让别人再投入一点。

邓丽欣法兰西胶片：做导演有没有把你的一些特殊性格打开？

这个怎么就达不到我的要求呢，于是现场爆炸。

黄绮琳：拍摄中间也有一些是觉得达不到我的要求，在现场要发脾气。

但我不是那种很凶，在现场要骂人，骂得他们很怕，我就是自己崩溃，要副导演帮我想，制片帮我想办法去搞定事情。

遇到这种情况，我最大的结论就是：这个人下次不要合作了。

哈哈哈哈。

如果见到哪位工作人员下次没有合作，那主要是上次发生了不好的事情。

法兰西胶片：有没有具体的一场戏，崩溃了，自己都要爆出口了？

黄绮琳：其实是很小的一次，就是阿芳她有一个客人拿了一件脏裙子，上面有一些血迹，那血迹其实我在剧本第一稿就有写，就很小的一块。

做服装的同事，他说他会照做，但是现场，还是没有做得很像真的血迹，可能血迹有难度？

我不知道。

但是你不能没有，这个是剧本写到的。

法兰西胶片：他是做了很淡的颜色吗？

黄绮琳：颜色不对，然后现场他就随手拿一杯咖啡去弄。

法兰西胶片：咖啡？

黄绮琳：对啊，我就很生气，就是一个很简单的镜头，我拍了3次，因为每一次都不是我想要的效果。

还有阿芳的那件衣服，就她开头跟结尾那件，那件衣服一拿出来就显得太普通了，它肯定要选一个比较有记忆点的衣服。

因为我第一次拍电影，太多东西要兼顾，特别是衣服上面的事情没有都照顾到，所以是有点遗憾。

法兰西胶片：其实我在想，金都这个地方，它在你心里，就一直是这个样子吗？

它有其它想象的空间吗？

《金都》要是一部奇幻片会是什么样？

黄绮琳：有很多人说《金都》应该拍恐怖片，因为整个商场比较旧，而且确实有很多人说那边比较恐怖，说有很多要出生的小朋友会在那边待着，选他们的父母。

法兰西胶片：我靠我鸡皮疙瘩起来了。

黄绮琳：我很怕啊，我还真的拍了一些《金都》恐怖的镜头，晚上关了灯，阿芳她觉得那些公仔很恐怖，就快两步地离开，那时候是想拍一些她对婚姻的恐惧，但是我觉得好像有点不合这个风格，就没有放进去。

法兰西胶片：从金都跑回你家，要多久？

黄绮琳：一分钟，就隔一条马路，我家窗户就可以看到，隔了一个绿灯道。

正在拍摄中的黄绮琳，她说自己好像一名场记05.迷影诞生：从小和爸爸看成龙，周星驰电影里最爱《国产凌凌漆》法兰西胶片：片中有很多吉姆·贾木许的电影海报，还有《暖暖内含光》，都是你的挚爱吗？

黄绮琳：老实说，海报都是美术选的，但是他刚好选了一个，也是我很喜欢的一个编剧，查理·考夫曼。

法兰西胶片：他有很多疯狂的想象，又都基于一种社会情绪，我也很喜欢。

黄绮琳：对，我喜欢他之前帮别人写的剧本，他不是单纯的一个导演，他是我偶像，我也是从编剧到导演，做完导演之后，我也会想帮其他风格的导演去写剧本。

他有个新片叫《我想结束这一切》，也是很抽象，很多人没看懂。

法兰西胶片：说到导演这个职业选择，你说30岁生日当天，突然觉得自己很失败，于是就开始写《金都》剧本，我想知道你当时那一刹那的状态。

黄绮琳：那一刹那，我是躺着的，就是睡醒睁开眼睛后，想起自己30岁了，我真很悲伤，哭出来了，20多岁跟30岁相差很远。

后来参加电影发展基金的首部剧情片计划，这是很早之前就有的想法，我跟《沦落人》的导演陈小娟是朋友，她获选之后，跟我说这个计划很好，很鼓励我参加，所以其实我一直有一个参加的想法，但还没想出来要做什么。

就是在生日那天，觉得不行，我要做一个关于这样的故事。

法兰西胶片：那你当天是一大早就醒了，奋发图强吗？

黄绮琳：应该不会很早。

法兰西胶片：哈哈是到了中午吗？

黄绮琳：我的房间跟阿芳一样，如果有日光的时候，其实对面的玻璃会反射一些光进来，对面的玻璃是粉红色的，所以我的房间在不是下午的时候，就会很红，整个屋子很诡异。

法兰西胶片：我还以为那是你做出来渲染气氛的。

黄绮琳：郭子健看了这个电影，他就说，这个肯定是住在太子的人才写得出来，因为他也住太子，他一看这房间里奇怪的灯光，一听环境声音，就知道了。

法兰西胶片：你和郭子健很熟的吗？

黄绮琳：之前有一个短片叫《落踏》，有去过意大利乌迪内远东电影节参加新浪潮短片比赛，那时候郭子健的《救火英雄》也去了，其他人放完之后就走了，只有我们两个香港人留在意大利，所以那几天都是他在意大利去照顾我，就认识了。

《救火英雄》，导演郭子健（右一）工作照后来也有一个朋友的电影，就是《刺杀黄大仙》，他做监制，我做编剧。

法兰西胶片：你俩还有这么一个故事，不过他现在都是内地的大制作。

黄绮琳：对。

话说回来，我也没有那么大的欲望去拍很大的制作，或者一定要跟内地演员合作。

法兰西胶片：咱们再往回倒，你说你之前不是很了解电影，不了解电影，你也会看电影的，你看电影从小到大的经历是什么样的？

黄绮琳：小时候很长一段时间是看很多成龙的电影。

法兰西胶片：你是成龙粉丝啊？

黄绮琳：我哥跟我爸是成龙迷，特别是我爸爸，我们一家四口是每一部成龙的电影都会进电影院去看。

法兰西胶片：那你喜欢吗？

黄绮琳：我喜欢，其实他们打架的时候，我就会走神。

法兰西胶片：走神……黄绮琳：对啊，因为有时候打很久，我没有兴趣去看打这么久，每次看完之后，我妈妈就会说又摔坏了很多汽车，很浪费，很不环保，哈哈哈，我爸爸就看得很兴奋，那些车子真得撞烂了，我们就一家人去陪我爸爸去看电影，看林超贤的，反正很多香港动作、警匪片他都喜欢。

法兰西胶片：那你从小除了随爸爸的兴趣去看电影，主动去电影院你会选择什么呢？

黄绮琳：比起我同年代的其他同学，他们都会说不看香港电影，只看外国电影，我自己比较喜欢香港电影，比如说爱情片。

我那个时候不好意思说，我觉得香港电影比较容易看明白，不是我英语差，我是觉得文化有差异的时候，你不能完全去了解一部电影，但是讲广东话我就比较有信心去了解这个导演想要表达什么，所以其实我是挺喜欢看香港电影。

我爸爸也喜欢看许冠文的电影啊，我也看那些喜剧，很喜欢。

法兰西胶片：你刚才说爱情片，有没有影响到你的片子？

黄绮琳：好像是小学四年级的时候，看《星愿》。

跟几个同学一起看，看完之后，出了字幕，我旁边的女同学，她还坐在那边哭，我是很惊讶，为什么会哭这么久，我觉得感动，但是我没有她哭得那么久，我不知道为什么她会那么激动。

可能那个同学是留级生，她是大我一岁，可能她比较早熟。

后来我再翻出来这个电影，发现有道理，确实是很传统的结构，挺感动的。

《星愿》法兰西胶片：你喜欢周星驰吗？

黄绮琳：如果是周星驰的电影，我觉得最好的是《国产凌凌漆》，这个我是翻看最多次的。

以前没有网络，不知道什么叫经典，或者流行，是觉得这部片每一段都有设计，有一些反转，又搞笑，又感动，又很有爱，什么都有，就是很丰富的电影。

法兰西胶片：那部片对大陆的描写，也是相当厉害，死刑的时候贿赂长官。

黄绮琳：那一段很搞笑，但那时候我对这些没有懂这么清楚。

《金都》其实有一段我是没有拍出来的，就是杨树伟不是他知道自己的孩子是男生嘛，其实这个是不能去检验的，但是有朋友告诉我，只要你付小费给医生，他是会告诉你的。

所以如果我真的把这一段拍出来，大家肯定不会像90年代笑得那么狠，他们可能也会说，现在不是这样了，怎么要抹黑我们。

真的不是经不经历大陆生活的问题，是不能写，现在大家的状态都是很敏感。

法兰西胶片：其实还有一个比较敏感的描写，就是在派出所面试的时候，出现了一个公安的形象。

黄绮琳：之前有内地平台对《金都》感兴趣，想发行，但他们是建议剪掉这一场，因为那个服装什么的都不合格，审批的话，不能拍他们的衣服，虽然淘宝可以买到他那个衣服。

法兰西胶片：衣服这都是小事，关键你会怎么刻画这么一个形象，后来发现也还好。

黄绮琳：对，其实也没有想要把那个公安形象写更深入一点，所以就跟我之前说的，个别导演说我在讨好内地。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），更多导演专访欢迎关注。