静雪

真的觉得他们不如不再相遇。

你们都往前走吧……😮‍💨没有经历过所以我不知道想在慢慢接受自己变聋都时候到底有多痛苦，就像奈奈说：你应该要找一个在18岁生病在23岁失聪的对象交往。

因为奈奈也觉得其他人没办法体会到他有多痛苦吧。

凑斗说想喜欢绑马尾的女生。

紬在洗碗的时候绑了马尾，想去玩她的头发的时候想看到的是高中时期的她吧，但是她面对着想说话的时候想没听到，这个时候表情的变化应该是想回到了现实。

就跟剧里其他人说的一样 紬看到的是现在的想 想看到的却是高中时期的她。

作为局外人我觉得她俩不如不相见，既然都痛苦过了 那还不如把痛苦放在那里，然后往前走。

但爱情不是这样的，爱是明知会痛苦但还是会努力面对痛苦和现实在一起。

青羽最喜欢的是佐仓，重逢后的喜悦，买了好看的新裙子，自然流露出最可爱的一面，和凑斗在一起的状态是不一样的，喜欢青羽的凑斗早就看出来了，在凑斗与佐仓和好之后的第二天直接无视佐仓和青羽秀恩爱，可是就连青羽也以为自己不喜欢佐仓了，而凑斗无法忍受和喜欢小想的青羽在一起，选择了分手，所有人物行为的都是符合所塑造的人物，合情合理。

很喜欢突然的静音，就像是到了小想的世界

去年一整年没有好好看日剧了，就是简单听说这个剧很火，所以从上周开始补刷。

不知道是日剧这几年退步了，还是我要求变高了，原本我已经备好了纸抽，打算痛快的流他几天眼泪的，但意外，我只在两个点上有点要泪目的感觉，有一个还是因为亲情不是男女主的爱情。

第一次有点激动是紬和想在地铁站外再次相遇时想知道紬不懂手语哭着比划的真心话；第二次是紬的妈妈在她回东京前给她备了很多盒好吃的说的一句话：父母的心意，用语言传达不完的话，就只能寄托在物品上了。

最近几年meme不要太火，他笑起来眼睛温柔又好看。

这剧里我觉得他也有进步啊，想失聪前整个人挺拔帅气；失聪后总是弯着腰，给人低低的感觉，能让人看得出的卑微和不自信，meme很完整的表现出了想但川口春奈我却无感啊，没什么表情的变化，除了流眼泪，看不出什么波动。。。

总觉得她欠火候。

本来也不是很吃她的颜。

总之，说这剧苦情吧，结局还不坏；说它是爱情喜剧吧，剧情又不温不火。

我没得着甜，也没哭惨。

唉。。。

午休时在办公室和同事聊天，她们在抱怨最近追的一部国产剧，一共就三十几集，看到38集才有一个吻戏。。。

追个什么劲呢？

我就在旁边笑嘻嘻的说，我看这剧，完结了也就牵个手，最多拥抱一下下哈哈哈哈哈哈哈！

在深秋开始看，攒到圣诞节看完同样以圣诞节为结尾的这部剧。

想写点什么。

开播第一集评分就冲到了9+，也确实开局即高潮，第一集结尾太好哭了，初恋两人再相遇，一个在拼命说，一个却听不到；反过来，一个在用手语拼命表达，一个却看不懂，这种错位和无法交流的状况看得让人心疼，两个人的眼泪滴到了心间。

带着首集被推高的情绪，期待着接下来的剧情展开会更加跌宕起伏，经过几集后，后半段反而回归了一种慢节奏、温和、细腻的叙事中，有点拖沓，让人不知道这部剧到底想要表达什么，到底要走向哪里。

但不想这些之后，又喜欢上这种慢吞吞的、日剧特有的温柔和坚定的感觉。

我看到的这部剧最想表达的，应该是在初恋重逢的纯爱故事基础上，特别从正常人与听障人士的交流互动出发，表达出听障人士的感受，反思我们对听障人士的误解和错误的态度，强调话语、声音、手语这些只是交流沟通的媒介，真正重要的是交流的内容、彼此的感受和心意。

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E11说一下我不理解的地方吧。

青羽紬是一直没有放下佐仓想，还是在凑斗和她分手后，又再次喜欢上想？

那和凑斗在一起的那几年又算什么呢...能感受到想在再次见到紬之后的心理变化，从排斥到慢慢接受，甚至再次喜欢上紬。

但紬的心理变化呢？

在偶遇想之后，就马上开始学手语、开始频繁见面，接受凑斗的分手后，又是带着什么样的心情经常和想见面呢？

最惨的要数苦情男二凑斗了吧，明明更早认识女主，也一直默默喜欢女主，在男主回来后又选择退出。

到最后凑斗和想一起喝酒聊天的时候，那种：我退出，你们自己看着办，突然明白他想将自己“置身事外”的心情。

但大结局紬和想俩人终于在一起，却给人过家家的感觉哈哈。

另外，还想说一下第8集，我想自己是理解想不想回家面对妈妈的原因。

说实话，我不太喜欢妈妈的表现，可能带有我的个人好恶的色彩。

因为妈妈总是带着一脸过于担心的表情，并小心翼翼，也有着过于自责的情绪，让人有窒息感，会淹没自己。

要么就是故作乐观积极，满脸堆笑的样子，也让人感到不自然。

“你怎么样，我就放心了”也在无形中给人压力。

但后面想还是和妈妈两个人说开了。

E09最后，再附几段我很喜欢的台词：1️⃣到底是想要帮忙，还是实现自我满足，才留下？

E082️⃣ 女主是后者吧

E083️⃣ 得主动去看才行哦

E11

因为official髭男dism的《subtitle》的关系，我对这部剧有这极大的兴趣，加上看了预告片的画面感及风格，觉得应该是我喜欢的类型，于是乎从很早开始就一直在等着更新结束，终于利用春节假期好好的看了这部剧，真真是希望多大，失望就有多大，跟我想象中的情节完全没有关系，我看到很多评论发现有很多粉丝控评，但我还是要想要抒发一下我看完这个剧的整体感受，真的是非常的不适，完全不符合8.1分这么高分，以下均为我各个主观感受，不喜欢的请绕道。

一、剧本硬伤这个剧并没有表现男女主多么的喜欢，我只看到一个失聪的人，只想要分手；这个剧也没有表现男一和男二友谊多么的铁，我只看到一个失聪的人，只想要绝交。

基于前面两个前提，这个剧基本后面全都是胡扯，完全不成立。

你想想，男二和女一、男一和女二，已经在经历种种彷徨已经要走入人生下一阶段的时候，这个时候男一突然出现在女一的生活中，然后男二以女一有喜欢的人为由抛弃女一，男一抛弃女二更离谱，说什么“很抱歉，一直保持暧昧”，啥呀这是？

男二和女一，男一和女二他们的相遇不是都是在对方最迷茫的时候相遇的吗？

难道男二不是拯救女一，女二难道不是拯救了男一吗？

然后三年的感情就这样？

行，我觉得你硬要这么写也可以，但至少在前期你要把男一和女一的爱情写牢实了，把男一和男二的友谊写深刻了呀。

然而后面这看的我一脸问号，编剧完全把大家当猴子耍吧，为了让男一和女一在一起集体让路吗？

可能唯一让我安慰的是女二奈奈和男三那个手语教师应该是在一起了吧，其他的真的一言难尽二、男主演技灾难我看了很多评论，各种夸，我的天哪，你们真的有认真的看表演吗？

这粉丝滤镜也太重了吧，我可以说这部剧所有人的演技都好过男主，每次镜头一扫到他，我就整个一个尴尬的表情，这种演戏方式放在国内怕是要骂上热搜吧。

好，你们说男主演的是聋哑人巴拉巴拉的，行，女二奈奈也是聋哑人吧，人家所有的情感作为观众我都一一感受到了，男主任何状况任何情景就只有一张木讷的脸啊，如果你说男女不一样，我就说那个手语老师吧，他只用手语的时候表情都比男主丰富一百倍。

男主的演技是真的不适合演这种不能说话的剧，粉丝就不要太过滤镜了，承认演的不好没啥丢人的，人都是要成长的，演烂了下次演好就行，控评真的大可不必，而且很败路人缘。

主角团的人物动机全部都莫名其妙，男主完全没有一点吸引力，对别人的好也不知道回应不知道感恩，就知道哭悲伤，抑郁和不讲礼貌完全是两回事好吗，所以就只靠脸吸引两个女生吗（虽然我是完全不觉得目黑莲好看）？

女主也是，到底喜欢男主什么？

只因为是初恋又高帅所以念念不忘很爱吗？

但是高中时期的交往完全看不出俩人有多相爱，只是一些没有营养的对话和共同经历罢了，再见面相处也完全看不出俩人的感情连结在哪里，就是女主单方面肤浅的喜欢脸舔着男主罢了。

对男二只是口头说着平平淡淡也是爱罢了，三年的感情被分手一点也不伤心，心里怕不是想着总算分手了可以没有负担的去追男主了真好吧。

男二也是超让人费解，女主是什么物品吗，你凭什么自以为是的觉得她更喜欢男主要把她让给男主，如果感情遇到危机为什么两个人不能好好的沟通试着去解决问题呢，自作主张的亚萨西让别人觉得你很伟大吗，怎么感觉你更喜欢男主呢？

总之是一个很矫情的自我感动的故事，除了主角，配角也没几个正常的，只是用言语摄影音乐来营造清新文艺忧郁的氛围感罢了。

不过女二和男三的故事挺让人感动的，夏帆和风间演得真不错， 特别是风间演得超好，感觉夏帆比前几年好看了。

看过这么多的剧，而我这是我第一次写影评，搞得我考虑的有点多，需不需要开头空两格呢，但是我觉得还是留下一些笨拙粗糙的痕迹吧，毕竟是第一次写，往后我还会继续写，回过头来看这第一次，应该会很有趣吧！

以下是我全部感受，因为感受太多，在评价影片的时候超出了600多个字，不想浪费这些感受，所以我想发布我的感受。

我在看剧的时候真情实感，如鲠在喉，真的不能再共鸣，所以我边看边写感受。

我觉得这是个好主意，省的到最后看完剧后明明后劲十足，却什么也说不出来，全都在心口堆积，如果当时的想法涌现出来不能立刻记录，到了最后可能无法描述某一个镜头的迸发出的思绪：我要给五分必须五分，2024一开局最好看的一部日剧，好细腻的台词，全员都是天使，身边的人都是这么棒的人，大家都在换位思考，又相互理解，温柔对待每一件事情没有一个人恶语相向，恶语也是经过大脑审核后的杀伤力最小的语言，看似不可能的发展，在一系列对话和理解后变得朝着这个方向理所应当的发展了，观者也理解了，恩，确实最后这是最好的关系，怪不得会写出日本人会写出《被讨厌的勇气》这本书，反向感情。

其中父母与子女的对话，这才叫真正的有效沟通，而不是本着解决问题的目的却把对方伤的遍体鳞伤，那些吵架的不欢而散只是父母想达到目的而强加到儿女身上的方式和手段罢了，不但伤害双方的感情和心理。

最终变成了日后的隔阂和更加的无效沟通。

真的被里面的话语感动到，每次都出其不意，我想着这次应该生气了吧，没想到每次都是先从自己的角度出发去道歉，自己因为什么地方应该被原谅，对别人造成了不尊重，看这部剧觉得真的学到了很多，不亚于思考一本书的力量，看书的时候靠自己的理解去理解作者想给读者的理解，像我这样理解力只有五成的读者，作者想只要能明白三成就可以了，但是看剧导演想把所有的想法全部演绎给观者，我好像更能够吸收，这两者我都在努力着，这部剧就是很舒服的关系，很平和，我生活中需要这样的沟通啊每一个人的心地真的好善良，每一个人都试着面对生活，说出自己内心的想法，面对更加真实的自己，虽然这其中有很多的变故境遇，但最后只要坦诚的说出自己的想法，我们一直以来对身边的人粗糙简陋的对待，对于自己也是敷衍自己的情感，想着只要他知道我不是这个意思就好了，算了，他应该能明白吧，而剧中的人对待任何人都好细腻啊，即使对方知道理解，还是要带上一句解释，对于情感也要勤劳一些呀，那么有的人说这样会累吧，只是对于感情的负责任和自我自己的满足就好了，心安啊，对于细节的不辜负。

但是这应该是电视剧里的理想情感吧，不同频的人，不想温柔以对的人，现实生活中都不想搭理，女主遇到了世界上最好的两位朋友男友，但是我觉得青羽无论是身边的朋友还是家人，都值得这样对待她，所以 想 能一次又一次的喜欢上她，剧中对于“喜欢”，也是温柔含蓄的，甚至都没有用“爱”这个词语。

（凑斗明明那么喜欢，怎么就那么不自私呢，看着自己的好兄弟独占女友，怎么想的呢，凑斗的思想是神人吗，这么开朗，一般人做不到吧）这段话是在看6.或者7集时的时候写下的，到了9.10集我就明白了，也能够理解，为什么喜欢过却又能放手了。

感谢这部剧！

电视剧海报翻译：买菜市民组买菜市民组还有更多有趣的视频内容，来b站看看吗 👇https://space.bilibili.com/2519301

本剧编剧，生方美久1. 生方美久自述：我通过silent的剧本而出道。

直到 2022 年 8 月底，还一直是一名护士，所以直到最近我才真正成为一名编剧。

大学毕业后，我做了助产士，但我内心想法是“我想从事电影工作”，于是开始自学剧本，然后去了电影学校学习电影制作。

2021 年，我搬到东京，一边做护士一边申请参加比赛。

去年 12 月，富士电视台的制作人村濑健先生对我说“一起拍连续剧吧”，于是我开始考虑这个项目。

silent是从那里开始创造的。

2. 你现在在挑战什么“好厉害”的事情？

生方：我的出道作品silent的剧本是我一个人完成的。

──电视剧silent是怎么来的？

2022 年 1 月时，确定了总体框架是每周四 10:00 在富士电视台播出的面向 F2 世代（35 至 49 岁女性）的爱情故事。

制作人村濑的要求是“既然是原创剧本，那就根据演员来写吧”、“想看川口春菜和目黑莲的爱情故事”和“使用手语”。

──当时有没有得到川口女士和目黑先生的同意？

不，当时还没有决定演员阵容。

我写了一个角色设定的概要和一个长篇大纲，制作人把它放在一个提案中，然后给演员发offer。

由于我是新人，可能在最初阶段就被刷下来。

老实说，我在中途已经有点要放弃了，认为这么大的工作轮不到我。

我想如果能从一份小工作中开始做出一些东西，然后接到下一份工作，那就太好了，这样我就不必再通过参加剧本比赛来找工作机会了。

──什么时候正式决定由你负责剧本的？

主要演员出演的洽谈进行得很顺利，提案通过了富士电视台的内部审查。

那时我才能够真正开始写剧本。

不过连续剧的话编剧可能会中途换人，所以我还不确定能不能把剧本写到最后。

制片人还说：“我想让你写全部的剧本，如果你写不出来了，我再找其他编剧。

”我准备尽可能多地写，但是当项目通过时，我甚至没有完成一集，所以我不确定我是否可以一个人写完。

──Young原创剧本大赛是出过坂元裕二、野岛伸司等著名编剧的大赛。

本以为大奖得主马上就能出道了，但像生方女士这样能马上负责连续剧的剧本，还是很少见吗？

像我这样的情况极其罕见。

似乎连得了大奖的人都没有通过后来的项目、没有被拍成电视剧的事例有很多。

拿了大奖没当编剧的人不少。

在项目通过之前，我必须各种条件都合格才行，所以我很紧张。

剧中紬和想重逢的车站，小田急线，世田谷代田站──所以，决定了主角的时候，终于正式开始了。

是的。

制片人没说两个演员谁会聋、是天生耳聋还是后天之类的。

我在网上看了很多两位主演的视频。

川口女士感觉活泼直爽，而目黑先生只要在场就很有存在感，所以我把目黑先生设为聋子角色。

“从两人认识开始，就是听不见状态”的这种设定很多。

而我比较感兴趣的是“两个在失聪前相互吸引后分开，失聪后再重逢”的设定。

开播时，剧本完成了约4集。

因为没时间，这一年我面临着不知道自己是否能写完的压力。

──你觉得脚本的多少内容完成了影像化？

至于影像方面，交给了导演和制片人处理，我只是参与角色的外观和形象设定。

比如蓝色主题，因为是我把主人公的姓氏定为“青羽”，我也参与服装试穿。

通常编剧不常参与服化道，但这是一个原创剧本，所以我有参与。

主人公的姓氏「青羽（あおば）」，有蓝色的要素，她不是一个很女性化的角色，比起红色和粉红色等暖色更适合冷色的女孩。

所以我决定使用蓝色作为她的衣服的主题，从那时起，该剧的整体色调就确定下来了，蓝色也被添加到其他角色的物品和衣服上。

──这么重视编剧意见的剧组也很少见吧？

似乎很少见。

尤其是像我这样的新人，经常听说剧组会未经许可擅自改动剧本。

这次制片人很信任我，导演也是同一代人，所以我们一起进行着整体剧集的调整。

我是那种边写边做决定的人，所以我无法想出一个整体的概念......就算第1、2集我都能想象得到，但到了第5集我就完全无法在脑海中成型了。

即使我写了一个大纲去给制作人看，但最终还是会有变化。

制作人对我说：“如果你一开始就给剧套一个型的话，故事会变得很没意思。

后面的内容不用全部定下来也行。

”于是，我就顺势写下来了。

（译者注：此处原文如下：プロデューサーなどと共有するためにあらすじを決めても、結局、変わってしまうので、プロデューサーが「おまえはガッツリ型にはめるとつまらなくなるから、決めなくていい」と言ってくれて、流れで書かせてもらいました。

）──《silent》中的登场角色都很有魅力。

你是如何创造这些主要角色的？

随着剧情的推进，事情发生了一些变化，但起初，我打算把它写成一个 5 人组的群像剧（紬、想、凑斗、奈奈和春尾正辉）。

我想要两个女孩，紬和奈奈，拥有极端的个性。

天生耳聋的奈奈不是那种很在意别人的人，会把自己的想法说得一清二楚。

我把她塑造成一个不介意聋不聋，享受生活，积极恋爱的角色。

奈奈不是那种会像紬一样思考和行动的人。

她是一个勇往直前的孩子，虽然给人的印象可能有做作、让人不爽的部分。

在接下来的几集中，大家会发现她其实是一个好孩子，有能让观众们喜欢上她的部分。

──奈奈为了不让做手语变得困难，所以平时背着背包。

但在梦里，拿着手提包和喜欢的人牵手，或者用手机聊天。

这场戏让人印象深刻。

我不想把奈奈塑造成为崇拜紬。

我不想把她塑造成为那种认为“如果自己能听到声音就好了“的孩子。

然而，通过与紬的相遇，让她意识到，如果自己是一个有听力的人，也能做到这些事情。

以前从来没有考虑过的事情和感情，一下子从心里溢出来了，所以我写了这场戏。

我在设定角色时最讲究的是不要把他们塑造成坏人。

剧中有一个坏人的话，会让这个故事变得更容易写。

但如果放上这样一个让观众放置负面情绪的角色，那就和以前的那些剧有没什么两样。

他们都心地善良。

但即使是好人，当人们聚在一起时，因为价值观的差异，即使没有人有恶意，也会产生一些扭曲。

我想描绘这样一部“人的戏剧”。

3. 为什么能做到标新立异？

生方：因为我坚持写着自己想写的东西。

──写剧本的时候，有什么地方让你特别花心思吗？

我很讨厌所谓的解说台词。

当你看某些电视剧的时候，你会不禁吐槽日常生活的戏里的长台词，觉得“人不会一下子说出这么长的一段话”吧！

我写剧本时会很小心这一点，所以尽量不写这样的台词。

我写完一个场景，都会尝试自己说出所有台词。

如果我说话的时候觉得有什么地方不对劲，或者台词很拗口，会对其进行改正。

还有一些戏，即使没有台词，导演的镜头语言就足以表现的话，我也会把台词删除。

在第1、2集中，还不知道观众们会有什么反应，所以没法做很多尝试，后来知道很多观众没有按快进看完了前几集后，之后我们对于回忆的戏都不采用插入标有“几年前“这类回忆影像处理，观众靠台词也能理解。

我绝对不会让剧本往”为了容易理解“的方向走，同时我也很信赖观众（的理解力）。

──在抖音等短视频流行、倍速观看的时代，《silent》恰恰相反，是一部慢节奏的剧。

您如何看待《silent》在这个时代被接受的原因？

我自己是完全没有“冲着热点“或者有意图地在创作。

据说，电视台高层第一次看剧本时说，“剧情跌宕起伏这么少的剧，没人要看啊。

”他们说的“要更紧凑的剧情“这一点，我也能理解。

但是，既然这部电视剧的主题是“语言”和“交流”，如果为了让年轻人更容易观看而提高节奏，加入解说台词，最终就会和量产剧一样，和初衷的主题就不一样了。

在这个分歧上，制作人赌了一把并站在了我这一边，感谢制作方对我的付出和保护。

虽然我在很多事上做出了妥协，放弃了很多剧情，但同时剧组也让我写了想写的内容，比如爱情故事以外的剧情，展现配角们的戏。

最突出的就是第5集里，紬和凑斗分手的戏。

──故事的主轴是紬和想的爱情故事，但你却用整集的篇幅来仔细认真地描绘了本应是配角的凑斗的分手故事。

我写了第 5 集，是因为我觉得剧本没有必要遵循爱情故事的定式套路。

因为是和配角男二的告别戏，所以即使只用一个场景完成，在整体流程上也没有问题。

不过，如果两人的离别太过于草率的话，我是无法支持紬和想的恋爱的。

我在看其他各种爱情剧时也是这么想的，所以对两人的告别描写得很讲究。

──对于新人来说，他们似乎担心上层的反应，认为这样写会更容易通过计划。

生方女士有没有这方面的烦恼？

我不想成为一个写着自己不想写的东西的编剧。

我觉得继续当护士比写一个我不感兴趣的剧本更好。

剧开播后，我不再在网上搜索剧的相关内容。

我不希望网评影响我正在创作的脚本，也讨厌自己的想法变得摇摆不定。

──在这么多华丽的电视剧簇拥下，比如医疗剧警匪剧，这些剧有着复杂的结构设定，观众能从这类剧伏笔回收后得到满足感，但没有华丽的故事展开也是《silent》的一大特色。

我对特定工种专业的剧不感兴趣。

喜欢有大量对话的、讲人与人关系、人情世故的剧。

所以我坚持写自己喜欢的东西。

伏笔的戏是在回收伏笔的剧情出现时，才能称之为伏笔，但很多人在回收剧情还没出现时，就先认定“这是伏笔”。

在回收伏笔的剧情还没有出现前，就有人说“这个一定是伏笔”时，我就觉得我最想让大家看的情感部分已经丢失了。

《silent》在社交媒体上也得到了很多关于调查并猜测剧情走势的评论，让我很惊讶，明明我只打算写一部讲人情世故的爱情剧，讨论热潮很多都聚焦在从剧集中的蛛丝马迹中猜测剧情。

──你想成为什么样的编剧？

我想写各种类型限制的剧本。

我不仅要写连续剧，还要写电影和朗诵剧。

剧本的写法多种多样。

在国外，案件、法律等需要专业知识的电视剧，不同集数是不同编剧写得。

我理解这点，而且我也认为根据作品的主题可能会有一部剧多个编剧。

但是，我想写的始终是人情世故的剧，所以为了统一世界观，我想一个人完成一部剧的剧本创作。

4. 如果现在你有1亿日元，你会怎么用呢？

生方：都拿来当制作费，想自由地创作作品──这是我们采访必问的问题，如果你有1亿日元，你会用它做什么？

拿来当制作费。

我以前从来没有做过制作人，所以我不知道我能用一亿日元做什么，但我想用它来支付制作成本，自由地创作作品。

有钱的话可以去外景拍更好的戏，但在影视剧里就近拍完或者因为制作成本而放弃的情况似乎很常见。

你放弃的越多，你的工作质量就越低。

那样的话，日剧和电影的评价就会下降，你就会陷入收不到钱的恶性循环。

现场工作人员的工作环境也很恶劣，如果这笔钱也能用来支付人事费也很好。

5. 您对 2023 年的抱负是什么？

生方：创作第二部作品。

──请告诉我们你对2023年的抱负。

我得到了一份新的工作，所以会尽所能首先专注于它。

我将挑战与《silent》不同的类型的作品。

希望能早日摆脱《silent》编剧的形象。

如果我写不出比《silent》更有趣的东西，估计我会被silent缠着一辈子。

我的编剧生涯才刚刚开始。

翻译：买菜市民组买菜市民组还有更多有趣的视频内容，来b站看看吗 👇https://space.bilibili.com/2519301取材：花谷美枝、北川文子 執筆：北川文子 編集：花谷美枝 撮影：是枝右恭

从第一集一直追到最后一集，静雪给我的感觉就像我的标题一样，是一个“氛围感大于实际内容的故事”。

很多时候我觉得它要发散开来讲了，但它却“高高拿起，轻轻放下”了。

虽然中间几次想弃剧，但不得不说，佐仓想和青羽紬命运感的爱恋，让我着迷。

青羽和凑斗在一起的时候也很好，但只要遇到佐仓，命运的齿轮就又开始转动。

感觉他们在一起是必然的结果。

另外，奈奈是我印象最深的角色。

最开始感觉就是一个路人甲的炮灰（现在也是炮灰），演技真的可以拯救人设的不完美！

奈奈接电话那里我直接哭出来，我看第一集最后男主做手语都没哭，奈奈接电话那里瞬间视线模糊了，太好哭了T﹏T剧情上没什么特别值得评价的，编剧想写的关于“语言”的讨论，能看出来一点，但对此的讨论并不深刻，也并不生动，所以看着像是在进行吹牛般的说教，像过年的时候讨厌的亲戚在你耳边叽叽喳喳一些高谈论阔，其实他根本什么都不懂。

编剧导演制作人想要的热度有了，主演想要的收视有了，演员想要的知名度有了，电视台想要的钱有了，受伤的只有我们观众罢了。

《静雪》去年开始风就很大了，但一直没有看，如今才一集一集看完。

尽管《静雪》的剧本整体上有许多不足，但插叙这一技巧在其中的运用十分灵活，我想从这个角度来谈一谈。

当我们在谈论初恋，我们在谈论什么 无论是《初恋》、《情书》还是这一部《静雪》，日本人在神化初恋的路上一去不复返。

影视中的初恋是雪天，耳机，宇多田光的歌声，是上了一层柔光滤镜的记忆。

所以最好的初恋是死了、聋了、饱经生活摧残但长成满岛光了，而不是发福了长残了——尽管这是许多人最真实的初恋。

也许这也是第一集、第二集受到大部分观众肯定的理由，即利用插叙回顾了主人公的青春时代：并肩同行的花样少男少女、校园楼梯间的邂逅、分享一只耳机时的心动...... 第3集则将纯爱泡泡戳破，回到长大后的世界。

这一集也有插叙，主要是集中在紬和男二的情节中，可以明显感觉到他们的相处更有生活实感：比如因为同学聚会相聚，由工作烦恼展开话题，看看萌宠视频，一起吃饭、一起躺在床上。

与前两集交相呼应，形成“初恋”与踏入社会后恋爱的对比。

剧情推进到第4集，男二将男主叫到足球场，老师哭泣，男二怜悯，而同学们十分感慨，整个场面过于“想当然”与概念化，男主完全成为一个符号：这是一场大型的叙旧，我们聚在这里，是因为我们的朋友男主聋了！

因此可以大哭特哭，感动地凭吊青春，若是他身体健全、事业发达，现在的场面大概是要个电话号码攀攀关系，毫无美感可言。

初恋，是一个伪命题，是一场人生的怀古，人们并不真的怀念自己的初恋，甚至根本没有那样的初恋，更像是在纯爱片里找寻一个怀念青春时代的正当理由。

因此我认为在《静雪》前五集中，初恋是悬浮的，想是虚假的。

力挽狂澜的衔接集 编剧生方美久是位新人，初出茅庐有许多缺点，比如不懂详略、结构松散、人物塑造薄弱；但也有许多新人编剧的优点，不懂套路技巧、会把自己的情感无分轻重地灌注在剧中任意一部分，而不是通过揣测观众的泪点煽情。

《静雪》中，第6集、第9集大概就是这样的存在。

第6集、第9集都是以插叙为主要内容，讲述了想如何接受“听人”、“聋人”之间的转变、与奈奈相遇和家人如何接受想突然“失聪”的事实。

这两集情感浓度是整部戏之最，也让我对编剧态度有所改观。

第6集，开头写戴上助听器的想在生活中遇到的误解与不便，以及被介绍聋人朋友转身离去，看出他有超强的自尊心，他无法接受从健全人到残疾人的转变；又写想跟奈奈说清楚“一直不顾奈奈的想法，保持这样暧昧的关系”，原来他知道这很暧昧啊，人味又多了一点；但对面的奈奈连忙反驳，将责任包揽，由此自然衔接到奈奈在这段“友达以上、恋人未满”的感情中所思所想，能够随手接听的电话、腾出手来牵手、梦想的蓝色手提包，用细节塞满的“健全人”幻想，如此逼真，让奈奈也不再是一个“成全”工具人；两种高涨又纠结的情绪，在结尾却汇合成一股涓涓细流，回到了图书馆的两人，在那里想与自己和解，同时决定靠近奈奈的生活，整集逻辑形成闭环，在夏帆哭戏中结束。

本集情感表达的收-放-收都在恰到好处的节点上，情节集中，呈现不拉胯，几乎是完美的一集。

即使在后来的两集中，生方并未一气呵成继续6集的势头，但7、8集也算呼应了第6集插叙情节的伏笔。

第9集再次回到想的世界，主要讲述他从使用助听器到彻底失聪这一阶段和家人的行动。

其实从第6集就能看出，想的失聪成为了全家人心中芥蒂，是故意避讳、不愿提及的，想的彻底失聪成为了引爆各种情绪的导火索：姐姐感到被忽视与恐惧、妹妹的拧巴任性以及妈妈的愧疚偏爱都在这一集爆发，也让樱田日和和筱原凉子有空间发挥，贡献了富有层次的表演。

这本来是可以大书特书、深入听障主题的一集，编剧却选择以表面和谐迅速解决了，实在是可惜。

第9集的苦情温情，让人兴味盎然地看到结尾两集，但可能编剧也写不下去了吧，结局终究是草草了事，插叙也成为了边角料。

“插叙”在剧中有三种作用：一是对比，二是铺陈，三是作为横切面表现人物情感。

这三种作用都非常典型，成就了情感上的高光戏份，而运用了这种技巧的第1集、第3集、第6集和第9集，我认为是这部作品值得观摩学习的部分。