阿兰胡埃斯的美好日子

“又是一个夏天，又是一个美好的夏日”。当夏天总是以相同的方式开场，你将失去生命中所有的夏天。

是文德斯对电影与戏剧媒介融合可能性探讨。编剧所处的现实空间或是电影媒介的空间载体，而演员所处的想象空间或是戏剧媒介的空间载体，是具有个性的二元空间，文德斯便运用自己的技法对两个空间进行融合可能性的探讨，却逐渐展现电影媒介的侵略性。第一，场面调度的探索，镜头对准编剧的现实空间，随着编剧出画，外景的想象空间似乎与现实空间所融合，却桎梏于门框的约束（电影构图)，无法交融。第二，叠化的使用，人脸的重叠，是编剧现实（电影)与想象（戏剧)的融合，却因叠化专属于电影的技法而无法融合。第三，视点的转移，从编剧的视点转向演员的视点，而这种视点的转换也独属于电影的特性。当编剧（电影空间)走入演员的想象空间（戏剧空间)，电影便已完全侵略戏剧的空间——特写镜头的运用与剪辑节奏的突变以及声画对位、多重嘈杂的音响展现。

#TIFF16 像是一出舞台剧,置身于花园中，男人与女人探讨世间万物。可没有场面切换的也算是电影？

从perfect day的音乐响起就可以打五分了 法德风情的森林庭院 夏日露台 标准舞台剧腔 梦幻文艺的电影呈现

席間數度昏迷

独幕话剧《索黛和佛南多回忆录》

当一代代的电影人都试图将电影远离文学、戏剧或是其他任何艺术门类时（电影也必将会越来越独立开来），文德斯却反其道而行之，但成品之乏味、形式之单一让本片沦为了催眠佳品。其实真的没有必要拍成3D，甚至没有必要拍成电影，这只是一场不需要眼睛看的朗诵会。

一次不成功的电影实验

又名《佳期如梦》。太好睡了。开头音乐还蛮好听！

有时候很烦闷，只能看进去这种片子。意识流的絮语、两个人的对峙、留白。

为啥要拍3D？大概就是老家伙任性。全程不到100分钟，就是在一位作家的脑袋里有一男一女在聊天，ate dance和make love，男人女人、王后和宇宙，情愫、存在和永恒………文学和舞台剧意味很浓，不过能用镜头把这么长的双人对话表达得这么流畅、洒脱，真是棒，“蔡明亮你学着点！”

我到之前，有人跟我提过皇家宅邸边的菜圃，国王的菜圃，曾经种了许多蔬菜，如今都稀落无踪，那些蔬果，我在野外树林和从大草原归来时见过，那时我已经习惯林间的黑暗，才会在林间空间见到它们，刚好有一道光射来，无处不在，有时动也不动，有时起风了，就像钟摆一种移动，是醋栗。古代种醋栗作篱笆，环绕着国王菜谱，后来醋栗抛弃了菜谱，往草原那边的野树林迁徙，醋栗离开城市，渡过塔霍河，攀登梅塞塔高原而上，沿途在时空中转变，历经几个世纪的路程，醋栗明显变得更小，果实也比人工种植的少得多，但另一方面，野生醋栗也变得千倍火红，粒粒鲜艳欲滴，由于野生醋栗自行生长，比周遭的草莓、树莓、黑莓更狂野，它的红之所以夺目，不仅因为漫长的外移过程中个头变小，而且多亏这些小小难民体内的精华，我尝过一粒野生醋栗，puchi，酸到爆炸

结尾的声音和镜头处理挺有意思，从这一点上看文德斯也并非全无视听处理。全片对话，台词较为典雅，容易让人发困，但我仍然为弥漫的的盛夏气氛和暖色调所痴迷。

#73rd Venezia# 1/10 莫名其妙的文德斯。一星给Perfect Days。

不想拍就别硬拍

这个花园可以的

睡得忘乎所以，Nick Cave出現時有清醒一下，接著又繼續睡，放映結束走出來的觀眾都一副剛睡醒的樣子。

德法语穿插

我宁愿自己读原著，也不想听你来朗诵。

恐怕是文德斯最差的一部了，话剧改编，却毫无导演技巧的呈现，对话也太装。文德斯现在沉溺在3D的表达了，但是这部影片也根本不适合3D，倒是符合安叔说的“3D最好拍的是人脸…”