海兽之子

画风唯美清新，但是故事后半部分讲得稀碎。

看到后半程我时不时“啊？

”“啊？

”“啊？

”，不夸张真的嘴巴张老大，脑子里一直风暴“这是在干什么？

”“这到底在干吗？

”一鲸落万物生，大概就是个“天人合一”的意思，万物都是由相同的物质组成存在的，所以我活在宇宙里，宇宙即我。

海洋诞生出演化的生物，细胞不断分化，地球生命的起源是陨石砸向地表，带来微生物，根据宇宙大爆炸不断膨胀的假说，电影里这个设想挺合理，就是追求画面唯美，摸不着头脑的一通炫技。

海和空是宇宙诞生的载体？

琉花是桥梁？

她们三的关系我是没看明白，后面琉花和奶奶相遇，又透露出祭典的事隔几十年就有发生，嘶，感情这宇宙几十年换新？

还是就指一头鲸的死亡时间。

不过这里有条弹幕我真的笑发财，那个奶奶在用风的语言传递讯息，“又在这弹牙呢？

”网友别太离谱哈哈哈哈哈。

里面关于语言的台词，看得出这电影想表达的内核很深刻，人类的语言只是把从古至今的信息翻译了一部分，海水和风的信息我们无法获取，看到海用手往水里一伸就知道空在哪，这种与万物联结的能力好羡慕，但他注定献祭，也不是那么羡慕。

环保部分，很明显，就不细说了。

琉花最后面不在上面奔跑飞起来了，她走在地面，孩子不再只有不切实际的幻想，终于看到了眼前的生活。

好好开展我的故事吧，这也是宇宙的一部分。

在微博上看到一位博主坚信这片子晦涩得很有深度，评价低全是读者问题。

跟他议论一番之后我反而发现这片子的问题了。

虽然用系统论来分析是杀鸡用牛刀。

但还是借用一下。

今天我们认识这个世界都是需要区分层级的。

有些问题在宏观层面，有些在中观层面，有些在微观层面。

以《海兽之子》为例，宇宙运行是宏观层面，家庭关系和社会运行是中观层面，有性繁殖是微观层面。

结果这片子把这三者搅合在一起了，用人类这个中观层面统摄了一切，我就是宇宙，宇宙的起源奥秘就在摇篮曲里，一切思想（关于宇宙起源的知识）都可以通过回忆来获得。

既否定了宏观的存在，又否定了微观的存在，最后当然也否定了人的存在。

（最后这句得看诸位本身持有何种信念——人是什么？

）从科学角度来看，我们今天知道的一切都是在神经机能上获得经验，这片子传递给我们的信息绝对不足以我们在微观上还原生物生殖规律，也不能在宏观上还原宇宙诞生规律。

你说它晦涩吗？

不，它是讲不清。

也别说什么复杂不说人话了，它不是只给结论不论证，它连观测都不允许。

你想一个单线程单样本的故事，你怎么总结这个系统的规律啊。

……拜托不要过来点个没用就跑行不，我倒想听听你关于系统论的看法呢。

哈哈哈，这“真香”现场也是没谁了。

看的过程一脸懵逼，画面确实很壮观好看。

感觉主旨描述的是海洋与生命，宇宙和人类，宏观微观…就像黑衣人片尾的彩蛋吧，地球也只是宇宙的一个尘埃，星系极致缩小后，宏观角度也只是个玻璃球。

也许星系也只是个细胞？

我们每个人体内千万的细胞都是所谓的宇宙呢？

凑不满140我觉得也正常吧？

非要我发点废话

一开始勉强还知道画面上在干什么。

女孩从小就受到海洋生物的喜爱。

妈妈是传奇饲养员，爸爸是海洋馆某个科室的主任。

两个小男孩小时候在海里生活，被人类发现的时候和海牛在一起。

不知道为什么不能适应陆地的环境，也不知道为什么身体在快速衰弱。

小女孩家里母系代代相传有个催眠曲好像也有故事。

后面女孩被鲸鱼吞进去开始，就不知道画面上在干什么了。

生命的诞生和陨落？

天地海洋间的循环？

关于海、星空和生命的起源。

第一次看的时候只觉得哇!!画面好牛!!分镜好绝!!音乐好顶!!深海的画面和意向真的很美,鲸鱼睁眼的镜头看得我鸡皮疙瘩狂起,这种好像来自远古时候的威压真的好上头!!二刷才隐隐明白它想要表达的东西。

但是后期剧情太意识流了俺看不懂。

大概,我们每个人都是一个小小宇宙,也是万万千世界里的微尘。

我忍不住去想那些受时长限制没来得及展开的故事,硫花幼时没能听到的鲸歌,是被哪位来宾听到的呢?硫花面临的那些问题也没能得到解决,好像只是见证了一场一生一次的祭典,停滞的暑假突然就流动了。

结局让我有一点点失落,感觉处理地不太好。

但是就冲画面去看也是值的,这一点点剧情硬伤俺觉得可以不影响去欣赏它。

依稀想到19年夏天,高考前的最后一个周末。

我和小姐妹是唯二两个留校的人。

我们霸占一整个教室,外放《海的幽灵》,约好如果它能被引进一定要一起去看,也暗暗期待着自己能在这个夏天去到想去的地方。

结果我们后来都没能如愿以偿。

想到蒂蒂后来一直在追逐海的祭典,总觉得有点伤感。

有过这样难以用语言形容的经历后,要怎样回归现实呢?

对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待，对于一部院线动画电影来说，它确实太过“文艺”了，复杂抽象的概念设定，甚至让它显得有些晦涩。

然而，正如深入大海之中，难免迷失于其复杂瑰丽的奇观，换一个角度从遥远的高空俯瞰的话，大海却只是一片澄澈单纯的蓝，《海兽之子》亦是如此。

我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》，那应该是这样的：少女在暑假中的一段经历，让她领会到了生命的奥秘。

然后想象一下，在现实中，这段经历如果有着其普遍性，以至于能投射至每个少女身上，那会是什么呢？

于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。

一旦带着这个关键词去审视整部影片，会发现一切变得了然而顺畅。

故事的一开始，女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件：在踢球的过程中，她的膝盖受伤了（概括性地去看，这难道不正是下半身的流血吗？

）而与之伴随的，则是“运动的中止”——由于这次事件，她无法继续踢球了，只能在一旁观看，正如月经期间“见习”的女生。

接着，在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中，我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。

忙于工作、总是擦身而过的父亲；迟迟未露面，更多存在于童年记忆中的母亲，很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。

伴随着对初潮的无助（或许还有对母亲二胎的焦虑），于是，海和天，互为兄弟的两名海兽之子出现了。

在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》，宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法，展现了华丽的绮想世界，最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。

《海兽之子》亦继承了这一文学传统，带有成人童话的风格，因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待，从其承担的功能去加以分析。

大海和天空，是地球生命的两大来源。

根据普遍流传的科学假说，来自太空的陨石，为地球送来了最初的生命，完成了从无到有的激变，而生命通过海洋得到孕育，并经过漫长的进化最后才有了人类。

海与天，即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者，并在最后完成引导任务后如梦境一般消散，他们本身并非实体性角色，而更多是少女自我探索的化身。

影片中的核心事件被称为“祭典”，亦即节日，并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。

在日本文化中，少女初潮正是一个值得被庆祝的事件，一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。

而祭典的种种征兆——月亮的盈亏，海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。

而琉花吞入“陨石”后，腹部疼痛蜷缩的姿态，相信每个女性都非常熟悉。

这也是为什么，电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。

父亲、男科学家，他们全都是旁观者，无法真正地参与进祭典之中。

而女主角琉花，琉花的母亲，撑船的老婆婆，都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。

另外值得注意的是，片中有多处对“性”的暗示：比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写；空对琉花的强吻，并解释为以嘴渡“陨石”；琉花犹豫是否要为海做人工呼吸；琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸；最后海从琉花胸部抓出“陨石”。

其共同点是，这些会在观众心中唤起“性”联想的片段，对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。

尽管如此，这些事件又都切实地在影响着她，以一种潜在的方式搅动着她的身心。

在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中，观众跟随着琉花上天入地，感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。

不少人将这段与《2001漫游太空》相比较，但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异：《2001》告诉我们，人的奥秘要去宇宙中寻找；《海兽之子》却说，宇宙的奥秘正深藏于人自身中。

浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命，星辰、鱼儿、无限的历史，这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动，还有比这更诗意、更神奇的事吗？

然后我们来到了影片中最难解的部分，即琉花、海、空三人争夺“陨石”，最终琉花放弃了陨石，海和空就此消失。

然而，影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫，陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。

那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢？

既然初潮已经造访，一旦琉花获得了精子，等待她的自然就是受孕了；反过来说，放弃精子的琉花，放弃的也就是受孕的机会，或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此，她最后才能平安无事地回归到日常生活中。

而在片尾彩蛋中，我们看到，琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后，她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。

记得片末，撑船的老婆婆对琉花说：“我年轻时也像你一样，遇到过来自大海的美少年”，与此同时，影院里发出一阵哄笑。

但事实正是如此，每个女人都有过初潮，都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘，哪怕是年迈的婆婆，也必定有过最纤细可爱的萌动。

日本的动画作品中，描绘少女之爱的很多，描写少女之性却很少，而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见，这正是《海兽之子》的独特之处。

山口百惠当年在《一个夏天的经历》中，曾直白地唱出了少女的初体验，让许多人为之震惊：“无论是谁，都只能经历一次”。

初潮这件事，又何尝不是如此呢？

没有宫崎骏的日子，幸好还有五十岚大介的《海兽之子》。

先剧透一句，根本就是漫画的神还原，有五十岚大介亲自坐镇脚本，导演和整个制作团队都一门心思还原原作魅力，没做其他。

开篇第一个镜头，就给我惊了，美……NND，居然可以这么美。

当然不是美图秀秀那种美，不是新海诚的小清新，是正儿八经电影作品、独属于五十岚大介、二维手绘的美。

尤其结尾15分钟，看得我鸡皮疙瘩一地。

不知道有多少人期待，不过等到电影在国内上映的那天，相信会有很多人在电影院被那种美震撼到，想到这个就很开心。

更加开心，喜欢《海兽之子》这么多年，终于能看到动画化完美呈现，带她来中国。

值的对了，久石让音乐真的要跟这种神作一起，才能发挥出来呀，爽翻。

钟情OST系列，再添一员。

顺嘴说一句，制作公司真是牛皮，每每在生存线挣扎依然坚持作品，走风格化路线，佩服，大写的佩服。

有些感想，没啥道理。

大鱼海洋与大鱼海棠有很多参考点可以把《海兽之子》和《大鱼海棠》联系起来——虽然后者比前者差很多，而且越多对比只会越发现《大鱼海棠》离一流作品是多么遥远。

比如说，抛开美术风格和技术差距不谈，两个都是日本人做的配乐（虽然风格不一样），都有民俗和神怪的内容（虽然文化背景不一样），都是大海和大鱼，以及都多多少少可以扯上庄子。

《大鱼海棠》对庄子的利用是明显而浅薄的，就一句话：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。

这句话在影片的各种宣传片和海报中频频出现，但实际上影片的所谓“世界观”和故事情节跟北冥、鲲和鹏都没啥关系，只是主角被生硬地配了个名字叫“鲲”。

同样的文化符号简单拼凑还包括《山海经》中的生物、客家土楼的建筑等等。

这些元素堆叠起来，让人以为《大鱼海棠》想要讲一个中国的关于生命和轮回的故事，结果它只是一个互联网的神怪和中二的爱情故事。

当然新海诚的故事也大抵如此，而且在新海诚努力产出的影响下，很多人也非常喜闻乐见这种故事。

对于这样的故事而言，还需要什么“世界观”呢？

这就是什么世界都能观，它是神魔两界，还是阴阳两界，还是古今穿越，能扯多大扯多大，反正为爱而生为爱而死就对了。

庄子还是山海经，借来装个门面就扔了。

《海兽之子》跟庄子的联系，是内涵层面的。

作品本身没有任何提到庄子的地方，一些民俗的东西也是太平洋上的，而不是中国大陆的。

当然也没什么证据表明漫画原作者和动画制作团队参考过庄子。

在《海兽之子》的高潮部分，主角中学生琉花在“海兽之子”两兄弟空和海的引导下，见证了海洋深处的神秘仪式。

在仪式中，大海和宇宙（对应两兄弟海和空）合而为一，大海孕育星辰，星辰化为众生，万物都在一个生生不息的轮回中融为一体。

这大概就是“凡物无成与毁，复通为一。

”（《齐物论》）

大海孕育星辰，星辰化为众生而琉花在这个过程，感受到自己也是这个宇宙大轮回的一份子，她参与这个轮回，这个轮回也通过她显现，她就获得了一种“天地与我并生，万物与我为一”（还是《齐物论》）的境界。

经历过这些，她就发现，以前自己那些生活的难题和不如意，算个屁呀。

海里漂来五个字，全都不是事。

漫画原作者五十岚大介为电影重新上映（从今年情人节延期到了11月）写的寄语里说：“《海兽之子》的世界观对于中国的各位来说一定也有共通的部分。

”有网友说：

我确实直呼内行。

使徒与启示少男少女的相遇，孤独的青春，问题家庭，痛并成长着……都是经典的日系青春动漫主题。

《海兽之子》故事的开头，是琉花和同学之间的小摩擦，青春疼痛的解决、主角的成长，是在经历上述奇幻的、充满哲学意味的冒险之后，才得以完成。

类似的还有一个经典，《新世纪福音战士》。

不过《新世纪福音战士》是以“掉书袋”方式组合了复杂的宗教、哲学的文化符号，并且极度渲染阴暗恐怖的末世气氛和心理的压抑感，很有90年代中后期日本典型的“世纪末颓废”内味，也达到了难以企及的高峰。

《海兽之子》没有那么阴森沉重，还是营造了一个日常感的世界和清新的大自然。

动画和现实的江之岛堤岸日暮（两个相反的方向）中学生琉花跟同学的冲突，跟父母的隔阂，是你我都可能经历过的；碇真嗣的内心世界，则是在生活经验的基础上进一步纯粹化和极端化（中二化）的，从观众的立场来说，也能够理解，但不太会有切身体验。

如果说琉花在大海的仪式里获得一种三观的启示，那么引领琉花来见证启示的兄弟俩就是使徒了。

这俩使徒当然比《新世纪福音战士》的使徒温和可爱多了。

大海里的“天地与我并生，万物与我为一”，是一种精神境界的升华；但《新世纪福音战士》的“人类补完”，就是全人类的彻底消灭，所有人都还原并且融合成两个终极实体：物质和心灵，或者只有一个终极实体：心灵。

可见，《新世纪福音战士》的世界观真的是，硬核又极端。

《海兽之子》里也有这种略带惊悚感的画面技术与自然2004年押井守的《攻壳机动队》第二部《INNOCENCE》被多少人奉为神作，豆瓣高分9.1。

华丽的3D电脑背景和2D人物结合，在技术层面无疑有着里程碑意义。

当然受技术所限，今天看起来《INNOCENCE》的电脑效果依然惊艳却也略显生硬和粗糙，考虑到作品所呈现的神秘诡异的赛博朋克世界，也可以说是糙得有味道吧。

现在的技术水平日臻完善，成就了诸如新海诚作品里的照片般的唯美画面。

《海兽之子》在技术上同样卓越，既有水彩画似的风格和贴近原作漫画的笔触，又有自然逼真的光影，影片后半一些宏大抽象的场面，比原作漫画更为精美且富有冲击力。

我感兴趣的是，《INNOCENCE》和《海兽之子》，在“世界观”的层面，其实是对立的两极。

跟《新世纪福音战士》类似，《INNOCENCE》也因其繁多的符号和复杂的内涵备受追捧。

《INNOCENCE》开头字幕的部分，从一个受精卵分裂开始，随即变成了电子化的神经和器官，最后组合成了一个少女型机器人；此外，《攻壳机动队》（Ghost in theShell）的世界里还有人体的机械化改造，以及脑机互联（影响了《黑客帝国》）等等。

所有这些都在构造一个彻底技术化的，而且是人本身彻底技术化的世界：经过机械化改造的身体完全失去了自然属性，支配身体的灵魂也完全数据化，意识可以经由网络上传下载。

在彻底技术化的世界，要如何理解人，特别是理解人的意识/灵魂（Ghost），是故事里的人物一直面对的难题。

与彻底技术化的世界相对，《海兽之子》呈现的是知识无法穷尽、技术无法征服的大自然。

故事里青年学者安格拉说人类对宇宙和自身的认知都非常有限，而且或许理解宇宙并不需要穷尽所有知识，最后他放弃并且阻止了对“海兽之子”兄弟的研究和追捕。

对技术化图景的想象和批判，是20世纪以来重要的哲学主题和舆论话题，对于今天的都市小资产阶级而言，多多少少可以算是常识。

顺着“技术批判论”这条线，很容易走向极端的动保、环保，正如当今传媒中频频出现的各路牛鬼蛇神。

而《海兽之子》并不极端。

在大海的仪式之后，镰仓还是那个日常的镰仓，人们依然捕鱼、工作、生活。

知识无法穷尽、技术无法征服的大自然，只是一个参照、一个告诫，不是对生活的另一种压迫和扭曲。

另外，如果说彻底的技术化会让人的存在本身无处安放，那么与之相反的庄子式的世界，那个与天地并生、与万物为一的人的存在，其实也同样是无处安放的。

技术的虚无主义和自然的虚无主义，都是虚无主义。

大海的仪式只是让琉花以新的视角来理解自己的生活。

而如果一个人始终与天地并生、与万物为一，那结果只能是他完全剥离了自己的生活。

无论怎样，对于既没有生活在彻底技术化的世界，也没有生活在神秘大自然中的人们，生活的问题还是摆在眼前，生而为人还需要继续思考和回应。

番外：打雷要下雨雷欧

《海兽之子》但从动画电影的技法上看是一部非常优秀的作品——大海中贝壳吐出的梦。

它的画风细腻的程度，隐隐超过了以细腻著称的新海诚。

包括一些非常独特的大纵深推拉镜头，配合着整个环境的背景变化，镜头运动的感觉干脆又有张力。

所以《海兽之子》人物的塑造没有问题，画风没有问题，细节没有问题，甚至前段的剧情也没有问题，但是豆瓣6点几的评分，明显是低了呀。

于是我带着困惑接着看了下去。

直到我在这个晚场电影差点睡着。。。

是真的看不懂呀！

后段这些剧情表面浅显，内里却难以理解。

而且几乎没有代入感。

我有点难以对海和空这对儿“海尔兄弟”产生太多的同情感。

这种共情的缺失，可能是导演太过于执着于讲解某些更深层次内涵的时候，忘记了把故事讲好吧。

因为他俩所以十分特别，但是其实并没有在世俗社会受到什么伤害啊？

寿命比普通人短也算吗？

泰国的人妖寿命也不长啊，这不是特别的一种代价吗？

因为没看明白，所以我打开豆瓣查看大佬的解析。

他的解析参考资料是这样式儿的。

这都是啥！！！

我顿时感觉自己被划分到了学渣阵营。

这年头看个电影对观众要求都已经这么高了吗？

（捂脸。

）如果你和我一样没看明白，那么请看这个链接。

https://movie.douban.com/review/12364144/大神写的，我写不出来。

就算写的出来也没有精力写。

所以经历了被动画的质量所吸引，到信息量过大没有理解。

我有了这样的观后感悟：卿本佳人，奈何......是个理科学霸？

看懂这部动画需要你懂宇宙学知识，海洋学知识，生理学知识，物理学知识，哲学知识。

总之如果你的文化积淀不那么深厚的话，你很可能像我一样开开心心看片去，晕晕乎乎把家回。

豆瓣目前评分6.6,8000+人评价，其实本质并不是差，打低分是因为没看懂吧。

院线电影是普世的大众艺术，太过高深的艺术电影确实难以传播。

最后，让我用一个中国古代的故事结尾吧。

中国古代四大美男子之一的宋玉，曾经讲过这样的一个故事。

有一个歌唱家在京城唱歌。

开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里》《巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱。

接着他又唱起比较高深的《阳阿》《薤露》，跟着唱的就只有几百人了。

当他再唱起高雅的歌曲《阳春》《白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了。

最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲。

能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。

可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少啊！

因此后人以“下里巴人”代指通俗的艺术，“阳春白雪”代指不通俗的高深艺术。

而这个故事，就是“曲高和寡”。

海獸 海 眼睛 天空 隕石 星星 宇宙 聲音 合唱 閃光 生命 吞食 誕生 循環 看完就是這種感覺 一個接一個概念用圖像語言甩給你 實際並沒有多複雜的世界觀 就是用海把整個宇宙生命串起來 然後分配一個重要角色給日本人最缺最愛無所不能總是在言說隱晦的少男少女。

故事被大幅精簡 原作各種證詞敘述和神話世界觀鋪陳也被刪了個乾淨 吉姆 安格拉 琉花母通通紙片化 最大的改動也許是空 海的角色被特殊化了吧 原作中他們有大量的同類 更像是肉體容器一樣的存在 另外 暴力吞食的部分也統統被刪掉了所有人物按說不過是媒介一樣的存在 都是通過第三者的敘述 來拼湊一個有關生命運作的記憶 但電影有了女主 特別結尾處琉花朋友的出場 好像有意要把開頭結尾都落在女主這裡畫個圈 瞬間B格就降了一個檔還有一點很重要 就是高潮部分的炫目視效以及倍受讚賞的鏡頭移動和故事整體有明顯的違和感 主要來源於不自覺產生的概念聯想 接近真人電影運鏡的現實感和高潮後半過於精妙歸整的幾何圖像的工業感 和這個故事用來描寫自然神話世界觀的原始筆觸總有種錯位的感覺 突出手繪也許是更好的選擇（久石讓的配樂是不失水準的 米津玄師的片尾曲是辣雞的）批了這麼多 結論 五星好評 為啥？

因為隔壁是新海誠 （借用豆友短評 ）那個主角會奔跑著大喊「会いたい」的新海誠 另外 大概是只有真正和鯨魚近距離接觸過的人才會有的奇妙共感吧 前年十月在Mooloolaba近海 兩名經驗豐富的潛水員 預測座頭鯨的移動路線後 讓我們下水等待 當成年座頭鯨帶著自己的寶寶從我腳下兩米處遊過時 用自己的雙眼清晰地目睹那個巨大的存在 身體竟然感受不到如此近距離的水流變化 它帶著巨大的能量經過我們的下方 有種不可思議的混雜著恐懼和興奮的感覺 看電影的時候突然又回想起那時候的感覺 也算是加分項了吧