星球大战8：最后的绝地武士

《星球大战：最后的绝地》是《星球大战：原力觉醒》的续集。

本文将从背景与设定、正史与传说、花絮与彩蛋等多个角度全面介绍这部太空歌剧。

一、前作故事概述（您如果已熟悉《原力觉醒》的剧情，可以跳过这部分）

银河帝国倒台后，义军同盟改组为新共和国，成为银河系的主导政权。

三十年后，由最高领袖斯努克（Snoke）领导的政治军事组织“第一秩序”（First Order）崛起，继承帝国的衣钵，与新共和国陷入冷战，威胁着银河系的和平。

义军老英雄莱娅·奥加纳（Leia Organa）与汉·索洛（Han Solo）的儿子本·索洛（Ben Solo）堕入黑暗面，加入第一秩序，成为斯努克的学徒，改名凯洛·伦（Kylo Ren）。

斯努克与凯洛·伦都不是西斯，其中凯洛·伦属于一个叫“伦武士团”（Knights of Ren）的原力黑暗面组织。

在共和国的默许下，莱娅成立“抵抗组织”（Resistance），自任将军，战斗在对抗第一秩序的第一线。

莱娅·奥加纳将军知道自己的双胞胎哥哥卢克·天行者（Luke Skywalker）是战胜第一秩序的关键人物。

但当时卢克失踪了。

莱娅被迫派遣抵抗组织王牌飞行员波·达默龙（Poe Dameron）去寻找原力教会（Church of the Force）信徒洛尔·桑·特卡（Lor San Tekka）——他掌握的情报能进一步帮助抵抗组织找到卢克。

波在偏远的沙漠行星贾库（Jakku）找到桑·特卡。

桑·特卡把一份星图交给波，里面含有卢克所在地的坐标。

就在这时，第一秩序冲锋队（stormtroopers）在凯洛·伦和法斯马队长（Captain Phasma）的带领下也赶到贾库——原来第一秩序也想找到卢克，并杀死他。

凯洛·伦杀死了桑·特卡；波把星图存入自己的机器人BB-8体内后，被第一秩序俘虏。

BB-8连夜逃跑，却被拾荒者蒂多（Teedo）俘虏。

幸好，另一名拾荒者蕾伊（Rey）救下了BB-8。

波被押到第一秩序战列巡洋舰“定局者号”（Finalizer）上，结果遇到了企图叛逃的第一秩序冲锋队员FN-2187。

87解救了波，两人跳上一架特种部队TIE战斗机逃出“定局者号”。

在逃亡路上，波给87取名为“芬恩”（Finn）。

很不幸，“定局者号”的炮火击中了他俩的战斗机。

战斗机在贾库迫降后，波与芬恩失散。

波一个人设法逃回抵抗组织总部所在地——行星德卡（D'Qar）。

芬恩游荡到尼马哨站（Niima Outpost），偶遇蕾伊和BB-8。

这时，第一秩序的追兵赶来。

芬恩、蕾伊和BB-8被迫跳上废品回收站老板昂卡·普拉特（Unkar Plutt）的轻型货船“千年隼号”（Millennium Falcon）躲避。

蕾伊与芬恩分别用出色的驾驶技术和射击技术摆脱第一秩序的追击后，“千年隼号”却被重型货船“埃拉瓦纳号”（Eravana）俘获。

原来，“埃拉瓦纳号”的主人正是“千年隼号”的原主人汉·索洛与丘巴卡（Chewbacca）。

不料，两个黑帮组织——瓜维亚死亡帮（Guavian Death Gang）和康吉俱乐部（Kanjiklub）——也登上“埃拉瓦纳号”，企图向汉·索洛讨债。

经过一番战斗后，汉、丘巴卡、芬恩、蕾伊和BB-8被迫抛弃“埃拉瓦纳号”，跳上“千年隼号”逃走。

瓜维亚死亡帮成员巴拉-蒂克（Bala-Tik）则向第一秩序通风报信。

汉知道“千年隼号”已被第一秩序盯上，安全起见，必须换一艘飞船带BB-8回抵抗组织总部。

于是，他带着众人来到行星塔科达纳（Takodana），向一千岁的传奇海盗玛兹·卡纳塔（Maz Kanata）求助。

没想到，刚走进玛兹的城堡，他们的行踪就暴露了：雇佣兵贝津·内塔尔（Bazine Netal）向第一秩序通风报信；机器人GA-97向抵抗组织机器人间谍网主管C-3PO通风报信。

玛兹的城堡里居然藏有卢克的光剑！

而且这把英雄光剑向蕾伊发出了召唤。

蕾伊这才意识到自己有着不凡的身世。

另一方面，第一秩序的超级武器“弑星者基地”（Starkiller Base）建造完毕。

它所发射的幻能量（Phantom energy）穿越子超空间（sub-hyperspace），摧毁了远在银河系另一端的新共和国首都霍斯尼亚星系（Hosnian system）。

塔科达纳上的人全都惊恐地见证了这一幕。

接着，凯洛·伦带着第一秩序的追兵赶到塔科达纳。

就在汉、丘巴卡、芬恩等人差点被他们俘虏时，波·达默龙指挥着抵抗组织的X翼战斗机赶来解救了他们。

在随后的战斗中，抵抗组织打跑了第一秩序，但蕾伊不幸被凯洛·伦俘虏。

最后，奥加纳将军亲自把丘巴卡、芬恩、BB-8和丈夫汉接到德卡。

在抵抗组织总部，芬恩向抵抗组织高层简介了弑星者基地，抵抗组织高层决定摧毁这件超级武器，其中，斯塔图拉上将（Admiral Statura）指出摧毁弑星者基地的关键在于炸毁它的热力振荡器（Thermal oscillator）。

随即，汉、丘巴卡和芬恩乘坐“千年隼号”，波·达默龙指挥红色中队、蓝色中队等X翼战斗机部队，共同奔赴弑星者基地。

汉、丘巴卡和芬恩潜入弑星者基地后，胁迫法斯马队长关闭了基地的护盾，还遇到了已经自行逃出审讯室的蕾伊。

不过，红色中队和蓝色中队对热力振荡器的第一轮进攻失败。

于是，汉、丘巴卡、芬恩和蕾伊决定在基地里炸出一个缺口。

在这过程中，汉不幸被自己的儿子凯洛·伦杀死。

然后凯洛·伦又砍伤了芬恩，但他自己被原力觉醒的蕾伊砍伤。

丘巴卡驾驶“千年隼号”救走了蕾伊；按照斯努克的命令，第一秩序的阿米蒂奇·赫克斯将军（General Armitage Hux）救走了凯洛·伦。

与此同时，红色中队和蓝色中队飞入被炸出的缺口，顺利摧毁热力振荡器，导致整个弑星者基地爆炸。

英雄们回到德卡后，卢克的机器人R2-D2苏醒。

他存储的星图和BB-8收到的星图拼接在一起，指向一条前往行星阿克托（Ahch-To）的航路。

最后，蕾伊、丘巴卡和R2-D2乘坐“千年隼号”来到阿克托，在第一座绝地圣殿附近找到了最后的绝地——卢克·天行者。

二、《最后的绝地》背景设定与彩蛋以下提到的背景设定信息大都来自《最后的绝地：不可思议的剖视图》（The Last Jedi: Incredible Cross-Sections）和《最后的绝地：视觉图典》（The Last Jedi: The Visual Dictionary）两本参考书。

开场的四艘飞船从上到下分别是：“瓦克贝尔级”货运护卫舰“守夜号”（Vakbeor-class cargo frigate Vigil）。

MC85重型巡洋舰“拉杜斯号”（MC85 Heavy Cruiser Raddus）。

“自由弗吉利亚级”地堡克星“宁卡号”（Free Virgillia-class Bunkerbuster Ninka），阿米琳·霍尔多中将（Vice Admiral Amilyn Holdo）就是这艘飞船的指挥官。

内布伦-C护航护卫舰“止痛剂号”（Nebulon-C escort frigate Anodyne）。

开场就出现的抵抗组织主力舰是MC85重型巡洋舰“拉杜斯号”，长度超过3000米。

为了纪念电影《侠盗一号》中的老战友拉杜斯上将，贾尔·阿克巴上将（Admiral Gial Ackbar）把这艘飞船命名为“拉杜斯号”。

“拉杜斯号”是帝国无条件投降前新共和国制造的最后一批军舰之一。

它和电影《绝地归来》中的MC80星际巡洋舰“家园一号”（Home One）、《侠盗一号》中的MC75星际巡洋舰“深奥号”一样，都是蒙卡拉马里人（Mon Calamari）建造的巡洋舰。

开场出现在“拉杜斯号”右下方的是内布伦-C护航护卫舰“止痛剂号”，长549.17米。

其外形十分类似电影正传三部曲和《侠盗一号》里的内布伦-B护航护卫舰（Nebulon-B escort frigate）。

而且，它们都被用作医疗护卫舰。

在德卡地面领导撤离行动的是抵抗组织初级控制员凯德尔·科·康尼克斯中尉（Lieutenant Kaydel Ko Connix）。

这个角色在《原力觉醒》中也出现过。

她由比莉·卢尔（Billie Lourd）饰演。

在现实生活中，比莉是莱娅·奥加纳将军的扮演者卡丽·费希尔（Carrie Fisher）的女儿，但在电影里，这两个角色似乎没有血缘关系。

在德卡上空轰炸抵抗组织基地的是第一秩序的“委托者Ⅳ级”围攻无畏舰“雷霆号”（Mandator IV-class Siege Dreadnought Fulminatrix），长7669.72米，腹部有两门巨型的自动炮用于大规模轨道轰炸，背部排列着二十四座点防御防空炮。

“委托者级”星际无畏舰最早出自2002年的传说参考书《克隆人的进攻：不可思议的剖面》，后来被2016年的参考书《侠盗一号：义军档案》（Rogue One: Rebel Dossier）引入正史。

“委托者Ⅱ级”星际无畏舰最早出自2005年的传说参考书《西斯复仇：不可思议的剖面》，尚未进入正史。

“委托者Ⅲ级”星际无畏舰最早出自2012年的传说参考书《战争必备指南》（The Essential Guide to Warfare），尚未进入正史。

电影开场，波·达默龙指挥官和阿米蒂奇·赫克斯将军的那段简短对话很有深意。

达默龙称赫克斯为“Hugs”（抱抱），显然是对赫克斯的嘲讽。

达默龙自称属于“共和国舰队”（Republic fleet），因为抵抗组织本质上是莱娅私人成立的秘密组织，并没有得到共和国官方的承认，仅得到共和国的默许和部分行星系的支持。

抵抗组织本身也一直强调自己的隐秘属性，所以在明面上，抵抗组织成员依然隶属于共和国。

赫克斯称达默龙为“叛军渣滓”（Rebel scum）——在电影正传三部曲中，这是帝国官员对起义军的最常用蔑称。

阿米蒂奇·赫克斯的父亲是帝国阿卡尼斯军校校长布伦多尔·赫克斯（Commandant Brendol Hux）。

帝国灭亡后，起义军改组为共和国，而布伦多尔成为第一秩序的创始成员之一。

显然阿米蒂奇继承了父亲的习惯用语。

达默龙随后说莱娅有一条关于赫克斯母亲的紧急消息。

这句话成为激怒赫克斯的最后一根稻草。

因为，根据正史小说《余波三部曲》（The Aftermath Trilogy）的记载，阿米蒂奇其实是布伦多尔的私生子，他的母亲是一个不知名的厨房妇女。

导演赖恩·约翰逊确认，波·达默龙在说“Happy beeps, buddy! Happy beeps!”这句台词前，BB-8说的二进制语台词是在每一部《星球大战》电影里都会出现的“I have a bad feeling about this”。

在电影正传三部曲和《原力觉醒》里，“Punch it!”是汉·索洛起飞“千年隼号”时的经典台词；在《侠盗一号》里，卡西安·安多（Cassian Andor）命令K-2SO起飞U翼时说了“Punch it”。

这次，波·达默龙、凯德尔·科·康尼克斯都说了这句台词。

抵抗组织的小型飞船主要是M-100星际堡垒SF-17重型轰炸机（MG-100 StarFortress SF-17）、T-70 X翼星际战斗机和RZ-2 A翼截击机。

它们分别是义军同盟在电影正传三部曲中使用的A/SF-01 B翼轰炸机、T-65B X翼星际战斗机和RZ-1 A翼截击机的后续型号。

从外观上可以看出明显的异同。

由于霍斯尼亚星系（Hosnian system）的毁灭摧毁了新共和国的所有T-85 X翼星际战斗机，因此T-70目前是最先进的X翼型号。

抵抗组织的重型轰炸机主要被编为两个中队：血红中队（Crimson Squadron）与钴蓝中队（Cobalt Squadron）。

在《星球大战》正史里，“血红中队”这个番号首次出现，而“钴蓝中队”则是一个著名的番号。

“钴蓝中队”最早在2015年9月出版的正史漫画《破碎帝国》（Shattered Empire）第二集里被提及，是起义军的一个飞行中队。

随后，在2015年12月，正史参考书《原力觉醒：视觉图典》设定在电影《原力觉醒》里牺牲的飞行员埃洛·阿斯蒂（Ello Asty）就曾是抵抗组织钴蓝中队的成员。

这次，在《最后的绝地》里，为摧毁第一秩序无畏舰而先后牺牲的尼克斯·杰尔德和佩奇·蒂科都是钴蓝中队成员。

钴蓝中队在电影故事前的英雄事迹被记载在与《最后的绝地》同期问世的正史小说《钴蓝中队》里。

抵抗组织A翼飞行员塔莉·林特拉（Tallie Lintra）的呼号是“蓝色领队”。

在历史上，用过这个呼号的飞行员包括：动画连续剧《克隆人战争》里的阿索卡·塔诺（Ahsoka Tano）、电影《侠盗一号》里的安托克·梅里克（Antoc Merrick）、电影《原力觉醒》里的“响指”特明·韦克斯利（Temmin 'Snap' Wexley）。

抵抗组织之所以用一架轰炸机就能炸毁一整艘第一秩序无畏舰，是因为他们知道第一秩序飞船的设计图。

而盗取这些设计图的任务发生在正史游戏《前线Ⅱ》的DLC《复兴》（Resurrection）里。

执行任务的是艾登·韦尔西奥（Iden Versio）和她的女儿扎伊（Zay）等人。

跟达斯·西迪厄斯（Darth Sidious）和达斯·维德（Darth Vader）一样，斯努克也能通过全息视频用原力惩罚下属。

在《克隆人战争》第六季第10集里，达斯·西迪厄斯隔着全息通信器就能对达斯·泰拉纳斯（Darth Tyranus）锁喉。

在《帝国反击战》里，达斯·维德隔着全息通讯器掐死了肯德尔·奥泽尔上将（Admiral Kendal Ozzel）。

在阿克托上，卢克的小屋的门是用那架沉入水底的X翼星际战斗机的S翼做的。

波格鸟（porg）是阿克托的本土生物，栖息在悬崖上，会飞，会筑巢。

由于很少有人拜访它们生活的岛屿，因此它们对外来生物充满好奇。

波格鸟是《最后的绝地》的原创生物。

蕾伊拿起被卢克扔掉的光剑，低头俯视海岸时，可以在海里看到一架沉底的X翼星际战斗机。

在电影《帝国反击战》里，卢克在达戈巴（Dagobah）首次遇到尤达（Yoda）前，他的X翼就沉入水中，结果被尤达用原力举了起来。

这一次，卢克的X翼又沉入了阿克托的水中。

在卢克的小屋里可以看到一个吊坠。

这是绝地圣战者（Jedi Crusader）的吊坠，底部还有一枚西斯光剑水晶残片。

“绝地圣战者”最早由游戏《旧共和国武士》（Knights of the Old Republic）提及。

这款游戏属于《星球大战》传说宇宙。

在卢克的小屋里可以看到一个罗盘。

这个罗盘最早出现在正史小说《卢克·天行者传奇》（Legends of Luke Skywalker）和正史游戏《前线Ⅱ》里。

它来自行星皮利奥（Pillio）的观测站（Observatory），先前归帕尔帕廷所有。

值得注意的是，在《卢克·天行者传奇》和《前线Ⅱ》中，卢克得到这个罗盘的方式不尽相同。

在小说里，这个罗盘是一名拾荒者在贾库送给卢克的；在游戏里，这个罗盘是卢克亲自在皮利奥的观测站获得的。

鉴于小说里的卢克经历由别人转述，因此以游戏情节为准。

在卢克的小屋里，位于罗盘左边的是一个S翼作动器离合器片（S-foil actuator clutch disc）。

它和小屋的门都是那架沉入水底的X翼的一部分。

精锐近卫队（Elite Praetorian Guard）是斯努克的私人警卫，一共有八个人，个个都精通近战格斗。

他们的外形非常类似电影前传三部曲里的共和国红衣卫队和电影正传三部曲里的帝国禁卫军。

精锐近卫队的名字可以追溯到行星阿特里西亚（Atrisia）的基特尔法德王朝（Kitel Phard Dynasty）的第14位皇帝。

阿特里西亚及其基特尔法德王朝最早出自1989年出版的桌面角色扮演游戏设定书《帝国资料集》（Imperial Sourcebook）。

这本书本身属于《星球大战》传说宇宙。

精锐近卫队的战斗风格是铁手功（Teräs käsi）、巴库尼手（Bakuuni Hand）、埃查尼徒手式（Echani unarmed forms）等功夫的结合体。

铁手功最早出自1996年的多媒体项目《帝国阴影》；巴库尼手出自2010年的参考书《绝地之路》；埃查尼徒手式最早出自1997年和1998年的漫画《血红帝国》。

这三部作品本身都属于《星球大战》传说宇宙。

在斯努克的王座室里，可以依稀看见两个穿长袍的人位于王座旁边（见上图白圈指示处）。

这是两个来自未知区域（Unknown Regions）的异族导航员。

正是他们开辟的古老超空间航路为逃入未知区域的帝国遗民带去了一线生机。

他们的大型脑子能处理复杂的多维空间计算。

斯努克戴的戒指的顶部有一块黑曜石——它来自达斯·维德在穆斯塔法（Mustafar）的城堡的地下墓穴。

这座城堡先前出现在《侠盗一号》里。

黑曜石下的金色基座上刻着德瓦蒂四贤（Four Sages of Dwartii）的浮雕。

德瓦蒂四贤最早以雕像的形式出现在电影《克隆人的进攻》里。

斯努克对凯洛·伦提到维德时，背景里响起了经典的《帝国进行曲》。

接着，斯努克用原力闪电（Force Lightning）电飞了凯洛·伦。

原力闪电最早由帕尔帕廷皇帝在《绝地归来》中使用。

那种在阿克托岛上晒太阳的大型动物叫撒拉塞壬（Thala-siren），是一种海洋哺乳动物，性格温顺。

它们产的奶是绿色的。

在电影《新的希望》和《侠盗一号》里，卢克和琴·厄索都喝班萨（bantha）的蓝奶，看来《星球大战》宇宙里的动物奶都是五颜六色的。

撒拉塞壬本身是《最后的绝地》的原创动物。

在阿克托，蕾伊见证了卢克用长杆捕鱼的惊人技巧。

根据小说《卢克·天行者传奇》的记载，卢克是在行星卢埃尔（Lew'el）习得这一本领的。

那颗被卢克用来存放绝地古籍的树是一棵乌内蒂树（uneti tree），已经在岛上矗立了好几百年。

在《侠盗一号》里，奇鲁·英威用的杖就是用乌内蒂木做的，但不一定来自同一棵树。

在乌内蒂树杆内存放绝地古籍的地方可以发现古老的绝地武士团的标志。

抵抗组织逃出德卡后，在“拉杜斯号”的机库里，可以看见两名飞行员坐着运输车在屏幕底部一闪而过。

坐在后面的飞行员是斯托梅罗尼·斯塔克（Stomeroni Starck），由诺厄·塞根（Noah Segan）扮演。

诺厄·塞根几乎出现在赖恩·约翰逊的每一部电影里。

“至尊号”（Supremacy）是第一秩序的总部兼最高领袖斯努克的旗舰，目前唯一一艘“宏大级”星际无畏舰（Mega-class Star Dreadnought），翼展达六万米——是目前《星球大战》宇宙里最大的军舰，没有“之一”。

它非但能投送陆军，还能充当船坞，为海军建造和维护其它飞船。

其舰桥位于飞船中部，拥有360度全景视野，能监控城市般的飞船结构。

“至尊号”平时躲藏在银河系的未知空间。

“至尊号”是《最后的绝地》的原创飞船。

第一秩序的超空间跟踪技术其实原来是帝国塔金计划（Tarkin Initiative）的一部分。

在《侠盗一号》里，琴·厄索（Jyn Erso）潜入斯卡里夫（Scarif）的帝国基地寻找死星设计图时，无意中发现过这套超空间跟踪系统。

但当时帝国并未完成对这一技术的研发。

凯洛·伦的座驾是TIE/vn太空优势战斗机（TIE/vn space superiority fighter），俗称TIE“灭口者”（TIE silencer），由西纳-杰穆斯舰队系统公司（Sienar-Jaemus Fleet Systems）生产，长17.429米，宽7.617米，高3.758米。

这种战斗机的武器是激光炮与导弹发射器。

TIE“灭口者”的外形就像TIE高级x1（TIE Advanced x1）和TIE截击机的结合体。

TIE高级x1最早出现在《新的希望》里；TIE截击机最早出现在《绝地归来》里。

“拉杜斯号”的机库被凯洛·伦摧毁前，可以在机库的背景里看到三个机器人先后一晃而过：GNK动力机器人最早出现在《新的希望》里；B-U4D维护机器人最早出现在《原力觉醒》里；R4-X2是《最后的绝地》的原创机器人。

在第一秩序的飞船上，MSE-6系列修理机器人再次出现。

这种机器人俗称“老鼠机器人”，先前在电影《西斯复仇》、正传三部曲、《原力觉醒》和《侠盗一号》里都出现了。

作为天行者家族的成员，本名“莱娅·阿米达拉·天行者”（Leia Amidala Skywalker）的莱娅·奥加纳将军天生就是原力敏感者，与原力有很强的联系。

卢克重建绝地武士团时，原本希望收莱娅为他的第一个学徒，但莱娅最终选择走政治道路而不是绝地道路。

尽管如此，一些基本的原力技能显然莱娅还是具备的，比如通过隔空移物让自己从真空返回“拉杜斯号”。

莱娅从真空返回“拉杜斯号”后，负责照顾她的是女性礼仪机器人PZ-4CO。

她先前也出现在《原力觉醒》里。

卢克走进“千年隼号”后，发现的一对骰子最早出现在《新的希望》里。

在“千年隼号”里，卢克看到R2-D2后，说了一句“watch the language”。

在《新的希望》里，C-3PO也对R2说过同样的台词。

在“千年隼号”里，R2-D2对卢克播放的全息录像就是40年前（电影里是34年前）他播放给欧比-旺·克诺比（Obi-Wan Kenobi）看的莱娅公主求助录像。

正是因为这段录像，卢克从此踏上传奇之路。

莱娅受伤后，在“拉杜斯号”的紧急舰桥上召开了一次抵抗组织权力交接会议。

在会上可以看到不少熟人：坐在波·达默龙左手边（上图右下角背对屏幕）的是恺·思雷纳利（C'ai Threnalli），先前出现在《原力觉醒》最后抵抗组织欢送蕾伊驾驶“千年隼号”前往阿克托寻找卢克的镜头里。

他是阿贝德尼多人（Abednedo），与埃洛·阿斯蒂同族。

坐在恺·思雷纳利左手边，与他相隔两个人（上图左下角侧对屏幕）的是奈恩·南布（Nien Nunb），义军老英雄，在《绝地归来》里参与摧毁了第二颗死星，在《原力觉醒》里参与摧毁了弑星者基地。

他是萨勒斯特人（Sullustan）。

接替莱娅指挥抵抗组织的是阿米琳·霍尔多中将。

她来自行星加塔伦塔（Gatalenta），年轻时加入帝国议会的学徒立法会（Apprentice Legislature），与当时只有十六岁的莱娅·奥加纳成为好朋友，是最早同情并协助起义运动的人之一。

她出自《最后的绝地》先导系列小说之一《莱娅，奥德朗公主》（Leia, Princess of Alderaan）。

坐在霍尔多中将左手边的是卡卢恩·伊马特（Caluan Ematt）。

他最早在正史小说《走私者的奔波》（Smuggler's Run）和《活动目标》（Moving Target）中出现，是莱娅的老部下，起义军特种侦察部队“伯劳鸟”（Shrikes）的负责人。

“伯劳鸟”专为起义军寻找秘密基地。

那个深蓝色的BB系列宇航技工机器人是2BB-2，《最后的绝地》的原创机器人。

而站在2BB-2左边的是抵抗组织地面后勤部控制员沃伯·丹德（Vober Dand）——他先前出现在《原力觉醒》里，是塔桑特人（Tarsunt），与在《原力觉醒》里牺牲的新共和国议长拉内弗·维莱查姆（Lanever Villecham）同族。

其他人物大都是《最后的绝地》的原创角色。

阿克托岛上的原住民是两栖类的拉奈人（Lanai）。

女性拉奈人被称为“看护者”（Caretakers），已经在那里生活了数千年，维护着岛上的建筑物。

男性拉奈人被称为“访问者”（Visitors），负责出海打鱼。

拉奈人有自己的异族语言。

他们是《最后的绝地》的原创种族。

在阿克托第一座绝地圣殿的地板上，有“最初绝地”（Prime Jedi）的标志。

从图案上可以看出，这位最初绝地在冥想，而且处于明暗平衡的状态。

根据漫画《绝地的黎明》（Dawn of the Jedi）的记载，绝地的前身绝地伊（Je'daii）就推崇既不偏向光明也不偏向黑暗的平衡状态。

这部漫画属于《星球大战》传说宇宙。

坎托尼卡是一颗沙漠行星，但有一个被称为“坎托尼卡海”（Sea of Cantonica）的人造海洋。

在海岸边有一座叫“坎托湾”（Canto Bight）的賭场城市。

那里充满賭场、赛马跑道和其它昂贵的娱乐设施。

银河系的巨富经常光顾此地。

坎托尼卡位于企业星区（Corporate Sector）。

企业星区最早出自1979年的小说《汉·索洛在星海尽头》（Han Solo at Stars' End）。

这本小说属于《星球大战》传说宇宙。

2015年，企业星区被小说《塔金》引入《星球大战》正史宇宙。

坎托尼卡本身出自两本《最后的绝地》先导系列小说——《卢克·天行者的传说》和《坎托湾》。

其中《坎托湾》对这座賭场城市进行了非常细致的描写。

坎托尼卡海、坎托賭场（Canto Casino）及其部分賭客、坎托湾赛道（Canto Bight racetrack）、马厩及其维护人员、坎托湾警察（Canto Bight Police）及其驾驶的坎托尼卡“微风”GB-134飞行摩托（Cantonica Zephyr GB-134 speeder）等都在《坎托湾》里出现过。

根据《坎托湾》的描写，坎托赌场入口处的树是“奥德朗悬铃木”（Alderaanian chinar tree）。

其种子来自奥德朗，也就是在《新的希望》中被死星打爆的那颗行星。

那名向坎托湾警察指证芬恩与罗丝的阿贝德尼多人叫“斯洛恩·洛”（Slowen Lo），由好莱坞影星约瑟夫·戈登-莱维特（Joseph Gordon-Levitt）配音。

他的名字来自美国说唱团体“野兽男孩”（Beastie Boys）在1986年创作的歌曲《Slow and Low》。

坎托湾警察声称芬恩与罗丝因乱停飞船而违反“27B/6”条例。

这个条例编号致敬了1985年的反乌托邦科幻片《巴西》（Brazil）——片中提到了“27B/6”表格。

按照正史小说《坎托湾》的设定，在坎托賭场里，宾客玩的纸牌游戏之一被称为“津比德尔”（Zinbiddle）。

他们用的牌被称为“夸里津比德尔牌”（Kuari Zinbiddle cards），因为这种游戏是在豪华游轮“夸里公主号”（Kuari Princess）上开发的。

“津比德尔”和“夸里公主号”出自1989年的桌面角色扮演游戏设定书《大漩涡骑士》（Riders of the Maelstrom）。

这本书属于《星球大战》传说宇宙。

许多在坎托賭场内外出现的人先前都在正史小说《坎托湾》里亮过相。

上图列举了其中一部分，他们是：第一排：乌比娅拉·吉尔（Ubialla Gheal）、亚斯托·阿茨蒙（Yasto Attsmun）、塔姆（Thamm）、尼珀斯·潘皮克（Neepers Panpick）、沃迪宾（Wodibin）、索迪宾（Thodibin）和多迪宾（Dodibin）三兄弟；第二排：德拉·皮迪斯（Derla Pidys）、帕拉莱拉·格拉默斯（Parallela Grammus）和龙比·格拉默斯（Rhomby Grammus）姐妹、卡尔贾奇·桑米（Kaljach Sonmi）、巴格威尔·图姆德（Bargwill Tomder）；第三排：坎托尼卡伯爵夫人阿莉辛德雷（Contessa Alissyndrex delga Cantonica Provincion）、彭明·布龙斯（Pemmin Brunce）、德凡西奥·斯托西尔特（Defancio Storsilt）、森塔达·雷萨德（Centada Ressad）。

其中需要注意的是阿莉辛德雷伯爵夫人。

她在名义上是坎托湾的最高统治者。

如果你仔细听亚斯托·阿茨蒙的台词，会发现他说的是“巴勃罗-雷恩-基里”。

这其实是卢卡斯影业故事组成员巴勃罗·伊达尔戈（Pablo Hidalgo）、雷恩·罗伯茨（Rayne Roberts）和基里·哈特（Kiri Hart）的名字。

这句台词由导演赖恩·约翰逊本人配音。

沃迪宾和多迪宾分别由著名袖珍人演员沃里克·戴维斯（Warwick Davis）及其女儿安娜贝勒（Annabelle）饰演。

沃里克·戴维斯在《绝地归来》中饰演了威基特（Wicket），也就是最早发现莱娅·奥加纳的那名伊沃克人（Ewok）。

在《幽灵的威胁》中，他饰演了四个角色，其中最著名的是沃尔德（Wald）和威泽尔（Weazel）。

沃尔德是阿纳金·天行者（Anakin Skywalker）小时候的那名罗迪亚人（Rodian）小伙伴；威泽尔是飞梭车赛时坐在沃图（Watto）身边的人类，这是沃里克·戴维斯目前唯一的露脸角色。

在《原力觉醒》中，沃里克·戴维斯饰演了玛兹城堡里的酒客沃利文（Wollivan）。

在《侠盗一号》中，沃里克·戴维斯饰演了游击队员威蒂夫（Weeteef）。

沃里克·戴维斯饰演的每个角色的名字首字母都是“W”。

罗丝与芬恩在坎托賭场里交谈时，他们身旁有个像狗一样的异族生物。

在拍摄时，它被称为“太空加里”（Space Gary）——其形象源于莱娅·奥加纳的扮演者卡丽·费希尔（Carrie Fisher）的爱犬“加里”（Gary）。

在坎托賭场里，那个把BB-8误当作吃角子老虎机的异族人叫杜勃·乔伊（Dobbu Scay）——这个名字根据《最后的绝地》剪辑师鲍勃·杜乔伊（Bob Ducsay）的名字改编而来。

这个角色由卢克的扮演者马克·哈米尔（Mark Hamill）配音。

法西骆（Fathier），又被称为太空马（space horse），被许多星球驯化为坐骑。

在坎托湾，它们被用于赛马运动。

法西骆最早在正史小说《余波：帝国的终结》（Aftermath: Empire's End）里被提及，第一次出场则是在正史小说《加入抵抗组织》（Join the Resistance）里。

那位面对奔腾而来的太空马群依然引吭高歌的异族人叫乌布拉·莫尔布罗（Ubbla Mollbro）。

她是希德克人（Xi'Dec）。

这个种族最早在1989年的桌面角色扮演游戏设定书《银河指南4：异族》（Galaxy Guide 4: Alien Races）里被提及。

按照书里的设定，昆虫形的希德克人有180多种不同的性别，是银河系性别最多的种族之一。

这本书属于《星球大战》传说宇宙。

卢克用两句话向蕾伊概括了整个前传三部曲的剧情：“At the height of their powers, they allowed Darth Sidious to rise create the Empire, and wipe them out. It was a Jedi Master who was responsible for the training and creation of Darth Vader.”

在坎托湾，那位疑似是原力敏感者的马厩帮手小男孩叫特米里·布拉格（Temiri Blagg），是《最后的绝地》的原创角色。

罗丝送给特米里·布拉格的戒指上藏有义军同盟和抵抗组织的标志。

这枚戒指可以追溯到银河内战时期，当时被同情义军的帝国议员用来表明对义军的支持。

昏迷中的莱娅轻声呼唤卢克，在远处的卢克很快就感受到了。

这一幕非常类似《帝国反击战》中卢克与维德大战后的经历。

当时绝望中的卢克呼唤莱娅，马上被莱娅感受到。

于是莱娅命令“千年隼号”回去救卢克。

蕾伊在阿克托镜洞（Mirror Cave）里询问自己的父母是谁，结果看到了自己的脸。

这一幕非常类似卢克在《帝国反击战》里的经历。

当时卢克在达戈巴的邪恶之洞（Cave of Evil）里遭遇“达斯·维德”。

但把他打倒后，卢克却看到维德的面具之下是自己的脸。

与上世纪八十年代的《帝国反击战》和《绝地归来》一样，《最后的绝地》里的尤达大师灵魂也是用木偶做的，也由当年的弗兰克·奥兹（Frank Oz）操纵并配音。

尤达大师的灵魂召唤闪电摧毁乌内蒂树，暗示绝地的原力灵魂也能对物质世界产生影响。

其实，在1997年出版的小说《恐惧的银河：绝地的幽灵》（Galaxy of Fear: Ghost of the Jedi）中，绝地武士艾丹·博克（Aidan Bok）的灵魂就影响过物质世界——他推了原力敏感者塔什·阿兰达（Tash Arranda）一下。

这本小说属于《星球大战》传说宇宙。

上图是阿克托的圣殿岛（Temple island）地图，我们可以看到蕾伊在岛上经历的每一件事都发生在哪个位置。

DJ对芬恩说“Live free, don't join.”“Don't Join”正是他代号的来源。

DJ向芬恩展示了军火贩子卖给第一秩序的武器，其中包括TIE轰炸机和TIE截击机——它们最早出自《帝国反击战》和《绝地归来》。

蕾伊登上“至尊号”的经历非常类似《绝地归来》中卢克登上第二颗死星的经历。

卢克和蕾伊都是主动向维德和凯洛投降。

帕尔帕廷和斯努克都让卢克和蕾伊亲眼目睹帝国舰队和第一秩序舰队屠杀义军舰队和抵抗组织舰队。

维德和凯洛都以出人意料的方式杀死帕尔帕廷和斯努克。

芬恩、罗丝和DJ换装前，在“至尊号”上，有一个电熨斗从上方下降的镜头。

这个镜头是向1978年的短片《硬件大战》（Hardware Wars）里的电熨斗飞船致敬。

《硬件大战》被认为是第一部《星球大战》同人电影。

拆穿芬恩、罗丝、DJ和BB-8伪装的是《最后的绝地》的原创机器人——BB-9E。

在《原力觉醒》里，正是芬恩、汉·索洛和丘巴卡逼迫法斯马关闭了弑星者基地的护盾，才导致抵抗组织的X翼最后攻破弑星者基地。

法斯马本人也被扔进了弑星者基地的垃圾压缩机。

《最后的绝地》先导漫画《法斯马队长》则讲述了法斯马如何从垃圾压缩机里逃出来，和如何把自己的责任嫁祸给索尔·里瓦斯中尉（Lieutenant Sol Rivas）。

因此，在《最后的绝地》里，法斯马再次以第一秩序军官的身份成为芬恩的劲敌。

克瑞特（Crait）是一颗偏远、荒凉的行星。

地表覆盖着一层白色的盐。

盐层下面则是富含红色矿物质的泥土。

早在银河帝国时期，克瑞特就是最早的义军基地之一，由贝尔·奥加纳（Bail Organa）亲自领导。

正是在克瑞特，十六岁的莱娅第一次知道父亲在从事武装反抗帝国的活动。

这颗行星最早出自《最后的绝地》先导系列小说之一《莱娅，奥德朗公主》。

凯洛·伦提出与蕾伊共治银河系。

这似乎是黑暗面原力使用者的共同野望。

杜库伯爵（Count Dooku）向欧比-旺·克诺比，阿纳金·天行者向帕德梅·阿米达拉（Padme Amidala），达斯·维德向卢克·天行者，都发出过类似的邀请。

第一秩序冲锋队行刑兵（First Order stormtrooper executioner），又被称为第一秩序司法冲锋队（First Order Judicial Stormtrooper），专门负责处决犯有叛国罪的第一秩序军人。

他们不是固定兵种，而是在普通冲锋队员里轮换的岗位。

他们的武器是激光斧（Laser ax）。

第一秩序的AT-AT步行机和AT-ST步行机在外形上与《帝国反击战》和《绝地归来》里的帝国AT-AT步行机和AT-ST步行机大同小异，但作了很多改良，比如装甲更坚固、稳定性更好。

芬恩、罗丝和BB-8逃出“至尊号”时乘坐的是“Ξ级”轻型穿梭机（Xi-class light shuttle），出自正史漫画《波·达默龙》第19集。

晶狐（vulptex）是克瑞特的本土生物，以行星表面为食，因此变得通体晶莹剔透。

它们生活在地表下的地洞和地道里，拥有在黑暗中发光的能力，可以充当指路灯。

晶狐是《最后的绝地》的原创生物。

AT-M6步行机，全称“全地形巨口径六型”（All Terrain MegaCaliber Six）步行机，因背部有一门“巨口径六型激光炮”而得名。

AT-M6是第一秩序最大的步行机，高36.18米，比AT-AT步行机更高大。

其腿部的关节活动机制有利于保持机身的稳定。

AT-M6是《最后的绝地》的原创步行机。

克瑞特战役开打前，在战壕里，夏普中士（Sergeant Sharp）尝了一口地上的盐，说“Salt”。

这时请注意夏普边上的士兵——他由《侠盗一号》导演加雷思·爱德华兹（Gareth Edwards）客串。

V-4X-D滑橇艇，又被称为“单飞行员操作艇”（Single Pilot Operator），由罗奇机器公司（Roche Machines）生产，是抵抗组织使用的大功率低空飞行艇（airspeeder）。

其设计可以追溯到义军同盟时代。

掠过怪异地形时，滑橇艇使用稳定杆保持平衡。

滑橇艇是《最后的绝地》的原创飞行艇。

第一秩序侵略军的进攻阵型被称为“维尔斯阵型”（Veers Formation）——以《帝国反击战》里进攻霍斯（Hoth）的帝国马克西米利安·维尔斯将军（General Maximilian Veers）命名。

这个阵型的要点就是摧毁敌军基地的防御火炮。

在克瑞特，被第一秩序用来轰开抵抗组织基地大门的那门炮叫“超级激光围攻炮”（Superlaser siege cannon），长200米。

它虽然是死星超级激光炮的微型版，但与死星超级激光炮一样，也由凯伯水晶（kyber crystal）提供动力。

死星超级激光炮缩小版并不是第一次在《星球大战》作品里出现。

1981年漫威《星球大战》漫画里的“塔金号”（Tarkin）战斗太空站、1992年《黑暗帝国》漫画里的“日蚀号”（Eclipse）星际无畏舰等都用过缩小版的超级激光炮。

但这些作品都属于《星球大战》传说宇宙。

在两边拖动超级激光围攻炮的是《最后的绝地》的原创载具——全地形重型拖运机（All Terrain Heavy Hauler），简称AT-HH。

AT-HH也有一种步行机，其底部有三排腿。

第一排有11条腿，第二和第三排各有10条腿，共31条腿。

在克瑞特的基地里，有一名抵抗组织士兵是乔·科尼什（Joe Cornish）客串的。

乔·科尼什导演的科幻片《街区大作战》（Attack the Block）是芬恩的扮演者约翰·博耶加（John Boyega）的处女作。

马克·哈米尔的三个子女全部参演了《最后的绝地》！

大儿子内森·哈米尔（Nathan Hamill）饰演赛尔·明瑙（Saile Minnau）。

小儿子格里芬·哈米尔（Griffin Hamill）饰演萨拉卡·库钦巴（Salaka Kuchimba）。

女儿切尔茜·哈米尔（Chelsea Hamill）饰演库·米勒姆（Koo Millham）。

他们三人同时出现在影片最后。

当时卢克的投影相继告别莱娅与C-3PO，向克瑞特基地的出口走去。

在波·达默龙和恺·思雷纳利起身目送卢克前，有三名抵抗组织士兵也站起来目送卢克。

这三名士兵就是上述三人。

卢克最后使用的原力技能非常类似原力幻象（Force Vision）、原力幻觉（Force Illusion）、原力投影（Force Projection）、分身（Dopplegänger）等技能。

这些技能最早均出自不同的《星球大战》传说宇宙作品。

比如，在1992年的漫画《黑暗帝国》（Dark Empire）第4集里，卢克就跨光年向莱娅投射了自己的幻象。

当时卢克在深核（Deep Core）的行星比斯（Byss），莱娅在外环（Outer Rim）的达苏查5号卫星（Da Soocha V）。

卢克与原力融为一体前看着阿克托的两个太阳，让人想起卢克的母星塔图因（Tatooine）也有两个太阳。

这位传奇的天行者在双星下崛起，又在双星下陨落。

三、《最后的绝地》与传说宇宙的相似情节

在《星球大战》传说宇宙里，贾尔·阿克巴死于2003年的小说《新绝地武士团：统一原力》（The New Jedi Order: The Unifying Force）第31章。

当时是雅文战役后29年，银河同盟（Galactic Alliance）即将战胜遇战疯人（Yuuzhan Vong）入侵者。

年事已高的阿克巴无疾而终。

如同《最后的绝地》仅仅用一句台词交待阿克巴的阵亡一样，在《统一原力》里，阿克巴的死也仅仅由旁人转述。

卢克告诉蕾伊，他带着本·索洛和十二名绝地学生开创了一座新的训练圣殿。

在1994年的传说宇宙小说《绝地学院三部曲》（The Jedi Academy Trilogy）里，卢克创建新绝地武士团及其绝地学院时，最初也是招收了十二名学生，而且不包括莱娅的孩子。

当然，在传说宇宙里，虽然卢克的新绝地武士团在创建初期历经劫难，但最终还是坚持了下来，没有被毁灭。

众所周知，本·索洛的设定很大程度上借鉴了小说《原力传承》（Legacy of the Force）九部曲里的杰森·索洛（Jacen Solo）：汉和莱娅的儿子，一度师从于卢克，成为绝地学徒，最后堕入黑暗面。

在《最后的绝地》里，本·索洛杀死斯努克后成为第一秩序的最高领袖。

在《原力传承》里，杰森·索洛最终成为银河同盟的国家元首，也事实上控制了帝国残余（Imperial Remnant）。

在《最后的绝地》最后，卢克用自己的投影欺骗了本。

在2008年的《原力传承》最后一册《无敌》（Invincible）里，卢克也用自己的幻象欺骗了杰森，让杰森误以为在和卢克对决，其实当时卢克不在杰森身边。

《最后的绝地》是第一部直接表现卢克死亡的作品。

《星球大战》传说宇宙从未直接描绘过卢克之死。

不过，在《传承》系列漫画里，卢克是以原力灵魂的形式出现的，暗示他当时已经去世。

《传承》从2006年一直出版到2014年。

关于众多影迷甚至星战粉丝对本作的抱怨#NotMyLuke（不是我想要的卢克），我所写的另一篇评论《绝地武士的虚伪谎言 – #MyLuke》：https://movie.douban.com/review/9045788/

《最后的绝地武士》 by Andy Fairhurst在《最后的绝地武士》里，不止一个角色提到摒弃过去的重要性。

而对于《星战》系列而言，尤其是迪士尼收购后的续集三部曲，到底是应该摒弃过去，还是开创自己的道路，其实一直是观众以及星战迷们最热烈讨论的话题。

应该很多人会认为两年之前的《原力觉醒》是商业片里走守旧路线的榜样吧？

几乎原作《新希望》的每一个剧情要点都踩了一遍，情怀元素似乎过分充斥着画面，这都是当时《原力觉醒》最被吐槽的要素。

作为星战迷也是电影迷，我对此不置可否。

一方面《原力觉醒》确实重走了很多前作的旧路，但对于几经前传三部曲折磨、对真正令人满意的星战系列电影饥渴无比的观众而言，《原力觉醒》重视制作质量且满足观众需求的做法不可否认是最能保证成功的做法。

另一方面，也是很多反《原力觉醒》的观众没有注意到的地方，则是它比《星战》系列任何一作都花更多时间去塑造新角色的诚恳。

有了好的角色，观众们才更能投入剧情，观众们才更希望下一部快点上映。

回想一下两年前初看《原力觉醒》的时候，谁又没有为蕾伊以原力把光剑抓到自己手里的一幕而欢呼喝彩呢？

而欢呼喝彩的你，正是因为它故事的守旧而更容易跟上节奏，正是因为它对角色塑造的追求而更容易产生感情。

而我也因此在上映时给了《原力觉醒》满分的评价（我当时的影评：https://movie.douban.com/review/7695359/，以及https://movie.douban.com/review/7702176/）。

要把电影历史上最昂贵最重要的系列作品重启可不是一件简单的事情，而能把重启作品的质量提到这样一个高度，J∙J∙阿布拉姆斯是配得上满分评价的。

但大背景下的满分并不等同于作品的完美，因此在我看来《最后的绝地武士》是身负重任的。

它必须比《原力觉醒》更好。

它剧情不能再那么保守了，它必须扩充这个系列的世界观和设置，它必须给观众们更多的惊喜……所以当我得知名不见经传、但在影迷和评论界都很吃香的莱恩∙约翰逊将导演兼编写《最后的绝地武士》时，我是非常期待的。

一方面约翰逊能将独立电影的视觉带入《星战》的画面中，另一方面他作为创作人经常能给观众们带来出其不意的惊喜。

约翰逊大概是最适合用来打破传统的人选了吧。

友情提示：以下讨论将含有剧透，请未观影的朋友尽快离开。

本作极度适合未被剧透观赏。

导演兼编剧莱恩∙约翰逊，公主莱娅，卢克天行者，以及系列制作人最后的友情提示：以下讨论将含有剧透，请未观影的朋友尽快离开。

本作极度适合未被剧透观赏。

“Let the past die.“（过去的就让它消亡吧）这是主角之一凯洛∙仁在电影中的重要对白，同时也是众多其他系列的重要角色在本作中所表达的感受。

但更重要的，则是对于作为《星战》迷的约翰逊而言，充满摒弃过去思想的《最后的绝地武士》是他对《星战》系列最诚意满满，却又最具争议性的表白。

毫无疑问，电影从系列中心人物卢克天行者出场的第一幕开始便让观众们不知如何是好。

当蕾伊把光剑终于递到卢克手上后，他竟然一下子就把这枚星战甚至是电影历史上最重要的道具丢掉。

你会把这当作是笑点来欣赏吗？

最“纯粹”的星战迷恐怕会跟你说这不是一件值得笑的事。

但你又会把这当作是一种冒犯来看待吗？

普通观众们恐怕又会跟你说“放轻松点吧”！

而这种充满矛盾、甚至可以说是负面大于正面的剧情设置，在我看来恐怕占满了《最后的绝地武士》的前半部分。

我们来趁热数一下吧：卢克一手丢掉接过去的光剑，要知道这是《原力觉醒》整部电影铺垫出来的有力场景，却被这样的设置而一带而过，观众们应该如何反应是好？

莱娅公主被轰出宇宙本以为死掉了，却以原力重生且飞回船上（MARY POPPIN STYLE NO LESS, WTF?!?!?! 在我看来是整个《星战》系列的最烂场景，可能没有之一）；紫色头发的霍尔多上将不肯跟飞行员说明自己的战略部署，导致电影毫无意义地出现了大概半个小时的赌场分支剧情，这种因为角色无法交流而出现的剧情我们一般称为傻瓜剧情（idiot plot）；卢克与蕾伊的第一节课上，蕾伊直接坠入原力黑暗面的深渊，卢克随即表示这很可怕，但电影后面没有作出任何的交代，继续上课……；还有，那些很可爱但是出场时间实在太多的肥鸟…这些让人摸不清头脑的设置，注定会成为今后反《最后的绝地武士》论调的最有力论据。

我无法为它们辩护，因为它们确实是本作的原罪。

在我看来，莱恩∙约翰逊似乎想把太多的分支剧情揉进本作里面了，甚至有种《帝国反击战》加《绝地的反击》的感觉。

但过多的分支剧情只会让观众们不知道把感情投放到哪个角色身上比较好，这也是为什么新角色罗斯在我看来是鸡肋设置的原因——凯莉·玛丽·陈的表演不可谓不出色，但无法展开的角色终究只能是二维的而不能是立体的，因此也不可能让观众们投入感情。

凯洛仁与蕾伊但我却无法对充满缺点的本作表示厌恶。

归根结底，莱恩∙约翰逊背负着整个系列冒这个险，为的是给系列开出一条新路，一条不需要再靠怀旧元素而获得称赞的道路，一条就算是把电影独立出来也依然能为人称道的道路。

这大概让《最后的绝地武士》注定不能像《原力觉醒》那么具有娱乐性，那么容易让人有重温的冲动。

但这却是值得尊敬的，也正因如此，作为电影本身，《最后的绝地武士》或许可以说是《星战》系列的最佳作品。

同时，除了上述这些前半段基调氛围以及分支剧情上的问题以外，《最后的绝地武士》对于《星战》背景世界的扩充给出了非常让人满意的答卷。

无论是隔空通感，还是对原力的探索，抑或是关于绝地武士意义的讨论，这些都是让人惊喜的片段。

除此之外，本作的摄影可以说是毫无疑问地完全凌驾于所有系列作品之上的。

大胆精彩的构图，夸张地使用以红色为首的鲜艳颜色作为背景，引人入胜的镜头动作（对比起来前传尤其是《幽灵的威胁》那些生硬无趣的镜头动作实在让人不堪回想），使用胶片所带来的柔和美感，以及莱恩∙约翰逊在制作独立电影（尤其是处女座《追凶》）时所学到的独特视觉和特效，都让《最后的绝地武士》在画面上总能抓住观众的注意力，同时把故事提升到另一个高度。

但更重要也是最精彩的，则是前半段分支过多的松散剧情之后，后半段更为集中的几个让人赞叹的大场景。

这包括尤达大师意外出现（木偶尤达！

不是CG尤达！

）的火烧绝地寺画面以及对传奇被超越的探讨；蕾伊与凯洛仁终于联手作战的画面；还有终章卢克与凯洛仁的一对一决战。

尤其是终章的这一战，我认为将是日后评选《星战》系列最佳场面的有力竞争者。

无论是三十四年后卢克天行者再次手持光剑作战的感动，还是对战中更为偏重意识而非纯粹击剑的这种回归原作三部曲感觉的设置，又或者是最后让人瞠目结舌的卢克以原力幻影与凯洛仁远程作战的揭晓。

这些都是看似《星战》传统，却又超越《星战》传统的元素。

而莱恩∙约翰逊在这一幕之前以岛上沉没的X翼战机刻意误导观众（《帝国反击战》中以原力把战机从水中捞出来是电影史上的经典剧情），也终于收到电影院（至少是我所在的电影院）爆炸性的满场欢呼作为回报。

最后的绝地武士，并不是最后的绝地武士失败，这是我所想到关于《最后的绝地武士》的另一个关键词。

在两个半小时里，我们目睹了这些熟悉角色不断失败的情节。

蕾伊希望能说服凯洛仁弃暗投明，甚至希望能战胜斯诺克，却都彻底失败；但我们同样能看到她终于可以更好地控制自己的力量，以及独立地踏上征程，不需要再依赖某个传奇人物的带领。

试图逃跑的芬和路人甲的罗斯试图拯救反叛军，终究失败而归；但芬在最后却因为征程而改变自己的想法选择勇敢地作出牺牲，而罗斯则从路人甲晋升为在最后时刻拯救了芬的角色；卢克作为凯洛仁的导师同样是失败的，他也因此而自我放逐到偏远的岛屿上避世，甚至因为作为传奇的失败感而需要让绝地与他一同消失；但实际上《最后的绝地武士》正是他长久以来“英雄旅程”的终点。

“We are what they grow beyond.”（他们对我们的超越正是我们存在的意义）尤达大师又一次抛出寓意深刻的语句。

卢克终于可以接受以及超越自己的失败了，他终于明白作为导师最大的成就便是后辈的超越了，他终于知道根本不需要终结绝地武士，因为蕾伊正是下一个绝地武士。

平静的卢克天行者盘坐在悬崖边上，挑视着《星战》系列最著名的双太阳，终于满意地离开了影迷们。

我不能想象比这更完美的退场方式了。

他只是涅磐重生罢了。

绝地武士没有终结，新一代的绝地武士正要崛起。

而在我看来，《星战》也终于籍着《最后的绝地武士》这部充满争议性的作品而获得重生。

不甚完美，却挑起重担挑战传统的它，确实是《星战》系列中不可多得的佳作。

星战系列其实总让我感觉上有点奇怪。

并不是说我很讨厌这个系列；而是，每看完一部，我都会觉得有些地方的处理让我浑身不太舒服，但是又说不出来。

相比来说，我更喜欢前传三部曲一些，而除开特效或者时代的进步，我也不知道为什么是这样。

看完这一部星战8，我终于弄明白了为什么我长久以来都会有这样的感觉了。

归根结底，这样的感觉的原因在于：星战系列是一个童话。

这里的童话意义不在于说，我们所早就熟悉的星战整个故事结构所脱胎的那个神话结构；我相信这个角度已经有很多人在很多年之前就说清楚了。

英雄受难-试炼-遇阻-克服-成功的一整个故事，是现代意义上的类型片的通用结构。

我要说的，是在这个通用的故事结构之下，对于故事的细节意义上的处理，星战是一个典型的童话思维。

童话思维是这样：我们所看到的所有童话，都有着非常简单而直接的人物逻辑和故事结构。

儿童的大脑比较简单，他们处理不了太过于复杂的现实和逻辑，于是典型的童话思维就是，我做了一件事，那么就会出现一个结果，这个结果会是一个非常直接的因果关系：三只小猪盖房子，一只盖草屋，一只盖木屋，一只盖石屋，于是前面两个就被大灰狼吃掉了。

你如果是一个大人，这个故事结构就不是那么简单的问题：为什么盖石屋就不会被大灰狼吃掉呢？

大灰狼没准也打不开木屋啊？

当然，你如果纠结这个，这就不是童话了。

童话里，是没有“为什么”和“为什么不”的。

星战整个系列里，实际上其中的人物思维方式，剧情推动，就是典型的童话式的：我做了一件事情，那么就立即有效果：整个剧情是不会考虑到，它为什么有效果以及它万一没有效果怎么办。

在8里就有一个很典型的例子：最后的盐矿保卫战，叛军派出滑行船，第一秩序这边一大堆钛战机来打它们，这会千年隼出现，然后立即就把这些钛战机全部引开了。

大家很高兴的说，哦耶这个调虎离山成功了所有的敌人战斗机都离开了。

但这里问题就来了：这个调虎离山为什么成功了？

这些钛战机明明揍叛军滑行船揍得很顺，也有数量优势，你一引就引开了？

这里面坐的第一秩序的战斗机飞行员脑子都只有一个线程吗？

我要是第一秩序的战斗机指挥官，我能不能派出一半兵力去堵截千年隼，另一半把这些滑行船都干掉？

连瞎子都看得出来这是调虎离山好吧？

千年隼飞进洞里面，我就一定要跟着进去？

我能不能在高空巡逻看他们从哪飞出来然后揍？

这也太配合了吧？

还比方说最后的霍尔德将军开着巡洋舰神风攻击单舰超光速跳跃干翻整个第一秩序舰队。

是的，这里的神风攻击就是霍尔德将军看到敌方势大，英勇的操舰撞毁敌人歼星舰。

但问题就变成了：早干什么去了？

第一，如果拿着飞船超光速飞行就能一发日穿敌人歼星舰，那你们之前已经毫无意义的损失的两艘船好不好？

第二，如果说，只要飞船超光速飞行，就能无视任何敌人的防御，那么整个星战中的宇宙战争规则都得重写。

我只要在随便一个什么东西上装上一个超光速引擎，那么就能当一门歼星炮来使，你造什么歼星舰都不管用。

所以，我们为什么会觉得很多类型电影是所谓的“智商在线”，也就是因为，这些电影的人物的思维和故事的发展是一个逻辑连贯的过程，也就是说，在这个电影的世界中，它考虑到了“为什么”和“为什么不行”，并且给我们了一个大人的答案。

举个例子，在星战7里面，汉索罗三人众混进死星的核心平台；这不是不行，我们在无数电影里都见过类似的潜入桥段。

但是，潜入桥段得给我们一个逻辑连贯的发展：在这样一个重要的位置，肯定有重兵防守，我们要么就是发现了一些隐秘的通道，要么就是夺取了敌人的身份；这都是可以接受的。

如果是特别强调这个潜入的过程，我们还有更加复杂的步骤呈现。

但是7里面，三个人……就这么像观光一样走进去了。

童话就是这样的：大灰狼吃掉了外婆，跟小红帽解释为什么它的牙齿是尖的，小红帽就信了。

嗯，我要混进死星核心区，于是我就真的“混”进去了。

就跟猫和老鼠里的汤姆那样踮着脚鬼鬼祟祟就进去了。

实际上最老的星战4，5，6同样是这样的气质；星战三部曲就是一个童话，这个毫无疑问。

那时也正是它的这种童话气质，它才能成功。

而到了90年代卢卡斯拍前传三部曲的时候，实际上他是想要做得更加成熟一些；123的童话气质就少得多。

而迪斯尼在接续456之后，也一并承接了这种童话气质，并且将这个作为一个Feature，而不是Bug强化了；这对于老的星战粉丝，我猜实际上是受用的。

但是七八十年代我们可以这么干毫无问题，并不代表新世纪这么做还是可以的。

星战还是星战，但是观众长大了。

这种童话思维，实际上并不仅仅是存在于星战里；在很多科幻片里，或者其他类型的电影里都存在。

或许我们应该这么想：观众并没有长大，他们就是喜欢童话，也只能理解童话故事。

那么，问题来了：观众是不是真的长大了？

我永远忘不了2017年的最后一天，因为看了《星球大战：最后的绝地武士》，它毁了我元旦假期的所有好心情。

我未料到这部影片如此令人绝望、愤怒。

无论从星战迷的角度，还是路人的角度，我都完全无法接受它。

虽然我在豆瓣上仍然给它打了三星，但这完全是出于一名星战迷的不忍心。

而且我现在已经后悔了，想把评分改成两星甚至一星。

我甚至有冲动成立一个“反星战8”组织，劫持所有派发到影院的数字拷贝，然后将它们尽数销毁。

我想冲进每家电影院的机房，打开放映机下面的服务器，从硬盘中删除已经拷好的数字节目。

本人衷心建议任何有理想有追求的进步青年，请忘掉《星球大战：最后的绝地武士》！

我不愿承认这是星战正史的第八部，我希望它被官方剔除出星战宇宙，就像当年《X战警》第三部那样。

米老鼠治下的这部《星球大战》简直就是一个恶心的怪胎。

看来是时候在《星战9》中重启本系列了。

这也许是星战历史中最差的一部，比前传《幽灵的威胁》还要差500个秒差距。

最近詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》很火，它亲切描绘了托米·韦素拍摄《房间》的过程。

而《最后的绝地武士》就是星战宇宙里的《房间》，就是星战版的《逐梦演艺圈》。

它每一个环节都没有做对，简直烂到令人发指。

好吧，我已经改成了两颗星了。

哪怕曾经乔治·卢卡斯声称《星球大战》系列就是一部家庭肥皂剧，他也没有真的去按照肥皂剧的路数拍前传三部曲。

而莱恩·约翰逊不知道哪里来的胆子，敢把影史上最辉煌的科幻系列拍的这么无厘头，还真当是一出肥皂剧了吗？

我严重怀疑他从写剧本到前期拍摄再到后期剪辑，全程都忘了戴眼镜。

看看他之前的《环形使者》吧，也是一部相当差劲的科幻片。

哪怕《星球大战：原力觉醒》被许多人诟病太像《新希望》了，至少它仍然给粉丝带来了一丝新鲜感，一段新的起源故事，一些难以忘却的星战情结，以及一个可以让人期待的结尾。

起码《原力觉醒》保留了熟悉的星战味道，起码那里面的几位新主角，从故事一开始便能让人看到无畏、果敢、睿智和激情。

以及虽然套路，但仍能打动我们的情感和道德层面的挣扎。

这些都是韩·索罗、卢克·天行者、莱娅公主和欧比旺曾经做过的事情。

它能让我们感受到，星战的精神内核至少部分还在。

但是到了《最后的绝地武士》，一切都荡然无存。

这根本不是导演口中的所谓“颠覆”，这完完全全就是胡闹。

这也根本不是具有“反类型”先锋精神的类型电影，纯粹就是结构全面崩溃的学渣作业。

本片中，卢克·天行者犹如一个完全逃避家庭责任的渣男，莱娅公主则像一位因几个熊孩子不停闯祸而头疼不已的无奈家长——想到这是凯莉·费雪的遗作，就更让人遗憾了。

再来看看雷伊、芬恩、凯洛·伦和波·达默龙四位新主角面目全非的表现吧，我头一次觉得四人的名字与天线宝宝是多么相似。

是的，我仿佛看了一集太空版的《天线宝宝》。

在《天线宝宝》里，拉拉、丁丁、迪西和小波可以用一整集的时间翻越一个小山丘，可以在墙上画画到晚上，可以为了在屋内还是屋外玩皮球而争论一整天。

《天线宝宝》当然可以这么拍，因为它是幼儿节目。

这些在我们看来短小无意义的情节，对0到5岁的孩子是非常具有启发性和教育意义的。

但是我想不通《最后的绝地武士》为什么也要这么拍？

也是为了迎合孩子的天性吗？

当然，它的情节比《天线宝宝》复杂得多，然而本质却是一样的。

看似每个角色都很忙碌，实际上没有做成任何有价值的事情——我到现在都没想通剧情是通过什么来推动的。

这帮三十年后的瓜娃子，在本片中就像没头苍蝇一样，胡搞乱撞，惹人生厌。

我相信迪士尼的智商还在线上，不会将观众想成0到5岁的小孩。

但本片里的角色，没一个看起来正常，好像完全是为了来侮辱观众的。

甚至，在看到雷伊在孤岛阿克托上的表情时，我感觉她脑海里想的是：我是谁？

我在哪里？

我要如何离开这儿？

《最后的绝地武士》拥有杀死星战系列的力量。

它试图复制《帝国反击战》的阴暗与毁灭，不幸的是一切都那么违和。

从《原力觉醒》中精心铺垫的所有情节，到了这部全都化为乌有。

理论上来讲，系列电影前一集没有交代的内容，应该引领观众在下一集中找到相应的线团，揭晓后续。

惊讶的是，上一部留下的线头，到了这部却空空如也。

这不仅是背弃观众的期待，更是在玩弄粉丝的感情。

关键是，这种空白非常不合理。

影片大致分为四条线索，分别对应四个主人公。

在《原力觉醒》结尾，雷伊找到了那位彪炳史册的无产阶级革命战士——卢克·天行者。

这是一个激动人心的结局，似乎要开启一个新的宏大篇章。

看过老三部曲的人，会关心卢克这几十年经历了什么，为何隐居于此。

看过第七部的人，会期待这位看起来超级牛逼的长者，要如何帮助抵抗军。

什么都没看过的人，不知道前因后果，当然也就捕捉不到任何信息。

但是，当雷伊将光剑交给卢克时，恢弘的配乐骤然而止。

这位天行者家族伟大的绝地武士，一把将光剑扔了出去。

这是一个笑料吗？

我当时简直难以相信自己的眼睛。

按照系列一贯的叙事氛围，这种无厘头式的笑料与星战根本就不在一个次元里，而且相当烂俗。

故意用航拍、中远景和恢弘配乐去渲染史诗气息，最终来了这么一下，简直就是低俗喜剧里的万年烂梗。

如果导演真的想颠覆，那么这种互动安排也完全起不到任何反差效果。

若以剧情发展考量，想表现卢克已经抛弃原力的话，完全可以让他无视掉雷伊和她手中的光剑，默默从悬崖边走开。

而且，只此一个动作，我们就会发现这个卢克太陌生了，怪不得有人诟病本片私自更改了许多人物的性格。

现在站在我们面前的天行者，完全不像抗击帝国和西斯大帝的那名英雄。

并且，在我的记忆中，这场戏与《原力觉醒》的结尾，镜头似乎衔接不上。

总之，有上万种方法去处理这场戏，莱恩却选了最蹩脚的一个。

实际上，星战不是没开过玩笑，前六部也有不少搞笑桥段。

你可以说那些老掉牙的笑话也不怎么样，但它们是与故事一脉相承的，基本都是科幻奇幻层面的玩笑，或者是无关痛痒的政治笑话。

《最后的绝地武士》开场，波·达默龙戏耍赫克斯将军的那段，我其实就有点不好的预感。

在星战里，至少是星战电影作品中，这种搞笑显得太“时尚”而有些违和。

好在，影片后面基本没再出现类似的玩笑。

所以，雷伊与卢克如此关键的历史性会面，就靠一个烂俗的笑料打发掉了，真的妥当吗？

这种处理方式，消解的不仅是影片本身的戏剧张力，更是伤害了星战系列贯彻始终的调性。

而雷伊这条线，在后面变得极其枯燥，除了与卢克讨论出他为何隐居小岛，以及对凯洛·伦做过什么以外，并未给观众带来更多的内容。

而这两件事，也被拍的非常清汤寡水。

尤其是卢克和凯洛·伦的故事，实在太没有道理也太不吸引人了。

不仅进一步背叛了天行者原本的性格和气质，也并未给我们带来揭晓谜底的快感。

同样靠低劣处理消解情感和剧力例子，在这部电影中比比皆是。

比如波·达默龙再也不是《原力觉醒》中那个英勇无畏的飞行员，彻底沦为一个抵抗组织的小丑。

先是牺牲掉许多战友的性命去摧毁第一秩序旗舰，而后又积极反对他眼中的右倾逃跑主义，唆使芬恩和萝丝去赌场找个什么开锁大师，最后被莱娅击晕，一事无成。

赌场戏是全片最大的败笔，放到后面再提。

凯洛·伦这条线，相对来讲还算平稳。

然而我实在受不了他频繁地与雷伊神交的段落，我甚至一度以为俩人要谈恋爱了。

如果说《原力觉醒》中亚当·德莱弗很好地塑造了一个投入黑暗面的愤怒青年，那么在本集中，他仍旧很愤怒，愤怒到杀掉了自己的领导。

凯洛在本片中的最大意义，是全面回忆了自己堕入黑暗面的原因，这自然就与卢克的故事对接上了。

然而前面提到，卢克与凯洛的故事是如此细微，如此荒谬，经不起推敲。

因此无论是卢克的隐居，还是凯洛的堕落，都无法引起强烈的情感代入。

凯洛线最值得一提的，就是他与雷伊并肩战斗的视觉效果还不错。

喔，对！

我的天呐！

我真的不想回忆起莱娅公主被轰到宇宙里，没被真空杀死，反而原地飘回飞船的这场戏。

这也是原力觉醒吗？

还是仙女保姆玛丽·波萍斯又显灵了？

在这场戏出现时，我脑补了一万种想法，比如是不是卢克给自己的妹妹附加过原力保护？

会有这样令人起死回生的原力保护吗？

但无论我如何回忆，也想不到类似的场面在之前的哪部星战中出现过。

然而，令莱娅成仙的这场戏，就是这么毫无铺垫毫无道理地出现了。

想到凯利·费雪已经去世，我不知道《星球大战9》中要如何处理这名角色。

在《最后的绝地武士》中，我们还看到了几名新的角色：亚裔女演员凯莉·玛丽·陈扮演的萝丝·蒂科，本西尼奥·德尔·托罗饰演的DJ，还有劳拉·邓恩饰演的阿米琳·霍尔多。

除了霍尔多做了件值得称道的事情，其他人物一个比一个差。

而霍尔多的牺牲越是显得伟大，就越衬托出波·达默龙的幼稚和愚蠢。

吊诡的是，作为莱娅公主年轻时的战友和至交，义军里的老资格领袖霍尔多一出场就对激进的波恶语相向，在波发动“军事政变”时无比愤怒，最后居然还说“我真喜欢那个小伙子”。

这种不顾人物性格和动机，一味营造冲突的做法，最终让她看起来像个精神分裂症患者。

而DJ和萝丝都出现在芬恩的戏份里。

萝丝虽然一看就是为了政治正确设立的，而且较为脸谱化，但是这种军队里的平民角色，是很容易出彩的。

单看萝丝这个人物，在本片中称得上塑造的比较饱满。

但她与芬恩的情愫来的莫名其妙，最后舍身救芬恩，不仅在空间上行不通，又再一次消解了关键情节的张力。

终于可以来说说赌场戏了。

波·达默龙向芬恩和萝丝提出建议，希望他们去坎托尼卡的赌场找一个戴着红花的开锁大师。

二人到达坎托湾后，不仅没能接触到开锁大师，反而被抓进监牢。

而这位开锁大师，除了给了一个推镜，再无戏份。

当我期待着后面二人的历险要如何发展时，牢房里的DJ就这么毫无征兆地出现了，并且很快便带着芬恩和萝丝离开了坎托尼卡。

我原以为这又像是一出“上错花轿嫁对郎”的经典叙事手法，没找到开锁大师，但找到了一个比开锁大师还厉害的人，搞不好会成为新的韩·索罗那样的人物呢？

谁知浓眉大眼的DJ很快就叛变革命，直接把芬恩和萝丝交到了第一秩序手上。

至此，芬恩二人的任务彻底失败，并且也没有任何其他的收获。

这里的收获，不仅是对于抵抗组织而言，同时也作用于电影本身。

坎托尼卡赌场这条线，就此沦为浪费时间的废戏。

我们除了看到一段逃亡的动作场面，芬恩与萝丝的关系发展、DJ的过往与未来，全都没有展现。

近几年来，我在良莠不齐的好莱坞类型片里很少能见到DJ这样如此失败的角色。

我不知道导演想在这个人身上表达什么，是想描绘一个毫无准则的人吗？

那么这个人对主题和主线又有什么作用呢？

描绘的又是否够丰满？

还是说，就像莱恩自己声称的，要完成颠覆？

简直让人笑掉大牙。

要知道，任何剧情上的反转都应该有动机和铺垫作为支撑，DJ勉勉强强算有个动机：谁给的钱多，就给谁干活。

但这个动机看不出对影片整体有什么必要性，更别提对于一个背景不明，突兀插进来的角色，此动机只会显得单薄而欠缺说服力。

或许，更多的也就是为了反转而反转吧。

所以，整条赌场线，不仅没能成为主线剧情的补充，缺乏丰富的功能性，也让同时出现的新人物DJ变成了一个莫名其妙的存在。

纯属废戏。

影片就是在这样摇摇摆摆的基调中迎来了终局。

所有观众所关心的情节，基本都没有交代。

比如神秘领袖斯努克，他到底是什么来头？

影片一句话都没有透露，直接就给整死了。

比如拥有强大原力的雷伊，让粉丝猜了整整两年的身世，最终揭晓的就是一个无名小卒。

我不反对雷伊的底层出身，但是这种揭晓方式太值得商榷了。

还有莱娅那毫无道理的开挂复活，以及卢克莫名其妙的圆寂。

甚至尤达大师现身的戏份，除了对卢克重复了一遍鸡汤式的教导，顺便卖个情怀以外，毫无意义。

而所有新星战三部曲的关键性人物，在这一部中全都变得如此违和。

能让一干角色集体变成累赘，在这种体量的大片中也是不多见的。

《最后的绝地武士》里，每个人不管做什么都失败了。

无论是他们脑子里蹦出的想法，还是在最后的执行效果上，似乎都没有干预到整个故事的发展方向。

波成了一个鲁莽激进的左派，没能力挽狂澜阻挡第一秩序的追杀。

雷伊想得到卢克的真传，又想要感化凯洛，两件事都没成，结果最后仍然强行觉醒了。

芬恩去赌场找人，又想与大炮同归于尽，也都没能如愿。

当然，作为反派的凯洛·伦，想要彻底消灭抵抗组织，自然更是不能得逞。

我们总是说，长期的类型片叙事经验总结出来的原则是，观众希望看到积极主动的主人公，与他们共同体验遇到问题，解决问题，化解矛盾，改善自身困境的过程。

但是看看《最后的绝地武士》中这几位天线宝宝，除了添乱，还干了什么？

法斯马队长的戏份还不如上一部多，没了船长的楚巴卡和BB-8也沦为龙套，千年隼几乎被主创遗忘。

阿克托的原住民们，就像被剧组欠了工资一样，一会儿出现一会儿消失，还被砸坏了车子，相当可怜。

R2D2和C3PO反而成为唯二的慰藉。

对剧情毫无帮助的波格鸟，就是一个贯穿全片的玩具广告，让影片显得松散而可笑。

当画面定在天边的落日时，我想这不仅象征着卢克肉体生命的终结，也揭示出这部影片黯淡拙劣的品质。

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2015年《星球大战：原力觉醒》上映后，我写了一篇影评，标题用的是《新希望？

》——没错，标题里有个问号。

还挺喜欢那部《星战7》的，不过看完后并没有非常兴奋，确实太多致敬/炒冷饭的内容了，让我不知未来这个系列会往何处去。

2016年《侠盗一号》上映，我是非常喜欢的！

但毕竟只是部外传，总觉得故事格局太小，角色倏忽而来倏忽而去，留不下长久的印象。

今年这部《星球大战：最后的绝地武士》，起初我并没有任何期待，没想到看着看着竟找到了当年看老版《星战》三部曲的感觉！

然而，本片得到的评价相当两极化：著名的Metacritic网站上，《星战8》在专业评分者方面得到了85分，甚至超过了《银翼杀手2049》的81分，与奥斯卡大热影片《三块广告牌》（87分）、《水形物语》（86分）不相上下。

在55个专业评分中，有11个给出了100分满分！

但影片在该网站的用户评分则只有4.6分（10分制），远远低于《银翼杀手2049》的8.2分。

IMDb及烂番茄网站上，这种两极化也非常明显。

为何有人赞美星战8，有人则不？

北美影评人与普通影迷的态度分歧根本在哪儿？

《星战8》展示了这个系列什么样的发展方向？

从希腊神话到平民史诗《星战7》基本就是第一部《星球大战：新希望》的复刻版，整体构思上是非常保守和求稳的。

而这次的《星战8》却非常大胆，做了相当多的变革甚至颠覆。

这也是影片评价两极分化的最重要原因。

我认为，可以从内涵及形式两方面来分析《星战8》做出的这种改变。

乔治·卢卡斯的星战六部曲是一部太空版的罗马帝国兴亡史，是当代神话。

卢卡斯自己很明确地表示过，整个星战六部曲讲的就是“天行者家族”的历史。

无论莱娅公主、卢克还是安纳金、阿米达拉，这些主角其实骨子里都是贵族精英，影片背后有着强烈的神圣血统论色彩：所有强大的原力拥有者都围绕在天行者家族周围，无论他们是帝国的左膀右臂，还是反抗军的中流砥柱。

这些人的对抗、联合、权力斗争乃至爱情、个人恩怨，都会决定整个星战银河系未来的走向。

不管是曾经兴盛的共和国还是强大的银河帝国，都因为天行者家族的几个人就风云变色。

星战六部曲中，几乎只有汉索罗这个主角是平民化和远离权力中心的（他没有任何原力，也是一种象征），然而这种状态很大程度上是演员哈里森·福特所带来的。

王子公主的冒险、血缘带来的力量、拥有同样血统的角色相互对抗产生出巨大的宿命感和悲剧感——卢卡斯的星战系列是希腊悲剧范式的，同时也可以认为是莎翁剧式的。

（有个佐证：斯皮尔伯格、卢卡斯都是黑泽明的狂热粉丝，而黑泽明的大部分电影恰恰是极具莎翁剧色彩的）也就是说：星战的主角们背负着宿命，无论其怎样抗争努力，仍然面临着宿命降临的悲剧时刻。

卢克与其父的宿命对抗，安纳金与阿米达拉的宿命爱情，无不如此。

这也正是星战系列多少年来具有强大吸引力的内在原因。

当然，它也带来一些负面问题，最突出的就是主角的血统光环，以及每部故事结尾处机械降神般的矛盾解决方式。

卢卡斯影业被迪士尼收购之后，星战系列最大的变化就是从太空精英传说变成了平民故事，从伊阿宋与金羊毛式的王族冒险变成了普通人版的荷马史诗。

从《星战7》和《星战8》无父无母的女主角蕾伊，到《侠盗一号》的女主角琴（一位科学家的女儿），再到三部影片主角周围的重要配角，比如黑人暴风军士兵芬恩、战斗机指挥官波·达默龙等等，都与天行者家族毫无血缘关系（好吧，蕾伊的身份还有可能翻转）。

他们不再背负着摆脱不掉的宿命，也没有必须要实现的宏大愿景。

星战系列原本天然的悲剧感和宏大建构，在新的系列中被彻底改变了。

这也就是我们在最近三部星战电影（特别是星战8）中看不到强烈内在冲突矛盾的原因。

即使是很出色的《侠盗一号》，结尾处的悲剧感也是个人化的，是一个在大时代中孤独的女孩进行复仇、遇见真爱，最终完成了一个小小的却很重要的使命，如浪花般消逝在银河系滚滚浪潮中的故事。

《星球大战：最后的绝地武士》做得更加极端。

影片打破了之前的原力设定，通过卢克之口告诉观众：原力并不依靠血统，是一种任何人都可以拥有的力量，甚至可以看成是信仰。

（尽管官方解释说原力来自万物内部的迷地原虫，但之前的系列电影中强大的原力拥有者都是有血统遗传的）老版星战六部曲对原力的看法犹如小乘佛教，要求必须出家修行，靠师傅来开悟，即使这样也只能修到罗汉；本片则变成了大乘佛教，强调人人可以自己修行，心中自有佛性。

此外，《星战8》对卢克·天行者这个角色的颠覆，也是很多星战粉丝最不能接受的。

本片中的卢克消沉、遁世，为了怕凯洛·伦堕入黑暗面，差点对睡梦中的侄子动杀机。

这种设定确实有突兀和草率的一面，其背后的考虑是取消了星战中来自血缘神话的“天选之子”（chosen one）概念！

卢克不再是那个能拯救宇宙的“唯一希望”，他也不愿意绝地武士团这种拥有强大力量同时也就容易被腐化的形式继续下去。

在过去的《西斯的复仇》一部中已经有过类似的态度。

欧比旺对安纳金说：“你是天选之子，预言说你应该毁灭西斯，而不是加入他们！

”安纳金则认为，绝地武士团已经腐朽了。

论资排辈和循规蹈矩的习气阻止了安纳金实现他的野心和梦想。

你会发现，只要有天选之子这个概念存在，星战就仍然是天生的英雄们的游戏。

由此看来，“原力觉醒”其实是平民史诗时代的觉醒，“最后的绝地武士”则是旧英雄们最后的回眸。

新星战系列就像迪士尼旗下的漫威宇宙系列电影，更为平民化和平面化——不久前，漫威电影《雷神：诸神的黄昏》刚刚做了一次巨大的消解，把第一部导演肯尼斯·布拉纳开创的莎翁故事改写成了通俗家庭剧风格。

这样做的利弊优劣，我们很难做出一个简单判断来。

就我而言，我喜欢《星战8》表现出的勇气和开拓性，因为它的态度是向前看的，而JJ·艾布拉姆斯执导的《星战7》则是向后看的。

从古典叙事到当代游戏星战系列电影一贯有很多情节漏洞（plothole），《星战8》也不例外。

比如说开头一场战斗中，帝国歼星舰居然在上方有一个巨大的防御漏洞，而死星那么大体量也不过只有个小小的洞口死穴而已。

比如说为什么帝国旗舰在龟速追击反抗军母舰时为何不派出显然不那么慢的歼星舰去攻击？

比如说BB-8的开挂程度已经远超R2-D2，居然能驾驶AT-ST？

比如德尔托罗饰演的角色为何早不逃走，非要等芬恩他们进来才开锁……在情节线方面，卢克与蕾伊一条线很重要，是奠定影片精神内核的部分，缺点在于戏剧性不强，对整个故事缺少推动力。

蕾伊基本上没有得到什么训练，好像忽然之间就成了绝地高手，能与多年训练的凯洛·伦一较高下。

这些情节和细节的问题确实存在。

但从整体上，不影响我认为《星战8》是一部在叙事和美学风格上非常独特，水准很高的电影作品。

卢卡斯的星战系列电影是非常典型的古典主义叙事及美学。

叙事上，旧星战系列基本全都是多线并进展开，然后归并到一起，结尾大战正义一方全面失败，最后关头绝地反击的路数。

卢卡斯平铺直叙的执导风格始终为一些业内人士诟病，他的镜头运动都相当呆板平淡。

当年美国曾有导演讽刺说卢卡斯就是把摄影机一摆，直接开拍，摄影机始终不动的。

美学上，星战原本是B级片与1968年《2001太空漫游》带起的科技美学的结合体。

卢卡斯不能算个很有美学想法的导演：除了怀旧复古的转场形式、追求巨大飞船和怪兽的震撼感、古罗马与日本混合风格的服饰器物之外，鲜有独特的美学表达。

《星战8》则颇有不同。

尽管本质上还是古典主义的叙事模式，但影片至少增加了很多起伏变化，让观众感到并非一切情节都在预料之中。

大部分角色和情节的反转还是可信的，特别是蕾伊与凯洛·伦之间的矛盾对抗没有完全落入俗套。

配角也参与了更多叙事！

黑人芬恩和罗丝的一段情节也许有些脱离主线，却仿佛在告诉我们：不是每次奇袭、每个拍脑门的决定都能如愿以偿。

本片中终于没有了最后一秒炸死星（即使在《侠盗一号》中，最后一场大战也有些陈旧乏味），没有了没完没了的钛战机与X翼战机眼花缭乱地狗斗，没有了帝国暴风军在50码距离上对着主角弹如雨下却无一命中……

大胆有新意的情节及动作设计，带来了久违的过瘾感受。

本片中至少有三段动作场面足以列入年度最佳：其一是黑暗大君斯努克死后，其近卫队与蕾伊、凯洛·伦的光剑对战。

这场戏颇有日本剑戟片气氛，干净利落，动作清晰；其二是结尾卢克与凯洛·伦的对决。

卢克气势如虹，一派大宗师风范，整场戏如同中国的顶尖武侠片氛围。

这两场戏都足以列入星战系列最佳光剑格斗场面之列，远比《星战7》中的森林之战出色。

其三就是劳拉·邓恩饰演的霍尔多调转船头，开动超空间引擎冲向帝国旗舰，将巨大的无畏舰斩成两半的场景！

《星战8》在美学风格上的野心明显比之前的作品要大：结尾一战的白盐红壤，雪白与血红的强烈视觉对比营造出悲壮与肃穆；落日的金光透过帝国的AT-AT战车，照在宿命敌手卢克与凯洛·伦身上；海岛上光亮与阴暗并存，映衬出卢克与蕾伊剪影般的身姿；还有刚才提到的反抗军母舰冲向帝国旗舰，一时间影厅内声音全无，只有银幕上黑暗宇宙中一抹银光闪耀……整部影片有着黑泽明电影那种鲜明强烈、富于冲击力的画面美感，这是以前的星战电影所缺乏的。

也许后半段逆光镜头有点多，那还是比滥用大逆光的迈克尔·贝好多了！

系列电影最大的敌人就是故步自封、陈腐乏味，像《变形金刚》、《加勒比海盗》等等很多系列电影都由开始的惊艳蜕变成了鸡肋。

《星球大战：最后的绝地武士》做出了很大胆甚至是极端的改变，也许它对某些情节、角色的考虑还不够周到，特别是与系列前后发展相关的某些设定和主题呈现，多少有点不管不顾。

但我更看重的是它带来了令人期待的、振奋的体验，让这个历史悠久的系列有了新生的活力（哪怕充满争议！

）。

我仿佛第一次听到约翰·威廉姆斯令人唏嘘不已的主题曲《穿越群星》（Across Stars）响起，内心再次感受到星战世界带给我的宏大、悲壮、庄严，还有坚强的信念，同时又含着甜蜜与伤感——面对卢克的离去、莱娅公主的退场……在本片结尾，卢克悬空于石台之上，面对着阿克托的两个太阳，最终与原力融为一体，追随尤达大师、欧比旺、安纳金而去……他一定会想起自己走出塔图因的屋子，在两个太阳的晨曦中仰望天际的时刻。

这是星空的召唤，是银河之旅的再次启程。

在无限怅然的最后回望中，新希望也随之而生！

感谢《新京报》给了偶整个不带广告的版面去表达我对《星战8》的意见。

不过报纸版面还是有限，本身就已经为了字数问题没有放开写，见报时还有删节，所以最后刊登的稿子可能还是有些观点表达得未算清楚。

这里发的是投稿原文，权当记录。

后面也不会再花时间启动完整版的“喷子模式”了。

《星球大战8：最后的绝地武士》（简称《星战8》）引发星战电影史无前例的口碑分化，影评人一致好评，星战迷全面声讨。

绝大部分争论的关键，落在了“离经叛道”这四个字之上。

老英雄告别舞台在经典的星球大战“正传三部曲”中，卢克·天行者击败了西斯（注释1），把达斯·维达（注释2）拯救回原力的光明面，俨然重振绝地声威的新一代传奇人物。

莱娅公主带领义军推翻了帝国暴政，并与态度日益端正的流氓英雄汉·索罗结成眷属，银河系看来终于揭开和平的新一页。

但在正传大结局《星球大战6：绝地归来》上映的32年后，讲述后银河内战（注释3）时代的第一部星战电影《星球大战7：原力觉醒》，把以上希冀全部推翻。

汉·索罗与莱娅处于分居状态，带着老朋友丘巴卡回到银河中下层的走私圈子。

天行者大师不知所踪，原力与绝地变成了大闹天宫、出埃及记之类的神话。

到了最新的《星战8》，卢克终于现身，然而堕落为一个隐居等死的颓废老头子。

莱娅仓仓皇皇，带着一群抵抗组织成员逃避全新势力第一军团的追杀。

她的亲生儿子本·索罗更名为凯洛·伦，是这场追杀的最终执行人。

至于汉·索罗？

看过《星战7》的都知道，他早就被儿子手刃了。

可见，《星战8》否定了正传的传奇、英雄的事迹。

当年见证卢克从贫苦农民成长为绝地大师、见证莱娅从高贵公主变成起义先锋、见证汉·索罗从黑帮爪牙变成情义汉子的星战迷，难免很难接受这样的结局。

有人这样为如此激进的设定辩护：时代在前进，星战的故事不能再局限在老英雄的框架中。

虽然卢克、莱娅和汉·索罗这“三巨头”离开（注释4）了，但是蕾伊、芬恩、波·达默龙等新英雄觉醒了。

这批新一代人物没有老英雄们的显赫背景，各自从默默无闻中走到银河的大舞台，代表了一种“王侯将相，宁有种乎”的新时代精神。

这意味着星战电影跳出了英雄史诗的趣味，真正开始谱写和歌颂群众的力量。

卢克崩盘欠缺铺垫为《星战8》叫好的人，喜欢用这个词——不破不立。

不打破老英雄的神话，就不能立下新英雄的丰碑。

然而，“破”也有破的技巧。

在笔者看来，星战粉并非单纯为三巨头的传奇被抹杀了而感到痛心，而是对这个抹杀过程的粗暴怀有巨大的不满。

纵观星战故事的前世今生，突破和颠覆是其一贯追求。

最经典的颠覆是《星球大战5：帝国反击战》达斯·维达那句震撼人心的真相：“我是你的父亲。

”从此，星球大战从一个老套的正邪对抗故事，升华为一场用爱、信任和真诚来拯救堕落的意志历练。

而除了电影之外，还有各种周边小说、漫画、电子游戏、设定书讲述星战故事，令遥远的银河系更加鲜活生动。

这些被称为“衍生宇宙”的文艺作品，对旧格局的突破更加猛烈，然而它们依然为星战死忠所津津乐道。

小说“索龙三部曲”系列塑造了帝国军事奇才索龙元帅，改写了电影两大阵营角色脸谱化的毛病。

漫画《旧共和国武士》的主角，竟然是一个对原力不甚精通的菜鸟学徒，星战不再是“超人们”的故事。

漫画《传承》的主角是天行者家族的后人，他的自暴自弃比《星战8》的卢克有过之而无不及，同样是目睹了绝地圣殿被毁，万念俱灰的他选择走进灰色地带，与三教九流厮混，并拒绝接受绝地的教义。

只要突破的角度正确，星战迷也会喜欢新设定、新故事。

但《星战8》破得不正确。

卢克的颓废最具争议。

看完《星战7》，影迷对天行者的失踪各有猜想：是卢克与最高领袖斯努克交手失利了吗？

是卢克看着本·索罗走上黑暗面的不归路无力挽救吗？

《星战8》揭晓的答案却让人大跌眼镜：原来是因为卢克“感受”到了自己外甥“即将”堕落，结果一时鬼迷心窍，想趁对方在睡梦中时把他杀掉。

碰巧本·索罗及时惊醒，以为师父真的要下杀手，最终真的触发了黑暗面，从此变成凯洛·伦。

该情节难令影迷信服。

当年杀人无数的达斯·维达都被卢克挽救回光明面，现在本·索罗分分钟一条人命都没伤害过，卢克就这么害怕？

另外《星战7》中蕾伊看到一段幻象，一群伦武士屠杀绝地学院的学徒，似是暗示是本·索罗先堕落，再带领伦武士摧毁绝地学院。

现在《星战8》却告诉你幻象不作数，绝地学院的覆灭纯粹是由于卢克首先作死。

当影迷按照已有信息推理事情始末时，《星战8》却为了这个出人意料的“破”，把之前留下的线索作废。

没有线索意味着没有铺垫，没有铺垫意味着理由不充分，理由不充分意味着影迷不认可这样的故事处理。

此前曾经陷入口碑风波的《蝙蝠侠大战超人》就遇到过类似尴尬。

剧院公映版压缩了片长，很多来龙去脉没有交代，以致蝙蝠侠与超人的对抗显得不明不白。

导演剪辑版加入了更多的细节片段，完善了开战理由，才让电影的口碑回升。

所以不怕你《星战8》如何颠覆，怕就怕你不说清楚颠覆背后的诱因和脉络，令影迷们只能呆若木鸡：堂堂绝地大师卢克·天行者这么丢人？

卢克的扮演者马克·哈米尔在访谈中已指出过这个问题。

他表示不满意《星战8》对卢克的塑造，只能在表演时自己给卢克编一个故事，来合理化老年卢克的形象。

我们知道，演员在表演过程中常常会自己主动为角色编一段自己想象的故事，以便揣摩角色的个性和心态，更好地融入角色。

但对于观众来说，他们不知道哈米尔脑补了什么故事。

哈米尔也许说服了自己，影迷却只发现《星战8》中的卢克几乎没有继承《星战6》塑造的卢克形象。

这种形象落差的原因在哪里，并没有人给他们一个可信服的理由。

这是为什么有粉丝觉得，“这不是我想象中的卢克”。

打脸观众其实并不过瘾《星战8》破坏了《星战7》的伏笔，不仅仅出现在卢克隐居、本·索罗堕落这一节。

至少还有两个大悬念被强行终止。

拥有强大原力潜能的蕾伊是什么背景？

对不起，蕾伊并没有什么了不得的身世，只是一个被穷父母卖给奴隶主换酒喝的可怜姑娘。

最高领袖斯努克又是何方神圣？

对不起，他一点都不神圣，凯洛·伦出手偷袭，他马上就丢了性命。

《星战7》的背景设定在《星战6》的30年后。

《星战7》导演J·J·艾布拉姆斯为全新星战三部曲定下的基调，叫做“似曾相识”。

银河系依然有两派势力对抗，而且该势力的形象，几乎分别直接承继于正传中的帝国与义军。

一批新老人物登场后，几个重大悬念浮出水面。

按照惯例，这些问题会在续集以及其他周边文艺作品中慢慢解答。

但《星战8》的思路仿佛是，与其解决悬念，不如毁灭悬念。

对于星战迷来说，揭开悬念不仅是得到一个答案，还要求答案符合星战固有的传奇色彩和想象奔放。

但卢克颓唐的原因解释得不充分，蕾伊的身世一点都不传奇。

斯努克被铺垫为一个“最终BOSS”式的人物，但说死就死，似乎只是一个无足轻重的角色。

《星战8》对《星战7》最大的打脸，来自那个似乎富有希望的结尾。

几个奴隶孩子讲述卢克独力大战第一军团的故事，暗示了卢克牺牲自己后，却真正保留了抵抗组织和绝地的“星星之火”。

但从《星战7》汉·索罗向蕾伊强调绝地是真实存在的情节来看，正传三部曲中卢克的事迹在《星战6》的三十年后已经俱往矣。

他摧毁死星、击败西斯、帮助建立新共和国，哪一项成就不比单挑第一军团震撼？

艾布拉姆斯认为这么精彩的事迹也会变成传说，约翰逊却觉得卢克吓唬一下第一军团就能传颂银河。

这表明，《星战8》不但推翻了正传人物的英雄形象，也掐灭了《星战7》铺排的重要线索，甚至否定了《星战7》的时代定位。

似乎《星战8》乃至后面的星战电影都不愿意再受《星战7》偏于传统的开局的束缚，所以干脆赶快清理《星战7》留下的比较重要的疑问。

这造成《星战8》与《星战7》从故事上来说看似延续，但创作精神彼此相悖。

《星战7》的故事元素像《星战8》中的抵抗组织一样，被赶尽杀绝，留下一点能重新组织故事的核心元素，便叫做有“新的希望”。

也许从不破不立的层面来说，后续的星战电影有更广阔的创作空间。

但是《星球大战》系列最吸引人的地方，恰恰是一回接一回的太空史诗篇章。

连贯性在此扮演核心的角色。

所以艾布拉姆斯的《星战7》也许可以被批评为没有放开手脚，但始终被视为传奇的新开端。

现在它却因《星战8》而被定义为失败的黑历史，从此在星战电影体系中处于一个尴尬的地位。

这是为什么有粉丝认为，“《星战8》单就故事而言是好故事，但不是一个好的星战故事”。

两位导演为何神仙打架？

从英雄角色崩坏到故事线索切断，最终暴露的是目前新星战电影创作方面的致命问题：没有统筹。

“星球大战”本身是乔治·卢卡斯个人的成人童话。

从七八十年代的正传三部曲，到本世纪初的前传三部曲，故事都由卢卡斯个人亲自规划。

而2012年迪士尼收购了卢卡斯影业，之后的新电影就是“米老鼠”掌握话语权。

艾布拉姆斯认为《星战7》走复古路线是不错的开局，这无疑得到迪士尼首肯。

而约翰逊要“玩突破”，又一定有迪士尼开绿灯。

其实“复古”和“突破”并非非此即彼的矛盾，但需要有人从统筹的高度来保证前后两个故事不要“神仙打架”。

卢卡斯影业内部有一个叫做“故事组”的部门，其职责为确保各种星战作品的内容互不冲突。

但他们的话语权，恐怕只足以控制那些小说、漫画、动画的主创，而无法凌驾于电影导演之上。

迪士尼没有另外找人承担统筹职责，自己是否有亲自上阵则不得而知，反正最终结果就是“壮士断臂”：《星战8》的“突破”做足了，《星战7》却被牺牲了——《星战7》为星战迷一度带来的新畅想方向，几乎全失去意义。

在各大科幻IP中，星战对连续性的贯彻无出其右，如今却爆发出失控般的创作精神撕裂。

这就是为什么有粉丝批评，“达斯·米奇会毁掉星战”。

注释1 西斯，与绝地对立的组织，可以简单理解为一群会原力的坏人。

2 达斯·维达，民间外号“黑武士”，星战史上最著名的反派，没有之一。

3 银河内战，即正传三部曲中义军与帝国的战争。

4 《星战8》中，莱娅公主并未牺牲。

但考虑到其演员凯丽·费雪已经与世长辞，官方则表示不会用CG复原角色，所以可以肯定《星战9》莱娅公主将几乎没有戏份。

以下一段是编辑让我补充的《星战8》为何票房差的原因。

我还真想不到我有一天会批评星战“想象力差”……门槛高。

星战电影对普通观众的“友好度”不高。

新星战电影完全承接过去六部电影的故事和设定，一些星战特有的重要概念不会再花时间介绍。

然而对老电影不熟悉的观众会因此无法理解新电影展开故事的背景和基础。

而最早一部星球大战电影在1977年上映，为了能理解新电影而主动“补习”四十年前的电影的观众并不多。

想象力差。

星战是电影特效史上的丰碑，但是随着技术进步，今天视觉场面宏大的重量级制作比比皆是。

新星战电影却未能表现出像当年那样领先于时代的想象力，特效场面没有突破。

已经在密集的好莱坞大片轰炸、甚至国产片技术的突破中开了眼界的中国观众，并没有专门青睐星战的需要。

《星球大战8：最后的绝地武士》，注定要成为一部充满了争议的作品。

这首先是因为它确实优点和缺点一样突出；其次……拜托，这可是“星战”正统续作耶。

经典的下一代未必能继承经典，但一定会继承争议。

《星球大战7》充满了争议。

路人们会争论，它处处套路的故事中是颇有亮点还是处处平庸？

粉丝们会争论，它对《星球大战4：新希望》的复刻是致敬经典还是敷衍偷懒？

不过，这样的争论不能否定导演J·J·艾布拉姆斯做出了商业上最保险的决定，这样的争论亦不能阻止《星球大战7》登上北美影史票房第一。

但人们仍不禁怀疑，这样的成绩，不过是受到了“正传”经典的庇佑。

现在回头来看，我个人认为，《星球大战7》是受了庇佑的。

而且，它本可以在“商业上保险”之余做得更好。

接下来，《星球大战8》同样充满了争议——没办法，这就是生在帝王家的难处。

对路人而言，争议依旧是故事上的——交代是否清楚，逻辑是否合理，等等；而对粉丝而言，争议点与《星球大战7》截然相反：《星球大战8》做出了与前作，尤其是“正传”三部曲一刀两断的姿态，这是对经典的推陈出新，还是赤裸裸的背叛？

所以接下来，我就对路人和粉丝可能出现的争议点，说说我的看法。

但无论如何，《星球大战8》是一部充满反叛精神的电影——不仅表现在它与前作的关系上，也表现在它的故事创作本身——这一点应该值得肯定。

《星球大战8》的故事 就故事而言，《星球大战8》肯定是有问题的。

第一，四条故事线，即使有152分钟的故事时长也依然显得有些捉襟见肘。

而且有的时候四条线的衔接也不够顺畅，譬如当蕾伊、芬恩、凯洛·伦三条线都有进展时，抵抗组织却一直在跑路。

有至少三次，画面一切回抵抗组织，就是其主力舰MC85重型巡洋舰“拉杜斯号”（MC85 Heavy Cruiser Raddus）正在吃炮弹。

抵抗组织被设定偏弱，容易又搞成个人英雄主义——这可是本片要大力批判的。

第二，莱娅在宇宙中使用原力安然返回的桥段，实在是俗出天际了，以至于与整部电影反俗套的做派格格不入。

在那个时刻我只能想到一句名言，那就是：抱歉，会原力真的可以为所欲为。

第三，我们刚才已经说到反俗套了，现在着重说一下。

故事中的反俗套、反高潮层出不穷，有用得好的，也有用得差的。

用得差的，大概就是斯诺克死于话多了。

也不是说他完全不能死，只是在“星战”正史小说“余波”三部曲（Aftermath Trilogy）里提到，帝国皇帝帕尔帕廷认为在未知空间存在原力黑暗面的某种起源。

这个黑暗的存在正在向他发信号。

而且这个信号只有他能感受到，连达斯·维德都感受不到。

因此，帕尔帕廷要找到这个信号的源头。

这个记述使得粉丝们相信斯诺克就是这个强大的黑暗存在，一个匹敌甚至强于西斯皇帝的存在——但是他被小屁孩凯洛·伦轻易干掉了。

那么现在就只有两种解释：要么斯诺克不是这个强大的黑暗存在，这个强大的黑暗存在依然蛰伏；要么斯诺克就是这个强大的黑暗存在，但编剧发动剧情杀把他干掉了。

前一种解释让人觉得好好的伏笔被浪费了，后一种解释让人觉得这个正史体系不够自洽——无论是哪种，给人感觉都挺糟糕的。

至于用得比较好的反俗套，我认为卢克随手扔掉光剑、芬恩对超空间追踪器的突袭失败、DJ最终也没有帮助芬恩、蕾伊是无名之辈，都在其列。

“蕾伊是无名之辈”这一点似乎还是受到很多粉丝抵触，这一点就仁者见仁智者见智了。

除了故事以外，《星球大战8》的摄影和美术都很棒，尤其是整部电影的红白色调。

电影中的太空战设计平平，但蕾伊、凯洛·伦与精锐近卫队（Elite Praetorian Guard）的近身格斗非常精彩。

克瑞特（Crait）战役有向霍斯（Hoth）战役致敬的感觉，但地表的白色盐与其下的红色矿物质泥土有极富自身特色，这比单纯的复刻更好。

《星球大战8》的故事与前作故事 如前所述，《星球大战7》复刻《星球大战4》在商业上是保险之举，完成得也中规中矩，最后票房大卖，皆大欢喜。

但它开了一个不好的头，那就是限制了后面两部电影的发挥。

《星球大战7》定下了抵抗组织对阵第一秩序的基调，那么后两部故事无疑又得是以卵击石以寡击众最终胜利的故事。

尤其是2016年刚刚上映过义军同盟反抗帝国的电影，2017年就上映抵抗组织反抗第一秩序的电影。

琴·厄索前脚刚说：希望是义军之基石。

Rebellions are built on hope. 波·达默龙后脚就说： 我们是星星之火，终将成燎原之势，毁灭第一秩序。

We are the spark that will light the firethat will burn the First Order down.两句台词都很经典。

但考虑到他们在剧情上仅相隔了30多年，不禁觉得义军同盟这波人算是白死了。

30年前就是星星之火，30年后还是星星之火。

而且50余年间，帝国取代旧共和国，义军同盟（新共和国）取代帝国，第一秩序（几乎）取代新共和国，抵抗组织又想取代第一秩序，只想说编剧你和银河系人民到底是什么仇什么怨，要这样玩人家。

《星球大战7》出于商业上保险的考虑，复刻了“正传”三部曲的设定，事实上是给《星球大战8》留下了一个不好接手的摊子。

因为相似的设定下，后人怎么拍也不可能拍得过《星球大战5：帝国反击战》。

前人偷懒，把后人的路给堵死了。

这里就要佩服《星球大战8》导演和编剧莱恩·约翰逊，还是找出了一条路，既圆了前作，又开了新路。

这就是为什么尽管《星球大战8》有各种问题，我还是愿意给它一个好评：戴着脚镣跳舞不容易。

在故事的反俗套之下，体现的是《星球大战8》反思。

为什么银河系的历史不断地重复它自己？

当然，作为观众我们知道，这是因为编剧懒；但《星球大战8》用历史唯物主义告诉我们，这是因为制度有问题。

在社会制度和政治制度方面，《星球大战7》的先导作品帮着进行了一些反思：新共和国成立后，继续着旧共和国的资本主义和分权主义，前者让新共和国走上腐败和贫富分化的老路，后者让新共和国变得软弱无能并滋生了绥靖主义。

《星球大战8》中的坎托湾赌场从一个侧面反映了新共和国的贫富分化：富人们在赌场里一掷千金，穷人们在畜棚里从事苦力并备受凌辱。

而绝地制度方面的反思，是《星球大战8》的一大贡献，也正因为如此，它的副标题是《最后的绝地武士》。

这个标题既指隐居孤岛的卢克，他是《星球大战7》整部片和《星球大战8》前半部分的线索人物，因此以他为题是合适的；这个标题也指作为一项制度，绝地武士应当走向终结，而卢克就是最后一个。

对绝地制度的反思在其他“星战”作品，如正史动画剧《星球大战：克隆人战争》中就有侧面反映，粉丝们的评论也多有提到，但《星球大战8》是正史作品中第一次旗帜鲜明地把它提了出来。

为了反思绝地制度的问题，我们首先要理解原力。

不去管那些纷杂的概念，我们只需要知道，“星战”的大部分故事，善于恶的斗争都是通过两条线进行的：一条是政治、经济、军事等比较现实的线；一条是原力这条精神上的线。

为什么在现实斗争之外还有安排一条原力线？

原力除了看上去很酷以外，还是善恶的象征，是乔治·卢卡斯对现实世界的一种概括。

原力是一个先导指标，是对宇宙间善于恶的一个总的衡量。

谁能在原力上占据优势，谁就能取得最后胜利。

如果说“正传”三部曲还是一个简单的善恶对立的故事，那么“前传”三部曲及以后的“星战”作品就逐渐意识到了善与恶绝不是简单对立的关系。

“星战”作品从理想主义向现实主义过渡。

所以我们看到了《克隆人战争》中分离势力也有他们的正义，看到了《侠盗一号》中义军也有那些上不了台面的手段。

这些都说明，恶是不好的，但它是不可能被消灭的，有时甚至是必须的。

所以最好维持善于恶的平衡。

绝地制度的问题在于，它本应维护原力的平衡，但它却片面强调原力的光明面，并标榜自己是光明的代表。

绝地师父们就是如此教导学徒：压欲望，做圣人。

这颇有“存天理，灭人欲”的味道。

可是有的人做得了圣人，比如尤达大师；有的人做不了，比如安纳金·天行者。

这就是为什么绝地教团在发展了数千年后，在自己的鼎盛期被悄然崛起的西斯一朝而灭。

它的覆灭有客观的一面，即共和国的腐败滋养了原力的黑暗面，让西斯变得强大了，从而有能力挑动克隆人战争，让黑暗面继续滋长；但它的覆灭也有自己的原因，那就是在克隆人战争这场摧毁道德的极端暴力中，没有绝对的光明。

绝地教团表面上排斥黑暗，可暗地里却不得不用这些手段。

这种自打脸的行为在把安纳金·天行者推向黑暗面的过程中扮演了重要角色。

那么当卢克重建新绝地教团时，他也无法避免旧教团当初的道德困境。

在一闪念间，他也想用黑暗的手段达成光明的目标——尽管只是一闪念，也足以将本·索洛推向黑暗面。

绝地制度，作为一项不断重复自己失败的制度，就是该寿终正寝了。

这个认识不是《星球大战8》突然之间的发现，而是在“星战”前传及其之后的作品中逐渐形成的。

因此与其说《星球大战8》是对前作的反叛，不如说是对前作精神的最好的继承。

绝地制度被正式鞭尸，与之相关的价值观也受到批判，比如波·达默龙的个人英雄主义、芬恩的非黑即白价值观等等。

电影借DJ之口再次强调：好人，坏人，都是编的。

Good guys, bad guys, made up words.《星球大战8》的人物与前作人物 说到卢克，很多粉丝接受不了卢克的这“一闪念”，认为是人设崩塌，毁了卢克的赤子形象。

可是，卢克已经不是当年那个赤子了。

那个在面目可憎的父亲面前熄灭自己光剑的少年，此后又经历了连年战争。

他渴望和平，所以当他看到侄子再重走父亲的老路时，他太害怕了。

害怕将使人堕入阴暗面。

所以我觉得他配有这“一闪念”。

这恰恰说明了没有绝对的圣人与英雄，没有好的制度一切都是白搭。

卢克还在本片贡献了一个绝佳的笑点和一个绝佳的泪点。

笑点是当R2-D2放出30多年前莱娅第一次向欧比-旺求救的视频时，卢克吐槽说“你这太俗了”。

这也算是官方吐槽了。

当向粉丝贩卖情怀的行为过于昭然若揭时，来一点自嘲不但能缓解被粉丝看穿的尴尬氛围，甚至反而能博粉丝会心一笑：好吧，我知道你想讨好我，你自己承认了就好。

泪点是影片最后，卢克在酷似故乡塔图因（Tatooine）的夕阳的照耀下，在阿克托的礁石上化为绝地英灵。

长于斯，逝于斯，且不论影片是否抹黑了卢克，至少它对卢克应得的结局给予了充分的尊重。

至于年轻的三个主角和一个反派，我承认看上去似乎不足以撑起整个“后传”三部曲。

在塑造上似乎总是不够震撼人，就是各方面都比前人不可名状地差了那么一些。

亮点也有，首先是蕾伊。

她和凯洛·伦在与精锐近卫队短兵相接时易剑格斗，让我眼前一亮。

因为在“正传”三部曲中，都是以光剑颜色区分好坏；在随后的作品中，渐渐出现了堕落的绝地武士，在堕落初期还是使用自己原来的光剑；到了《星球大战8》中，蕾伊和凯洛·伦为了打斗方便甚至交换了光剑。

在这一刻我从蕾伊的身上看到了原力的平衡。

第二个亮点我要提到凯洛·伦。

他虽然是个又中二又暴躁的少年，不如爵爷稳重令人敬畏，但他成长为反派的过程也是比较复杂且令人信服的。

怎样是“复杂且令人信服”的？

借用游戏《不义联盟2》（Injustice 2）中蝙蝠侠的名言来说：每一个恶人都是自己故事中的英雄。

Every villain is the hero of his own story.达斯·维德是如此，凯洛·伦亦是如此。

凯洛·伦的父母都是英雄，英雄承担着责任。

父亲汉·索洛还是像年轻时那样四处冒险，母亲莱娅·奥加纳则为了新共和国东奔西走，筹建抵抗组织，对抗第一秩序。

在这样的破碎家庭中，他又通过母亲政敌之口得知了自己外祖父就是令银河系闻风丧胆的达斯·维德。

训练他的舅舅卢克可能是他唯一的亲人，但这个亲人却在他的面前有了举起屠刀的那一闪念。

他投奔了斯诺克，他以为杀死父亲能让他强大，但是并没有。

他又发现，他自己、蕾伊，斯诺克其实并不在意——他甚至没有费力去招降蕾伊。

斯诺克唯一在意的还是绝地武士卢克。

老一辈人的恩怨毁掉了凯洛·伦的童年，也毁掉了他的青年。

旧绝地武士、西斯、旧共和国、义军同盟和帝国消亡了，还有新绝地武士、伦武士、新共和国、抵抗组织和第一秩序。

“我是好人，你是坏人。

”他们都打着冠冕堂皇的旗号互相攻讦。

兴，百姓苦。

亡，百姓苦。

银河系的制度一天不改变，这样的轮回永远不会终结。

所以凯洛·伦对蕾伊说，让这些势力都见鬼去吧。

让过去成为过去。

如果有必要，杀死它。

Let the past die. Kill it, if you have to.

“杀死过去”，这就是凯洛·伦重新确立起的人生目标。

他就像自己的外公当年一样，要打破旧制度，做自己的主人（当然也顺便做银河系的主人）。

在凯洛·伦的故事中，他确实是自己的英雄。

凯洛·伦的未来还存在无限可能，这也是让人感兴趣的地方。

比如，他是否还会向外公一样最终回归光明面？

他没有向自己的母亲射击，是因为心中尚存善念，还是因为他已经“杀死过去”，弑母已经不再重要了？

这些都有待解答。

“杀死过去”，也表达了本片对自己与前作关系的态度。

无可避免地，这种激进的态度和相应的做法惹恼了一部分粉丝。

但我想，任何一个系列，都会有这样的过程。

何况，如前所述，本片没有真正地“杀死”前作，已经有相当多的“正传”三部曲之后的作品表达出了与本片类似的意思。

只盯着“正传”三部曲，粉丝可以这么干，但电影创作者不可以。

如片中尤达大师（这里的尤达大师和“正传”三部曲中一样是木偶，不是电脑特效，令人惊喜）所言：我们注定要被他们超越。

这是所有为师者真正的责任。

We are what they grow beyond. That is the true burden of all masters.《星球大战8》也不过是进行了一次超越的尝试——抛开一些缺点，它确实实现了超越。

今天一口气看完了两个半小时的星战8，原因很简单：我觉得拍得很好！

星球大战的前八部电影我都看过，但是并不喜欢，甚至最早的三部曲看得我昏昏欲睡。

本来这部星战8我以为和前几部相比只会更差，然而一口气看下来简直不能更爽，所以我在这里分优缺点谈谈我为什么喜欢星战8。

鉴于这是我第一次写长篇影评，如有不足之处还请大家多多指教。

还有，我现在人气不够，不喜可以喷！

优点：宏大的太空战争场面，优秀的视觉特效。

星战系列作为好莱坞科幻电影乃至整个电影工业技术的扛把子，其特效一直走在世界前列，曾多次提名奥斯卡最佳视觉效果奖，这部星战8自然也不例外，保持了系列前几部一贯的水准，虽说现在观众能够看到越来越多的特效大片，但星战8仍然能让人眼前一亮。

还有宏大的太空战争场面使人肾上腺素激增，各种先进的太空武器如太空无畏舰，太空巡洋舰，钛战机，X战机，太空轰炸机轮番登场，让人目不暇接，一手打造了我心目中最接近三体太空决战的史诗场面。

片中各种黑科技也令人印象深刻，如光速飞行，激光攻城炮等等。

多线叙事。

我个人将星战8的故事分为三条大的主线，分别是女主寻找卢克天行者和她与凯洛伦之间的爱恨纠葛，黑人男主与亚裔女寻找破解第一秩序追踪反抗军的方法，以及莱雅公主带领反抗军逃离第一秩序的追杀。

这三条故事线可谓各有特色，虽采用多线叙事但并不让人感到智商不够用，每一条都能让人印象深刻，最后三条主线交织在一起上演最终决战。

我在这里简要分析一下每条故事线，第一条女主一开始寻找卢克但他并不愿意教女主使用原力，加上女主中了皇帝斯努克的圈套引出与凯洛伦的关系并最终使得卢克说出真相，几下子就把主要人物性格中的优势与缺陷淋漓尽致的展现在了观众面前，同时突出人物内心的挣扎（这个下文再讲），推动整个剧情的进一步发展。

第二条黑人男主与亚裔女的故事线看似无关紧要，却为观众展现了银河系百态，从奢靡的上层贵族到穷苦的底层奴隶，从阴险狡诈的江湖骗子到恪尽职守的帝国军士兵，表面上只是为了寻找拯救反抗军的方法，实则像一幅画一样逐渐展开宏大的世界观。

第三条莱雅公主带领着反抗军想用计谋逃离第一秩序的魔爪，但却被敌人识破，这是为什么呢？

主要原因还是想突出一种大难临头的危机感，让观众跟着把心提到嗓子眼，同时也为最后大决战做了铺垫，引申出决战的地点反抗军废弃的星球。

人物内心的挣扎以及人物形象的塑造。

这一点我主要分析卢克和凯洛伦。

卢克一开始因为自己曾经犯过的错误不愿意教女主使用原力到最后为了弥补错误而运用原力为反抗军争取最后的时间，他之所以会做出这样的改变表面上看是因为女主和尤达大师的话，其根本原因还是作为绝地武士，卢克内心还是善良的，他的原力也就会倾向于光明面。

而凯洛伦则不同，他的内心是纠结的，挣扎的，一方面是对亲人和爱人的爱，另一方面是对卢克的恨，正如原力有光明和黑暗两面，凯洛伦就在这两面之间徘徊不定，最终一系列的变故导致他最终走向了黑暗面。

通过分析这两个人物，可见星战8中有坚定的人，有纠结的人，人物形象塑造还是成功的。

本片中的政治隐喻。

这一点可能很多人没有看出来，比如黑人男主和亚裔女在靠卖武器变得富裕的星球上发现反抗军也买了他们的武器，这其实和地球上的五常类似，大流氓们经常会同时卖给交战双方武器，自己却赚得盆满钵满。

再如皇帝斯努克死后赫克斯不想听从凯洛伦的号令，但在凯洛伦强大的原力面前也不得不屈服，地球上何尝不是这样，现在世界的主题表面上是和平与发展，但本质上还是弱肉强食，五常不但合法拥有核武器，而且能够一票否决其他国家追求这样的权利，依靠的就是自身强大的武力和自己制定的游戏规则。

笑点与泪点恰到好处。

星战8中笑点如卢克训练女主初次感受原力的片段，机器人BB8的各种卖萌耍宝，让人捧腹大笑的同时也使片中人物变得有血有肉。

泪点如最后卢克为了争取时间牺牲自己更是让不少情怀党泪奔。

星战8优点还有很多，如原力的哲学讨论，限于篇幅不一一赘述。

接下来开启吐槽模式，谈谈本片中的缺点。

缺点：部分演员的演技欠佳。

特别是女主（虽然长得挺漂亮），总是一副认真脸的看着镜头，能不能换个表情！

至于有些观众说部分选角是出于政治正确，我只能说肯定有这种考量，但其实无伤大雅，既然是星球大战而不是白人大战怎么着也得每种都选几个来代表人类吧。

女主和凯洛伦的关系。

凯洛伦仅仅因为和女主能够心灵互通就莫名其妙的爱上了女主，然后又莫名其妙的背叛了女主，最后又莫名其妙的救了女主，不知是我没有看明白还是怎样，反正是接受无能。

写了这么多，总之，可能是老版三部曲的落后特效，也可能是前传三部曲的黑暗结局，使得星球大战8成为我心中最棒的一部星战电影。

《星战8》早在半个月前，已经在全世界大范围上映，同样和之前每一部星战电影一样，都席卷了不小的狂潮。

如果大家想看无剧透点评，可先跳转时空门：一直被模仿，从未被超越.这篇万字终极解析，大聪会从星战迷角度去撰写，如果你还是星战小白，可以回顾大聪之前写的九期星战系列（@文后有链接和视频）。

导读：第一章：卢克第二章：莉娅第三章：凯洛伦第四章：蕾伊 第五章：意犹未尽的解读第六章：星战迷内战

第一章：卢克卢克陪伴我们走过了《星战456》，还有这部《星战8》。

一路上我们看着卢克从一个青头愣子，被训练成绝地武士，最后成为绝地大师。

在这过程中，他救赎过自己的父亲达斯维达（安纳金）。

部分星战迷对《星战8》打下差评，就是因为卢克在《星战8》的畏首畏尾的表现，以及他最后的离去，他们给了这部电影一个低分。

但大聪想说，这一部《星战8》的卢克，一点都没变，虽然他老了，但他依然还是大聪以前熟悉的卢克。

在《星战4：新希望》中，卢克虽然对浩瀚宇宙憧憬，但他格局是小的。

当他知道他要和欧比旺去面对帝国军，去冒险解救公主的时候。

卢克秒怂，他居然拒绝了，说还有好多农活要干。

甚至欧比旺骗他，达斯维达杀了他的父亲，他依然不愿意和欧比旺去冒险。

直到卢克叔叔他们被帝国军残害之后，卢克才下定决心去解救莉娅，面对帝国军。

之后卢克在过程中不断受挫，不断成长。

在《星战5帝国反击战》中，卢克知道达斯维达是他的父亲，对他的打击是致命的，这种挫败感，深深扎在他心里。

在《星战6绝地归来》中，卢克在战斗力上得到了质的飞跃，他虽然最后和达斯维达决斗时，砍掉了达斯维达的手，但在最后面对皇帝的时候，卢克却看不到半点赢面。

所以，如果当时不是达斯维达仅存的善良觉醒，卢克眼看就要被皇帝给杀死了。

换句话说，是达斯维达杀死了皇帝，不是卢克，而达斯维达死了，成就了卢克的英雄。

当然，你可以理解为，卢克是让达斯维达转变至关重要的人。

但大聪这样分析，是想告诉大家，卢克并不是真正意义上大无畏，见神杀神，见佛杀佛，战斗力爆表的大英雄。

卢克从骨子里，一直伴随着惊恐，担忧，以及挫败。

在《星战7、8》之前的三十年里，卢克依然认为自己要担当绝地大师的责任。

于是建立了新绝地圣殿。

这个也呼应了《星战6绝地归来》中，尤达大师弥留之时，就对卢克说过“你们家族对原力很有天赋，把你的所学传于后世”。

于是，卢克也学着当年尤达大师一样，感应宇宙有原力天赋的人，让他们加入新绝地圣殿，并训练他们成为新的绝地武士。

其中，就有莉娅和汉索罗的儿子本.索罗，也就是后来的凯洛伦。

但冥冥之中命运就是这样捉弄人。

尤达大师之前有提到过，在绝地武士团最繁荣的时候，也正是黑暗面西迪厄斯崛起之时。

也就是说，尤达大师当时建立绝地武士团的初衷，是想给原力带来平衡，是想让宇宙和平。

这个和平维持了几百年，但是终究忽略了黑暗面的崛起。

所以最后养成了一个达斯维达这样的人物，其实在这个层面上，尤达大师有过深深的自责。

因此半放逐半流浪一般，让自己关在一个阴暗的沼泽洞穴，让自己老去等死。

直到之后卢克的到来。

而卢克，也冥冥之中也走上了尤达大师的老路，在他成立新绝地武士圣殿的时候，他摒除了很多传统绝地武士的教条，让新绝地圣殿比以前更开放更自由。

但也正因为如此，他的新绝地圣殿以凯洛伦（本.索罗）为代表，在不知不觉中被斯诺克的黑暗面吸引，转而投向了黑暗面。

在《星战8》中，凯洛伦和卢克，分别说出了三个版本的回忆故事，堪称罗生门。

不过到最后，真实的事件应该是卢克的第三个版本。

为何卢克对凯洛伦如此警惕，因为有过尤达大师绝地武士团的前车之鉴，卢克在这方面多了一个心眼。

于是在夜黑风高之时，他用原力进入了凯洛伦的内心，卢克发现凯洛伦的黑暗面让他恐惧，以此起了杀心。

因为卢克是坚决不可以让第二个达斯维达诞生的 。

但当卢克举起光剑之时，他却羞愧于自己放弃了凯洛伦。

而凯洛伦好死不死看到了误会的一幕，让一切成为不可返回的悲剧。

等到卢克醒来之后，绝地圣殿被烧毁，很多学徒被杀死，有一小波人跟随了凯洛伦，他们是“伦武士团”成员，这些都在《星战7》通过蕾伊的回忆得到体现。

卢克也就在那个时候，彻底死心，或者说他开始明白一个道理，所谓的原力平衡，就是没有绝地，没有西斯，没有光面，也没有黑暗。

之后卢克深深自责，认为是他自己把凯洛伦引向了黑暗面。

于是他彻底的放弃，放弃了所谓的新共和国，也不想去面对什么第一秩序。

他关闭了自己的原力感应，回到了绝地的故乡，一个名为阿赫.托斯的星球，定居在一个小岛上。

直到蕾伊来找他，他也不愿意出山，甚至拒绝训练蕾伊。

这正是很多粉丝吐槽的地方，但是了解了卢克这一生所经历的事情，了解卢克曾经面对过那么强大的敌人，又遭遇过那么大的挫折，就知道他内心其实带着多大的恐惧和担忧。

正如他所说的“你觉得我能拿着一把光剑，击溃整个第一秩序军团吗？

你走吧”

根据之前所有卢克的成长经历来看，他在《星战8》做的每一个举动，说的每一句话，都十分契合卢克这个人物性格。

也正是这样，当卢克发现蕾伊对黑暗面完全不抗拒的时候，当他发现蕾伊和凯洛伦用原力交流的时候，他害怕了。

卢克用以前传统的绝地思维看待蕾伊，担心她会变成下一个投向黑暗面的绝地武士，于是决定让她离开，不要再回来。

而他则想要烧掉绝地圣经，烧掉古老的绝地之树。

用这种决绝的方式，来让原力的光明面和黑暗面彻底散掉。

但他在最后点火的时候犹豫了，尤达大师出来了，用闪电点燃了绝地之树。

（当然我们知道绝地圣经被蕾伊拿走了）。

相信很多看到尤达大师，这又是一个很多星战迷的泪目点。

而这次尤达大师和卢克的会面，让卢克的性格，彻底得到了还原。

他虽然现在身为绝地大师，但是内心实在有解不开的结，比如该如何放下的曾经的失败，该如何释怀自己的愧疚，该如何面对迷茫的未来。

之后还是尤达大师帮着卢克解开了心结，他像是一位多年不见的长者，但却一直陪在卢克身边。

特别是当尤达大师去敲卢克的脑袋的时候，我们就发现，卢克确实还是我们一直认识的那位卢克，有些彷徨，好高骛远，内心善良。

卢克是圆满的，在《星战8》中。

卢克在塔图因长大，那也是他父亲安纳金（达斯维达）的家乡。

《星战4：新希望》中有一幕，卢克去干杂活之前，看着日落的两个太阳，对远方充满着期待，他多么想离开这个地方，去浩瀚的宇宙遨游一番，看看更广大的世界。

在《星战8：最后的绝地武士》里，卢克在岛上，同样也是看着日落的两个太阳，安详平静的离开人世，化身为原力。

英雄迟暮，迟早有一天要告别大家，或许像卢克这样的告别方式，是最完美的结局。

第二章：莉娅《星战8》的剧情，让活着的演员告别大荧幕，让一位不在世的演员活到影片最后。

这是影片对莉娅公主最大的致敬和尊重。

据说，影片中尽可能的保留了莉娅的戏份。

其实在看电影的时候，大聪已经知道莉娅的饰演者凯丽费雪离世，也已经做好准备，迎接莉娅公主的告别。

当莉娅公主被炸出驾驶舱，暴露在宇宙空间的时候，大聪当时内心咯噔一下，该来的迟早还是来了。

正当准备挤出两滴眼泪的时候，莉娅公主却醒了，然后用自己的原力回到了飞船。

这一幕可能很多星战迷和大聪一样，眼泪刷的就流了下来。

其实大聪懂星战剧组的意思，没错，在现实中莉娅确实离开了人世，但是在电影里，莉娅靠着自己的精神，靠着自己的原力，活了下来。

这或许正是全体星战迷最大的愿望，希望莉娅一直活着，活在每一个星战迷心中。

而且，莉娅不再是当年骁勇善战的女强人，她开始去关心每个人的生命。

比如在开头的大战中，有一个画面就是莉娅公主看着大屏幕，对失去的战机的惋惜和痛心。

影片中有很多处，都放大了莉娅人物内心对生命的挣扎，这在戏里戏外，都完美诠释了莉娅和饰演者凯丽费雪对生命的理解。

而且，这些举动，同样感染了飞行员波，最后波也从一个冒险冲动的飞行员，转变成为一个理智的领导者，这些联动的人物关系，让影片在故事设定上加分不少。

很多人说，莉娅在宇宙中活下来还能用原力很扯。

大聪看来，并非如此。

首先，在动画《克隆人战争》中，其中一段就是Plo和Wolfpack 对战的戏，很明显Plo在宇宙空间相安无事。

所以，大家不要用现实的太空原理去解释星战的宇宙了，没什么意义，说不准，星战的宇宙太空里，并没有绝对零度，而且，还有点氧气也说不准呢！

星战系列只是一个太空歌剧式的科幻片，并不是像《星际穿越》那种硬科幻。

再来，大家说莉娅怎么突然就有这么强的原力，还能把自己拉回飞船，扯扯扯。

这个如果放在星战电影中，确实有些突兀。

但是莉娅在星战漫画中，是有提到过莉娅受过绝地武士训练的，是一位训练有素的女战士，所以莉娅能使用原力，不足为奇。

只能说在电影中，弱化了莉娅这方便的能力。

不过如果大家留意《星战5》，卢克被挂在云中之城求助的时候，莉娅是有感应的。

另外在星战系列里，莉娅在执行任务时，也展示了很多过人之处，比如《星战6》中，只身前去贾巴宫殿营救汉索罗，之后又亲手勒死了贾巴。

这些都合情合理的解释莉娅在《星战8》中，确实可以用原力让自己从宇宙太空重新回到飞船。

大聪在刷了几遍之后，还细心的发现，莉娅被炸出太空的区域，貌似还在飞船的保护罩范围内。

也就是说，是否意味着莉娅在飞船保护罩内，还能保持一些空气和温度呢？

值得一提的是，星战官方这样设定莉娅，让她活到了影片最后，大聪非常好奇莉娅在《星战9》的表现，莉娅该何去何从。

因为早前官方已经说过，莉娅不会使用CGI还原技术，那么这就更让人好奇了。

大聪在此大胆推理几个方向，欢迎大家讨论。

猜错勿喷，不过到时大家估计也忘了吧。

《星战9》的故事线应该会在《星战8》的多年之后，第一秩序和抵抗军，以及新共和国有一个新的架构。

抵抗军应该会比《星战8》更为壮大。

而莉娅可能只出现在开头星战字幕中，用一句话概述莉娅已经辞世，新的领导人会将出现。

另外的猜测就是凯丽费雪在世时其实有拍过《星战9》，也就是告别片段，毕竟按照星战故事。

《星战7》没了汉索罗，《星战8》没了卢克，那么《星战9》就是莉娅了。

再或者，莉娅彻底变成配角，新的故事线并没有放在莉娅中心周围的故事，莉娅只出现了声音，也就是声音联络，并在声音中告别大家。

无论如何，我们都要等2年以后，才能迎来《星战9》的到来。

大聪还是认为，《星战8》对莉娅这样的设定，很惊喜，很意外，也很感动。

第三章：凯洛伦毋容置疑，凯洛伦在《星战8》中戏份大增，和卢克平起平坐成为男主角。

当初凯洛伦登场的时候，让人想到的自然是达斯维达。

迪士尼的野心，就是想要把凯洛伦塑造成第二个达斯维达。

之前大聪用了几期节目，来诉说孩童安纳金， 如果一步步转向黑暗面，成为达斯维达的。

达斯维达也成就了影史最悲情的反派角色之一。

而如今的凯洛伦，不管从造型和遭遇上，多少都能找到几分达斯维达的影子。

首先在血缘上，凯洛伦是莉娅和汉索罗的儿子，莉娅又是达斯维达（安纳金）的女儿。

因此达斯维达就是凯洛伦的外公。

我们可以说凯洛伦隔代遗传了外公的易怒，还有冲动，以及强大的原力控制。

当然，很多人还是不能理解凯洛伦除了被斯诺克黑暗面吸引，他也不至于这么憎恨抵抗军，不至于亲手杀了他的父亲吧。

是什么让凯洛伦变得这么黑暗和愤怒。

如果大家详细挖掘过凯洛伦的成长经历，其实对他的所作所为，就不会感到太唐突了。

或许因为电影篇幅有限，凯洛伦孩童时期的经历，大部分都隐去和弱化了，只放在了小说漫画，以及电影简单几句台词和画面中。

在此大聪帮大家脑补一下，凯洛伦出生的家庭。

父亲汉索罗虽然和莉娅结婚，但性格使然，两人聚少散多，而莉娅又是新共和国受人尊敬的议员，和汉索罗的性格对撞，吵架应该是家常便饭。

之后汉索罗出走，和莉娅分开。

这样的家庭，用我们今天的话来说，就是问题家庭。

凯洛伦就是在这样的家庭中成长起来的。

之后新共和国逐渐强大，走向泡沫化的和平，他们提议裁军，而且对新崛起的第一秩序采取了绥靖政策。

这时候莉娅当然是反对的，在议会中，就有很多人故意抹黑莉娅，把她视为好战分子，甚至把莉娅的父亲达斯维达搬出来，让很多人知道当年的达斯维达就是莉娅的父亲。

也就在这个时候，凯洛伦知道了达斯维达是他的外公。

而当时莉娅忙于政治周旋，忽略了对凯洛伦的照顾和感受。

所以，凯洛伦就是一个从小父亲不理，母亲不管。

在他的眼里，父母根本就没爱过他。

于是凯洛伦开始吃抵抗军的醋和对抵抗军憎恨，因为莉娅把抵抗军的士兵，当成是自己的孩子，好生照顾，好生管理，而对于自己的亲生儿子，却不闻不问。

抵抗军"夺走"了莉娅所有的时间，包括对凯洛伦本该有的母爱。

而莉娅爱抵抗军确实胜过爱凯洛伦，这正如《星战8》中最后莉娅见到卢克说的：“我觉得我儿子已经不在了。

”这是大聪唯一觉得《星战8》最蠢的台词，一个母亲居然对自己的亲生儿子彻底放弃，也是没谁了。

那从凯洛伦的视角看，自己老妈都放弃自己了，那自己还对光明面和亲人有什么可留恋的？

想当初在《星战6》的时候，卢克都没有放弃自己的父亲达斯维达，作为一个母亲，这么早就放弃自己儿子，这个实在有点说不过去呀。

这也可想而知在凯洛伦小时候，莉娅确实没怎么照顾好他，甚至于说可能没尽到一个做好母亲的责任。

当然了，很多人会说在《星战7》中，莉娅和汉索罗是对凯洛伦有过期望的，只不过凯洛伦把父亲杀了以后，莉娅彻底放弃了。

但观众们也知道，凯洛伦杀了自己父亲后，黑暗原力并没有得到提升，反而使得自己更矛盾，这个时候莉娅不放弃，再出来拉自己儿子一把，凯洛伦说不定就回来了。

好吧，这一切天意弄人，只能说是剧情需要了。

所以，这就不难理解电影中凯洛伦为何如此憎恨抵抗军，想把抵抗军一举歼灭，因为莉娅把自己所有的爱和时间，都给了抵抗军，作为儿子，能不恨吗！

再来我们来看看凯洛伦和卢克之间的关系。

或许正因为汉索罗对凯洛伦不管不顾，莉娅又没时间照顾儿子，所以莉娅把凯洛伦托管给了卢克，想让卢克训练凯洛伦，让他变为绝地武士。

因此在绝地圣殿训练的日子里，凯洛伦其实是把他的伯伯卢克，当成自己唯一的亲人。

卢克也爱自己的侄子凯洛伦。

当然，凯洛伦在训练的时候，还是被斯诺克黑暗面吸引了，但大聪觉得（个人观点，不喜勿喷），这并不是凯洛伦倒戈的原因，或许凯洛伦当初投向黑暗面，只是和蕾伊一样，充满着好奇，充满着对黑暗原力的探求。

但当他在那一晚，睁眼看见自己认为是世界上唯一的亲人卢克，拿着光剑，准备把他杀掉的时候，他的世界观就此崩塌了。

凯洛伦那个时候或许终于领悟到，原来全世界根本没有人爱他，他从始至终都是孤独的一个人。

于是他也拿起光剑，和卢克对砍，并用原力把卢克压在房子下，把绝地圣殿烧毁。

这就不难理解在《星战8》里，凯洛伦再次见到卢克的时候，愤恨的让所以炮口对准卢克进行扫射。

因为在凯洛伦心里，他在绝地圣殿训练时，把几乎自己所有的爱给了卢克，但却换了卢克在二半夜要杀了他。

如此一来，凯洛伦怎么可能不恨卢克。

而且，凯洛伦靠着自己一步步的实力，走到了第一秩序一人之下万人之上的位置，也没见得他有多幸福，他依然孤独。

在影片中就能看出，长官被他臭脾气吓死，风暴兵躲他远远的。

在影片最后他杀掉了斯诺克，让蕾伊加入他，大聪认为凯洛伦是真心实意的，因为他在和蕾伊用原力交流的时候，是真诚的，他像一个成长的坏孩子，但是能看到一丝的童真和善良。

凯洛伦需要一个爱，他也正在找寻一份爱，那就是蕾伊。

但事与愿违，蕾伊并没有选择和凯洛伦站在一边。

大聪说了这么多，其实就是想让大家知道，对于凯洛伦的成长经历其实是悲情的。

他和他的外公达斯维达（安纳金）相比，有异曲同工之处。

或许也正因为这样，凯洛伦觉得自己和外公有种天生的悲剧色彩，他开始崇拜着自己的外公达斯维达，也带上了面具。

我们来简单回溯达斯维达的一生，来和凯洛伦做个对比。

安纳金（达斯维达）是体验过深厚母爱的，但是从小他就离开他的母亲，离开了塔图因，进入绝地武士团，饱受思母之情。

之后安纳金（达斯维达）预见母亲有难，却没能及时相救，母亲的惨死，让他开始对世间产生愤恨。

而凯洛伦则反过来，他一直有父母，但父母并没有给予充分的爱，并把他托管给了卢克进入绝地圣殿。

凯洛伦由此憎恨自己的父亲抛下他们母子不顾，憎恨抵抗军抢走了他的母爱。

再回来看安纳金的成年时期，安纳金和帕德梅相爱，却预见爱人之死，让他不得不用尽办法去挽救挚爱，却被绝地武士团泼冷水，转而投向黑暗面，更名为达斯维达。

而凯洛伦更多是因为孤独，好奇，冲动，并误解卢克要杀了他，由此他绝望和恨怒，转而真正投向黑暗面。

但我们可以看到，星战系列用了整整6部，精雕细琢刻画安纳金（达斯维达）这个人物。

而目前为止，星战只用了2部，描写凯洛伦这个角色，显然篇幅还不够，对凯洛伦的刻画也还很表面。

因此观众对凯洛伦内心的悲情，还没有得到充分拓展，除非观众真的很用心去挖掘凯洛伦这个人物。

另外，星战7和8，还要承担之前的老角色的戏份，还要顾及到很多新角色，还有新的故事线。

因此在凯洛伦的刻画上，确实需要太多的周边去补全，这也造成了只看电影的观众，只是觉得凯洛伦是个有些神经质，长得有点丑的大反派。

这也是大聪担忧的地方，迪士尼下的星战系列，如果要专心刻画好一个人物，不管是正派反派，是需要一定的篇幅去累积的。

而在《星战8》中，我们看到影片还在不断扩充新角色，而且配角的戏份也不少，这就会冲淡观众对主要人物的关注度。

希望在《星战9》的时候，影片可以更多刻画凯洛伦和蕾伊这两个人物，让他们成为真正的核心人物。

就像凯洛伦杀了斯诺克之后，对蕾伊说的话，其实也是说给观众听的，凯洛伦说：你还在坚持着！

放手吧！

让过去成为过去！

”。

是的，或许对于星战迷来说，是否需要思考一下这个问题呢，我们是时候放手了，让旧的经典成为经典，迎接迪士尼下的星战新篇章和新人物。

第四章：蕾伊如果说凯洛伦给的篇幅不够，那是因为《星战7》有芬恩，《星战8》有卢克。

但是蕾伊，则是真正的绝对女主角，也是迪士尼星战系列真正要打造的正派核心人物。

蕾伊是一位原力感应极强的人，在《星战7》中，蕾伊在没有受过训练时，就能放倒凯洛伦。

在《星战8》中，只上过几节课的蕾伊，因为不抵抗原力黑暗面，吓得卢克喊停。

那么问题来了，蕾伊到底是谁。

根据电影，小说，漫画，到目前为止，蕾伊的身份，依然还是一个谜团。

起码蕾伊的父母，目前来看是一对普通人。

而蕾伊则是贫民窟下长大的孩子，父母是捡破烂的，他们为了买酒喝，把蕾伊卖掉，于是她不得不在贾库的奴隶主那打工。

大聪就以《星战8》目前这个解释，来分析蕾伊。

如果蕾伊真的是no one（无名小卒），那这个设定真的很迪士尼，很美国。

迪士尼就爱这种无名小卒崛起的设定，大家回想一下迪士尼的电影选题（是选题不是原创剧本），《灰姑娘》，《花木兰》，《疯狂动物城》等等。

其实都是在说，一个无名小卒，如果靠着自己的努力和冒险精神，就能成就伟大。

迪士尼的星战系列，也借此用蕾伊这个身份设定，去打破天行者家族的贵族血统传承的故事，让原力真正回归到每一个平凡角色中。

而且天行者家族后代到最后，堕落成为像凯洛伦那样的人，而蕾伊这样的平民，则成为绝地武士，成为正义眼中的希望。

这是不是很讽刺，让传统的贵族倒下，让平凡的角色充满光辉，这也是迪士尼经常干的事（所以很多星战迷讨厌呀）。

而且，迪士尼热爱刻画女性角色，在迪士尼笔下，已经成就了大大小小的迪士尼公主，或许蕾伊也要算上一个。

当然了，在小说版本里，蕾伊其实并没有那么正直，她反而是有些腹黑的小姑娘，这也是跟她成长的环境贾库有很大的关系。

因此小说版的蕾伊，更精明，更会算计，更自私。

但为了不让人物太过于复杂，电影版本简化了蕾伊的缺点，让她看起来更正直光明一些，大聪认为这样的改动很好。

另外，蕾伊不光代表着迪士尼笔下的光辉自由的女性，在星战的故事里，她也承担着自己的设定。

这个设定在《星战8》得到了完整的诠释，那就是蕾伊作为一个新兴的绝地武士，追求光明原力，但也不畏惧黑暗原力。

在蕾伊身上，我们看到了新的原力平衡的解释。

从某种角度来说，蕾伊其实就是代表着新的观众，在新的时代对原力新的看法，间接也回应了老星战迷的质疑，那就是不要再去守着以前绝地的教条，以及西斯的信条不放了。

新的绝地武士自由度，以及对原力的控制，将会更自由，更宽泛。

在影片中，我们看到蕾伊并不害怕黑暗原力的吸引，而是好奇去张望，最后放手让黑暗原力吸引进去，让自己一探究竟。

电影在这一段也用了很抽象很诗意的镜面手法去表现。

视觉冲击力很强，也很新鲜。

之后蕾伊几乎在整部影片中，和凯洛伦进行“宇宙版facetime”，蕾伊也一点不害怕，反而去掏心掏肺想要挽救凯洛伦，特别是蕾伊和凯洛伦两手接触的时候，大聪相信，当时凯洛伦是有些被触动的。

那时的凯洛伦，应该感到很暖心，他一定在想居然这世界上，还有一个女孩子想要挽救他的灵魂。

起码比莉娅那句：“我感觉我儿子已经不在了”要好太多了（又忍不住吐槽了...）

另外也有人吐槽他们这个“宇宙版FaceTime”很扯，为什么以前没见过，搞得跟魔法会一样。

其实这个叫“force bond”。

一般来说，force bond只存在于亲密的两人之间，比如师徒，夫妻，亲人之类。

不过这次凯洛伦和蕾伊之间的”宇宙版FaceTime”，是在斯诺克的故意协助下促成的。

目的就是想把蕾伊骗进黑暗面。

这时候很多人会提出疑问，斯诺克死后，在影片最后蕾伊关舱门那一刻，为何还能和凯洛伦链接。

这或许不是电影的Bug，只是影片耍的一个小心机。

因为凯洛伦和蕾伊对视的时候，并没有像之前那样对话，很有可能他们只是用自己的原力感知到对方而已。

就像蕾伊用原力感应到了卢克的离去。

第五章：意犹未尽的解读关键词：废戏有不少人吐槽，《星战8》里芬恩和罗丝的戏份，对剧情的推进毫无作用。

这其实是星战系列的通病了，也就是废戏。

星战系列从类型去定义的话，其实是太空歌剧冒险，以冒险为主旨，所以每一部星战电影，都有一个明确的任务主线，在这个主线的基础上，并肩需要完成一些副线任务。

其实大聪认为这个戏并不多余，因为芬恩他们让观众去触碰到更边缘的星战背景。

以前我们看到的星战，黑白界限还是很明显的，虽然有达斯维达这样经典的黑白互相渗透的角色。

但大部分角色都是非黑即白的。

随着时代的推进，在今天的电影价值观中，非黑即白的设定多少显得有些老旧，因此星战系列当然也会与时俱进，加入了很多折射现代问题的讨论。

比如芬恩和罗丝的赌场冒险，其实就是想告诉观众，不管正方反方，都需要武器军火商，他们才是乱世最大的赢家。

这不得不让人联想到现今的中东问题，以及恐怖分子养成的问题。

现今的恐怖分子的装备从哪来，他们又是如何崛起的，这和军火商有着密切的联系。

当然，影片通过芬恩他们这段冒险，解释出这个道理很好，但确实时长可以缩短一些，毕竟他们的戏份，设定感太强。

特别是DDDDDJ的登场，和芬恩他们见面也太巧合了。

当初大聪还在想，DJ其实正是他们要找的胸口带着花的人，虽然DJ胸口并没有佩戴花，但他胸口其实有一朵花的纹身。

结果只能怪大聪想太多。

当然，罗丝的登场，还有一个作用，就是在最后救芬恩的时候，说了一句很重要的话：“我们会赢，不是去抵抗我们所恨，而是救我们所爱。

”罗丝这句话，挽救了这个可有可无的角色。

所以说，这部《星战8》非常忙，四条故事线，这么多的角色要描述，就连配角都能照顾到这么好，已经很不容易了。

关键词：原力影片最后，小男孩Blagg用原力拿起了扫把，其实寓意着一个全新的开始，接下来的星战，估计真的不再围绕着天行者家族展开，而是围绕着原力展开。

这也是很多星战迷倒戈的原因之一，因为对于很多星战迷来说，他们认为星战系列就是应该以天行者家族为核心展开整个星战宇宙。

但了解过星战漫画，小说，以及动画系列和游戏的星战迷来说，不以天行者家族为核心展开故事，已经是常态了。

只是迪士尼想把这个常态，搬到大荧幕上去，这样就可以以原力为中心，展开无数的星战电影。

当然了，你也可以说，这样的星战电影，和动画系列有什么区别，这些电影已经脱离了正传前传三部曲的天行者家族核心，变成了星战外传系列而已。

对于大聪来说，不管是外传还是正传还是其他什么传，只要在尊重星战历史的基础上，打破传统，继续创新，给人惊喜，大聪就很满足了。

关键词：星战9及以后说了这么多期的星战系列，接下来迪士尼的星战，行程也排得特别满。

比如2018年年底会有《汉索罗》的外传。

2019年是《星战9》，2020可能会有关于《欧比旺》的外传，之后是新篇章三部曲。

关于《星战9》，大聪希望能看到更多凯洛伦的过去，以及蕾伊更多的身世。

再有就是好奇莉娅公主如何收尾。

其实在《星战8》的结尾，飞行员波和蕾伊握手的镜头，十分暧昧，估计他们会有下文。

而芬恩和罗丝，也会有下文。

第六章：星战迷内战《星战8》的全面上映之后，变成了有史以来星战系列两极分化最严重的电影。

首先是精英影评人和普通观众之间，就形成了很深的鸿沟。

光在烂番茄评分网站，截至目前，番茄指数达到91%新鲜度，普通观众的爆米花指数只有50%，是星战系列普通观众最低分数。

而在观众圈子里，星战迷之间又展开了内战，一边是认可迪士尼下的星战系列；另一边则是唾弃，觉得迪士尼毁了星战系列。

先选边站，大聪还是很喜欢迪士尼下的星战系列，它给了我惊喜，给了我意外。

星战系列就像一个王国，有着自己的世界和子民，而更大的迪士尼王朝把星战王国买下的时候，已经引起了不小的争议。

因为星战王国太庞大，影响太深远，星战系列的再次启动，堪称是影史上最难拍的电影系列。

但换个角度想，如今迪士尼的新星战系列，每一部的上映，都能引起如此大的效应和热度，已经是一种成功，起码在票房和综合喜爱程度上，请问还有哪个系列能和现在的星战抗衡。

从《星战7》开始，迪士尼就想尽办法剔除掉天行者家族，重新讲述一个新的星球大战的故事，让很多粉丝不买账。

作为一部现象级电影系列，迪士尼其实早就猜到，他们不管怎么写，大家都会不买单，那索性，迪士尼就注入自己的DNA，去编写迪士尼旗下的星球大战新故事。

《星战8》的导演莱恩在一次采访中就说到，这部《星战8》，是集结了40年星战迷，以及星战工作者所有的爱制作出来的电影。

因此，电影已经尽力做到最好了，如果喜欢星战系列，请用最大的包容，去看待它吧。

在此，很多人也在界定何谓星战迷，有些人把自己哄抬成是一个资深星战迷，把《星战8》骂得一无是处。

好像《星战8》有多违背了传统的星战世界一样。

那大聪就想问，何谓传统的星战世界，什么是你们眼中所谓的原力解释？

其实，乔治卢卡斯在当年写《星战4：新希望》的时候，就没曾想过星球大战系列能有今天的成就。

在这40年里，在乔治卢卡斯和工作人员的编写下，以及不断授权给第三方扩展星战资料的基础上，才有了今天的星战大背景。

这些都是官方和粉丝努力的结果，所以换句话说，每个人都有每个人的星战世界。

真的不需要太较真。

此外，大聪有幸认识星球大战中文网的创始人“南方战士”，在和他聊起星战系列的时候，我们也有探讨过何谓星战迷。

其实对于大聪和南方战士来看，只要多一个人能喜欢星战系列，就已经是一件让人开心的事了。

星球大战时空门：《星球大战：最后的绝地武士》观影无剧透点评星球大战系列1：星战文化星球大战系列2：《幽灵的威胁》吐槽大会星球大战系列3：《克隆人的进攻》安纳金撩妹天赋了得星球大战系列4：《西斯的复仇》中，绝地如何把安纳金送给西斯星球大战系列5：连姜文都参一脚这部死伤最惨的《侠盗一号》星球大战系列6：40年前的《新希望》，为何至今还被疯狂追捧星球大战系列7：《帝国反击战》的剧情转折拿影史第二，没人敢要第一星球大战系列8：《绝地归来》之达斯维达，影史最悲情的反派之一星球大战系列9：从《原力觉醒》开始入坑星战，也不算太迟关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

1/1 更新：把结论拿到开头来。

虽然豆瓣有剧透提醒，还是想再一次提醒：本文完全剧透。

如果在乎电影的话，大家最好看完电影有了自己的判断再读评论。

关于这部电影有各种各样不一致的评论，估计没人可以否认观众对它的评价比较分裂。

我是裂在了否定的一方，因为喜欢星战很多年了，感觉挺难受的，和小伙伴们讨论了很多，在网上看了很多采访和评论。

肯定它的一方并没有说服我，而我也总结了几点在我看来TLJ的问题：编剧（或者说Lucasfilm现在负责整体规划的story group）对角色和剧情没有长远打算披着Rey主角的皮，实际上是Kylo主角人物发展弱很多转折有为了反转而反转的嫌疑各种不合理的细节Luke我关注的不少星战播主，他们中喜欢这一部的人也经常劝说：1）要多看几遍，第二遍会比第一遍好看的。

2）看之前带着自己的期望去看很可能会失望。

我也非常想要喜欢和维护所有星战的内容。

然而平心而论，1）“你不喜欢是因为你看的遍数不够多”这不能是任何电影不好看的借口。

2）星战是一个系列，观众自然会有期待。

怪星战粉“你想多了”很不厚道。

更何况，很多的期待都是上一部电影set up的。

这部电影我看了两遍，因为二刷的时候还是没有接受这个Luke，所以我还没达到“在接受了电影之后二刷会感觉好一些”的境界。

我怕是永远也达不到了。

因为The Last Jedi这部电影，让我去想我为什么是一个星战粉，想来想去其中最大的一个因素是我爱老三部的Luke。

那么先不说Luke。

首先，TLJ聚焦在Rey和Kylo的角色发展上，其他角色的发展几乎没有。

用一个星战播客的主持人说的"they are more used than developed"。

想一想，真的是如此。

Finn在TFA时想做的是逃跑和救Rey。

猜猜TLJ里他在做什么？

没错，还是逃跑和救Rey。

(不过严格来说他在Crait上决定要牺牲自己了，算是有一点点发展吧。

)Poe的人物倒退了。

上一部里Poe，black leader，是个比较合格的指挥官。

这一部里他先是无视Leia的直接命令，牺牲了一大队bomber去炸First Order的dreadnought。

直到Leia训斥他之前他还毫无悔恨（一个有经验有战功的指挥官会做这种只想邀功的决定吗？

这简直是Ezra Bridger都不会做的事情）。

然后他进行了一场叛变。

然而他们的计划还是失败了。

他犯了这么多错，究竟得到了什么？

什么也没有。

结果我们只看到Leia和Holdo相视一笑，都表示好喜欢Poe。

对不起，我一点也不喜欢这个Poe。

Oscar Isaac（我过去两年多以来的演员crush）演戏还是那么给力。

然而这一部里只让我感到很烦。

那么话说回来，重头戏Rey和Kylo的角色发展得如何呢？

Rey，上了几节大师课，拯救Kylo失败，知道了自己身世。

Kylo，还是在挣扎，还是没变白，杀了Snoke成为supreme leader。

“Rey是nobody，惊不惊喜？

成为强大原力使用者并不需要你是天行者家族的，多么正能量的信号啊！

”Rey是nobody，说明你并不需要姓Skywalker才能有强大原力；这一部里后来Luke说原力并不是绝地和西斯的专属；电影最后结束在无名原力小孩身上。

这几点都向我们传达原力并不是精英特权。

本身这是个好的目标。

然而这一部里Rey由于没有角色发展，没有动机，没有多少训练（Luke拒绝训练她），她唯一的特点就是天生原力特别强大，你能说这传递了去精英化的信号吗？

除非星战里“有没有原力”的设定被取消，你不可能消除“原力精英”。

你更应该做的事是，给非force user一点发展空间，把他们的故事讲好，见上文Finn和Poe。

话说回来，官方tease了我们两年的Rey的身世，现在来告诉我你想多了，这样做厚道吗？

TLJ里很多所谓的转折，都是这种“你这样想的吗？

嘿嘿给你个意外！

”这样的为了反转而反转的感觉。

我相信大多数星战粉丝都能接受Rey是nobody。

然而直到这部电影的一半，她的身世还是一个卖点：我们跟着Rey下到洞穴里，期待看到她身世的揭秘。。。

你再想一想，如果她早就知道父母是nobody（Kylo说其实你心里早就知道），或者她并没有理由认为自己父母是什么特别的人物，而她一直在Jakku等父母、离开了Jakku还是最想要了解他们是谁，是不是显得很自恋？

（TFA时Rey没有姓好像是为了隐藏她的身世。

那么现在Rey是不是就没个姓了？

）除开身世，Rey本身的角色发展也很有限。

大部分时间Rey在fix天行者家族的人，先围着Luke转，再围着Kylo转。

她这个被标为女性主角的角色，还是免不了要围着走天家的男人们转。

为什么？

因为编剧和导演对她的定位不清楚，讲不好她的故事。

她是nobody这个决定显然是TFA定稿之后做的。

然而相形之下Kylo Ren的挣扎却能拍很多，因为他的过去至少部分是确定的（不确定的是Snoke是怎么开始影响他的），以至于Rey这个所谓的主角都要围绕他转。

这不由地也让人觉得女性主角是个噱头。

我相信编导们并不想这样，只是重心这么滑向Kylo做得太不聪明了。

从很多Rian Johnson的采访中我们得知，写TLJ剧本时Lucasfilm对他没有任何要求，没有任何“这个人物我们已经想好了是这样的”的要求。

你叫这个creative freedom，但我认为这是story group对这些新角色没有长久打算的表现。

我们喜欢的这些系列故事——哈利波特系列、指环王系列等等——都是作者对人物和虚构的世界有长期打算的前提下写的。

星战系列，在我个人眼中，是其中最激起我无限遐想、最让我激动的系列。

即使是评价最低的星战电影——前传第一部《幽灵的威胁》里，它不仅给我们讲了故事，介绍了Anakin、Obi-Wan等主角，更给我们塑造了旧共和国。

给我们一种感觉就是这些世界并不是为了当前的故事作背景而存在的。

（这一段本来我没有延伸到背景建设上去，看了这个Quora上的评论里的这段觉得说中了我的想法所以拿来当作自己的观点了。

）这就是为什么我不同意“第二部的作者没有责任为我们探索原来设立的mystery，没有责任续写第一部”的说法。

我并没有特别喜欢TFA，但在和TLJ对比之前我都没有意识到它还是做了不少建设性的事情：为我们搭建了星战宇宙的一些新的场景。

TLJ简直是对之前的建设竖中指：Resistance？

没了，Rebellion is reborn！

Han Solo的死对各个主要人物有什么作用？

Knights of Ren？

Snoke？

（好吧，TFA里也是把新共和国炸没了。

所以后传的银河系现在到底是个什么状态啊？

）再说Snoke。

“你对Snoke没解释背景就挂了不满，是因为你读了太多理论。

”又是一个“你想多了”的打脸粉丝的时刻。

我对Snoke挂掉的失望不是因为他的背景没解释，而是他的死不如皇帝的死那么有意义。

老三部里皇帝也只是个符号，完全没有背景。

皇帝操纵Vader完全是另一个故事。

但是皇帝的死是Anakin的复活，也是Luke展示他光明面力量的时刻。

我们不关心皇帝的过去，前提是Luke和Vader当前的故事足够吸引我们。

而且，George Lucas的星战根本看点是mythology。

你拿RotJ的皇帝throne room的情节来跟对比TLJ里Snoke throne room的情节，看到没？

从Rey的自投罗网到Kylo和Snoke试图转变她，连逼Rey/Luke看义军被灭的情节也不放过，标榜创新的TLJ的这个场景完全是致敬RotJ的。

然而只借鉴到了形式，而（为了让你觉得意想不到而）抛弃了实质。

Snoke的死，除了给Kylo留下supreme leader位置的空缺，就好像没了别的意义（就连Snoke促成的ForceTime也还能继续）。

再说，四十年前的电影也许可以程式化，但如今电影的叙事不一样了。

我们现在看到Snoke肯定希望对他了解多一些。

我不用知道他是不是Darth Plagueis。

但是他的伤痕累累是怎么回事？

他对Kylo做了什么？

他为什么会是First Order这个军事组织的最高领袖（知道这一点的话，我们还可以对Kylo现在的处境知道更多）？

如果说，坚持他是Darth Plagueis然后很失望是活该那我还可以理解。

但对这些问题抱有疑问、没得到解答就看到角色被杀掉了而觉得失望，是很正常的啊。

那么再来说让我看完电影后最伤心气愤的地方——Luke角色的毁灭。

很多喜欢The Last Jedi的人说，你带着太多期望去看电影，如果没有按照你的期望走就会失望。

我对Luke的期望是：他是一个带来希望的、起码是正直有责任心的人。

我不觉得这是想太多使然，相反，我觉得这是老三部的基础设定。

Yoda和Obi-Wan期待Luke干掉Vader，然而Luke说不。

他在皇帝和Vader面前丢掉武器的那一刻，是他领悟到了绝地武士精髓的一刻。

Luke有强大的原力，最根本在于这一点。

尽管年轻时他很冲动，他被逼之下选择了不攻击的绝地之道，这也是老三部的主旨。

我觉得我对Luke的期望并不过分。

在The Last Jedi里，Rey找到的Luke，情绪像青春期的孩子。

“不，你不理解我，你不懂，我不能教你，你快走开！

让我静静等死！

”然后我们发现Luke这幅样子是因为——哦这是我最不能接受的一点——他曾经动念头要杀Ben Solo，造成Ben记恨而转投黑暗面。

电影里闪回的这个场景里，Luke在Ben睡梦中点亮了光剑。

我想起了另一个我同样热爱的系列里的台词：Simon Tam: How do I know you wouldn’t kill me in my sleep?Malcolm Reynolds: If I wanted to kill you, you would be awake, you would be armed and facing me.在敌人睡梦中动手，踩穿了我的底线。

不要说一个领悟了绝地之道的人，一个一般的正直有原则的人都不会这样做。

况且，Ben Solo当时不是敌人。

他是家庭成员，他是学生。

即使没有这些身份，他也还是个孩子。

更况且，Ben Solo涉足黑暗面有Vader深吗？

这不是拯救了Vader的Luke Skywalker。

这是Jake Skywalker。

【12/27更新：Mark Hamill后来特地发推说他反悔公开表达他对电影的疑虑和不安。

他承认这是新一代的故事，他支持Rian Johnson为了拍好电影作出的选择。

】我看到的不少喜欢TLJ的星战粉说，你要接受Luke会犯错啊。

如果有机会遇到儿童希特勒，你不会动杀掉他的念头? 好的，退一步说我接受这是一时松动而犯的错。

那么，他有没有从错误中吸取什么教训，有没有试图挽回自己的错误造成的问题，像任何一个有责任感的普通人会做的那样？

没有，在岛上独居多年都不愿意面对自己的错误！

TFA里为了讲好新一代的故事，不让大家的注意力被Luke全带走，作了让Luke隐居的决定。

隐居可以有很多正当和高尚的理由（毕竟绝地有点禅宗味道）。

并不一定要写成这样。

而如今的Luke是，年轻时因为没有原则而犯错，过后没有想过要纠正错误，而是选择逃避，对来找他的人那么不和善。

还有比这更loser的人物了吗？

我真的不想去想这是我爱了那么多年的那个Luke。

拒绝。

从最后Crait的戏来看，导演并不想把Luke写成loser。

我觉得RJ还是和大多数星战粉一样是尊重Luke的。

然而剧本这样写，在我看来Kylo就是Luke造成的。

如果能把这个锅给Snoke就好了，可是电影一点也不想交待Snoke的过去。

除了以上的主要人物的问题，还有无数小问题。

Phasma——TFA中过度宣传然后出场时间非常少的角色——TLJ对她的宣传力度不减，你以为她这一部会崛起？

哈哈哈，她出场五分钟，然后，挂了。

惊不惊喜，意不意外？

Vice Admiral Holdo为什么要隐瞒计划？

Poe能发动叛变说明船上不少人也有这个疑问。

因为我补洞的星战粉习惯还在，我脑补的是有人叛逃（前面Rose和Finn的对话里提到）所以公开信息有危险。

然而Leia醒来后立刻就可以告诉Poe这个保密计划。

对不起我脑补跟不上剧情的神棍。

说到Resistance command，Admiral Ackbar！！！

死得那么低调。

他是退休后被Leia返聘的veteran，然而这一部里除了被炸出天际外，他的戏份只有在舰桥上执行Leia的命令。

一刷的时候我非常出戏的时刻：Poe怎么跟Maz那么熟？

TFA里他和Maz完全没有交集。

另外有网友指出TFA最终BB8投影完整地图的时候Rey和Poe两人都在房间里，相隔一点点距离站着。

然而TLJ里专门拍了他俩互相介绍的一幕。

Canto Bight的支线，整个failure，对剧情起到的作用就是害得几个逃亡的运输艇被击毁，Resistance从400人变成。。

40人？

也许Finn是因为这段支线改变了他决定愿意为了义军牺牲自己。

但是剧情我看不出来。

Finn到了赌场怎么就忘记任务的重要和时间的紧迫，而被华丽的赌场被吸引了呢？

这部电影一边说是打破之前星战电影的规律，一边还是硬加进去一个cantina substitute。

赌场里那么多外星人，没有一个熟悉的外星人比如Twi’lek或Rodian？

赌场里都是有钱人，看来外星人在FO的压迫下过得很好嘛。

Resistance里就没有几个外星人。

哦当然，FO不尊重外星人而Resistance比较inclusive是我们粉丝想多了。

上一部里Kylo Ren的跟班、和他新名字有渊源的Knights of Ren呢？

很多人指出主要的大戏slow chase很不合理。

旗舰dreadnaught级别跑得慢，那么他们还有的歼星舰呢？

也可以超空间跳跃到前方去呀？

我的抱怨还有，后来才意识到Snoke也在那艘dreadnaught上。

让他待在一艘船上slow chase，还显得Snoke很弱。

Leia的原力自救。

过了这么多年我们终于看到Leia使用原力了，本来是很有意义的时刻。

我不懂视觉效果为什么做得这么尴尬。

自从七月份发布的一支幕后宣传片里出现了porg，大家都被它萌到了。

然后电影里除了卖萌没有任何作用。

如果前期没有这么多hype可能还可以接受。

Rey砸到了caretaker的手推车之后，为什么完全不道歉。

什么时候星战的正面主人公可以对外星生物这么无礼？

另外有没有人觉得在Ahch-To上的第一幕一个caretaker都没出现很奇怪？

对了，我不能接受Luke明确说Jedi是宗教。

如果说上一部里Lor San Tekka是属于相信原力的宗教组织，或者Rogue One里Guardians of the Whills是宗教，都感觉是合适的。

但是绝地是星战的核心mythology，如果要用我们世界的“宗教”一词来指代，感觉太限制了。

木偶Yoda——迪斯尼的后传很嫌弃前传的样子，这次Yoda出场必须弄个木偶的。

剧情上，1）不是说旧共的绝地大错特错了吗，还搬Yoda出来干嘛？

2）Luke都快要圆寂了还需要Yoda指导，更加削弱了。

Benicio Del Toro的角色DJ毫无意义。

最后再来列举一些优点：Adam Driver的表演Snoke throne room的打斗。

很多人最喜欢最后Kylo接过光剑直戳Praetorian Guard的脸。

我最喜欢前面一幕里Rey被锁住然后她松手重新接起光剑继续战斗。

Holdo的自杀式袭击。

（Rebels动画里有类似的逃脱场景；Rogue One里有歼星舰相撞的。

我觉得这个场景是两者的结合。

）很多人批评电影里的笑话太多了。

有一些幽默的台词我还是很喜欢的。

最喜欢的一句是Luke回答R2说：This is sacred island, watch your language。

（当然开场的mother joke太过了。。

）开头空战的视觉效果很棒。

我好像不记得看到过近景是星舰炮口的视角Leia的旗舰叫做Raddus——Rogue One里牺牲的Mon Calamari将领的名字Hux考虑射杀Kylo，不过没把握到时机Rose——没想到我会喜欢Rose。

本以为她是制片方为了representation问题而加入的亚裔。

而实际上，完全是演员自己的charisma，让她和Finn那条线不至于不可信得离谱。

看完电影已经一个多星期了，最初几天简直觉得受了精神打击（谢谢小伙伴听我抱怨，缓解了我的情绪）。

我还是希望要是TLJ不存在，Luke仍然是我心中那个理想，可以继续激励我自己。

#NotMyLuke