少女☆歌剧RevueStarlight

为了获得最好的二刷体验，直接买了3张BD，带上了头戴＋耳放，去欣赏里面高质量的音乐和画面啊。

还记得第一次在B站刷完之后，只记得里面好听到爆炸的音乐和画面表现，然后分数全在这里加满了 但是这次二刷发现我原来那么多剧情没有看懂，二刷搞懂剧情之后又一次感动和惊叹。

《少女歌剧》的剧情，就是对里面角色一起演绎的《starlight》的完美复刻。

简单来说，就是主线剧情——9个人一起演绎一出舞台剧，这个舞台剧《starlight》剧情本身和《少女歌剧》的内容虽然完全不一样，但是主题和旋律完全匹配，就像《满城尽带黄金甲》和《雷雨》一样。

最后感受到的就是，每一个角色都像在为自己演绎一般，充满了奇幻。

最后，对我来说近乎满分的音乐＋几原邦彦首门弟子古川知宏监督下的优秀分镜和画面表现＋二刷加上的极高的剧情分数，在我心中可以挤进前三神作了。

观感极佳，不像《企鹅罐》《新世界》那样的难懂容易无聊，又不缺深度和新鲜感。

就算剧情没懂也可以像我第一次看的时候完全听歌，都能把情绪带动起来。

当然，不好的地方肯定也是有的，比如前几集华恋对真昼近乎校园欺凌式的对待hhhh(甚至还引发了一段梗)，还有后面对奈奈的疯狂补刀，还有主角有点难压的角色音线 但是对于我来说，我会给这部作品9分。

只要喜欢好配乐，或者喜欢比较有趣的剧情，对意识流有兴趣，都可以来看这部番。

(我已经痴迷到合购了三张BD和所有专辑了hhhh） 就这样下一部《摇曳露营》hhhhh

大家好，我是友绅渡。

《少女☆歌剧》这部动画刚刚完结，看得人是意犹未尽，回味无常，所以我们来再聊一聊它吧。

一开始，爱城华恋无意中闯进了舞台少女们争夺TopStar的Revue舞台，而这之前这个舞台已经被大场奈奈重演了无数次。

这一次长颈鹿加入了一些变数，让远在英国的神乐光加入到了日本这边的Revue舞台。

舞台少女们是舞台上的演员，长颈鹿则是跟我们一样的观众。

虽然大场奈奈觉得那个舞台一直很闪耀，但我们对一直停留在第99期圣翔祭舞台的表演早已失去兴趣，所以诱导了大场奈奈说出了不一样的回答，以此打破她的重演。

神乐光是英国Revue舞台上的失败者，但是让长颈鹿感到意外的是，她的闪耀因为一个约定而没有被完全夺走，还有剩余。

于是她成了长颈鹿打破大场奈奈重演的关键道具。

但是这一次让Revue的表演真正产生质的变化的则是爱城华恋的中途加入。

爱城华恋和神乐光是二位一体的存在，无论失去了彼此中的哪一个都无法StarLight。

对于爱城华恋来说，神乐光就是她的舞台，与神乐光一起站在那个舞台上就会使她重放光芒。

正如长颈鹿所说，“普通的快乐，女孩的乐趣，将那一切燃尽，追求遥远彼方的光辉，这就是舞台少女。

”Revue这个舞台认可了她的激情，认可了她作为一名舞台少女的资格，所以回应了她的强行加入的要求。

爱城华恋和神乐光从小就约定要一起StarLight。

之前因为缺少了神乐光，所以爱城华恋沦为了Revue舞台上最弱的一个人。

在神乐光加入后，如爱城华恋的出场词所说的那样“自己迎来了重生，爱之花可人绽放，要令大家星光照耀！

”因为命运的约定，她们又能同台竞技，融合为最后的那一个出场者，开始闪耀光芒，直到后来连实力强大的大场奈奈都无法与之抗衡，打破了她的重演。

所以，最后的结局注定是爱城华恋和神乐光之间的对决，其中的一人夺走另一人的闪耀。

神乐光不会夺去爱城华恋的闪耀，所以这注定是场悲伤的离别。

她想真正的救赎，并不是夺得其他舞台少女们的闪耀，而是独自承担大家的份，献出自己的闪耀。

所以她选择那属于自己的命运之舞台，化身成为西西弗斯那样的一位负罪者，周而复始地堆着星星状的小石块，越堆越高，在将要摘得天上的星星时，又被星星重重地打趴在地，重新码着小石块，周而复始，永不落幕。

西西弗斯的结局是悲剧，或者说他的悲剧是没有结局，独自一人承受着周而复始推石头的惩罚。

但是神乐光并不是一个人，她还有爱城华恋，还有其他的舞台少女们。

当神乐光如行尸走肉般周而复始地接受着惩罚时，她的闪耀也许是没有了，但是她保住的那些闪耀会重归于她的这一方命运之舞台上，让她迎来新生。

她们会再次把她照耀，再次让她闪耀起来。

爱城华恋说的这一段话让我印象深刻，“你一直被幽禁在这里啊，背负着我们的罪孽！

等着我，克莱尔。

我会去把你夺回来的！

StarLight是必将离别的悲剧，可是，不同版本的结局也是有的吧！

摔下塔，又重新站起来的弗洛拉也是有的吧!为了再见到克莱尔,又一次登上塔的弗洛拉!”观众们都知道了克莱尔和弗洛拉她俩故事的悲剧结局。

所以当长颈鹿看到了舞台少女们在这个结局上的续写，为了彼此的约定，新的故事又再次诞生，永不结束的命运舞台！

正如长颈鹿所说：“所谓舞台，是要有演员，有观众才能成立的。

只要台上有演员，观众还想继续看，戏就会继续演下去。

是的，就像你一直看着她们至今那样。

我不想让这舞台中断。

我是热爱舞台的观众，同时，也是命运舞台的主办者。

舞台少女们的永恒一瞬，绽放的闪耀——我就是想看到这个——是的，就和你一样！

”它最后也找到了自己的答案，承认了爱城华恋那源源不断的激情；承认了她那坚持不懈的执着；承认了她那源源不断的闪耀，并高度认可了不同于克莱尔被幽禁的悲剧结局，解放了女神，让星辰闪耀，迎来Happy End。

而那个答案就是：舞台上的闪耀，其实无需从他人的手中夺得，而是可以源源不断通过自己努力创造出来的，只要奋力抓住属于自己的那一颗星你的StarLight观众们都会认真看在眼里的，终有一刻，承认你的闪耀，沉醉你的闪耀，传递你的闪耀！

附： 《少女歌剧：七月番当之无愧的黑马之作，五星满评，中毒循环不能自拔！

》大家好我是友绅渡。

我大学的一室友向我推荐了一部动画《少女☆歌剧》。

我用了两天时间将已出的11集看完，看完后唯有惊叹。

如果五星是满分的话，我会毫不犹豫的给它五星。

我想让更多的小伙伴去观看这部佳作，为此想迫不及待地将它推荐给广大追番的观众们。

《少女☆歌剧》这部动画的设定让我想起了《魔法少女小圆》。

在《魔法少女小圆》中，少女们向一种奇迹代理生物也就是QB买来奇迹，代价则是化身为魔法少女与魔女进行战斗，最终的结局是要么被魔女干掉，要么完全绝望化身成魔女再被其他魔法少女干掉。

因为能量守恒定律，等价的奇迹最终必然导致等价的绝望，所以魔法少女们没有谁能得到最终的救赎，步入幸福的殿堂。

直到鹿目圆成为圆神，以牺牲自己肉体的存在，自身化为从根本上取缔魔法少女变为魔女的圆环之理，被永远禁锢在虚无的时空中为止。

而《少女☆歌剧》有点像轻量级的《魔法少女小圆》。

在剧中，一群光芒四溢的舞台少女们为了成为唯一的TopStar参加的有长颈鹿组织的被称为Revue的秘密选拔公演。

TopStar是站上命运之舞台的人，散发无限的光芒，超越时间一直闪耀的永远的主角。

在选拔上展现最闪耀之Revue的人，将获得星冠，通往TopStar之路也为她展开。

可是败者将被夺走一切，包括重要的闪耀的一切。

为此舞台少女们要拼尽全力，通过歌唱、舞蹈具象化的战斗来争夺其他舞蹈少女们的闪耀。

就像大场奈奈对神乐光说的那样：“……说到底，StarLight终是一场悲剧，结局注定是离别……”且看梦想成为TopStar的舞台少女们如何在StarLight之路上找到最终的救赎，一起成长起来获得成功和幸福！

《少女☆歌剧》中的长颈鹿以能实现胜者日月经天永恒的闪耀奇迹为交换条件，诱导少女们参加它所准备的Revue舞台。

它的设定有点像QB但又不是QB。

QB是以搜集少女们被称为“熵”的感情能量为目标才诱导少女们成为魔法少女；长颈鹿则是纯粹地想成为一名旁观者，想在一旁静静的观看舞台少女成为Topstar的瞬间，奇迹和闪耀融合引发的化学反应，永远的光辉，一瞬的燃烧，无人能预测的命运之舞台。

这让我想起了《死亡笔记》里面的死神琉克，因受不了枯燥无趣的死神界来到有趣的人类世界寻找娱乐解闷，将能杀人于无形的死亡笔记给到了人类手上，看他们尔虞我诈、争斗厮杀。

剧中的舞台少女爱城华恋，就像《魔法少女小圆》里有着鹿目圆性格的晓美焰，和儿时的好友神乐光约定一起成为舞台上的StarLight闪耀之星。

神乐光是她最重要的一个人，所以她关心着神乐光，在她遇到危险的时候亦能奋不顾身、挺身而出；

神乐光就像《魔法少女小圆》里有着晓美焰性格的鹿目圆，为了爱城华恋以及众舞台少女们的闪耀不被夺走，选择放弃归属于胜者的TopStar的权利，被幽禁在命运之舞台里，消失在现世；

天堂真矢有些像《魔法少女小圆》里的佐仓杏子，表面是个冷漠傲气的人，其实是个从心底里关心着别人的孩子，实力出众、性格强势骄傲，对那些不是抱有成为Topstar为唯一的至高目标的舞台少女非常得反感；

大场奈奈有些像《魔法少女小圆》里的巴麻美，害怕受到伤害，害怕孤身一人，害怕未知的未来。

巴麻美想要战友来和自己共同承担这一切命运。

而大场奈奈则选择借助TopStar的力量一直轮回在那个第99回圣翔祭与大家共同度过的一年幸福时光之中；

露崎真昼则有些像《魔法少女小圆》里的美树沙耶香，在所深深爱着的那个人被其他人占有后，否定了自信和才能的自己，其憧憬、希望和寄托又被夺去，于是开始暴走……还有各种各样的舞台少女，她们一个个都个性鲜明、讨人喜爱。

在这里我就不继续熬述了，总之这部动画的综合质量非常优秀，在豆瓣和B站上分别获得了8.6和9.7的高分。

B站的点评区无论是长评还是短评几乎都是清一色的五星评价。

无论是画面的制作、华丽的打斗、艺术的表达、精湛的台词、鲜明的人物、神奇的设定还是完美的分镜，每一项单独拎出来进行评价的话，也都能获得高分。

《少女☆歌剧》这部动画看起来没有《魔法少女小圆》那般黑暗沉重，但却有着《魔法少女小圆》那般的百看不厌的魔力，虽然距离完结还有一集，但在我心目中的评价早已打到了五星的满分，所以还在等什么呢？

赶快去看《少女☆歌剧》这部动画吧！

无论你是喜欢哪种题材类型的观众，我相信你都不会对《少女☆歌剧》这部动画失望的，因为它绝对是今年七月番中最大的一匹黑马！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！

我是友绅渡，我们下期再见!

1. 似鹿非鹿的矛盾人物大场奈奈长颈鹿说绝不是一个新鲜的理论。

在第六回末尾彩蛋中，伴随着长颈鹿的喝水声，大场奈奈携剧本第一次以导演身份亮相，让人惊呼“蕉鹿一体”论诞生。

这一论断随着第七回个人回末尾，大场突破第四面墙般的面瘫脸和声优别有韵味的棒读而达到高潮，又随着八九两回而逐渐被观众抛弃，似乎表示着大场人物塑造的完满结束与其内心问题的解决。

但与其他人物相比，大场奈奈仍然是角色定位最为模糊的一个。

大家或许可以发现，一系列截然相反的性格特征均可适用于这一人物：a. 社会形象：成熟坚忍，是众人的母亲——脆弱单纯，人高马大却是个小孩；b. 情绪管理：城府颇深，深藏不漏——天真爱哭，情绪易激动；c. 社交策略：代替命运之手操纵他人人生而毫无愧疚的完美主义控制狂——尊重他人意愿，包容他人成长的温暖星空；d. 亲密关系：孤独寂寞，渴望温暖——从不回家，从不和他人交心的自立主义者；e. 认知能力：真实导演，暗下大棋——智力堪忧，十全学渣；f. 业务能力：战斗力强且稳定——战斗力一言难尽且常常吃瘪；我们都知道，一个人性情有所变化并不奇怪：理性之人可以在某些场合异常感性，平时柔弱的人也会有在关键时刻果断的一面，坚强的母亲也可以有孩子软弱的一面。

但大场奈奈……她性格的矛盾之处也太多了吧！

且很多并不是因为情境变化产生的。

而且很多特质之间，应该是存在彼此关联的。

2. 大场奈奈的黑暗一瞥我们一般认为社会黑三类：自恋狂、马基雅维利主义、与反社会人格之间共享了很多相似的特质：一个人很难同时自恋又有同理心，既反社会，又有很高道德感；相反，自恋的人可能同时更反社会，更不关心他人的利益。

在大场奈奈的例子上，她有很多特质的矛盾，例如：一个脆弱、单纯而幼稚的人，很难做到同时拥有“城府颇深，深藏不漏，真实导演，暗下大棋”的特质，你很难想象一个天真明快、单纯的人会反复过多年一样的日子而不说给任何人听，每日都笑眯眯地装成没事人一样；另外，如果一个人非常孤独，渴望亲密关系，也很难让人相信她会始终不回家，不和人交心，更大的可能是她根本不需要这种深度关系，只满足于表面的参与、陪伴、与控制，换言之，她的孤独很可能是自浸的、周朴园式的顾影自怜，而非真正对他人有所需要；最后，一个能包容群星的夜空，孩子们的母亲，也绝不应该看着大家反复跑着仓鼠轮毫无成长而不动如山。

想想在每个轮回中，奈奈看着身边的纯那起早贪黑不停努力，活在焦虑中，却注定要将所有经验值清零再来时，居然可以毫不介怀地接受这一切。

如果这是一种包容与爱，那也一定是病态的。

笔者认为，只看动画剧情，大场奈奈绝对有些病态与黑暗之处，具体体现在她本质上一直追求自己心中的最闪耀的舞台，而对其她舞台少女的成长可能采取漠视与超然的态度，看似一切为了他人，事实上更多是为了自我满足：因为从头到尾，她始终是她人命运的专制控制者，从来没有问过其他同学的意见，问过她们愿不愿意为躲避痛苦而轮回，是一种专制家长“我觉得对你好就是真的好的态度”。

专注于自我，而忽视与他人间的联结和其他人的感受，这是临床人格障碍“黑三类”的共同特征，恰恰也是长颈鹿身上的黑暗要素。

为了尽快洗掉这些让人不安的特点，官方用更多的特质把她堆砌掩盖起来，在笔者个人看来，甚至有点画蛇添足。

为什么大场奈奈不能安安心心地做一个有着神秘色彩的灰色人物？

自然就是大人设时代，少女歌剧企划的商业需求了。

3. 大人设时代的偶像们对多数作品而言，剧情为王的策略早就过时了。

优秀人设比专精剧情在商业上有更多优势。

多数人看到矢泽妮可，想起的更多是“niconiconi”与颜艺，而非她的某段剧情，这也是Lovelive中被原著党抨击为恶意营销无内涵的妮可形象击败了漫画中家庭贫穷的善良小天使妮可，就是因为前者在传播上的威力与区分度。

同样，少女歌剧也是一部要吃饭的作品。

为了寻求新意，制作方做了一件前所未有的事：认真地以一个准Boss的待遇塑造出了一个人物：大场奈奈。

Boss与主角方的区别通常在于：前者反社会，后者亲社会。

而为了塑造Boss形象，大场奈奈被加上了很多至少看上去是黑暗面的反社会特质，例如她深藏不露，城府极深，能对发生很多遍的事情熟视无睹，更从来不与父母和同学深度交流，执着地重复一段时间，甚至要把意愿强加在新来小光身上，而非主动询问对方的观点。

而对他人意志的漠视正是其黑暗特质原因，也很好烘托了紧张地氛围。

但之后，同样是出于人设的考虑，为了让大场重回卖歌跳舞队伍中，制作组有一点矫枉过正了。

为了洗掉曾经的黑暗因素，他们用了一个比较粗暴的方法：小孩子不懂事。

正如《书剑恩仇录》中，红花会因为被铁胆庄少庄主出卖暴跳如雷，但看到十岁少庄主小小的尸体却都静默了：谁能和孩子计较呢？

同样，大场奈奈被塑造成了一个缺爱的小鬼，就可以把她的一切古怪行为解释为熊孩子淘气。

但这么做的缺点有二：a. 矛盾依旧存在：缺爱的熊孩子和之前深藏不露，什么都不肯说的导演形象相差太大。

有如此高度自制力和情绪管理能力的人本质居然很熊，造成了性格的断层——观看过第九集的观众多少能体会到蕉神忽然由无所不能变成小孩时，这个转变的生硬；b. 失去了灰色人物原本的魅力：笔者个人认为，人性的暗面的描写比一昧正能量更有趣味。

我喜欢大场奈奈的原因就在于这个人根本不像好人，只是通过自我催眠的方式说服自己在行正义之事，在保护众人——其实从没征询过众人的意见，仍然是为了自己。

由自诩正义的母亲成长为【了解自己本质上是个自私之人】才是最有趣的地方，可惜这个方向被放过了。

现在的大场奈奈更像是刚登上全新地区的小智，洗掉了先前的等级和经验，快乐地和新手小伙伴们开始了从零起始的成长。

总之，大场奈奈是一个在大人设时代被剧组两用化的人：一方面，作为制作组求新的产物，她是一个准Boss与黑色剧情的引导者（伪半人，详见【少女歌剧】不称职的幸存者——浅谈大场奈奈的虚假“半人形象”），为此具备了反社会的黑暗人格阴影；另一方面，由于偶像与歌舞活动的需要，她又是主角团队不可缺的一员，为此被以过分斧凿的天真性格去掩盖原本的黑暗气息。

出于集数限制，个人对大场奈奈的剧情还是颇为满意，只是遗憾于这个人物失去了原本可能的灰色与成人气息，又落入了相对同质化的偶像人设路子，而声优小泉萌香的逆输出可能也起到了一定作用。

但大家要接受的现实则是，那个第六第七话带给我们无限可能的蕉导已经彻底远去了，留下属性过多的大场奈奈虽然也不错，但却也无法阻止我对那个昙花一现般惊艳背影的缅怀之情。

终于，终于遇到了。

人若是想要前进，动力是必不可少的。

动力来自于什么？

来自梦想，来自追求，当然，抑或来自于现实的压力。

圣翔音乐学院，演员育成科爱城华恋，99期生，学号1号神乐光，99期生，学号36号华恋，驱动她想要站到舞台中央，无疑是梦想，而且是儿时与光约定。

对于小光来说，亦是如此。

然而，小光与华恋的分离，而且是长达十年的分离，无疑在一点点消减着这份梦想、这份约定的魔力，终于，在日本的华恋渐渐沦为普通，虽不至于泯然众人，但绝对与她本能达到的闪耀远不相符。

她变得不如从前那么不努力，她在逐渐失去闪耀。

小光的情况也大抵相同，她也逐渐的淡忘了曾经的约定，即便儿时的羁绊再怎么牢固，终归是抵不过时间的洪流。

最终，她问出了这样一个问题：“我究竟是，为什么要登上这个舞台的？

”“和华恋的.....约定！

”这就是她的回答。

登上舞台就是自己本来的梦想吗？

如果是的话，又何必要迷茫？

登上舞台的喜悦、那份快乐，都随着约定被逐渐淡忘而一同消失了啊！

我的梦想，不是独自登台，而是，与你一同闪耀！

我的闪耀，是你！

果断回国，再度参加选拔，与华恋的重逢，道出心声，再度点燃两人共同的梦想。

然而选拔的最后，却如屏幕前的长颈鹿们所料，甚至于是所期待的那样，终归只是属于一个人的舞台（难道这就是我们所期待的吗！

）。

小光面对华恋，华恋面对小光，比起迷茫的华恋，第二次经历这一时刻的小光显得冷静的多，也果断的多——毕竟夺走了华恋的闪耀，那自己的光芒又在何方——手起刀落，华恋从高塔上坠落，小光则被剥夺了闪耀，幽禁塔内。

然而，虽然果断，但终归还是忘记了一点：自己的想法，对于华恋来说，又有何不同？

天，周，月，华恋在经历了十多年的分别后，总算是抓住了希望，再度重逢，再度点燃了自己心中的梦想，然而此时又突然将一切夺去，显然要比延续最开始时的迷茫要更加的残酷，更加痛苦，更加绝望。

终于，华恋也问出了和当初小光相同的问题：“我为何要登上舞台？

”“明明小光都已经不在了......”小光最想守护的东西，终归是随着她离去，一同失去了光泽。

为什么没有发现呢......明明小光是这么珍视华恋，也明白华恋对自己也是如此珍视，为何还是忽略了，忽略了突然的分别对华恋来说意味着什么？

不过，让自己亲手夺走那份光芒，肯定是做不到的吧。

就算她清楚的知道，不论做何选择，都会是一样的结果。

无法独自登台，无法独自闪耀，因为我的闪耀，是你！

当然，最终我们这帮长颈鹿，还是看到了打破命运的剧本，看到了相爱的两人（误）终于走到了一起。

看到了两人、大家的闪耀，看到了成功的舞台，看到了，第100次圣翔祭。。。。

然而即使触及了，还是耀眼。

我是一头长颈鹿，或者说是黑山羊（虽然这不是推理小说吧），但更像是一个漏了的容器。

我试图填满我自己，这份光芒也一度做到了，但我是漏的，随着时间的流逝，这份温暖与感触也终将会慢慢的远去。

我试图留住，但留不住。

然而即便这份情感就这么流向虚空，我也再度回归虚无，却也依旧觉得耀眼。

根本不够看啊好吧！

我还想要更多，更多，光芒是如此的耀眼，竟令我变得如此贪得无厌。

更多，更多。

远远不够。

“总有一天，要让你负起让我变得如此贪得无厌的责任。

”——妮诺这位新人监督，加油吧，我还等着呢，希望你能在我这个可怜的长颈鹿的最后几片树叶吃完之前，再呈现更多的闪耀吧。

要不......再来个回转鸽罐？

与其reduce it as人生如戏的比喻，不如说是关于舞台剧本身的一部剧集，如此或许可以将其与少女革命明确区分开来。

从最开始作为既定「过去」的「StarLight」在剧终逐渐揭示为整个故事的真实剧本，观众观看到的StarLight剧集要比100届圣翔祭的排演更加“真实”，这未尝不是一种过程哲学式的展开。

剧集的推进也严格按照量变质变规则，人物统统聚焦刻画之后再展开整体的运动。

剧集之内的时间是「重演」的时间，展开「重演」这一主题之后我们一共看到了三次：大场奈奈のstarlight、大家的100回、回到摘星塔的Flora，如果说100回圣翔祭的前期筹备是主体间性（常人）世界的客观时间背景，那么我们就可以聚焦与大场奈奈和爱城华恋两人主体行为之间区别。

大场的行动在一个绝对客观的角度仍然是时间的，但就如“永无止境的八月”一样，让我们认为时间停滞的并非任何客观或主体间性，而是消弭的历史与其发展。

是的，剧集的核心也在于在「重演」中创造一个新的舞台，从幼时立约的那一场，整个故事是「StarLight」一次次的永恒轮回。

「It is an epic of ancient times,」 but「a drama of the far future.」但正如我们观众在11集时也并不准备接受那个演职表作为最后的名单，剧集自行设问并给出的回答是：不是台词的修补，不是服化道的更新，我们需要完全的、全新的创造——当一个已被历史验证的悲剧时间正在到来时，真正的悲剧永远不会第二次上演，究竟是倒回good old days（大场奈奈），还是勇敢向前做出革命性的变革（爱城华恋），能区别出主体是否具有力量、历史是否如时间向前。

为什么选用舞台来表现这个内核，除了以上隐喻表达的契合外一定还有更多解释，这里列出符合我的文本解读的一种解释：我们是否只是观众？

舞台下比舞台上更加真实吗？

一开始观感还不错，越往后看感觉越来越差。

舞台上的战斗体现的显然是意志的较量，热血动画一般是虽然对手的意志很强大，但我的意志更为热烈，所以我战胜了你，而爱城华恋的绝技NONO哒哟，都是否定对手的意志来获胜的，对手被打败后，意志也没有得到升华，反而是就此咸鱼了下去。

工具人露崎女士，被NONO哒哟后就被指露为妈了，这正好和我喜欢的黑岩射手相反，几个病娇角色虽然由于过于极端的情感使心灵战士被黑岩射手击杀，失去了情感，但最后主角认识到面对情感不应只是逃避，其他人也恢复了情感。

剧中九个人利落地配成了四对工具cp和一个工具败犬，也就是一个萝卜一个坑，并不能体现出复杂的感情。

为什么我们是cp？

因为设定就是这样的，既然你们是cp，那就再多加几个闪光弹吧。

本来还期待一下结局，看主角怎么推翻黑心长颈鹿，让大家的闪耀不再是零和博弈，结果来一句你就是我的星星，我们在一起就好了，那主角组儿时的摘星约定呢？

儿时就是为了摘星而分别，早知如此，儿时不分开，星星不就直接到手了？

整部剧感觉就是本来大家都是战士，十二集下来，主角先把对手打成咸鱼，自己再咸鱼化，这样大家就都是咸鱼了～下一部咱们演校园轻喜剧吧～

写前先吹一波banana的唱功，第9集持续循环中……曾经以为是校园+百合+战斗的大杂烩，没想到从第七集开始超展开，加入了“时间轮回”这一“神作要素”。

不过就目前看来，时间轮回的体现还是比较直白的：banana同学太过于喜欢大家一起为了starlight努力的一年，又过于不忍心面对同期生被淘汰的命运，故一直选择“逃避”，不停的重复这一年，想要保存下美好的回忆。

看到这里，深受触动。

每个人总有那么一段时光，美好得让人不想离开。

对于大多数人来说，这段时光叫做“青春”。

曾经有个段子很火，有一天，你突然梦醒了，发现自己还在高中的班级中，同学们巧笑如昔，外面的阳光照进来，你才发现，原来现在经历的一切只是你的梦。

大家之所以被这个段子感动，一是段子写的好，“阳光”“笑容”，这些美好的点，引导你也主动给回忆蒙上了一层玫瑰色的面纱，一个阿宝色滤镜；另一个原因，则是因为“近因效应”，想想现在，一桩桩未来99.99%都会忘记的小事，当下却无比清晰，共同组成了一个“当下”：无趣、无聊、挫败、难过、辛苦……总之没个好词儿。

想必那刹那，很多人也是想要回到温暖阳光照在身上，迷迷糊糊睁开眼睛的那一刻的吧，这也是banana在唱词中的那一句“变化将带来悲剧”的深刻体现。

banana不是追求自身闪耀，也不是想将他人玩弄于股掌，甚至不是怕自己不能成为star。

她只是害怕未来。

她怕曾经的好友一个个离开或放弃，她怕美好的时光一去不返，她怕最后的最后，自己成为茫茫宇宙中孤独的那颗star。

（写到这里，本人也感觉受到100点暴击：离开校园，朋友越来越少，以前那简单的快乐也越来越少。

不如意事常八九，可与言者无二三）然而，变化除了会带来悲剧，也会带来未知的机遇，和未知的幸福。

对应到原作中，就是“闪耀的再生产”“舞台少女每日进化中”。

再拿上面的段子举例：我才不想回到高中，因为那样我可能就考不上现在这个名牌大学了（笑）。

有些人可能也不想回去，这样他们就见不到现在的男/女朋友了etc。

仔细想想，从青春到现在，总有那么一些事情，是我不想忘记，不想回档重来的。

其实，虚幻的美好VS真实的残酷也是日漫中常见套路了，特别是大义型反派的追求。

我抛砖回忆几个：火影中斑想要创造“无限月读”世界。

高达00中，（对不起观众们，我光有个印象实在想不起来例子了），Re:Creators中，能够“实现愿望，让女儿复活”的现实世等等。

99年的老电影《黑客帝国I》也是这种套路：那位跳反队友，因为好奇吞下了红色药丸，来到了现实世界，结果发现周围一片末日颓败景象，每天过着朝不保夕亡命天涯的日子。

一面是作为名人能牛排配红酒，受人追捧的Matrix，一面是冷水泡麦片，担惊受怕的反叛军，人生只有一次，为何又要选择困难而又毫无希望的路呢？

为何不在纸醉金迷中愉快的沉醉呢？

故事告诉我们的结局，总是虚幻的美好失败了。

但并不是坏人、民众的的大彻大悟，而是一些特别道德高尚的人（=主角）出来，替我们做决定，惊醒我们的梦。

这种剧情安排，除了让大家追求进取的现实意义外，也是用另一种方式描述了现实。

现实中，我们是p民，不能像主角那样为全人类做决定；现实中，也许你不会遇到蛮横替你做决定的“大义者”，但我们永远逃不过“时间”这个高尚的人。

他不由分说，赶着我们面对一个个赤裸裸的现实：“别再做梦了，小时候有大人的保护，你可以幸福可以纯真；但看清楚，未来已来，黑暗中你也只能自己一个人走”。

看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。

布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？

这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。

（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。

当然上述只是野叟曝言，中国的acg产业发展得越来越快，对日漫产生兴趣和喜爱的人会越来越多，我希望中国的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，却又吊死在套路上。

多尝试不同的菜式，而不是在同一道菜上修修补补增增减减，这是对食材的浪费，也是对厨师的浪费。

写的比较散，不是剧评可能就是一些随便的笔记轮回，偶像，变身《小圆》，lovelive，几原埋了12集的悬念，吸引观众看下去的地下战斗究竟是什么？

世界观，有魔法成分吗？

超现实主义，分不清长颈鹿是啥，qb吗？

有什么考据吗？

最后一话说是观众什么的有点敷衍((所以长颈鹿看起来是万恶之源为什么少女们没把他片了呢(x是那种莫名的hook悬念，到后来随便解释一下吗(x地下舞台是谁建造的？

到底是真实存在的还是啥(不要太认真?的软背景设定?剧本结构戏剧高中的日常，第一集末尾后半部分揭露hook “魔幻部分的介入”，hero's journey into adventure12集就是日常与非日常的穿插，人物关系与刻画逐渐增加信息与背景故事最后角色没有跳出“stage”的概念 有点遗憾吧，争个毛线啊，这年头都讲究合作，这些角色怎么就莫名陌生动物说什么就听什么玩意了 还是因为他们是演员的设定所以一定在stage上?换言之世界观逻辑不够合理吧

文学的主题永远是人物，而剧情的进展永远伴随着人物的成长。

《救猫咪》的作者就曾指出，好莱坞电影中，成长最大的人物就是主角，而自始自终非常完美的角色往往只是可爱的配角。

主角承担着战胜自身某项心魔或弱点的任务。

这类心魔可能是对某类挑战的恐惧，一段想埋藏的往事，或一直逃避的责任。

因为心魔的存在，主角始终是残缺的，直到心魔造成了重大的危机与失败时，主角才会通过克服这一弱点找到绝地反击的关键。

在少女歌剧中，身为主角的华恋与光算是完美体现了这一定则。

由于自身的残缺，她们成了播出过程中属于最不受欢迎的两个角色。

“聋”和“哑”分别成为了华恋与光的残缺之处，使她们成为了关系亲密的陌生人。

亲密的陌生人光恋二人怪异的交际模式在她们五岁时开始，也备受观众吐槽。

在两人于舞台相会之前，光约定再与华恋见面，也不会给后者回信，但容忍了华恋向她写信的请求。

从此，本来应为有来有往的正常互动关系，变成了：由华恋单向到光的“发送者——接收者”模式。

这一模式同时体现在了两人的性格与交际中。

无法倾听的残缺就像在十二年间只会写信倾诉，而听不到光的回音一样，华恋在前10集中成为了一个只懂得发声而不懂倾听之道的角色。

尽管性格爽朗，她难以与所有其他角色产生深度互动：在与真昼的相处中，她自始至终也未能理解真昼对她的依恋，以及其内心的迷惘与恐惧，也从未去主动关心对方，除非在舞台上被逼到墙角；在与奈奈的互动中，她同样无法理解对方的动机和感受为何，也没有认真去尝试理解；当奈奈在轮回前首次谈到对99届舞台的怀念时，华恋干脆利落地否定了她的话，伴随着手撕香蕉零食的爽快动作。

在有上帝视角的读者看来，她在天真豪爽的同时却也缺乏同理心，给人麻木、冷漠乃至残忍的印象。

像一个聋人，华恋在前十集的表现是只说不听，只会播报而不能对话，油盐不进。

由于执着于宣告自己的目标，基本无视她人的意见，使她成为少数一个没有动摇的角色，只被Maya用力量“打服”过。

这是否说明华恋是一个外热内冷，冷酷无情之人？

似乎并非如此。

从华恋对香子的挽留，以及漫画等其他媒介的输出，我们至少可以认为这并非创作者的本意。

所以，华恋的表现更可能是因为她缺乏倾听与共情的能力，换言之是“没心没肺”，没有意识去主动走进他人的内心世界。

这一点成为了她性格的残缺之处，更是未来剧情中成长的契机。

身为聋人演说家的华恋不容易被动摇，但也难以听出他人的言外之意，这使她错过了诸多早已被观众留意的蛛丝马迹，没能真正走入光的内心。

当小光说出“输了就会失去重要的东西的时候”，华恋自信满满地表示只要两个人一起通过就可以。

对光内心的真正所知所想不闻不问，造成了本片中主角们遇到的最大危机——光的失踪，二人的分离。

不愿倾诉的残缺与恋相反，光是一个只接受而不输出信息的人。

就像在十二年的友谊中所做一样，她读着每一封信却从来不回信表达自己的情感，掌握着秘密，却选择承担一切而不向任何人吐露。

与华恋一样，光也很难同其他人进行真正的互动，像一个哑巴，只倾听、绝不分享、更不会求助。

直到最后，她都把应对摘星之罪的最后手段藏在心底，就连对华恋也不曾透露。

面对所有人，包括前期对华恋的冷漠，也使这个角色蒙上了令人不安的色彩基调。

当华恋的充耳不闻与小光的缄默不语相遇时，两者间实现了奇妙的平衡与默契。

在第四集的短暂交流后，她们平安无事地相处了下去，即使这只是短暂而表面的欢乐。

平衡的破裂在1至10集中，光与恋都处于虚假的快乐与和谐中。

直到第十集中，光选择了牺牲自我以保护华恋的闪耀，揭露了残酷的现实。

逼迫她做出这一牺牲的，是所谓的命运——只能有一人保持闪耀的舞台规则。

但事与愿违，光的做法保护了其它人的闪耀，却依然伤害了华恋。

因为与华恋的乐观之聋一样，小光的悲伤之哑同样是一种残缺。

两人的弱点共同造成了分离悲剧的产生：如果华恋的错误在于忽视了他人的心声，小光的错误则在拒绝与他人分担痛苦。

具体地说，后者没有真正理解友谊的重要。

友谊是一种非常奇特的情感。

津巴多在其教材中提到，友谊可以成为无血缘与利益关系的两人间的牢固纽带。

在他所举的例子中，当某人得知同伴蒙冤入狱时非常难过，想到对方睡在狱中简陋的床板上就痛苦得难以入眠。

为此他每晚睡在地板上，直到朋友出狱的那一天。

友谊把两人的命运结合在了一起，当一个人成功时，另一个人会由衷地为之高兴，一人痛苦时，朋友也会备受煎熬。

光选择了一个舍己为人的行为，却没有想到对紧密相连的两颗心带来了双倍的痛苦，囚禁自己的同时，也夺走了华恋应有的快乐。

成长与友谊的重建真正的危机到来之后，华恋才得以正视自己的残缺之处。

她第一次真正走进了光的内心世界，研读光留下的剧本，揣测光的动机，并未自己曾经的盲目深深后悔。

光也见证了两人间牢不可破的友谊，也终于开口说出了自己的心声：一起starlight。

从两人各自的角度，是她们分别克服聋与哑的残缺与心魔，学会倾听与表白的成长之旅：华恋学会了倾听他人的内心世界，光也学会了表达自身的感受并向他人求助；如果说《舞台少女心得》描述了华恋终于实现了和其他同学的深度交流，小光努力表达自己的意图则体现在了OVA1中。

从两人间的关系来看，本片描绘了一段友谊的重建与升华，是华恋重新了解光，光再度向华恋敞开心扉的过程，是由“发送者——接收者”的单箭头模式到双方真诚互动的转变，也是十二年的时间里，两人由好友成为彼此珍重的陌生人，最终由亲密的陌生人成为真正的朋友的旅程。

如果从教化的角度，故事或许意在告诉我们：如果你有一个恋这样的朋友，请尽情地依靠他向他求助，因为你的痛苦也会让他痛苦；如果你有一个光这样的朋友，请学会走进她的内心，倾听她的真正想法，不要让他背负一切。

尽管多数人一生都未必遇上一个这样的朋友，也未必能成为这样的朋友，更未必能用故事所建议的策略解决问题。

但聋与哑，的的确确是在人类社会中普遍存在的人性残缺，也是人类孤独感存在的原因，这也使这部作品的主题具备了更普遍的意义：在原子化的现代社会中，人与人间的关系日益疏离，用佯装聋哑、自我封闭来逃避可能的伤害，导致了无缘社会的产生与蔓延。

但无论如何，直面问题才是修复关系，成长的契机。

切不要因为害怕彼此伤害，就拒绝从友谊中收获幸福的可能。