马戏之王

本文首发于微信公众号：神经电影局。

我入坑《X战警》系列是从看到饱受诟病的X3开始的。

可能不少人觉得这是一部烂尾作品，但对于初次尝鲜的我来说，它还是带来了不小的震撼。

我永远忘不了华伦在接受父亲安排的“变成正常人”治疗时，挣脱枷锁，张开翅膀的那一幕。

接着，他冲出大楼，飞翔的身影划过楼下正在排队等待接受治疗的变种人。

我仿佛是排队人群中的一位，他的降临就像一片极力从乌云上方割开的一个口子的阳光，光芒倾泻下来，让原本身处黑暗与迷茫的我豁然开朗。

我明白了，“变种人”三个字代表的绝不仅仅是一群有超能力的人而已，“变种人”就在我们中间。

做“变种人”没什么不好，做人群中“不一样”的自己没什么不好。

尽管在《X战警》的后作品中，也有不断强调“变种且骄傲”的中心思想，但却不再有这样能令人打通任督二脉的桥段了。

随着《金刚狼3》的上映，老一代变种人们的故事告一段落，休叔频频表态不再回归，我们的X战警情节似乎也随之凉了半截。

但我没想到的是，休叔的新片《马戏之王》仍然在讲一个“变种人”的故事。

休叔饰演的的P.T.巴纳姆做的事可以说很像是X教授了。

只不过历史上的确有P.T.巴纳姆，《马戏之王》就是根据他的故事改编的。

从洗衣房最角落传出的美妙歌声，竟然来自一位长着满脸胡子的胖女人。

她叫莱蒂，因被其他女工们的嘲笑和排斥，不敢面对世人，所以她只好躲在晾满床单的“幕布”后工作。

身高还不足1米的侏儒大拇指汤姆在生活中更是受尽歧视，家徒四壁的他也没有地方赚钱。

银行瞧不起穷人，也不愿意贷款给他。

连体双胞胎、身高2米多的巨人、身上被纹身覆盖的异类、全身长着长毛的“楚巴卡”，白化人，以及擅长杂耍的黑人兄妹等等，他们都是怪胎，社会上没有他们的立足之地，只能生活在旁人的冷眼之中。

人们看见他们要躲着走，瞧不起他们就朝他们吐口唾沫。

这些活生生的“变种人”却没有超能力保护自己。

同样困顿的巴纳姆决定创办一个自己的“变种人”学校——巴纳姆马戏团，他想凭借马戏团的成功获得地位和认同。

于是他将这些怪胎们召集到一起，让他们在人群面前展示出自己的与众不同，让他们勇敢面对自己。

在围观群众愿意花钱买票来观看他们的表演时，怪胎们终于明白，他们的怪是能给大家带来欢乐的，他们的歌声，他们的表演都是独一无二的。

所以他们高唱着《This Is Me》，那是他们自我觉醒的呐喊，是他们面对世人的无情嘲讽后的全力反击。

他们不再需要旁人的认可和同情，他们无畏地唱着“这就是真我”的时候，真是太特么燃了。

Look out 'cause here I come都看着点 老娘大驾光临And I'm marching on to the beat I drum踩着自己鼓点的节奏大步向前I'm not scared to be seen毫不畏惧展示自己的面容I make no apologies, this is me为什么要感到抱歉 这就是真实的我

看着银幕上的怪胎们唱着这首歌，当年看到天使展翅飞翔时的直击内心的透彻感在这儿又找回来了。

“变种人”的故事仍然通过这部电影在延续。

《马戏之王》甚至更胜一筹，绚烂的视觉和的一首首动人的歌曲完美结合，带给我的震撼是双倍的。

而莱蒂的饰演者基拉·塞特尔不愧是出自百老汇演员，唱演俱佳，对《This Is Me》的诠释堪称完美，她的歌声足矣让你忘记手边的可乐和爆米花。

影片的导演格雷西回忆道：“当基拉在录音棚里演唱时，大家全都被震撼了。

当时我们都觉得这首歌包含了我们想要的一切。

她用真实坦诚的情感演绎，把歌曲带到更高的层次。

”

休叔也同样对基拉赞不决口：“在她摄人心魄的演唱之后，我觉得没人能再唱这首歌了，因为这成了她的专属之作。

这首歌非常美好，唱出了要高高仰起头骄傲做自己，每个听到的人都会感同身受。

”在此也希望这首歌能拿到奥斯卡最佳原创歌曲。

当然，除了《This Is Me》，电影中还有丽贝卡·弗格森饰演的詹妮·林德给巴纳姆演唱的歌《Never Enough》，扎克·埃夫隆与赞达亚这对儿空中恋人的主题曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱将休叔带来的每一首歌，它们都非常抓耳。

你可能要说，这些歌曲的成功是两位年轻作曲家本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗这俩好基友的功劳，他们去年凭借《爱乐之城》名声大噪。

但事实上，《马戏之王》的音乐创作是在《爱乐之城》之前完成的。

本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗而且影片导演迈克尔·格雷西更像是《马戏之王》音乐创作背后的领航人，为片中的音乐风格点明方向。

本杰和贾斯廷也表示格雷西为歌曲创作注入了灵感，这些歌曲甚至是在格雷西的全程“监督”下完成的。

有趣的是，这些歌曲完成后，又反过来激发了格雷西在视觉上的创作。

格雷西表示：“本杰和贾斯廷创作的音乐和歌词都充满了力量，于是我知道自己得在视觉效果上奉上更精彩的表演才行。

”说起视觉效果，那可是格雷西的老本行了。

他从1997年就开始一直从事视觉效果的工作，期间也做过一些广告的导演。

但看《马戏之王》的时候你绝对无法相信这竟会是一个导演的电影处女作。

影片作为一部年代戏，任何一个细节都要做到讲究，但格雷西似乎反其道而行之，摆脱了年代戏给人的枯燥单调的印象，在视觉效果上玩出了很多花样。

他将过去和未来进行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴纳姆的故事超脱于那个时代，而发生在普遍世界中，这个世界由流行文化、爱情故事和人与人交流主宰。

影片如梦似幻的同时也不缺乏现实的粗粝感，展现着这些怪胎们生活的不易，以及歧视他们的人的丑恶嘴脸。

但你仍会感觉整部影片被喷洒上绘本式的神奇魔法，充满想象力的画面应接不暇，这样的视觉效果和那些怪胎们搁置怀疑，走出阴影时的情形才更搭。

无疑格雷西的大胆创作是成功的，影片在北美神一样的票房走势说明了一切，虽然首周票房仅880万刀，但映后连续两周票房逆跌，上映第六周跌幅仅10%，最终票房可能会是首周末票房的20倍，超越拉拉蓝成为第四卖座的歌舞片不是梦。

图片源微博：@TNABO北美票房榜这种神走势在大规模开画的商业片中实属罕见，追溯起来上一部应该是《泰坦尼克号》。

是啊，这样一部有我们喜爱的演员，精湛绝伦的歌舞，异彩纷呈的视觉效果和直抵人心精神内核的电影，在大银幕上散发出的魅力，就是让人无法拒绝啊！

对于我来说，2月伊始，没什么能比在电影院二刷这部电影更令人开心的事了。

首先，我百思不得其解的“不爱歌舞片”有了答案。

我一直觉得歌舞片体现不了电影艺术，最重要的原因是电影“卖假”而歌舞“卖真”，非专业的一出来就会被看穿，无论怎么拍摄怎么剪辑都是没用的。

所以在我看来本片完爆爱乐之城：演员唱不了跳不了的绝不勉强，全部由专业人员替嗓替身，本片最直接就是男女主天台那场跳舞戏，那种力量美感和冲击力太真实了，所以，你到不了那条线就别上了。

其次，歌舞打动人心的方式和电影还是很不同的，歌舞简单粗暴直接和灵魂对话，五分钟见效；电影细腻讲逻辑循序渐进，可以蔓延两小时。

就算时长差不多，Jessie J我是歌手一场表演和皮克斯五分钟短片，分别品一品。

所以，歌舞和电影调动人情绪的原理是不一样的，硬要把“不讲理”的歌舞弄成电影的形式，就好像边做爱边接受采访讲述为什么这么爽，这不扯蛋吗。。

回到这场秀，我第一次为没有逻辑点赞！

每个需要逻辑需要细腻的转折点全部反高潮（具体总结看这篇豆评https://m.douban.com/movie/review/9068421/）歌舞才不需要这些绊脚石，That's why it works. 歌舞只要给我们不断高潮和美的享受就好了，That's how it works.那些给差评的，扪心自问一下，如果在国家大剧院看一场这个，你们会不会打十星。

就是因为在电影院，以期待看电影的目光看了一场歌舞，才会不满意才会觉得没故事故事烂。

fuck故事了，enjoy the SHOW！

序：男主角休·杰克曼，其内心深处显然有着某种强烈的渴望，他不希望原本的那帮人去打扰新的这帮人，个中缘由，耐人寻味。

正文：《马戏之王》，这部同样由休·杰克曼担纲主演的影片，我于晨间观赏完毕后，中午便去观看了他的新电影《死侍与金刚狼》。

现在，让我们回过头来细品一下《马戏之王》。

在我看来，《马戏之王》着实令人酣畅淋漓，观之甚爽。

该片运用了诸多电影技巧，其中匹配镜头的手法运用得尤为精妙。

而其中的歌剧元素，更是被巧妙且娴熟地融入到故事情节的展开之中，让人感觉无比舒畅。

不得不说，《马戏之王》里的所有音乐都令我倾心不已，每一首都恰到好处，没有丝毫突兀之感，与各个桥段配合得相得益彰。

而且，这部电影所表达的某些内涵，我也格外喜欢。

它无疑是一部充满正能量的佳作，并没有那种穷凶极恶的反派角色。

然而，它却将日常生活中你可能会遭遇的诸多烦心事，通过马戏团团长这一角色，以其在创业道路上所经历的种种，生动地展现了出来。

这里面提到了种族歧视问题，比如因外貌不佳、丑陋或怪异而遭受他人不公正的对待和异样的眼神。

同时，还有阶级差异，或者说是阶级鄙视，即上流社会对下流社会的轻视，正常人对不正常人的鄙夷。

要么是长得过高或过矮，要么是身形畸形或肥胖，要么就是因为不同的肤色。

《马戏之王》将这些元素都呈现了出来，所传递出的那种情绪并非消极负面，而是积极向上的。

他们清楚地知晓这个社会的现状，但却勇敢地去面对社会中的种种不公，努力让自己更加快乐地生活下去。

让我们深入思考一下这部电影，男主角休·杰克曼究竟想要干什么？

他试图从原本木匠这一底层人民的身份，转变为能让上流社会看得起的人物，这是整部电影中他一直努力在做的事情。

而他的妻子也相当美丽动人，我特别欣赏他的这位妻子。

她的身份可是上流社会的千金小姐，然而，正是由于休·杰克曼个人的独特魅力，她被深深感染，故而两人喜结连理。

他的妻子所期望的，仅仅是一个安稳的家庭，以及休·杰克曼对她专一的爱，她只要这些便已满足。

但休·杰克曼并非如此，他想要证明自己，向上流社会证明自己的价值。

可是，他未曾料到的是，这其实是一种历史的局限性，或者说是时空的限制。

在当时的那个环境下，他的身份已然注定。

整个世界的认知便是如此，难以轻易改变。

能够改变这种阶级差异化的，唯有时间，只能慢慢地、逐步地将其消磨。

然而，倘若我们纵观整个历史长河，就会发现这种现象始终存在，只不过其形式在不断转变罢了。

这部电影中就很好地展示了这种悲哀，具体是如何体现的呢？

就拿休·杰克曼来说，起初他遭遇了挫折，但在他将挫折克服之后，马戏团也步入了正轨，随后一路高歌猛进。

在这里有个情节值得注意，他邀请了一位歌手，歌手的第一场演出非常成功。

但其中涉及到一个问题，他不允许原本马戏团的那些人参加歌手的庆功宴。

从这里就已经能够看出一些端倪，男主角休·杰克曼，他并不希望原本的那帮人来打扰新的这帮人。

为何如此呢？

原因就是他觉得那群人会让他丢脸。

换句话说，当他完成了自己身份的转变时，他果断地抛弃了那些曾经将他捧上这个位置的人。

这其中所涉及到的问题，如果再往深处探讨，其实反映出了人性的某种弱点。

当一个人在追求成功和社会地位的过程中，是否会因为虚荣心或者对所谓“上流社会”的向往，而忘却那些曾经与自己一同奋斗、给予自己支持的人呢？

这种现象在现实生活中也并不罕见，它引发我们对于人性、社会阶层以及人与人之间关系的深刻思考。

休·杰克曼在片中的表演可圈可点，他将巴纳姆这个角色刻画得入木三分。

从最初的底层小人物，到努力向上攀爬的过程中所展现出的野心与执着，再到面对成功后的迷失与挣扎，都被他演绎得淋漓尽致。

他的每一个表情、每一个动作，都仿佛在向观众诉说着这个角色内心的故事。

此外，电影的画面和服装设计也相当精美，为观众呈现出了一个充满奇幻与浪漫色彩的马戏世界。

华丽的舞台、绚烂的灯光，以及演员们精彩绝伦的表演，都让人仿佛置身于那个充满欢乐与梦想的马戏舞台之中。

总的来说，《马戏之王》不仅仅是一部普通的电影，它更是一部能够触动人心、引发思考的作品。

它通过一个精彩的故事，探讨了人性、梦想、社会阶层等诸多深刻的话题，同时又以其出色的音乐、精彩的表演和精美的制作，给观众带来了一场视听盛宴。

这部电影无疑是休·杰克曼演艺生涯中的一部佳作，也值得广大观众深入品味和欣赏。

首先不引战哈。

每个人都有自己的偏好，《showman》imdb 8.0，《lalaland》 8.1。

说明大家对这两个电影是喜爱程度是相似的，或者说喜欢这两个电影的人数的是五五开的。

（这边为啥不说豆瓣评分我是觉得，国人似乎对歌舞片的接受程度相对比较低一点，大家可能会更加关注剧情本身而忽略歌舞部分）。

然后声明一下我更喜欢《showman》，可能会带粉丝滤镜，评价会没那么客观。

以下的每个字里行间你都会发现我对《showman》的喜爱。

作为一个普通观众，从下面我比较能感觉到的几方面对比一下这两个电影。

一、音乐。

首先我必须说我觉得单听原声的话，我觉得爱乐之城曲子似乎更胜一筹。

（我必须说这两部电影的每一首歌都是我的菜）（但是我“私下”觉得可能是爱乐之城的音乐风格偏jazz，《showman》更偏pop。

大众会带着某种滤镜觉得jazz高级一点）我也很喜欢爱乐之城的原声，睡前循环了不知道多少遍。

爱乐之城听完会给人一种淡淡的忧伤。

马戏之王听完是感觉激情，想跟着跳起来。

似乎前面一种情感更深刻？

不过论主要演员的唱功来说，显然是《showman》更好。

作曲贾斯汀与班奇说这个电影作曲最大的难度是“怎样用流行音乐表现19世纪的故事”。

你刚听这些歌的时候，你只是觉得好听不违和。

当你听了这句话以后再去听这些pop和musical风格结合的歌曲时，你可能会发现作曲在写每一首歌的时候的用心。

（文末我写了我对每一首歌的一句话观感）另外我觉得showman的歌最厉害的是，好多歌我听了都想跳舞！！！

朋友你不想跳舞吗！！！！

二、舞蹈！

我认为一部优秀的歌舞电影，舞蹈、音乐、情绪和镜头的转换必须是一体的。

我最喜欢showman也是这一点。

因为我觉得相对lalaland的舞蹈来说。

《showman》才是我的菜啊！

《lalaland》跳的太“随意”了吧（可能整个电影都是这种风格，比较随意），“软趴趴”的，音乐都响起来了，你居然还坐在石凳上一动不动？？？

我觉得不行！！！

我喜欢《showman》每个音符都有动作，喜欢《showman》完整的编舞（此处疯狂表白编舞），喜欢充满力量的舞蹈。

作为一个表演，我喜欢的是每个表演者每次演出都当成是最后一场演出，释放激情，燃烧生命！

这种热情我在lalaland里面感觉不是很到。

这里可能是口味上差异的巨大分水岭。

喜欢lalaland的人可能更喜欢留白的手法，整个几分钟的镜头，全是男主在那边弹钢琴，或者全是酒吧里表演JAZZ MUSIC，你们也觉得alright。

但我更喜欢饱满丰富的电影画面，我喜欢的歌舞电影的音乐必须是叙事性，歌曲的音乐性伴随着故事发展、情感的变化、舞蹈的节奏、画面的剪辑而流动。

（天台那段float大发）《showman》让我觉得我坐在电影院里的一分钟情绪都被这个故事的情节，被这个故事里人物的情感牵动着。

三、电影要传达的意义。

（如果电影的意义可以用一两短评说清楚，film maker就不需要制作电影了）很多人说《lalaland》是一个LA的爱情童话。

我却觉得《showman》虽然是根据真人真事改编，但这才是“童话”啊！

如果大家能用一个童话的角度来看这个电影，就会感觉这个剧里面很多你不喜欢的剧情顺理成章了。

童话就是真善美啊，no bad thing ever。

很多人说《showman》套路，但是我反而觉得《lalaland》更像是奥斯卡的命题作文。

我其实看电影的时候内心也是很阴暗的（成年人之殇），现实情况可能没有影片给我们讲述的那样：男二加入马戏团可能是因为利益的驱使、男主可能是真的出轨了但是离婚代价太大、重建马戏团什么的不过是男主逐利而为。

我第一次去看这个电影的时候没办法控制自己这么想。

但是每当歌曲响起，电影里每一个角色踏着坚定的舞步的时候，我内心最柔软美好的东西总是能被唤起。

我想这就是“musical”的魅力。

我甚至不想去查真人实际是怎么样了。

这是一个美好的梦，不是吗？

电影难道不是为了造梦吗？

很多人说电影试图表现深刻，但是他失败了。

但我不这么认为，我觉得一个好的电影总是能给人心里留下些什么？

《showman》在我心里留下了太多。

还有太多我写不出来的东西。

————————————————————————————————————————————————说几个二刷电影后第一次看没发现的细节：1、男主小时候有个长相奇怪的妇人给了他一个苹果。

后来在男主在博物馆失败后的想办个活的时候，看见了桌上的苹果给了他“启发”。

（这边稍微吐槽一下女二的话对于剧情转折有点硬）2、《from now on》是男主心理转折最重要的一首歌，其实歌里面有很多内容，可以反复听下。

这首歌刚开始比较平缓，男主慢慢的回顾过往，然后那首歌唱到（我直接写网易云的翻译吧）“年复一年，我渴望着他们无畏的欢呼，疯狂而贪婪地渴望获得更多，但现在我停下脚步来见你，因为我仍记得是谁一直在这里守候”。

这里音乐走向高潮，男主看到了那张他们在刚开始办博物馆时候，一家四口的合影！

（这里我泪目一次）这就是所谓的“初心”吧！

男主找到了自己的初心，因此也顺理成章的回去找妻子了。

这段感情我觉得特别顺。

3、还有就是刚开始开博物馆里那些“死物”，在最后一幕的马戏团表演里都变为了现实，特别是大象梗，这边感叹人有多大胆，秀有多精彩。

不要让任何东西限制了你的想象力。

——————————————————————————————————————————————下面我一句话的说一下马戏之王的每一首歌给我的观感。

（love every single song indeed！

）《The Greatest Show》passion，passion，passion，就像是你在看马戏表演时候回感受到那种热情。

《A Million Dream》答应我不要对dream这个词反感。

这是一个童话故事。

《Come Alive》活出你自己，be brave！

强效“鸡血剂”！

《The Other Side》配合编舞，两个字“绝了”。

《Never Enough》厉害的是让你觉得pop music在opera house演出并收获掌声毫无违和，不需要任何剧情渲染，照样让你潸然泪下。

《This Is Me》更强效的“鸡血剂”，因为里面的情感层次更加丰富。

从开始回想伤害，到愤怒，到坚定。

《Rewrite The Stars》这首稍微弱一丢丢，但是配合空中编舞，还是把我带进了情绪。

《Tightrope》我听到了一个女人的对爱的坚定和温柔。

《From Now On》感情层次丰富，配合编舞和电影叙事，完美地把男主的心态转变呈现出来。

我觉得结合剧情听起来会特别感动。

马戏之王最燃的一个片段，不管你们喜欢与否，This is me！

_腾讯视频

很幸运，这部电影看的时候是一个屏幕很大，音效很好的影厅。

我本身对于声效光影是极度热爱的，因此当电影开场时那隆隆的震颤在影院响起时，休·杰克曼修长的身影随即在荧幕上投射而出，我第一次像一个花痴一样在影院里摇起我的同伴，眉飞色舞地表示出我对于休叔的爱。

是的，对于《马戏之王》，我更多地是把它当作休·杰克曼的个人秀。

一场震撼人心，恢宏华丽的个人大秀。

在记忆之中，休·杰克曼大多以硬汉角色出场，尤其是对《X战警》系列中金刚狼的完美诠释，使得大家看到他就不自觉想到强壮魁梧、杀气腾腾的超能勇士。

的确，对于休叔而言，188cm的身高，加上健硕的臂膀，谁能联想到他是学喜剧出身（明明，早在1998年，他就因歌剧《日落大道》走红，并得到很多奖，有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。

并在1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。

）金刚狼花絮 休杰克曼搞笑花絮合集_腾讯视频（以下是被表演事业耽误了的大吃货——休·杰克曼）

“金刚狼”只是他32岁为了走入好莱坞的垫脚石，但是对于这样一个载歌载舞，能演会唱的帅小伙儿而言，无论哪一个角色都值得用心演绎。

超赞！

2009年81届奥斯卡狼叔休·杰克曼音乐剧6分钟表演《Movie Songs Medley》_腾讯视频而2017年刚以金刚狼的身份跟大家告别的休·杰克曼仍然不得闲，紧接着就以马戏之王P.T.Barnum的身份在大荧幕上与大家见面，而这样的演绎更算是休·杰克曼作为一个歌舞剧演员的本色回归。

故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。

巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇，片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己，同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。

最终他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。

（@百度百科）不得不说，大家在观影的时候，一定要明白整个电影想展示的是什么，在我看来作为原型的P.T. Barnum的人生经历只是编剧用来联想的跳板，如果过于较真，说电影将丑恶的人性美化，粉饰太平的话，我只能说，人生本身够艰难的了，何苦剥夺大家造梦，幻想的权利？

除了对小人物成名之路的演绎，电影的又加入了两对情侣的爱情变迁以及异型人士追逐勇气与梦想的桥段。

整体而言，剧本的节奏编排的很紧凑，情节没有大的纰漏，作为歌舞电影，歌与舞的演绎级别水平都是近两年的上乘之作，音乐大气，舞蹈绚丽，除了简单的情节，这种迪士尼似的舞台演出效果，绝对能让影院里的观众大呼痛快淋漓。

《马戏之王》终极预告 2018开年顶级视听秀震撼开画_马戏之王_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频看完电影之后，我去网上了解了P.T. Barnum以及玲玲马戏团那个时代的真实，的确，在当年，这些畸形秀、恐怖秀的情节更贴近《美国恐怖故事·第四季·畸形秀》里的展现有点相似。

但是我觉得在年末这样的时间，还是圣诞节上映，过度地展现所谓人性的真实跟丑恶，深入挖掘社会的黑暗与绝望真的不太适合过节的氛围。

所以这样一部热闹、华丽、有泪有笑，有爱有梦的年末大秀真的很夺人眼球，而且原声音乐的制作也可谓锦上添花，甚至有点喧宾夺主，但是主演们的歌喉以及动作展现让这部《马戏之王》放在2018年全年也是一部耀眼的明珠。

观影建议：尽量避光，音量开大，用电脑的话戴上入耳式耳机观看，最好冲个会员，用杜比特的音效观看。

各大音乐平台都有原声欣赏，大家可以收藏起来慢慢听SOUNDSTRACK DISC1、《The Greatest Show》2、《A Million Dreams》3、《A Million Dreams (Reprise)》4、《Come Alive》5、《The Other Side》6、《Never Enough》7、《This Is Me》8、《Rewrite The Stars》9、《Tightrope》10、《Never Enough (Reprise)》11、《From Now On》

配乐:9.5分剪辑:9.5分舞美:9.5分摄影:9分剧本:6分

马戏之王当你进入剧情，就已经输了。

因为这部电影的剧情甚至可以一眼望穿，所以如果是要来看PT的一生是怎样过的，那么就完全浪费了别出心裁的视听盛宴。

一秒也不愿意，也不需要进入剧情，就完全沉浸在歌舞中醉生梦死就好。

与去年的《爱乐之城》相比，歌舞不知道要高出几个档次了，一个是顶尖，一个是业余。

但不得不说，爱乐之城把重点放在了故事和戏剧张力上了，与马戏之王侧重点还是不同的。

爱乐之城马戏之王的剧情基本也属于类型片了，说剧本分数低只是单纯的说剧本，并不是说电影不好。

反倒是，这样的剧本和出色的歌舞十分的合适，给视听效果留出了无限大的发挥空间，而不是沉浸在情节中不能自拔。

这是讲世界上最伟大的大娱乐家PT的传记，PT的一生都用完美的方式进行过渡，各种过渡都十分的有美感，不禁想起了最爱的《雨中曲》，和马戏之王相同的是，都是歌舞片，都是传记。

不过雨中曲记录的是当下，才成为经典。

马戏之王与之比较像的还有就是，讲述了新事物出生不被尊重不被接受的问题。

世界上第一场马戏演出多么的门庭冷落，世界上第一部有声电影又遭受了多大的质疑和抨击。

虽然历史洪流不能阻挡。

如今院线哪还有什么无声电影，甚至歌舞片都少之又少。

说到这里，其实当年有声电影遭受抨击也是有依据的，对于当时的一些电影理论家的理解，无声电影要想讲好故事，必须要利用好动作语言，毕竟也只有动作言语。

然后有声电影的出来，必定冲击了那些靠动作来说话的演员。

想象一下卓别林如果突然开口讲话了，说：“我的帽子哪儿去了？

”而不是东张西望的情景，该减少多少有趣的动作元素。

所以当年批判有声电影也是有一些依据，不过相对于利弊分析来说，声音的出现，还是给电影艺术带来了更多无限的可能，打破了很多束缚，也能更加多元化（不适用于国产某些烂片）。

雨中曲20世纪20年代末，歌舞片和有声电影一同问世。

而雨中曲（1952）就是演绎了新事物出生不被尊重的故事，不同于百老汇，雨中曲的歌舞和故事核都还是非常先进的。

传世的舞蹈加上永恒的戏剧力量，将它推向了电影之巅，那种质感让人着迷，有时候会很荣幸自己出生在20世纪不论是初还是末，都觉得自己经过了这一百年。

最后还是认为，歌舞片不需要电影的某些逻辑。

反而，恰好，不需要一个太完美的剧本来喧宾夺主，如果你视听设计真的完美的话。

毕竟电影艺术无国界，无国籍，又无限。

丧文化、佛系文化风靡了一整年，难得在年底见到一部又燃又燥的歌舞片。

这部歌舞片由《爱乐之城》的音乐团队打造，“狼叔”休·杰克曼领衔主演，讲述了美国传奇人物P.T.巴纳姆的真实经历，影片的名字既是巴纳姆最著名的头衔——《马戏之王》。

巴纳姆（休·杰克曼 饰）出身于社会底层，与富家小姐查丽蒂（米歇尔·威廉姆斯 饰）是青梅竹马。

虽然两人存在地位差异，巴纳姆的奇思妙想却总能吸引查丽蒂的好奇心。

长大成人之后，查丽蒂不顾家人反对嫁给了巴纳姆，并且有了两个女儿，日子虽然清贫，但一家人过的很幸福。

可是好景不长，巴纳姆突然失业了，一家人的生活陷入困顿。

为了养家，巴纳姆突发奇想，他贷款买下一家博物馆，并且广招奇人异士，组建了一个马戏团。

巴纳姆召集的这些奇人异士中，有社会上的小偷、骗子、杂技演员，也有侏儒、巨人、毛孩、胡子女、连体婴这种能够吸引观众的边缘人。

为了制造噱头，巴纳姆运用了营销炒作的包装手法：将500磅的胖子虚报到750磅，谎称巨人拥有爱尔兰血统......说服这些受尽歧视的边缘人站在舞台上并不容易，作为精明的商人，巴纳姆给出的理由直击痛点：反正别人总要嘲笑你，为什么不借此赚点钱？

巴纳姆还向这些边缘人保证，他们在舞台上不会受到歧视，得到的只有观众的赞美和掌声。

金钱和尊重正是这些边缘人所需要的，所以巴纳姆很快组建了一支训练有素的表演团队，每一次演出都赢得了满堂彩，巴纳姆也赚的盆满钵满。

当然，在保守的19世纪，也有不少人抵制马戏团的表演，认为他们是怪胎、异类，甚至在马戏团的周围抗议......《马戏之王》更多是在表现歌舞，弱化了对巴纳姆人物经历的描写，因此并不算一部传记片。

历史上的巴纳姆除了创办马戏团，还是一位“骗局大师”。

他曾在博物馆里展出过很多稀奇古怪的东西，例如著名的“斐济美人鱼”，以及号称活了161岁的黑人老妇，不过这些展品后来都被证明是假的。

可以看出， 巴纳姆玩的这些噱头可以哄骗普通观众，上流社会和知识分子则是嗤之以鼻的。

《马戏之王》里就有一位苛刻的剧评家，在报纸上将马戏团批的一文不值。

巴纳姆于是反问他：为什么你作为一名剧评家，却在剧院里找不到快乐？

不过出于商业角度考虑，以及自身的凤凰男心态，巴纳姆还是决定转型。

他不惜重金挖来著名的剧作家菲利普（扎克·埃夫隆 饰），以及有着“瑞典夜莺”之称的歌唱家珍妮·林德（丽贝卡·弗格森 饰），希望借此取悦上层社会。

作为一部歌舞片，《马戏之王》既有马戏团的下里巴人，也有“瑞典夜莺”的阳春白雪，没有踩一捧一，可谓雅俗共赏。

影片最大的亮点就是编舞、剪辑和原创音乐，其中几段舞蹈的设计可谓巧妙：巴纳姆与妻子刚刚成家时，两个人在雾气弥漫的夜色中起舞，营造出一种浪漫的氛围。

随后镜头一转，舞台变成挂满白色床单的阳台上，既体现了生活气息，床单也成了一项重要道具，和舞蹈完美的融合在一起。

巴纳姆在酒吧里拉菲利普入伙时，两个人（外加一个酒保）以酒杯为道具贡献了一段舞蹈。

在这段歌舞中，巴纳姆向菲利普陈清利弊，菲利普则摇摆不定，趁机加价。

两人的觥筹交错中，酒杯被不断的抛来掷去，却又无一失手。

以酒杯为道具，不仅易碎的特质让观众提心吊胆，酒本身也是结盟的象征。

最终菲利普决定入伙，杯中酒也被两个人一饮而尽。

影片难度最大的一段歌舞，可能就是菲利普与黑人女孩安的双人高空对唱。

其中饰演菲利普的扎克·埃夫隆是《歌舞青春》三部曲的男主角，饰演安的赞达亚也是舞台剧出身，两位演员的舞蹈功底自然不在话下。

这段舞蹈发生在菲利普与安的感情出现危机的时刻。

因为地位不平等导致的自卑心理，安对菲利普刻意躲藏，利用绳索和吊环在舞台中来去无踪，菲利普多次想攀上安的绳索，却重重的摔倒地上，弄得满身尘土。

伴随着双方在歌词中倾诉情意，两个人的步调开始合拍，舞姿开始和谐，但是彼此的心结始终没有解开，舞蹈最终以安的离场结束。

除了近乎炫技的舞蹈，影片的原创歌曲也广受好评。

《马戏之王》电影原声带（由大西洋唱片发行）连续4周位列Billboard（美国公告牌）专辑榜前三。

其中“胡子女士”Keala Settle主唱的《This Is Me》还获得了金球奖最佳原创歌曲奖，以及奥斯卡最佳原创歌曲提名，据悉Keala Settle将在第90届奥斯卡现场演唱这首歌。

如果说《This Is Me》是一首激昂、励志风格的歌曲，那么“瑞典夜莺”演唱的《Never Enough》则属于那种直击灵魂的抒情乐。

丽贝卡·弗格森饰演的“瑞典夜莺”在片中以惊艳的美貌亮相，不过为了歌曲达到最好的效果，这首《Never Enough》是由参加过《美国之声》的专业歌手Loren Allred演唱的。

这首歌有多好听呢？

反正夜莺一开嗓全场都安静了，大海鸡皮疙瘩起了一身。

对于普通观众来说，艺术是没有高低贵贱之分的，无论是马戏团还是歌剧院，无论是“胡子女士”的《This Is Me》还是“瑞典夜莺”的《Never Enough》，只要好听好看，观众就会买单。

对于上流社会来说就不一样了，在他们的固有思维中，阳春白雪才是艺术，马戏团只是杂耍。

但是看到巴纳姆马戏团给人们带来的欢乐与笑容，之前那位苛刻的剧评家也不得不改口：这也许不是艺术，但这是一场人性的狂欢。

十分应景的是，和片中那位剧评家的观点一样，《马戏之王》在上映后也遭到了口碑的两极分化。

影评人和娱乐媒体对这部影片弃如敝履，普通观众却趋之若鹜。

在专业影评网站烂番茄上，影评人给《马戏之王》的新鲜度是不及格的55%，而观众的满意度却达到了90%；在大众影评网站IMDb上，有6万多名影迷打出了8.0的高分。

大海完全能想象专业人士们想要一部什么样的《马戏之王》，就像各大电影节最热衷的题材一样，传记片、文艺片、LGBT片，最好着重描写一下马戏团的奇人异士们怎样受到歧视，然后去抗争、求平权，这种套路最合学院派的口味。

如果再加上动物保护主义者与马戏团的矛盾冲突，以及这些因素造成马戏行业逐渐凋零的现状，影片的立意和深度绝对可以更上一个档次。

不过就像巴纳姆曾经想跻身上流社会，最终发现还是马戏团更具人情味一样，《马戏之王》在106分钟的时长里也做了取舍。

影片舍弃人物的争议，而是选择呈现一场完美的，能够让观众快乐的歌舞秀。

事实证明，谁说又燃又燥的歌舞片就不受观众喜欢呢？

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在小年这天看《马戏之王》真是很爽，如同提前看了一场春晚，只不过这场春晚是好莱坞办的。

歌舞部分华丽高燃，但正是太过高调的歌舞群像，反倒掩盖了影片本身的传记属性，剧情是它最大的诟病，既单调又急促，不过在电影院看歌舞类电影是很值回票价的，几分钟一个燃点，一个燃点一次泪目，马戏的神奇之处就在于不论你是平民百姓，还是富贵的上流人士，总能从中获取到最廉价的快乐；而每一个不被社会接受的“怪人”，无论你是侏儒还是巨人，无论你的肤色是黑是白，都能在马戏团中找到家的感觉。

马戏之王的经历告诉我们，不要忘记你的初心，当你被浮华蒙蔽了双眼，请摸着你的胸口，细细感受那里是否还有一颗为梦想跳动的心。

This is the greatest show.

不散作者 | 谢谢你们的鱼还记得去年的2月14日，《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮，大街小巷的影迷们传唱着City of stars，跳着Another day of sun，仿佛整个城市真的变成了大家的舞台，这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。

让我没想到的是，不到一年的时间，我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力，而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。

其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。

观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片！

在我的印象中，一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话，很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。

感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上，而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影，在个人看来，导演完成得相当出色！

眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界，高空杂耍等高空场面也感染力十足，《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。

好莱坞要是办春晚，《马戏之王》肯定是压轴节目。

让人意外的是休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯等豪华班底，而导演迈克尔·格雷西的竟然是第一次拍摄电影，他还将是2019年美版《火隐忍者》真人版的导演。

休·杰克曼饰演的“马戏团鼻祖”巴纳姆虽说本片讲述的是马戏团之父P.T.巴纳姆的生平故事，但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。

本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。

一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事，就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到，以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的，上不封顶。

P.T.巴纳姆本人但是《马戏之王》则完全不同，它105分钟的片长简直是轻盈的要命，而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程，所有的人物奋斗，所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。

就比如影片开场没多久的这一首A million dreams，短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。

而这一首Come alive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。

也许，喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒，人物塑造太过想当然，整部电影就是一个巨大的MV。

但是大家也可以想想，每一个情节点的情绪，每一个传统传记片的核心瞬间，影片真的一个也没有拉下，而歌舞的形式不但强化的这些感觉，更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。

《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀，一半以上的时间都是演员们的载歌载舞，与其说剧本被音乐牵着走，不如说本片中唯一表达方式就是音乐，导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平，不是什么时代的印记，而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。

所以，用我的话来说，《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代，一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。

而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心——“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。

”

观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的，抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水，极富激情和生命力，而所有的歌舞表演，我都只能用“叹为观止”来形容。

整部电影的观影过程，我无数次跟着节奏不自觉地律动，而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩，尤其是首尾呼应的两段，可谓是畅快淋漓。

除了马戏表演，导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式，让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。

个人非常喜欢休·杰克曼与扎克·埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克·埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱，前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面，而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情，这两段场面都值得一刷再刷。

休·杰克曼与扎克·埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员，两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。

休·杰克曼在《悲惨世界》

扎克·埃夫隆在《歌舞青春》当然，当影片这首获得本届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名的This is me响起的时候，力量感十足的集体舞蹈可谓是燃爆全场。

这样带感的歌舞感染下我旁边的妹子一直抖脚我都忍了，没跟着挥手算很有自制力了！

幸好电影院里没有摄影机，不然一定会拍到我全程《我是歌手》观众脸。

《我是歌手》观众脸所以，你准备好迎接这把来自冬日的烈火了吗？

（春晚主持人脸）· THE END· 这是“不散”的 第553期 文章。

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第一次注册写影评，感觉很新鲜和兴奋，没想到竟然是为马戏之王，在豆瓣浏览了那么多年了之后，呵呵。

言归正传，此片绝对值得大家走进电影院，歌曲太好听了，就像现场演唱会加歌舞表演，有如一场晚会，太适合圣诞节和新年期间了，而且最合适全家老少一起去。

圣诞节一个人去电影院看完，回家就下载所有歌曲听了好几天了，最爱瑞贝卡，从碟中谍开始，尽管歌曲是Loren Allred唱的，但是不影响瑞贝卡女神形象。

长胡子夫人是全美著名歌手Keala Settle唱的，本色演出，本人除了没胡子外，呵呵，也是信手拈来啊。

当然Michelle Williams长得好唱的也好啊，真赞👍。

Zac Efron和Zendaya也发挥的淋漓尽致，这才是正确的打开方式啊😄。

还有两个童声Ziv Zaifman的A Million Dreams也非常好听啊。

当然最出色是狼叔，一直在FB里关注狼叔和他这部电影的动态，果然值得好评！

马克一下，第一篇影评。

祝大家节日快乐 Happy Holidays!