年兽大作战

其实这片子和史莱克没啥关系，更多地是想往怪兽电力公司上走，基础人设，立意模式，剧情展开，都和怪兽电力公司如出一辙，甚至一些细节设定都是皮克斯的影子，但影子只是影子而已，水平还是达不到，技术上达不到，文本上也达不到，编排上更达不到邢爱娜还是写那种宁浩式成人荒诞童话剧吧，这个剧本一点儿都不走心半年来跟着大圣的火爆，中国电影市场一连出了看似合家欢的一堆动画，但真能达到皮克斯那种情感深度和艺术感染力的，还是只有大圣归来不知道为什么中国影人一提动画就是梦工厂，梦工厂可以说是美国那些知名动画公司里对动画特殊情感把握最差的制作者，出品也只是一些包装成各种看似还不错其实没啥新意可言的憨傻呆美式低端喜剧而已真正代表美国动画水平的，皮克斯当之无愧，就连环球，和三次元不争气的索尼，在动画的情感认知上都要比梦工厂好太多，梦工厂不会讲故事应该是个共识吧？

所以我们为什么言必称梦工厂？

为什么我们只能看到梦工厂cg技术吊炸天而不是去看更重要的情感内核？

这也是中国动画这半年技术和市场关注突然爆发级增长但故事仍旧不会讲的原因之一吧，换个比较对象行不行？

重视一下文本行不行？

大圣归来不止是个开端，也是个标杆，而从这些后来的同样号称良心的动画制作或者CG特效电影来看，大圣归来可能真的只是个特例实际上细说起来大圣归来的作坊气质有些明显，前后不合的CG技术水平，删减生硬的剧情转折，和不知该怎么妥协的那一段汪半壁，都是这种作坊气质和长线时间细流成本必然带来的粗糙，而不论是后来的小门神还是如今的年兽大作战，在建模，特效一致性等看得出来的方面，都是更成熟，更愿意砸钱的工业流水水准，虽然为了省成本年兽没有一根毛。

但小门神和年兽给人的感觉一样，在小门神的相关问题中很多人也指出来，就是它们都有技术没设计，剧情之中的情感共鸣做得也很差，虽然我也吐槽功夫熊猫3，但是至少在美术创作端的文化契合性上，梦工厂还是做了不少工作，但在年兽大作战里，这样的创作也难以见到，无论是富二代VS留守儿童的设计，还是春运归乡镜像的设计，都没有能够挖掘足够的情感共鸣出来，倒是很像这些年流于表面的所谓反映现实往里面肆意添加不知所云的时代元素的春晚小品，那些时代因素对人的感情影响，好像说了，但是和没说一样剧情说完了说cg设定，这就明显是复制皮克斯了，换了红皮的萨利文， 配上颜色都没换的紫色头上长鳍的大反派，以及改变了主角想法的大眼睛小女孩，就连快乐电力公司的设定都是一致的，而且快乐能量还是inside out里的黄色大玻璃球，咱按梦工厂的水平来玩儿就算咱编剧是有点儿烂但是这些基础设定你们能不能不这么公然厚颜无耻地“借鉴”呢？

美术方面，整体色彩调度比较统一，动物卡通风格不容易出毛病，没有出现小门神那样的布景和调色失误，不过上面说了本来就是省成本的东西一根毛儿都没有，做的工作少当然就不容易出毛病最后说一句原创精神看看大圣门神年兽三部动画里的土地公公，就知道差距了

国产动画这两年大爆发，优秀的作品层出不穷。

适逢新年，国产动画自然也要给大家送来新年的祝福。

《年兽大作战》从片名显然就能看出是这样的一部应景之作。

仔细想想，大家现在都说过年，但过年究竟是怎么回事，相信现在的孩子已经不甚了解了。

所以年兽大作战就是这样一部为我们讲述过年真谛的电影，让我们明白什么是过年，过年又代表着什么。

对于过年，有很多的神话传说，其中流行最广的，是“年”是一种神兽，每到新旧交替的时候就会出来吃人，但是年兽不喜欢红色，又怕爆竹，所以每到过年的那天晚上，千家万户就会张灯结彩，燃放烟花驱赶年兽，保卫家人平安。

因为年兽又叫“夕”，所以过年那天夜里又叫“除夕”。

而电影里的年兽大红，正是取自神话传说。

不过，如果你觉得这部电影就是讲神话传说，那可就大错特错了，因为虽然电影取材于传说，主角也都是传说中的各种神仙。

但是故事却发生在现代，并且结合了当下的社会现实。

童真童趣的故事，在寓教于乐的同时最主要的是在电影里还包含着如何做好一个企业的正确姿势。

比如东方公司的业绩不好，因此很多神仙都提早退休。

这样就显得特别没有人情味。

而对于一个企业来说，要想做好，就必须考虑员工的妥善安置问题。

员工为企业奉献了一生，结果因为效益不好就一脚踢开，这样的做法显然欠妥，又怎么不会让员工离心离德呢？

看着一个个老伙计被投下凡间，年兽大红心灰意冷也就不让人意外了。

另外，要想搞垮一个企业，其实外因都不是决定因素，比如电影里即便是幸福收集的越来越差，但是东方公司都能维持。

但是，当内部出现了内鬼之后，东方公司就彻底瓦解了。

这也充分说明了外因只是条件，内因才是决定因素。

千里之堤溃于蚁穴，堡垒都是从内部攻破的，都是这个道理，就好像当下很多创业公司、团队因为内部的分歧分崩离析，即便原本有很好前景的都走向了灭亡，何尝不是这个道理呢？

而要想搞好一个公司，或者做好一件事情，则需要所有人同心协力，同心同德。

就好像年兽大红帮助小女孩参加春节表演，就动员了土地公，嫦娥，托塔天王，雷公电母……大家齐心合力让小女孩完成了最完美的表演。

也正是大家的齐心合力，才一起打败了背后的大反派。

不仅找回了春节，也拯救了公司。

所以，要做好事业，人才是关键。

大家能够拧成一股绳，劲往一处使，最终就会实现我们的目标。

所以虽然这部动画片表面看是阖家欢乐的贺年动画，但是其中可是蕴藏着管理一个团队，做好一项事业最根本的东西哟！

《年兽大作战》 掩藏不住的陪伴与合家欢蒋珈伊

一部动画片有这么强大的阵容真是让人惊呆，《年兽大作战》除了聚集由宁浩领衔的坏猴子影业最强班底，还有导演张扬坐阵，一众明星配音，低调又信心十足地成为16年春节档唯一一部国产动画电影。

和许多动画片一样，《年兽大作战》讲述的也是一个充满奇幻历险的成长故事：一个“不想过年”的年兽和伙伴们齐心协力拯救春节，在这个过程中，他们重新认识到了“过年”的意义。

故事风起云涌、酣畅淋漓，又不失温情。

影片中的年兽威武一改人们印象中“年”凶狠的形象，造型融合了独角石狮子等中国传统元素，变身一只圆圆外形、红色皮肤的萌宠。

剧情构思的巧妙之处在于，天庭神仙工作业绩要根据凡间人类的幸福度来衡量；盗取钥匙不慎跌落人间，下凡寻找钥匙的年邂逅了小姑娘沙果，于是一个拼命不想过年的春节吉祥物跟热切期盼过年的小姑娘之间的故事徐徐展开。

与大年初一上映的其他影片不同，《年兽大作战》更像是为春节而生的一部片子，它非常适合全家人一起观看，就像年夜饭桌上的饺子一样，虽不是最奢侈的，但是必不可少的美食。

影片中亲情、友情、冒险元素俱全，傲娇可爱的沙果、壮硕温暖的年兽都是讨喜有潜力成为经典的动画人物，轻松幽默更是无处不在，能给一家老幼带来更多的温暖和欢笑，是名符其实的春节合家欢电影。

电影中的年兽其实在故事开始的时候还是企图破坏春节的人，但当他下凡来到都市遇到沙果后，才明白要担负起保护春节这个责任。

它憨厚可靠又战斗力爆表，还有一群死忠粉和神助攻，雷佳音配音的年兽一改人们之前对年兽凶横暴躁的印象，陈赫配音的大鱼那魔性的笑声也是亮点。

年兽家族成员沙果、大鱼、大东、小东、灶王爷、托塔天王、土地公、雷公、电母等角色形象都非常富有中国特色的想象力。

这是年兽的一次难忘经历，山羊版的太白金星，掌管着天宫的任免，而年兽也是在它的推动下，开启了下凡之路，慌乱中跌跌撞撞，踩着半空中的风筝，坠入人间的城市，落地时还直插进电线杆，年兽的下凡经历，注定了它这一程的不平凡。

《年兽大作战》是一部很少见的代表中国传统新春文化的动画电影，年兽作为中国最古老的神话人物IP，透出了一股中国喜庆味，来到的人间的年兽是个暖男，保护小萝莉，竭尽全力满足她的所有愿望。

不仅如此，影片的想象力更加升华，主创把整个世界的角色给换了：在地球上生活的不是人，而是各种动物，人间也是各种动物其乐融融地生活在一起。

这就让影片看上去童趣多了，角色的萌属性提高了好几度，后期的动作设计也有了更大的空间。

影片在风格上依旧沿袭了宁浩式喜剧，而年兽大战，保卫春节的主题与欢快愉悦的氛围，与春节辞旧迎新的美好氛围也相当匹配。

华丽的天宫场景、年兽的“罢工”、高还原度的商业街、奇特的大机器怪兽、无厘头的健忘、炫酷的歌舞，都有着欢乐顽皮的气质。

电影通过年兽与沙果之间、小东与大东之间、沙果与奶奶之间，三条关于友情和亲情的线索，将“家长的陪伴才是对孩子最好的爱”这一主题进行诠释。

电影中沙果的爸爸要过春节才能回家，过年就变成小女孩最大的期待，作为成年人，在陪闺女看完《年兽大作战》之后，不仅让我找回失落已久的年味儿回忆，也更提醒我们要多多陪伴孩子。

故事由钥匙的丢失导致不能过年引发的一系列故事，看得出动画角色动作、表情有模仿欧美动画的痕迹（中国很多动画角色都如此），听说结尾的分镜头也有（？

）最后情节的处理和小黄人结尾那里差不多，不过剧情还是比较符合逻辑的，但是有些处理还是很老套，另外关于中国电视电影里随时随地脱口而出的“笨蛋”真的很恶心好的吗，在我看来刚认识的陌生人是不会随便说“笨蛋”撒娇（或是嫌弃？

）的，在配音上不太喜欢陈赫的配音，暂时就酱…

来评论一下之前看的年兽大作战有笑点有泪点，每个人物都很可爱。

这不仅仅是给小朋友看的动画。

我们这样成长中的年龄可能会感悟更多。

笑点相信大家都能看懂。

就说说泪点吧。

从未看动画哭过，但当兔奶奶用那苍老的声音说：奶奶从来不骗人，这糖啊，真的可甜了。

莫名地流泪了（要结合前面的情节来看）。

它还结合许多社会问题：陪伴关心 校园霸陵 奉承教条 没有主见。

以及幸福的概念：快乐喷雾只能短暂的麻痹自己，不是真正的幸福。

和你关心的关心你的人在一起互相为对方着想，才是幸福吧。

以上这些，只是个人观点，有可能是我高度敏感了。

寒假就要结束了，这部片子还在热映，真心推荐大家去看。

<图片1>关于“年”的传说，恐怕是中国传统文化里历史最悠久最多版本传说最神秘的神兽了，据说，年兽又称年，是古代汉族神话传说中的恶兽。

相传古时候每到年末的午夜，年兽就会进攻村子，凡被年兽占领的村子都遭受到残酷的大屠杀，头上的犄角就是屠杀武器。

屠杀结束后，年兽会吃掉所有人的头颅。

为了防止有人诈尸或侥幸逃脱，年兽假装离开村子后折回来屠杀幸存者，甚至让村子发生剧烈的晃动。

就连婴儿、孩童都难以幸免，为了驱赶这样的上古神兽，就有了放鞭炮、贴春联、相聚守岁等等仪式，时至今日，我们的对年的认识逐渐模糊，但是中国电影的自信和发展已经到了空前的时代，这一代电影人有机会重新定义和塑造我们那些悠久历史的文化形象。

年，一改过去的恐怖形象，成为了欢乐的春节代言人，《年兽大作战》就是这样一部以春节代言人身份的合家欢佳作，电影精美细腻的画风、暖萌治愈的剧情、可爱逗趣的角色设定，很适合全年龄段观众的观看。

自大年初一(2月8日)上映以来，一直因高好评率被冠以“春节档黑马”的头衔，据电影票房数据显示，上映两日就攻下1640万票房。

该片既融入了传统中国的元素，也与西方科幻感的风格相结合。

既保留了老北京式的胡同，也创造了一个传统和科幻相结合的天庭，将古诗中赞誉的莲花等符号融入其中，大胆的创新精神和精美的画面质感令人耳目一新。

由雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾的助阵加盟，也使之成为国产动画电影罕见的超豪华群星阵容。

为了让每个动画角色的声音都极具标识性，主创们都使出了浑身解数，力争配音成品在贴合人物性格的同时又能充分发挥个人特色，从一身喜庆萌动的红色年兽，到可爱聪明的小姑娘沙果，以及不断打嗝儿的大鱼和如同科幻世界的天宫诸多形象，都显得萌趣盎然，堪比好莱坞当年的《玩具总动员》和《怪物电力公司》等卡通神作。

影片讲述了一个“不想过年”的年兽和小伙伴们齐心协力拯救春节的故事，在这个过程中，他们重新认识到了“过年”的真正含义。

与我们而言，过年是不是就是压岁钱、新衣服，还是忙忙碌碌的走亲访友？

《年兽大作战》让人们找回了失落了很久的年味儿回忆，沙果的爸爸要过春节才能回家，过年就变成小女孩最大的期待。

这让观众重新审视了“年”的意义——它是游子的回归，亲情的陪伴，是一家人坐在一起吃一顿饭的温馨，显而易见，从五千年的传统文化中寻求给养，讲述国人自己的故事，《年兽大作战》成功完成了传统的回归。

在外来文化冲击力和影响力爆表的今天，越来越多的人对传统文化的了解越来越少，年兽的故事是对观众的一次生动的再教育，旨在唤醒人们关于年俗文化的记忆，寻找那些民族精粹中的情感共鸣。

看了年兽的评论，大多还是说国产的制作一般，有地方有抄袭之嫌之类的。

我倒是觉得，首先它的定位是儿童片，这故事复杂程度给孩子看足够了。

其次没有太煽情，我开始以为后面要写沙果爸爸不要她了或者奶奶死了什么的呢，居然没有，那就还好，最怕国产片太煽情了。

歌曲制作还是用心的，那段主题曲很好听，孩子看后学了好久呢。

国产动画电影产业起步较晚，跟好莱坞比当然还是有差距，不过近几年可以看到在努力进步，还是应该看到越来越好的一面。

过年时候带孩子去看这部片子，效果还是很好的。

同样是基于传统文化——一个是门神，一个是过年；同样有着丰富的民族符号——一个是江南水乡，一个是北京胡同；同样表现了丰富的中国神仙世界，甚至神仙们都在开公司，都遇到了被下岗或者被退休的危机；同样是神仙下界跟一个小女孩发生了故事……随便一数落，《小门神》和《年兽大作战》这两部影片就有着这么多相似甚至相同的地方。

这就是为什么要把它俩拿来比一比，它俩也值得被拿来比一比的原因。

我先阐述下个人观点吧，我觉得《年兽大作战》比《小门神》从剧情上超出了不止一个档次，甚至超出了我的预期。

虽然前者在技术上确实不如后者细腻，但影院里看得更嗨的是年兽，小孩子发出声响更多的是年兽，没有中途退场的也是年兽。

既然说到了现场观感，就从这里开始多说几句。

看《小门神》，感觉观众的心情都特别凝重，全场不仅几乎无笑点，还被郁垒的内心变态性挣扎，时常出现的人类阴谋、绑架等情节搞得内心憋屈。

大家被强迫接受着影片貌似深奥的找寻主题，大气都不敢喘一下。

但是看《年兽大作战》，感觉观众的情绪都特别高涨，不仅经常听到家长的笑声、小孩子的叫声，在沙果唱歌这样的情节时全场又默契地屏气凝神、静静地欣赏，陶醉在其中，心情完全在跟着剧情走。

虽然也偶有刻意感，但总体是在享受主人公的一场冒险和心理变化。

这种差异究竟来自哪里呢？

首先来自母题。

门神的母题是找寻，找寻新时代门神存在的意义，而年兽的母题是关爱，是由关爱构筑起来的真正的幸福感，那柄钥匙并不仅能打开春节之门，更是沟通沙果与爸爸、沙果与年兽之间情感的桥梁。

门神找了半天，结果找到了什么根本说不出来，但年兽的故事清楚地告诉我们，表面的快乐不是幸福，虽然影片还差一句对“真正的幸福是什么”的终极描述，但实际上我们已经知道了，幸福就是沙果与爸爸见面的那一刻，幸福就是奶奶骑着脚踏车起飞的那一刻，幸福就是小猪爸爸冒险去救孩子的那一刻。

这无数的那一刻让我们感受到一种真实的关爱。

其次来自人物。

郁垒一直在忘我地做一件坏事，他明知道这会给人类带来巨大的灾难，还是“忍辱负重”地充当去反面角色，这对于英雄来说真的无法让观众接受。

相反，本以为是个恶人的年兽，实际却是个心地很好的大块头，它虽然也想毁掉春节，但那是在它不知道春节对人间意味着什么的心理基础上的事，它不知道春节没了会剥夺人间无数的幸福，不知道春节没了会让很多孩子失去与家人团聚的机会——而一旦它知道了，它就不再去坚持它的“恶”，最终钥匙不是年兽毁坏的，这一点非常非常重要。

第三来自主线关系。

神荼和郁垒两位门神和小女孩之间的情感交流，甚至他们之间发生的故事都很少，这使得门神的主线完全是一场空中楼阁。

而年兽则毫无保留地接着地气，年兽一下界就跟沙果发生了关系，而且一直在发生着关系，从想偷盗，到当老师讨好，到挫败，到萌生关心，到甚至产生了暧昧的父女情谊，到沙果主动把钥匙交还给年，再到终极解救，如此之丰富，如此之饱满，让人想不相信他俩之间能建起里深厚情谊都不成。

第四来自戏剧冲突。

门神的冲突主要来自于大场面的战斗，虽然有着和夜游神之间冲突的谐趣，但于推动主线无益，虽然有着门神封印的“树”就是“年”这样的终极悬念，却基本上落于由视觉特效构筑起的奇观效应的层面上。

年兽的冲突有年兽与沙果的，有年兽与猪爸爸的，有年兽与其他神仙的，有年兽与鱼的，还有猪爸爸与鱼的，有老师、学生、同事、同学、家长、学校、朋友、父女等等诸多不同家庭角色、社会角色之间的固有矛盾，甚至还有鱼这一人物的角色反转，让人应接不暇。

第五来自小人物。

门神里也有诸多小人物，但都如走马灯一样，没有给人留下什么太深的印象。

虽然也有很多的神仙，但他们的作用几乎止于一场培训课的喧闹，重点打造的夜游神只有戏谑和串场功能。

年兽里面的小人物不仅丰富而且富有重量感。

简单几笔勾勒出的奶奶，集爱与勇敢于一身，在谁都没有奢望的时候给了观众极大的惊喜；嫦娥、灶王、雷公电母、托塔天王等等被“退休”的神仙们，集体发力，就像美国大片惯有的那样带来一场小人物的盛宴，让观众看得津津有味；猪爸爸与猪儿子从可憎变成可爱，完成从负能量向正能量的弧线转变。

即使是终极反派的鱼，最后也没有被一棒子打死，而是也有了一个属于自己的“卤水点豆腐”般的谐趣归宿。

第六来自细节及其情感含量。

门神把更多的笔墨集中在表面的打斗和大场面上，对人物内心情感的刻画显得刻板而生硬。

年兽在这方面虽然也有瑕疵，但总体来说构筑了十分真诚的可信度。

我个人特别喜欢的一段情节是，年兽在教室里发现了沙果的音乐盒和钥匙，当沙果进来时他把它藏了起来，可是看着沙果特别着急，他还是把它拿出来交给了沙果。

这段情节让我们感受到年兽的善良以及他愿意为了沙果而献出自己重要东西的无私，他明白音乐盒是沙果与爸爸之间重要的信物，他面对抉择时做出了一个暖心的决定。

此外，从世界观上看，年兽所构架的动物的世界观显然比门神所构架的人类世界要更让人轻松一些。

而且年兽这一怪物形象，相比门神的两个人物，也有着更讨喜的面相和更出色的延展性，是个更容易被消费的形象。

尤其是当郁垒变成金色的以后，他的相貌甚至是有些可怕的，而年兽一直保持着胖乎乎的样貌。

在动画世界中，像这种表面的“坏身份”其实是好人的设定有很多，比如《精灵旅社》中的吸血鬼等等，观众消费得其实就是他们的好设定与坏身份之间的矛盾性，《怪物史莱克》也是如此。

小门神就没有这种先天的矛盾性存在，它反倒是把“好身份”变成了个坏人。

当然，《年兽大作战》本身也是有一些问题的。

首先，它依然充斥着众多危险性的元素。

作为一个成人电影出身的团队编写的剧情，会有这些问题并不奇怪。

比如它有年兽在马路中间的危险画面，有老奶奶在胡同里疯狂骑车的画面，有年兽掐住别人脖子的动作等等。

沙果反复叫年兽“笨蛋”，也不是一个很好的梗，虽然她在叫的时候有一种从辱骂到关心的转变，但显然这个词是一种容易被效仿的语言暴力。

另外，我很不赞同影片中弥漫出的拜金主义情绪。

天界收集人类幸福，这本来是一件很好的事，按照中国的语境这叫做“社会效益”，但是它们收集幸福要干什么呢，居然是开公司，言外之意是要用幸福来赚钱，搞“经济效益”。

看看那棵巨大的金钱树一样的东西吧，人们的幸福都变成了它的枝叶，这一下子就没有“社会效益”了。

在《小门神》和《年兽大作战》中不约而同地出现了“天界公司”这个意象，实际是对中国社会整体公司化、资本化、拜金化的一种隐喻，而且告诉大家，这种公司化已经深入到天界——即“上层建筑”中去了。

教育中这种拜金也存在。

疯狂小学校长招聘音乐老师的最终目的，竟然不是为了孩子们的成长，而是他“可以在下学期涨学费”了。

虽然他在面试时也询问了面试者的理想和教育理念，但最终他走出门时脱口而出的自白，却把这些理想和理念无情推翻。

影片把这种为了钱的教育导向当成一种有趣的噱头，但在我看来却是一种比终极反派更“恶毒”的存在，因为它潜移默化地影响着观众的思维。

影片对嗨翻公司老板的猪儿子的富二代做派进行了重点描述，却并没有进行任何批判。

富二代在学校里的特权主义并没有得到批评，反倒成为同学们的集体崇拜。

虽然影片把这对父子设置成为兔子世界中少有的猪形象，带有一定的贬义色彩，最终也让这对父子有了良心发现，但富二代儿子动辄摆出有钱的老爸、校领导不敢得罪有钱的学生家长，这些现实问题并没有得到更有正能量的解读。

此外，影片没有将猪儿子对待沙果从敌意转向友谊的动因描写清楚。

沙果的一首歌就能促成他的改变吗？

作为同样唱歌的猪儿子，难道不应该嫉妒沙果唱得好、获得的掌声多，反而激发起更大的敌意吗？

沙果究竟哪点打动了猪儿子乃至猪父子的神经，促成了其人性的改变，进而找到了真正的幸福，这是非常重要的一件事，可惜影片没有表达清晰。

动画影评俱乐部 inside<图片1>

猴年春节唯一年味动画片《年兽大作战》 ，由坏猴子电影工作室出品，这是疯狂的宁浩必须要完成的初心之作。

宁浩的长期编剧搭档也是他的妻子邢爱娜担任编剧、新人导演张扬执行。

大年初一年兽闹春的意义，便是我们对于亲情、友谊、时间和人生的价值（也就是快乐、幸福指数）的追问，更是我们反思人生的终极奥妙。

《年兽大作战》虽然是一部献给小朋友的2D动画电影，但是其关键其实是在追问成年人，那就是我们应该怎样看待自己的人生是否幸福、快乐与满足？

幸福指数与时代并无太多关系，原始社会的采集时代据说要比现代人活得更惬意、喜马拉雅山半山腰上的不丹国似乎幸福指数更高，1934年，卓别林在《摩登时代》里描写了一个挣扎在流水线上的现代工人的形象，那时的摩登时代名不副实。

21世纪的今天，摩登时代至少在大城市已经初步实现。

现代人类的欲望满满，天天追问“那山是否比次山更高”，永远无法满足的物质生活、永无止境的精神探路、天天上班加班通勤的烦躁、始终不断的职场游戏的困境，为了事业牺牲家庭的职业人非常普遍。

《年兽大作战》中提供了一种解决方案，那就是快乐喷雾。

天上的大鱼，苦恼于年年做大猫怀里的吉祥物，下凡制造快乐，这种喷雾想来大约就是人造多巴胺之类。

留守儿童小萝莉沙果的同学，不忿于学校的小红花奖赏制度，她的同学小猪的爸爸却是大鱼在人间的代理人。

大人们用快乐喷雾，小孩们追求小红花，神仙们也有KPI考核。

胆小的年兽厌倦了这一切重复无聊的行为艺术，在大鱼的蛊惑下，试图停滞时间机器的运行，却不慎失落钥匙，下落凡尘，于是和小萝莉相识，他们从误会到冲撞、理解，最终一起粉碎了快乐喷雾的迷晕式幸福、虚假的满足。

在1932年出版的科幻小说《美丽新世界》中，英国作家赫胥黎就描绘了一个未来的快乐社会。

所有人都是靠嗑药保持24小时工作状态，整个社会的秩序一成不变，每个个人都是机械复制时代的编号，一有情绪问题用“唆麻”（一种无副作用的致幻剂）麻痹，效果相比《年兽大作战》中的快乐喷雾效果强大百倍以上，更不用说学校课堂上的小红花、电视里的小品相声以及其他喜剧产品。

快乐喷雾的原材料，显然就是现代生活的各种垃圾，垃圾经过转化为，直接作用于大脑的奖赏区域。

化学物质的强势作乐或自欺欺人，本身就是科幻电影的一个流行趋向所在，特别是菲利普·迪克创作的系列小说有着清醒的提示。

《年兽大作战》里的大鱼其实还有一个积极有效的战略，那就是误导年兽去销毁时间的流逝。

时间永恒的静止在“当下”，人间可以活在永远的“快乐”之中，这个“只求现在拥有，不在乎永远”的人生满足态度寓意深刻，在人间制造天堂，是现时代的群体潜意识之一，洪秀全、希特勒、斯大林等等，19世纪以来人类曾经有数个规模巨大的实验，无一例外全部失败。

沙果的快乐，在于爸爸在春节的归来期望，也在于学校表演节目，她在年兽以及其他退休神仙们的帮助下，完美的表演了魔术歌舞《小风铃》，充分说明幸福指数只能靠自己创造，强势的制度安排、外在的药物刺激都不可能真正有效的满足。

子曾经曰过“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。

不义而富且贵，于我如浮云。

”（《论语·述而》）孔子的“吾道一以贯之”，便是如此。

沙果的日常生活其实便是这般，当然我也不鼓励大家都去学颜回，每个人的品性不同。

中国的传统快乐，无论是儒家还是释道，都讲究自然，不要强求和妄为，（《庄子·外篇·天道》）讲人间有一般的快乐和最大的快乐，“与人和者，谓之人乐；与天和者。

谓之天乐。

”而“佛”本意便是“觉悟者”，所以要消除烦恼和痛苦，就在于“觉悟人生”，破我执，解脱之道就是消除“无明”。

《年兽大作战》里的年兽与其他神仙，终究是实现了与天地人的和谐，也做到了认识自我驱逐烦恼，无私的帮助沙果、她的同学和世人，让春节、时间继续，世界的秩序回到正常态，神仙们的奉献自觉便是正道。

大年初三一大清早，只因为9.9的团购影票我和朋友走进了电影院，看了这部原本听过名字看了海报都没有什么兴趣的电影，自打坐下以后我就拿出了手机，感觉如果不通过刷微博，很难度过这97分钟，没有想到的是在3分钟之后我就把手机放回了口袋。

年兽大作战 海报客观的说，主角们很像这几年我们熟悉的一些动画角色，年兽长得的确很像怪兽大学中毛怪，又挂着无敌破坏王中拉尔夫的影子，而沙果无论从形象还是性格又像极了无敌破坏王中的云妮，仔细一看又有卑鄙的我中艾格尼丝的味道，继续看下去云朵中的小妖精举手投足整个就是一个有着卷发的小黄人，阅片无数的电影爱好者们很容易联想到大半年前一部叫做《汽车人总动员》的电影的所作所为，老实说我也是，不过话又说回来，如果他们有着相似的生活经历和成长环境，即使像也是情理之中的事，如果真的因为这个错过这部电影，由衷的觉得有些可惜。

因为这部电影可以说是一部给成年人人生教育片。

年兽大作战剧照幸福是什么？

从前几年开始在网络和生活中被频繁调侃的一个疑问句，在这部电影的一开始，作为一句没有台词的引线，拉扯出了整个电影的主线，电影没有直接问出这句话，也没有给出答案，但是通过另一个定义来衬托幸福，那就是快乐。

<图片3>幸福快乐，本身就是两个不同的词，所以他们的含义也不同，如果现在在这里问问各位，相信各位自认为已经长大了的成年人也无法精准的指出其中的区别，但是这部电影做到了，其中的细微差别，影片中通过角色之间发生的事，已经表达的非常清楚了。

年兽大作战剧照如果说幸福快乐无法细分是因为两者太过靠近，那么本片还对好与坏做了一次意义上的升华，我在观影之后也看了几篇影评，不少影评中明确的定义出了本片的好人与坏人，而这点我是绝对不认可的，如果看过梦工厂的《超级大坏蛋》《卑鄙的我》，以及迪士尼的《怪兽大学》《无敌破坏王》等很多很多的影片的话，相信细心的各位已经发现很多电影中对于正义和邪恶的角色划分已经不是很明显，甚至没有个好人与坏人的明确定义，取而代之的是，损人利己和利人利己两个概念的探讨。

年兽大作战剧照有句话就是这么说的，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，很多所谓的坏，是出于利己考虑而做了损人之事，而很多所谓的好，也是做了利己利人的事，《年兽大作战》整个故事的逻辑都很清晰，所有角色的所作所为都十分真实，所以为什么我在开篇说这是一部给成年人的人生教育片，原因也正是如此。

年兽大作战剧照除此之外，和众多影片一样，情感在本片中，也算是灵魂一般的存在，亲情，友情，从无情到有情，还有交织着多种情感的复杂羁绊，在本片中都有所展现。

年兽大作战剧照为了保证大家有足够的观影乐趣，关于剧情的讨论止步于此，接下来聊聊电影其他的一些出彩的地方。

影片开场对于剧情的构架就非常的有逻辑性，开篇交代了世界观，几个关键词的概念和代表的含义，97分钟剧情连贯不拖拉，起承转合的节奏刚好，再说电影画面，导演表现出了非常精湛的分镜技巧，画面看上去充满美感又不会过分华丽，对于色彩的构成和画面张力把握到位，场景细节丰富而且合理，整部影片看下来不会有任何视觉疲劳感。

年兽大作战剧照本片配音也十分棒，没有刻意的方言，没有浮夸的演技，自然流露，浑然天成，人物的嘴型和台词匹配到位，也许是为了减少制作成本，所有动物都没有毛发质感，但并不觉得粗糙，精致的造型风格巧妙的让毛发在建模中的价值淡化，不得不说这在商业化电影中算是一个值得学习的技巧，同样还有一点，本片引入广告商赞助做了植入广告，自然不做作，也是电影收回成本的一种途径，同时也标志着国产动画电影的成长。

《年兽大作战》还有一个让我觉得不得不夸的部分就是本片的音乐和插曲，片头曲《姥姥说》搭配着剪纸风格的片头，节奏轻快歌词朗朗上口，一开嗓，就让我爱上了。

春节假期还有几天，如果有时间，不妨带上孩子和家人或者和朋友一起去看这部《年兽大作战》