睡魔第一季

本剧改编自热门DC漫画，原作从1989年1月开始发行，到1996年3月共有75期，后又出了多期修订版和衍生刊。

作者尼尔·盖曼曾凭借《The Sandman: Overture》获得2016年的雨果奖最佳漫画，他所创作的《美国众神》也是被改编为大热美剧。

相比原著，电视剧对人物和情节进行了一些精简，为增强戏剧张力上又作出了些许改动。

第一集 - 被囚睡魔掌握着万物的梦境，他的梦境国度几乎可以和天堂地狱平起平坐。

睡魔之所以能被召唤，是因为刚刚发动了千猫之眼来拯救宇宙，他正处于最虚弱的时刻这才会被捕。

睡魔没有办法假意答应"泰温"借此逃脱，是因为神的话都有效力不能出尔反尔。

正如剧中说的，对于"泰温"术士的要求，睡魔想这不是一个凡人所能要求的，所以干脆闭麦。

兄弟会头目"泰温"伯吉斯（Roderick Burgess）并未如影视中那般戏剧性死去，而是自然老去死亡，临死前又来找睡魔并气急败坏地大骂，睡魔就是不吱声，然后他就猝死了。

兄弟会发生了分裂后，是伯吉斯的副手和情妇一起逃跑了并带走了睡魔的宝物，之后伯吉斯的副手用头盔换来了庇佑的法器，但随后情妇又拿走了法器就是那个项链，还是被伯吉斯施法解决掉。

伯吉斯死去后，他的儿子Alex上位，原著中的他和父亲一样寻求财富力量与不朽， 并说出你就算不答应我，我还有儿子孙子来和你耗着，简直是愚公大战无尽。

睡魔是靠人的梦境来维持力量，一开始他是能食用看守的梦境，但后来Alex下命不准看守在法阵前睡觉，算是彻底断了睡魔的梦境来源。

原著中的助手推Alex轮椅时刮去了法阵的一部分这才让睡魔有机可乘，剧版助手改成了伴侣。

睡魔自1916年起被囚禁到逃出大约70多年，是因原著在90年代发行，为了保持睡魔在现今的时间线，电视中改为被俘一个多世纪，多加了30些年。

睡魔被囚，一部分人陷入嗜睡症和失眠症，当时处于一战末期，民众便认为这是战争的后遗症。

在睡魔逃脱后才从Alex口中得知，他们想抓的是二姐“死亡”而不是自己，就更来气了。

剧中的"泰温公爵”一开始就直接和他摊牌了。

第二集 - 准备在睡魔回到自己的梦境国度后，是先见到了该隐与亚伯，就是圣经中相爱相杀的那对兄弟。

在睡魔离开的这段世纪，是他们俩在维持着梦之国的运转。

原著中睡魔是要求这对兄弟归还他所创造的授权书，因为他要靠吸收自己曾创作的东西来恢复力量，剧中改成了萌宠。

在吸收授权书后，睡魔才回到了自己的城堡。

在召唤了三女神后，睡魔是明确知道了沙袋在康斯坦丁手中，头盔被地狱中的一个恶魔持有，宝石是在正义联盟那里。

原作中的康斯坦丁就是DC大名鼎鼎的渣康John Constantine，他是经过思量后认为康斯坦丁是个凡人最容易解决，才决定先从沙袋下手。

第三集 - 沙袋剧版直接把渣康的戏份换成了康女，Johanna Constantine是渣康的祖上，早在1789年就和睡魔在小酒馆中见过。

康女Johanna Constantine的扮演者曾扮演过维多利亚女王，英国王室乃至欧洲王室的祖奶奶，看她在剧中吐槽王权还挺有意思的。

当睡魔找到渣康时，渣康比康女配合多了，是因为他感受到了袋子里的能量之大，觉得还是不要招惹沙袋的主人为好。

原著中渣康的前女友Rachel有毒瘾，是她趁渣康外出时搬走了他的财物包括那个沙袋。

剧中这个改动更像用康女的态度来映衬睡魔，二人都是难以亲近他人注定孤独，以此有些共情。

他们俩是一起到的Rachel家门口，一进门二人就意识到了有问题。

沙袋中的沙子可以实体具象化，它直接吞噬了Rachel的父亲，而Rachel的大部分身体也早已被蚕食掉。

在拿到沙袋后，是渣康主动要求睡魔别让自己再做噩梦了，剧中成了睡魔主动帮助了康女。

当康女提到了他（睡魔）不是男人/人类，是无尽（Endless）。

原著中是无尽家族共有七个成员，分别为命运，死亡，睡魔，毁灭，欲望，绝望以及狂热。

无尽的父亲是时间，母亲是黑夜（Mother Night）。

第四集 - 头盔当睡魔到了地狱后，来迎门的正是斯夸特瘤，一上来直接问他你的冠冕和宝石呢，相比剧中睡魔的口头威胁，原著中睡魔是能动手就不动口直接把斯夸特瘤打飞了。

随后来迎接的是态度较好的恶魔埃崔根， 他就是伊特莱根（Etrigan the Demon），在DC动画中有着不少戏份。

原著中的想象力嘴炮battle比剧中更长，并是直接由恶魔和睡魔直接比拼的。

另一条故事线是关于情妇儿子John Dee，原漫中的天命博士（Doctor Destiny），扮演者曾在哈利波特中出演卢平教授。

他当时是被关在阿卡姆疯人院，在院中还结识了蝙蝠侠的著名反派稻草人。

第五集 - 宝石这一集的餐厅戏份像是个“如果大家都说实话”的社会实验，从重新配对的恋综连大熊猫都交欢了，到凶杀和疯魔。

这段的改编省略了餐厅顾客一度崇拜John Dee的情节，但整体反而更为细腻生动。

当时John Dee被正义联盟击败后，宝石便也由他们保管放在了一个仓库中。

睡魔先是找上了奇迹先生（Mister Miracle），后在火星猎人的帮助下找到了宝石。

宝石因为被John Dee修改已不再听命于睡魔，当睡魔触碰宝石时不仅是被击晕，还吸收了他大部分能量。

当睡魔打败John Dee后，又把他送回了阿卡姆。

第六集 - 死神前六集主要出自原作首册《睡魔：前奏与夜曲》即前8期的内容。

又一新角色登场了——死神，睡魔的姐姐。

在二人交谈时，死神提了句家庭聚餐，他们正是无尽家族。

死亡提到的双胞胎是欲望和绝望，欲望和睡魔很久前关系很好但现在变得不怎么样，这也对应了他们曾在餐桌上争吵。

后来这一集结束时欲望神出现，男生女相，在原作中欲望的人格化便是雌雄同体的，以拥有着极致的美丽而闻名。

无尽家族在人间的形象是以观察者为主，在第四集中睡魔前去地狱见到了昔日恋人——黑人女王Nada，在Nada的眼中睡魔便是黑人小伙，这段情节出自第9期《Tales in the Sand》。

后半集出自第13期《Men of Good Fortune》讲述了睡魔与Hob Gadling的友谊。

原作中傲娇的睡魔和Hob吵架的100年后还是前去赴约了，因电视剧的时间线拉长，所以在当时1989年睡魔还被囚禁在地下室中，这次前去会面说“让朋友等待太久是不礼貌的”正是原作的台词。

在1589年时，睡魔在小酒馆中还遇见了尚未成名的莎士比亚，后面还会详细展开的情节。

在1789年时，Lady Johanna Constantine前来调查，这就是剧中睡魔对现代康女说的故人。

看来是一个演员扮演了两个角色，Lady康女是现代康女的祖上（我本还以为Johanna Constantine也是成了不死之身）。

第七集 - 漩涡剩下的几集内容主要出自原作第二册《睡魔：玩偶之家》。

这一集与第10期《The Doll's House》同名，展开好了几个线索：双胞胎密谋，梦之国生物失踪，梦之漩涡，寻找弟弟，和杀手集会。

一开始，双胞胎欲望和绝望（Desire and Despair）提到黑人女王Nada和兄弟会头目都是他们设计的。

当Lucienne在梦之国度进行清点后，发现主要有四大梦之生物失踪，分别是怪物形象的Brute and Glob，柯林斯（the Corinthian）和水手天堂(Fiddler's Green），剧中把前两个合二为一了。

噩梦柯林斯（the nightmare Corinthian)在漫画第10期中首次登场，剧作提早了他的出场顺序。

他在第一集中有帮助兄弟会头目Roderick Burgess禁锢睡魔，后又找术士情妇Ethel Cripps问宝石下落，这些事在漫画中和他都没有关系，不过这个改动更体现他一直为自己当家作主做努力，现在来找Rose Walker也显得合情合理。

Rose Walker是梦之漩涡的意思是她能够打破梦与梦之间的屏障然后将所有的梦连接为同一个梦，最终世界会自我吞噬消亡。

在原作中，去世的只有Rose Walker的父亲，但小儿子Jed在母亲还在的情况被送到寄养家庭就显得不那么合理。

陪同Rose Walker去见Unity Kinkaid正是她的母亲Miranda Walker，但剧中这个改动更好地把Lyta Hall和主线情节连在一起。

在睡魔被俘后，Unity Kinkaid陷入了昏睡，并在睡梦中生下了Miranda，因为剧作现今时间比漫画多上30年，就改成了Miranda的外婆。

第八集 - 弟弟本集出自同名Vertigo漫画第12期《Playing House》。

在漫画中Brute and Glob的形象就是两个怪物，漫画把他们从逗比弱鸡反派改为有梦想的梦魇高特（the rogue dream Gault）。

漫画中Jed被送去寄养的一家不是Walker家的朋友而是亲戚，夫妇俩都不是好人。

夫妇俩当年就是为了每月800美元的补贴才决定收留Jed，没想到30多年过去了还没有涨。

Jed的一切活动吃喝拉撒都是在不见天日的地下室进行，而这一过就是三年，Jed之所以能坚持下来就是自己的梦。

剧中Jed逃出后在路上遇见了养母又被带回了家，原著中是直接遇到了噩梦柯林斯，不得不说剧版的改动更为水到渠成合理自然。

后Jed在梦中见到睡魔后自称Sandman让真睡魔不禁笑了，高特（Gault）是为了保护Jed而编制出一个可以逃离的梦，而原作中怪物Brute and Glob是真就想找个山头自立为王。

睡魔找上门来后直接把怪物Brute and Glob打入黑暗，但在剧中还如此处置Gault就显得不近人情，因此图书馆员Lucienne的不满也挺合理，显然是在为睡魔这个角色的转变作出铺垫。

在漫画中，梦之国怪物二人组用Jed的梦境作为自己的王国，找了个凡人Hector Hall作为他们的傀儡国王号称“睡魔”，他就是Lyta Hall整天做梦悼念的亡夫。

Hector Hall在死去后没有进入死亡的国度，而是逃到了睡魔的梦之国度。

Lyta Hall在剧中以Rose Walker的好友出现，她最早在漫画《神奇女侠》中登场，是以“The Fury”为代号的超级英雄。

在结尾，Lyta Hall在梦境和亡夫的魂魄怀孕，她腹中的孩子在日后更是和睡魔会紧密相关。

第九集 - 集会本集出自同名漫画第14期《Collectors》。

睡魔直接把Hector Hall遣去了地狱，因此招到了他的妻子Lyta Hall的埋怨。

因为Lyta Hall想着孩子终归会被睡魔带走，所以一直迟迟没有取名字。

此后二人的儿子被睡魔取名为Daniel Hall，并将成为二代睡魔。

当睡魔对Lyta Hall说要带走她腹中的孩子时，梦之漩涡Rose Walker追了上来，漫画中二人还未碰面。

和Rose Walker同住的房客Gilbert便是从梦之国度逃离的水手天堂（Fiddler's Green）。

在原作中，Gilbert陪同Rose去了杀手集会所在的酒店，在电梯里就撞上了噩梦柯林斯，吓得他立刻就溜了，临走前塞给Rose个纸条，上面写着睡魔的名字——墨菲斯。

漫画中是Rose遇到了儿童杀手Fun Land的追杀，危机时刻打开纸条喊出了墨菲斯而得以召唤睡魔现身，剧中改为了姐弟俩被攻击后被柯林斯相救。

当睡魔现身后对Fun Land吹了下梦之沙，在梦境中Fun Land不再被霸凌而是被一群孩子们接纳。

后睡魔又用梦之沙驱赶了所有集会成员。

第十集 - 尾声原作中，欲望神和昏睡的Unity Kinkaid交合是为了把梦之漩涡传给无尽家族的血亲。

根据设定，身为无尽家族的一员是不能伤害自己的血亲否则会被反噬，欲望神是希望梦神去杀死作为无尽家族后人的Rose Walker而被消灭。

在睡魔前来找欲望对峙时，背景的展览正好代表七个无尽成员，从左到右分别是命运，死亡，睡魔，毁灭，欲望，绝望以及狂热。

死亡神在第六集出场时，胸前佩戴的项链正是左二这个标志，代表睡魔的正是他的头盔。

而中间的展览空了出来，是因为老四毁灭（Destruction）撂挑子不干了，欲望神和双胞胎绝望神说睡魔回来了，仍处于毫无音讯的Prodigal指的就是他。

因为老四从不在自己王国里待着履行自己的指责，所以其他无尽成员并不称呼他为毁灭神，而是浪子（the Prodigal）或兄弟（Brother）。

这一季的情节主要出自漫画前两册《睡魔：前奏与夜曲》和《睡魔：玩偶之家》即前16期的内容。

下一册《睡魔：梦境国度》共是四个独立的故事，分别是睡魔前任——希腊缪斯女神，千猫之梦，关于莎士比亚的仲夏夜之梦，和与埃及神话相关的元素女孩。

结尾中前来找路西法密谋的恶魔名为阿萨兹勒（Azazel），这段情节或改编出自漫画第四册《睡魔：迷雾季节》。

漫画中，恶魔阿萨兹勒囚禁了Nada以试图要挟睡魔。

按照仅尼尔·盖曼原作就有十册75期的体量，估计还能再来个四季。

欢迎指正和补充。

作为《好兆头》的粉来说，我喜欢第六集的叙事风格以及故事情节。

看的时候嘴角总会不自觉的上扬。

除了故事本身处处洋溢的温馨和可爱以外，更重要的是《好运之人》让观众看到了生活的希望，漫长的生命不是惩罚，而是神慷慨的馈赠，怀揣着信念，好好活下去，这世上一定有让你快乐幸福的事情发生，也一定有值得你等待的人出现。

这是多么美好的事情……可是神的馈赠难求，而最后两集人世间的邪恶却易得……这些变态杀手不同于以往某些影视剧的描写，他们的出场没有恐怖的BGM和阴森的画风。

他们有的绅士儒雅，说话永远得体（科林斯），有的像充满智慧待人温和的长者，有的好似人畜无害的大胖暖男，有的是知性美丽的女性，还有的好似上帝（神）虔诚的信徒，还有更多的人就如我们日常生活中无意中擦肩而过所遇到的那些普通人一样……他们开的杀手大会就像所有美剧中那些普通爱好者大会一样。

他们谈论杀人时没有杀手变态的神情，而像谈论普通工作一样在传授经验以及工作中遇到的不平等对待。

科林斯第一次被介绍时站起来向大家致意时，也像所有美剧中或者现实中成功又谦虚的人一样，双手合十点头微笑。

他在台上演讲时，他的话术和言谈举止和平日里我们在电视上看到的那些成功人士又有什么区别呢？

而台下一位位眼含崇敬之情，面容平和的听众们脑海中却在一遍遍重复着他们变态杀人的快乐。

细想这是多么阴森恐怖的事情……一个个变态杀人狂却有着普罗大众一样的容貌和神态，可以随意隐身于世人中。

而最可怕的是这并不是他们带着面具生活，以此来掩盖他们邪恶的内心，而是他们内心对邪恶的认同已经让他们将自己的人格升华了。

如梦神所言，他们认为自己才是受害者，认为自己是被世界所迫害的，认为自己做的都是对的事情。

在神话故事里，这些恶徒的自我认可甚至让人觉得可笑，而神终将会让他们受到惩罚。

可现实世界中这样的人并不可笑而是恐怖。

信仰的输出永远都会有市场都会有受众，不管这种信仰是好是坏，是善是恶！

最近这些年很多美剧都喜欢透过平民视角来审视仇恨的力量。

比如《黑袍纠察队》第三季结尾，平民对于故乡人肆意残杀普通人时的欢呼雀跃。

比如《梦魔》最后的杀手大会。

《黑袍》里故乡人的狂热粉很容易让人联想到特 朗 普而《睡魔》里那些变态杀手，虽然是由科林斯所蛊惑，但是两部剧一样，都是普通人臣服于能力者输出的仇恨信仰。

特在美墨边境建墙，他这么做有他自认为的道理，可他释放出来的信号更鼓舞了美国境内的仇恨分裂，滋养了更多的zz主义者。

因为有了强权的背书，让那些曾经试图掩盖自己内心的人不再畏惧展现自己内心的仇恨。

因为普通人生活的压力太大了，因为普通人的世界很小，因为普通人没有选择自己生活的能力，所以，对另一个zz另一个群体另一个地方来的人容易产生各种复杂的情绪，继而变成仇恨。

想想我们自己，每天生活中有多少次会犯这样的错误。

比如遇到一个外地来的说话不客气的保安，比如遇见一个外地来的不礼貌的外卖小哥，比如在某天深夜听到了一群年轻人的大声嬉笑，比如在网上遇见意见不同的人，如此等等，我们会不会在心里咒骂一句带有qs的话？

会不会因此而觉得某个群体，或者某个地方来的人都讨厌？

可任何一个地区或者群体都是由一个个具有个体思想的人组成的，不应该只被广义成一个符号。

影评写的太长了，啰里八嗦的可能没人爱看，可是我就想表明仇恨是最容易传播的信仰，而任何传播者或者受众者都会为仇恨包裹上各种外衣，以此来证明自己才是受害者，自己才是对的。

爱这个世界，爱自己身边的人，永远不要因为自己的懦弱和无知、无能无力而仇视其他人。

出国了就会知道，没有人再区分你来自于中国哪里？

你，就是中国人，你的黄皮肤就是亚洲人。

而说到底人类对于其他物种来说是一个共同体……在更强大的物种面前，没有哪国人，哪个种族，只有地球人类一个统称。

优点缺点同在，我觉得拍的比美国众神好，在美剧里算质量好的，但是没有达到原著的水平。

我不会追捧任何东西，不管是剧还是原著，都是理智客观辩证分析。

批判继承这四个字都说累了。

PS幽门杆菌是字幕翻译错误，原文是butcher bacterium，屠宰场细菌。

原作者擅长借鉴全世界的神话传说做大杂烩。

本作主角睡魔墨菲斯、梦境之主的设定改编自希腊神话，他的使者渡鸦取自英国传说，因为北欧奥丁神的使者是渡鸦，英国受北欧神话影响，也认为渡鸦是神使。

睡魔的执事路西恩，原版是男的，象征第一个男人亚当，也曾是睡魔的第一个渡鸦使者。

虽然我可以get到，希腊的睡魔墨菲斯=美索不达米亚神话的女魔莉莉丝，亚当是莉莉丝的前夫，转成女性就是原配cp双重性转的趣味。

但从渡鸦形象角度考虑还是男的比较合适，路西恩的造型是取渡鸦外形的，燕尾服后摆有个像渡鸦尾巴尖的造型，这种服装男士的体型穿着很像渡鸦，但是黑女士的体型穿起来不太像渡鸦，像企鹅？

就事论事，如果改得合适，男女白黑无所谓。

黑色的“死亡”大姐我觉得挺好，带感。

我还就是冲着女版渣康（神秘博士的女伴）来看的呢。

“欲望”同学雌雄同体的感觉也确实符合原作。

但燕尾服执事（英伦绅士）这种形象本来在历史上就是专属于白男的，用黑女确实违和，也要考虑文化背景适配度。

亚当的两个孩子该隐和亚伯也住在梦境中，相爱相杀兄弟CP，该隐一不高兴就sha亚伯，当然他会复活，此处英式笑话太冷了。

命运三女神的设定融合了希腊和北欧的，开始召唤时比较像北欧的，但在“前妻篇”又换希腊设定了。

睡魔的前妻缪斯女神也是希腊神话里的，他们的儿子奥菲斯（天琴座）在希腊神话里本来是阿波罗的儿子。

睡魔和路西法斗法那段我命名为“赌斗七十二变”（2333），和西游记相似是因为都借鉴了神话。

本作有些剧情在现实逻辑上不太完善，需要“抽象化”理解。

因为原作者的思路其实更像诗人，一个诗人编的故事，有时为了表现抽象意义，就不太在意表面情节真实性。

我是逻辑型的故事和浪漫型的故事都能接受的，看哪个类型就用哪种眼光。

看作品主要看在它的类型范畴内好不好，不能跨类别比较。

在浪漫主义范畴，尼尔盖曼的作品确实不错。

只要求逻辑严谨的人不适合欣赏诗人型的作者。

诚然尼尔盖曼是个有天才的作者，他脑洞巨大，也有文化底子，还有诗人般的浪漫主义倾向。

但他也有缺点。

比如过于浪漫主义，情节逻辑有欠缺，故事里有些内容太抽象，还有他笔下不少触及黑暗，基调却“太甜”，喜欢走温情路线淡化黑暗，BZ式的天真。

有几集喜欢，比如第5集“人类的真相”（不叫这个名字），平凡背后的恶，后半段是高峰。

第6集“不死之约”（原标题“翼之声”？

）。

主角睡魔和他的兄弟姐妹都是自然力量拟人化的存在，设定比神更高级，其中最温柔的居然是“死亡”。

这集里死亡姐对人类太温柔了，一视同仁的温柔，临终关怀主题，感人。

当剧情恰好时，白黑甚至都不重要了，其实晴天白日的演死神很不容易有氛围感，这个演员在光天化日之下仍像一个影子，迎着灿烂阳光向将逝之人伸出手的影子，自带氛围感，似乎反而更能表现出“来自永夜之地的使者”的感觉。

所以问题不是加不加黑、性不性转，问题是改得合不合适。

合适就好，别扭的是不合适的地方。

还有睡魔一时兴起的打赌，赐予人类不死之身和百年一见的约定（你们这个酒馆历史也太长了！

居然不会倒闭这不科学），很多人可能最喜欢这集，我“一般喜欢”吧，是温馨，但甜过头了。

睡魔原本想看人类什么时候活腻，可他居然活了几百年心态如初乐此不疲，这种剧情没有走向黑暗都不科学，有人说走向黑暗是俗套，可是长生不老却一点没有看尽世事的沧桑感还能傻白甜完全不合理啊（男人永远是少年？

）。

另外这集遇到莎士比亚，和《仲夏夜之梦》联动，看来后面也会拍仲夏夜之梦吧。

地狱斗法、sha手团和漩的故事也不错，不过好看的主要原因还是原著强。

而且这个剧的班底也有不少戴英人士，可能拉高了水平，但依然不如英剧。

个别集出色，SP（11集）是神来之笔，这集“含英量”太高。

觉得千猫之梦是原作中最好的短篇，这次用动画呈现，甚至比真人部分都好，果然米国动画和影视不在一个等级。

这篇像童话，又像寓言，寓意很多。

比如婚姻自由和生育自由，还带有zhongzu和女性主义暗喻。

猫之布道者和麻木的大多数。

被束缚的虚假自由。

占上风的都是残忍的。

梦想和团结的力量。

有一只宠物猫，曾以为她与人类共处得很好，人类供养她，只为求感情回报。

但她错了，当她爱上流浪猫并生下后代，那是她自己的选择，她想要爱她的孩子们，主人却将在他眼里毫无价值的混种小猫溺毙。

可怜的猫猫，人类真的爱你吗？

不，他们只是在你身上投射自己的感情需要，他们只爱自己。

猫想不通这一切。

她在梦中经过艰难的旅行，寻找自我，求见梦境之主，寻求答案。

睡魔说本来该有一个由猫主宰的世界存在，在那里人类才是弱小的，他们侍奉猫，而猫可以狩猎人类。

但由于人类集体怀着梦想，一个人做自由自主的梦（此处用了马丁路德金“我有一个梦想”的梗，阿美莉卡文化），他的思想传开来，影响了所有人，从时间之初开始改变历史，所以他们可以站到世界顶端，凌驾于猫和其它生物之上，所以那个猫的天国从未来临。

如果有一千只猫找回野性的心，同时梦想着，世界就会改变，属于猫的天国会降临。

于是义无反顾的觉醒者，坚持走遍各地，大智若愚地讲道，立誓直到她生命终结为止，但绝大部分猫只是把她讲的故事当作消遣，都不相信她，只有一只小猫咪相信，并做了捕猎人类的梦。

那只骄傲的坚持自我的猫，她对小猫咪说：“那么就还有希望。

”后半段“前妻篇”，为了得到灵感囚禁侵犯缪斯女神的男作家对外却立女木又主义者的人设营业，就很讽刺！

是喻指婚姻吧。

连母神也不理女神的呼救，因为她被囚是“合规矩”的，除非主人自愿放了她，否则母神也无法干涉，如果不是前夫哥（睡魔）这个男神经过相似经历，醒悟和改变，出手相救，她甚至不能为自己做主逃离囚禁她的男人，男人们骗她、违背承诺，被一个男人转手给另一个，她也只能认命，但她不想认命，所以她重获自由后，立志要改变这个规矩，当初立规矩时她们姐妹甚至没有参与权。

原作是上世纪90年代作品，走在时代前面了。

这篇故事和千猫之梦放在一起不是硬拼凑的，因为在原著里，千猫之梦的故事引出睡魔的一个能力设定，就是集合一千个相同的梦想可以改变世界，但使用这个能力，耗损巨大，他刚使用过能力时变得虚弱，才被凡人布阵抓住，因此有了本剧开头一幕。

所以在千猫之梦的故事之后，刚好睡魔的前妻艺术女神也被新主人囚禁，向母神求救，母神告诉她睡魔也被困住、一时无法来救她的消息。

两个故事有呼应点。

睡魔自由以后，就应了前妻的呼唤赶来救她。

“你唤我总是要来的”（跳戏到隔壁某动画）。

虽然他们因为儿子的死不欢而散，互相憎恨过，说好老死不相往来，但他还是来了，说是他欠她的，帮她教训伪善的作家，逼作家放她走，并且说他也会在他的国度做出相应的改变（使女性婚姻能自主）。

如前妻所说，睡魔曾经很冷漠任性，不近人情，换了以前的他肯定会不顾她生死，但被人类囚禁的经历让他有所感悟，通过和人类相处，和族类沟通，开始缓慢改变，在这一季里还不是很明显，但已经温柔多了。

这个故事虽然还是由男性拯救女性（带有一点与虎谋皮的讽刺感），毕竟男作者的视角。

但还是有点现实性的，在女性权益问题上，男性确实也有必要改变。

原作者尼尔盖曼算是“新米国人”，英格兰出身的犹太裔，从小成长的环境会影响创作风格，他的作品风格不是十足“米国味”的，反而始终带有英式文化痕迹，和大多数米国作品不同类，是一个特殊的异类。

说实话，米国是移民国，历史不长，没有深重的文化积累，所以最不擅长表现文化底蕴的慢节奏剧。

老美擅长拍简单明快的爆米花剧，而这个原著对他们来说有点深了。

一旦放慢节奏，故作深沉，就暴露出不足。

当然本剧的处理比大多数美剧好，看得出来尽力用心了。

然而短板还是存在。

最大问题是，这个系列故事前期铺垫多，进入剧情慢，而且有大量承载文化内涵的、抽象的、浪漫的、蒙太奇的、意识流的内容，而这恰好是老美最不会做的类型。

本来原著就有些偏沉闷的部分，如果拍不好整体就更缓慢沉闷。

本剧集一共十集加一个SP，大概到第四集才能看出点味道，话唠渡鸦上线真是救场了，没有它更沉闷。

尤其前半集铺垫剧情容易显得乏味拖沓。

发生魔幻事件之前的日常，只靠情节台词和场景特效不足以支撑，这种情况下就需要靠镜头语言、深层表演、细节刻画伏笔等来抓住观众，提醒前方有高能，做出类似轮回神剧里开头那种“虽然在演日常但谁都能看出来等会有大事”的紧张感才有意思。

不然，像本剧集这样，铺垫拍得比较无聊，很多观众会在前半集就放弃了，后半是神作也没用。

华尔街时报的毒舌评价——“盖曼的原作模糊了图像小说和高深文学的边界，而剧集版呆板无趣。

能把睡魔的故事拍得让人昏昏欲睡或许也算符合主题”，还是挺贴切的。

同一个作者的作品，拍得最好的还是《好兆头1》，同样是含有文化底蕴，进度不快，剧情和浪漫抒情两不误，却不沉闷不无聊，英式冷幽默很耐寻味。

本剧显然不如《好兆头1》，戴英老大哥BBC更擅长这类偏文艺的剧。

且BBC也加ZZ正确，但手法漂亮一点，就没有网飞加得这么硬。

看来盖曼的作品要想拍出最佳效果，最好还是BBC出马，他的作品虽然博采世界神话传说，但从风格能看出作者的根在英国，所以还是戴英拍出来最服帖。

所谓原汤化原食，这句俗话是有道理的。

老美只能做出差强人意的答卷，尽其所能，只是还行，能看，但无法拍出他作品的原味。

好像很多人在为ZZ正确争来争去？

他们高兴就好，我不看这个。

我主看剧情，这种剧我也不磕CP，不管是BL还是GL或是黑白配，本剧和原著在这方面是有过多的非必要的“多元化元素”，但只要不影响剧情就行，不支持不反对不在乎，老美爱作由他作。

这方面我不是任何一边的，太左又右都有问题，真理在中间。

我觉得过度偏颇的ZZ正确不好，但我也懒得管别人。

张口闭口叫别人“顺直人”的，和看到同就扣分的，都不是来欣赏剧的吧？

都是想“管别人”。

人之患在于管太多。

意外的是很多跟风玩ZZ正确的人甚至搞不清这个词的来历和本义，居然把它当褒义词用，引以为荣。

我纯粹是科普正确的词义，讲事实，非观点。

首先ZZ正确这个词，并不是真的正确的意思，它是歪果媒体造出来讽刺用的。

为了拉少数群体的票，不惜宣扬偏颇的罔顾事实的观念，正因为这种观点经常偏离事实，事实上不正确，却偏要说成“正确”的，才称这种现象为ZZ正确。

这是个反讽词，黑色幽默。

因为歪果媒体使用这词，才传到我们耳朵里。

但是很多人知其然不知其所以然，把它用作褒义词，真把这词当作大旗为某些观念的正确性背书。

现在的人不看狗头真的不能理解反讽吗？

感觉丢人。

再说这样的“ZZ正确”也是歪果特有的，我们又没有这种事，一地一俗，正确也要因地制宜，连来源都不知道，词意都搞错了，盲目模仿，止增笑尔。

为什么这种ZZ正确其实是荒谬的。

因为经常只是刻奇表演，作戏而已，和实际情况相悖，毫无作用。

举个例子，文艺作品里非要黑白配，和实际的权益没有一点关系，实际上歪果黑兄弟还是在最底下。

原作者本来就极BZ，这点真不是剧的锅，原著就那样，作者生活环境造就的，没有说对，但很正常，什么水土养什么人。

他是作家、诗人，又不是思想家，他的思想高度还没达到能脱离他所在的社会形态的局限。

何止是同和黑白配，这故事里还有更BZ的内涵，估计很多人没看懂。

路西法和睡魔赌斗变化时说的Anti-Life，反生命，还有一个词义是“赞成落胎”（只说词义，不表示观点）。

睡魔用“希望”打败路西法，除了用潘多拉魔盒的梗，浪漫是挺浪漫的，但同时也表明作者是反对落胎的（单纯说剧里台词的意思，不是我的意见）。

哪怕不介意同和黑白配的，看到这个是不是更多人不适应了？

但是不看这点，还是好故事。

是好故事，但不能认同这点。

两回事。

还有原著睡魔的外貌设计，就是磕💊脸，参考了某歌手，只有磕💊才能长成那么脱相。

有人怪本剧主演脸不够瘦不原版，废话，这点真委屈主演了，不磕💊的健康人长不成那样啊。

给正面角色设计这种外貌，真够BZ。

是的，原作者就是个挺同、觉得磕💊很酷、反对落胎的BZ。

但是我们可以不看这些，不认同这些，单纯看故事的优点。

西方的这套ZZ正确语言，本质就是虚伪的、刻奇的、巧言令色的，指鹿为马，恃弱逞强，以丑为美，仔细一看就有无数自相矛盾的、无法自圆其说的漏洞。

比如表演女木又主义，但是反落胎。

（我这句话写在《好东西》创造“女木又表演艺术家”这个概念之前，也算是预言了。

）而说到多元化和不歧视，那为什么yellow race在他们的作品里总是长得很刻板印象甚至很猎奇呢？

呵呵。

哦对了，学术上并没有yellow race这个分类，非要发明个概念的也是他们。

先给你扣个概念，再对你说我们不歧视你们，黑脸白脸两头唱是他们的惯用招数，多文明啊，感动吧？

（手动狗头）知道为什么他们强调不歧视吗？

因为实际上他们那儿歧视情况很严重。

越缺什么才越喊什么。

为什么我们本来不提呢，因为咱几千年来都是“凡我土内皆我族类”，压根没那种“文化”。

可千万别学。

还有一点，既然说好了不歧视，对同和黑都端平了，那为什么故事里“绝望”的化身是个胖子？

（胖子：你礼貌吗？

）身材歧视不是歧视？

因为胖子可没有组团搞事情，是歪果歧视链的真底端，弱势中的最弱者，不需要尊重也没关系，对吧？

（手动狗头）别想了，经不起推敲，因为他们从不图对错，只图有利。

都是生意而已。

就像作者自己借角色的口自嘲的那样：“作家都是骗子。

”别太相信他们。

所以为什么非要把他当成完美的神呢？

看故事好看完事，何必想那么多。

所谓独立思考，就是喜欢一个作品的优点，也知道它的缺点，不会全盘接受作品和作者的一切，把作品和作者分开看，看古代作品但不会想复古，看歪果作品也不会被虚伪的ZZ正确带跑。

打个不恰当的比方，你找个人结婚都不见得能百分百合你意，你也没必要百分百认同对方的每一点，何况只是看个文艺作品，要不要那么非黑即白？

除了全盘接受和全盘否定，不能只喜欢一部分吗？

不接受找茬，只是记录个人想法，不交流，不想说服谁，谁也别惹我。

某些人喜欢点没用表现无知和狭隘就点呗，我能发散讲到全世界文化都对他们没用，有没有一种可能是他们自己没用，看不懂当然没用，世界上没什么对他们有用了，我也没打算对他们“有用”。

刷完了，说不上好看也说不上难看。

本来以为是个爽片，结果发现还有点文艺小清新。

另外，总觉得对于主角的设定交代不足，比如梦神一开始为啥那么弱鸡，比如欲望神对梦神仇视报复的动机是啥，就因为梦神曾经看不起他否定他存在的价值？

而且男主性格明明有在变好，开始认知和理解人类，也接受了人类做朋友，意识到自己的职责是为人类服务。

怎么遇到漩涡那里，突然又变得固执己见独断专行？

这里的性格横跳让我有点不理解。

以及，确实也是一部zzzq buff叠满的剧。

第二部如果仅是依靠欲望神对立来推动剧情，那真的没看头了。

《睡魔》这样的奇幻剧，也有写作公式可以提炼，比如道具设置、人物安排、时空制造……试着扒一扒，总会有写作借鉴意义。

本文首发故事研习社微信公众号作者：国王 KING本文会介绍我个人在观看剧集期间的一些收获——失落的器件（一种剧情模式）、泛神话叙事（一种时空观），以及场景角色（角色设计的技巧）。

希望能对你的创作有所帮助失落的器件魔幻美剧《睡魔》的故事开头引人入胜——一个家族举行了某种古老的仪式，俘获了睡魔。

囚笼困着他十多年，他苍白且干瘦的身躯，以及类似哥特式的妆容，很容易让人想到吸血鬼。

我们本以为这个故事会和复仇扯上关系，但实际上，让我们期待许久的「复仇」只占了很小的篇幅。

而且整个故事并不是聚焦在复仇，更多以睡魔这个角色为剧情视点，展开一幕幕脑洞大开的单元剧。

回顾这部剧集，最清晰的一条剧情线就是「寻物」。

「寻物」比较贴近普罗第（Georges Polti）36 种戏剧模式中，「壮举」这种剧情模式。

「壮举」通常指代着冒险的远征，以及为夺回索要的对象或人物所做出的行动。

在睡魔被俘获之时，代表他力量的 3 个法器都纷纷落入凡间。

为了寻回他的红宝石、沙袋以及面具、恢复自身的力量，睡魔必须经历一番冒险，重获法器。

那些法器也能作为这场旅途的「嘉奖」。

「寻物」这种模式十分经典也很有效。

我们在许多作品里都可以窥见这种模式的存在。

《魔卡少女樱》第一话动画《魔卡少女樱》，第一集的剧情便是小樱揭开了书本的封印，数十张库洛牌飞散开来。

小樱和她的搭档可鲁贝洛斯必须要找回所有失落的卡牌。

另一部动画《犬夜叉》，贯穿全作的关键道具「四魂之玉」是角色们寻物的对象，他们为此展开了一场冒险。

漫威电影《复仇者联盟》系列，寻物的推进者是反派角色灭霸。

他打算获得所有的无限宝石，以求得实现心中愿望的力量。

可见，在「寻物」的设置上，有四个地方可以让我们发挥。

💡1）物件数量总的来说，对于一部长篇连载作品，物件的数量当然是越多越好。

上面列举的两部漫画，由于涉及到长篇连载的情况，物件的数量上都会设置得比较多。

对于中短篇的作品，物体的数量尽量控制在 23 件，阅读的节奏可能会更加好。

当然，具体的情况还需要创作者自己斟酌。

2）寻物速度《睡魔》要在十集内讲完一个故事，因此寻物的节奏要适配上剧情的速度。

《复仇者联盟》系列电影《无限战争》，则加快了寻物的速度，各式各样的无限宝石在一集里纷纷落入灭霸囊中，拉大了正反双方力量的悬殊，渲染出绝望的氛围。

3）寻物者的身份不仅仅是主角在寻物，反派也能寻物。

《睡魔》中的前期反派「梦魇」科林斯也在接触着法器的持有者。

「抢先一步」的行动制造了信息差，既让主角的处境岌岌可危，也让观众开始关注主角的寻物方法和速度。

4）指引剧情、调动情绪寻物这个剧情模式，会让观众获得一种奇妙的「收集感」。

就好比看到动画里提到「某个帝国里有四天王这样的角色存在」，你会对这捆绑为一个整体的四人无比好奇：他们是谁？

他们的真实身份到底是怎样的？

同样的，寻物也会让观众有这种同样的情感预期。

我们总期盼着被揭示了数量的器件被一一寻获，获知它们的样貌，以及这些东西能给角色带来的帮助。

《哈利·波特》同样也有寻物的设置，而且混杂了一些悬疑和解谜的要素。

这部作品里设置了「七个魂器」和「三件死亡圣器」这两条寻物线，它们相互交织着，指引着下一个剧情的走向。

每当一个法器被睡魔寻获时，观众对于主角的期待又多了一分：我们希望他找回所有的法器，并重获他原来的力量，回到全盛的姿态。

这种积极的正向期待，也会让我们想看到故事的进一步发展，更会激发我们对下一个物件的好奇——他到底怎样获得这个法器？

他又会有什么冒险？

泛神话叙事《睡魔》是部有趣的泛神话叙事的作品，那些存在于神话中的人物都有牵涉，不仅如此，历史人物也会出现在这部作品。

甚至，《睡魔》漫画中还有DC超级英雄的登场。

能造成这么有趣的化学反应，一方面是睡魔的身份设置，另一方面是他的能力设置。

他的身份是梦境之主——几乎所有人都做过梦吧。

这个共同点就能把「梦境」和「各种次元的角色」交杂在一起。

几乎是不老不死的睡魔，无限的生命得以让他见证各种时代变迁。

在「白马酒馆」一集也有体现，睡魔和一个凡人跨越数百年时间的赴约，在时间长河中，睡魔是这段岁月的见证者。

为你的作品设置一个无限生命的角色，与他 / 她对比的是一个拥有着有限生命的人类。

两相比较之下，对于生命和时间会有更多的思考空间。

在动画《致不灭的你》中，主角拥有着无限的生命，他在人类世界中经历着一些事情，见证了各种各样的人离开，有关生命的主题一下子便凸显了出来。

电影《这个男人来自地球》更是脑洞大开，不老不死的主角经历了地球历史大大小小的事件。

尽管这部电影没有什么惊悚镜头，但角色对谈之间让人细思极恐。

《这个男人来自地球》电影截图私以为，要让作品里的时间观涉及到过去、现在、未来，只有三个方法。

💡1）穿越：这个桥段已经遍布了各大科幻电影，不再赘述；2）有一件贯穿了所有时间尺度的物品或概念，如上文提及到的「梦境」，或者是能保存良久的视频录像、信件等；3）主角是不死之身。

只要达成以上三点中任意一点，整个作品的时间跨度就会变得宽广许多。

场景与角色「为你的场景设计一群角色」——这看上去像是一句正确的废话。

但思考下去，你会怎么做？

如果让我设计一个梦境王国，我首先会构建一个中世纪城堡，周围有很多的市民，和一般作品里的没啥区别。

之后就是王国境内的一些君臣角色，还有些王子公主、骑士团之类的，仅此而已。

不难看出，我设计出的场景以及角色，他们太过于普通，或者说没有什么目的性。

不管这个梦境王国替换为「黑暗王国」，或者「机械王国」，它们都没有什么区分度，可能只是建筑的场景改变了些。

如果将目光转到《睡魔》，我们可以很清晰地看到，「场景里的角色」应该是角色设计先行，「场景」只是当作一个背景板的功能。

先将《睡魔》里的世界观划分为「人类世界」和「神话世界」。

「神话世界」一侧里，最先吸引我们注意的是睡魔的个人王国，这个王国和一个角色——图书管理员卢西恩绑定在一起。

在睡魔归来后，卢西恩充当着「世界观介绍」的存在。

她告知了睡魔他不在的时间里，梦境王国里发生的事情。

而在「人类世界」一侧，睡魔和乔安娜·康斯坦丁经历了一起事件。

这个角色的身份预示着，未来有更多不可思议的事件会在人类世界发生。

「神话世界」里的「地狱」，睡魔和路西法嘴遁斗法。

这场决斗激怒了路西法，我们有理由相信，她之后会对睡魔展开报复。

由此可见，这些场景里总会有一个能给主角带来助力 / 阻力的存在。

这些场景里的角色，从属于一个个小世界，他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

他们在各自的场景下给主角带来了助力，帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报；或者是带出了阻力，削弱了主角的能力，让主角失去关键道具和同伴，也可能是未来准备对主角报复。

对于场景角色的设计上，我们可以先考虑那个场景的角色能给主角带来什么。

在这个基础上，再给场景角色配置对应的同伴、舞台。

这样一来，这个小世界才会生动地运转起来，不会再像以前那样呆板。

最后来总结一下：「失落的器件」寻物的设置：寻物者的身份、速度、物件的数量。

寻物的预期：好奇、期待、补完感。

「泛神话叙事」让作品的时空范围变得宽广：穿越，贯穿时间的道具，不老不死的主角。

「场景与角色」角色先行：场景角色能给主角带来什么？

助力：帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报。

阻力：削弱了主角能力，让主角失去关键道具和同伴，未来准备对主角报复。

在这个基础上，给场景角色配置对应的同伴、舞台。

他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

如果恰逢空档期刷sandman的话，它没法从我这拿走五星，但这两天它凑巧把我从水深火热的密集方案期捞了出来，谢谢墨菲斯救了我呜呜呜。

感觉自己最近陷入的发疯期，像极了前几个月帕蝠上映的那会。

dc你到底怎么回事，同一波选角导演吧！

第一集还没看完，我满脑子都是俏寡妇麦外敷易碎流泪猫猫头等一系列形容词，相册开始涌入清一色墨菲斯的各种眼泪汪汪镜头截图……本人xp真的很奇怪，长相不重要重要的是氛围，such as介于boy和man之间，叛逆和成熟之间，任性和稳重之间，一定还要时不时e大mo。

好的，到这里我要开始嗑cp了。

点开之前是没想到几乎全员铜仁的，第六集的设定过于温良了没能嗑上，科林斯很魅但可惜眼睛过分掉sin值不忍心多看，最后的最后终于嗑上欲望神和梦神，正奇怪呢，哈！

原来是骨科，真不愧是我。。

说到这里，剧情什么已经不重要了，我就是来看设定的🥹

笔者没有看过尼尔盖曼的原作，所以本文所述与原作设定无关，探讨范围仅限于希腊神话。

此外，希腊神话的版本和翻译众多，本文的介绍仅基于笔者个人所了解的版本，并结合搜集的相关资料，欢迎大家指正或补充。

一、墨菲斯（Morpheus）在希腊神话神谱中的位置要介绍希腊神话中的墨菲斯（Morpheus），就要先从他的老祖宗说起。

在希腊神话中，世界的开端叫做卡俄斯（Chaos），这个词在现代英语中的释义是“混沌”。

在混沌中诞生了几位原初神，其中一位就是夜神尼克斯（Nyx），她和另一位原初神，也是自己的哥哥厄瑞玻斯（Erebus）生下了睡神修普诺斯（Hypnos）。

睡神修谱诺斯（Hypnos）与妻子生了三个儿子：墨菲斯（Morpheus）、福柏托耳（Phobetor）和方塔索斯（Phantasus）。

其中，墨菲斯（Morpheus）擅长化身为人托梦，福柏托尔（Phobetor）化身为鸟兽托梦，方塔索斯（Phantasus）化身为无生命之物托梦。

他们三个共同掌管着三千梦呓神族俄尼里伊（Onirii）。

所以简单来说，夜神尼克斯（Nyx）生了睡神修普诺斯（Hypnos），睡神又生了梦神墨菲斯（Morpheus）。

这种“夜——睡眠——梦”的关联也具有创世神话典型的自然意向隐喻特征。

从前面的介绍也能看出，其实梦神并不仅有一位，而是一共有三千位，也就是上段提到的俄尼里伊（Onirii）。

墨菲斯（Morpheus）、福柏托耳（Phobetor）和方塔索斯（Phantasus）是这三千位梦神中最重要的三位。

至于这三位神与其他梦神的关系则有不同的版本，一般认为，包括三位最重要的梦神在内的三千梦呓神族都是睡神修谱诺斯（Hypnos）的儿子。

二、词源学——现代英语中的神的名字在第一部分提到的几位神中，有几个神的名字在现代英语中仍然能觅到踪迹。

这里介绍三位。

1. 梦神墨菲斯（Morpheus）。

吗啡（morphine）这个词便来源于梦神的名字。

1806年德国化学家泽尔蒂纳首次将吗啡其从鸦片中分离出来，因为其具有麻醉和阵痛的作用，所以泽尔蒂纳就用希腊神话中梦神墨菲斯（Morpheus）的名字将其命名为Morphium，后又演化成morphine。

2. 梦呓神族俄尼里伊（Onirii）。

在罗马神话中，俄尼里伊（Onirii）的名字是宋尼亚（Somnia）。

“somni-”作为词根，在现代英语中总是与睡眠和梦有关。

相关的词例如：insomnia（n.失眠）、somniloquy（n.说梦话）。

有趣的是，鸦片的主要原料——罂粟的学名为papaver somniferum，也用到了somni-这一词根，其中的隐喻之义也是很明显的。

3. 睡神修谱诺斯（Hypnos）。

hypnotize（v.催眠）、hypnosis（n.催眠）都来包含hypno-这一词根。

三、希腊神话与现代流行文化希腊神话和圣经是西方文学的重要基础，我们所熟知的西方重要文学作品中都有希腊神话和圣经的影子。

比如莎士比亚作品中就经常出现古希腊神祇的名字，此外，从更深层次上，其作品内核也有着对古希腊精神的继承。

现代流行文化作品也是一样。

例如，科幻片黑客帝国中就有位角色也叫墨菲斯（Morpheus），就是那位递给基努里维斯红色和蓝色药丸的人，两粒药丸分别代表着真实和虚幻。

因此，这个角色的名字背后的隐喻之意也显而易见。

人们为何伪装、隐忍？

都是因为有梦想。

甚至最虚伪的谎言背后也隐藏着内心最深处的某种渴望。

梦想给人活下去的动力，一旦梦想失去，目标空虚，就只愿奔赴死亡。

最喜欢第四集里面路西法和梦神的对决。

——我是狼。

——我是骑着马的猎人，一箭射中狼的咽喉。

——我是毒蛇，可以咬伤马。

——我是猛禽，可以吞噬蛇，划伤蛇皮。

——我是猎人刀上的细菌，可以摧毁猛禽。

——我是世界，孕育万物，滋润生命。

——我是脱轨的行星，可以毁灭整个星球。

——我是宇宙，可以包容一切。

——我是反生命，是一切归于毁灭之后的黑暗。

——……——该你了，梦神。

你还能是什么呢？

还有什么能对抗反生命呢？

（主人，能抵抗反生命的是你呀，你是梦想啊。

）——我是希望，你说说，还有什么东西能让希望灭绝。

是啊，宇宙万物相生相克，但希望永不磨灭。

我的胸中挤满了沙石，因此我所想望着的：只是高山，旷野和飞鸟。

且用这希望的盾，抗拒虚空中暗夜的袭来。

我是怀着十分纠结的心态写下这篇的。

与《睡魔》同期上映的国内大爆古偶剧，我去看了五分钟，抱歉实在是没法子看下去……我就忍不住在想，除了投资规模的原因之外，到底是什么促使人家网飞和HBO都拍出《睡魔》和《权利的游戏》了，我们这边还在拍古偶？？？？

这不会全是钱的问题，对吧！

当然，你要说《睡魔》有DC漫画原著珠玉在前，那也是不可否认的事实。

可我们这边不是也有三千年文化积淀在前嘛！

论想象力怎么也不该输给那群黄毛猴子吧！！！

（掀桌）不说丧气的话了，说回正题。

《睡魔》第一季其实是远超过我的个人预期。

虽然尼尔盖曼是精通奇幻和科幻两种类型文学的大师，但我也确实没想到他操刀的剧集能够最终把瑰丽的画卷还原到这等程度。

在粗略考察了原有漫画内容的基础上，我不得不承认无论是想象力，还原程度，执行力还有选角和拍摄方式，《睡魔》第一季剧集都是顶级的。

我认为它的豆瓣和影视评分有点略低于我的评分。

扮演墨菲斯的汤姆 斯图里奇神还原了那个画着眼线的瘦削修长的梦境之王。

而扮演梦魇柯林斯的波依德 霍布鲁克更是神来之笔。

不知道是不是因为这剧主笔编剧是尼尔 盖曼和大卫 高耶，所以主演阵容也是英伦帅哥为主场。

尼尔盖曼选角眼神真的超毒，汤姆也许不是最英俊的梦主，但他一定是最贴原著漫画的墨菲斯。

由于之前刚看了网飞接手的英剧《孤国春秋》最末一季导致我对网飞评价不高。

所以我是带着一点成见去看《睡魔》的，然而结果实在惊喜。

从第一个镜头，第一句台“让我们从清醒的世界”开始，到第五集里那个充满谎言和杀戮地狱般的小餐厅，促成了跌宕起伏的高潮，编剧好样的！

真正是做到了用针线串宝石，每一集都流光溢彩，被其跳脱的想象力和扎实的叙事能力所征服。

横垮了一个世界的篇章就此展开。

第一集到第五集，每一集都没槽点，非常之完满的剧情，非常恰到好处的转折。

以至于第五集的巅峰过了以后，“梦漩涡”剧情其实也十分精彩，但跟前面相比，只能算是不平淡。

好在最后的特别集“千猫之梦”和囚禁缪斯女神那集扳回一城。

个人强烈推荐观看，你绝对会感到不虚此行。

总体上给我的感觉是拍的不错，基本按照原著剧情。

有人抱怨剧中的黑人和同性恋泛滥，尼尔盖曼本来就是很左派的，他的作品里显然会有大量此类人物。

至于黑人死神修女这个其实也好理解，第一个人死的时候死神就在了，而第一个人是个非洲人……

按照画里的人物设定，墨菲斯的脸应该线条更硬一些，现在的白胖脸有的时候让我想起一夜，尤其是头发梳起来的时候，更显的脸特别大。

你问一夜是谁？

就是这位一夜·汪德勒·寿