黑客帝国：矩阵重启

电影基本符合我的预期，一部合格的现今电影工业化水准的商业娱乐片，毕竟以前三部曲所达到的成就高度，想再站在本尊巨人的肩膀上再一次重大创新进行电影工业革命谈何容易。

可以看出沃卓斯基姐并不想把本片打造成前三部曲的前传或后传一样进行自我重复或重启，更多是像导演评论音轨一样进行着(前三部曲的)自我解构，导演打破了第四面墙和观众影迷做着交流。

但这些同时也是导演和本作的自我桎梏，而且大多是以碎片化的形式呈现，对没看过前三部曲的观众来说十分不友好，很多经过精心设计的致敬或关联前三部曲的场景或台词会get不到点，限定了观影的受众。

电影用前三部曲的片段闪回和相似的场景元素，最开始就旗帜鲜明的告诉观众本作并没有推翻而是延续了前三部曲的设定，也更快的唤醒了老粉的回忆。

IO中人类，机器和程序的互融的设定，经过这么多年全世界影迷的头脑风暴，都在预期的范围之内，但是也可以反向解读为导演在对影迷们进行回应：你们的集体智慧我看到了哟。

电影后期看上去是Neo带领的拯救Trinity的行动，实际上影片的最后却是Trinity拯救了Neo，Up Up and Away!(S)和前三部曲的设定正好反了过来，既符合现在女性觉醒的时代特征的同时，也映射了现实中导演自己由沃卓斯基兄到沃卓斯基姐的转变。

电影一直在进行着自我嘲弄，像吐槽现今好莱坞的续集风，电影宇宙风，片尾彩蛋梗，连东家华纳也当面照喷，电影已死，游戏已死，Catrix当立。

可惜影片中新引入的角色，新任Morpheus和新任Smith都无法让人留下印象，反倒是老角色新造型的乞丐Merovingian让人印象深刻，他的形象和现状也正解释了他当初为何不和先知和Neo联手的原因。

脑Matrix新的(且更紧密)的互联方式(随意插拔且脑后一个孔变两个)，人类新城IO中人机程序的互融，程序进入现世的新实体粒子化方式这样的更新设定不多，再加上由于是自我解构作品，电影中有大量的台词进行着自有的概念解释，也没有再加入更多的哲学命题，少了让人大开脑洞和思辨的空间。

电影与其说是一部黑客帝国宇宙的新作，不如说是前三部曲的一种延伸，一种自嘲，一部衍生或是除去饰演Neo和Trinity的老二位之外完全可以当作的一部同人作品。

多年前我就很纳闷后脑勺插线登录玩大型多人在线角色扮演游戏的电影为啥非要译作黑客帝国...1-3还不如改个救世主尼奥，而至于这割情怀草的4，看完后我愿称其为...穿越网线的爱恋。

没有了八爷和虎哥，动作戏便没有了灵魂。

尼奥几场打戏给我留下唯一的印象就是只会一招排山倒海。

你说像郭靖吧，虽然只会亢龙有悔但人家知道跑，尼奥这货的唯一一招还有着巨长的前摇--打斗开始一直挨揍到快挂了才摇得出来。

剧情巨简单无比。

一句话概括就是尼奥小两口又沉迷于线上无法自拔了然后线下清醒的先救了尼奥又和尼奥一起救了崔妮蒂。

没了。

没了？

确实没了，好像没了。

是不是机器和人类一直僵持着就还能拍56789呢？

第3部好歹结尾算是主线交代清楚了，你这整个最后两个人恢复记忆逃出生天后下线给Boss道个谢就没了？

这可真是狗尾续貂啊我擦... 基努老了。

老得你看他的脸时不再被英俊吸引而忽略其他细节，参差不齐的下牙第一次在他的脸上显得格格不入。

整部片的尼奥让人失望而唏嘘，就算是为了剧情，也没有必要在造型已经刻意颓废到极致的前提下，把20年前那个意气风发的救世主塑造得无比...怂。

对，就是怂。

走到哪都是肉眼可见的慌乱，紧张，双手无处安放，哪怕是恢复记忆了下线后来到新城市也没有多大改变，仅有的几场打架就是挨打五分钟给个排山倒海，没有任何技术含量。

我想不通跟陈虎学了那么多年武术的基努是怎么接受这样的动作戏的，就算没有陈虎和八爷做武指，你自己整两下也能似模似样，可是最后呈现出的，给我的感觉是敷衍。

一部没有共情点，没有记忆点，没有爆点，单薄，苍白的打着科幻名拍爱情片的续作，我宁愿它从未出现在我的世界里。

真心的，如果您对这个系列有期望，有艺术上的要求，建议两三周后省几十块，不值得。

沃卓斯基姐妹对此片的心情借一段台词说出来了：“咱tm不是说好了不能给矩阵三部曲写续集炒冷饭么？

”“你说了又不算，咱亲爱的母公司华纳要赚这个钱啊！

”这姐俩真是 meta 达人，在影片中，矩阵三部曲被系统扭曲成了一套卖座游戏，崔妮蒂和章鱼机器哨兵的手办摆满了尼奥一桌——哦当然，尼奥是游戏设计师，而虐他千百遍的史密斯特工……成了他的老板，死敌天天盯着你996，真他妈是吃二茬苦、受二茬罪了。

不止，沃卓斯基姐俩儿借电影中码农们对续作进行头脑风暴的时机，把这十几年来对矩阵三部曲的讨论 meta 了个遍：“是什么让矩阵三部曲（游戏）这么受欢迎？

是枪！

很多很多枪！

” “是子弹时间！

我们应该再搞一个子弹时间！

” “三部曲是对资本主义剥削本质的隐喻！

”……看来姐俩对网上的瞎BB挺熟悉啊。

我想电影前半截已经把被迫炒冷饭的怨气发泄完了吧，然而并不，越看到后面我越觉得：这片子拍得…跟个同人作品似的。

最明显的一点，就是大量借用原三部曲片段：角色做梦梦到的是旧片段、玩儿游戏玩儿到的是旧片段、把旧片段当电影在影片里放、闪回当然更要闪个几十分钟的旧片段……. 我听说过写论文自我引用几十次的，我还真是第一次见到拍电影自我引用这么多次。

电影拍得这么“怀旧”、这么meta，讨好粉丝，甚至可以说是 “媚宅”，是一部分原因。

你们不是沉迷旧三部曲嘛，喜欢掰开揉碎瞎BB嘛，来！

我官方喂屎给你喂个够！

深层原因，是因为故事已经讲完了。

甭管沃卓斯基对三部曲、对社会寄予了多高的期望，矩阵的故事，已经讲完了，以至于现在这部除了搞成媚宅粉丝向黄昏恋夕阳红，它没法产生新的吸引力。

人类革命也革了，系统升级也升了，救世主耶稣也基督过了，你还把人泡营养槽里又捞出来再搞一遍，生产队的驴也不能这么薅啊！

沃卓斯基显然是明白这一点的，无数小地方透出了自嘲，比如借角色直言 “故事都是一样的，不过总要换个皮讲一遍”；还有尼奥大战时本打算再发动一遍飞行的超能力、然而下蹲起立作势半天…最终再起不能，影院顿时充满了欢乐的气氛，我觉得这个桥段简直是整部影片的暗喻 —— 哥飞不动了，随便吧。

影片除了继承旧遗产，着实没多少新意，唯一有更新的，就是演员和演绎了：果然故事都是一样的，换个皮再讲一遍嘛。

老油条已经疲惫不堪，尼奥和崔妮蒂两个老革命都到了上八宝山的年纪了，居然还得硬着头皮谈恋爱撑主线，我看得都累；还有更老的元老奈奥比，都变修了蛤蛤蛤蛤。

而后加入的新皮囊，大多差强人意，我看得最顺眼儿的…居然是新·墨菲斯，继承前作黑大壮的风格，衣着还添了一些新时代的亮骚，完全不令人失望。

而新·史密斯特工就没意思了。

和新人一比较，我才发现原版雨果维文的演绎有多精彩、多么的有压迫力，这才是可以和主角光环匹敌的漆黑意志啊！

新版史密斯乔纳森和尼奥对戏，居然演出了基佬多次撩直男不得而恼羞成怒的怨妇感，我几乎要同情他了……别误会，我对这位小乔没意见，他演研究系列杀人犯的FBI侦探演得很不错，只是人长帅了就真的不适合演强力的、压迫性的反派，只适合可爱而迷人的孔雀型反派。

巴尼叔叔演的新·建筑师（考了个新证儿，改叫“分析师”了）就完全是个喜剧了，巴尼叔叔那种贱兮兮（无贬义）的气质从他脸上每一个褶皱里渗透出来，给他每一个角色染上一层浪里浪气的滤镜，令我无法严肃评价。

PS. 结尾彩蛋异常惊喜，我十分期待其中暗示的真·续集！

Bring Catrix!!

上世纪80年代，科学家提议M-理论作为“物理学终极理论”的设想，“M”的含义包括多个以“M”为起始的词汇，例如魔术、神秘、膜、矩阵(Matrix)等。

我们甚至可以猜测《黑客帝国》(《The Matrix》)的标题灵感也源于此。

古今中外，科学、哲学对终极的解释众说纷纭，至今未有统一定论。

但是，终极理论的其中一个解释也可以到《黑客帝国》 中去寻找。

为了安抚激愤的网友，我还得多说几句话。

有的观众更看重剧情，因此对《黑客帝国4》的定位勉强合格，不得不承认，《黑客帝国4》故事情节确实有些散漫。

但我更看重这部影片的哲学境界，而《黑客帝国2、3》哲学水平降低才是真令我失望。

但《黑客帝国4》远在《黑客帝国1》基础上又提升了哲学境界，因而我也摒弃了以往对该续作目光短浅的隐忧。

以我仅有的粗鄙智识看，该系列的哲学水平排名是《黑客帝国4》高于《黑客帝国1》高于《黑客帝国2、3》。

但给出排名未免也是一种刻意分别，不过，为了方便传达理念我大概还是要列出这个排名。

我从未在同一部学术著作看到过以下所有内容，然而电影《黑客帝国4》让我见识到了。

如果只为炒作过去，那完全不必续作。

《黑客帝国4》是要颠覆一切传统认知，也颠覆人们对电影的定位，向我们展示一个无所不包的神奇叙事。

不必用前三部的观感再去裁定《黑客帝国4》，如同不能以今日之梦去做昨日之梦，《黑客帝国4》既致力于消解一切现有概念，创作者也不会在意观众具体相状的意见。

拉娜·沃卓斯基续作《黑客帝国》必定顶着巨大压力。

但无论怎样，都无法彻底解决这个问题，因此编剧别出心裁地，既然不能解决问题那不如解构问题。

《黑客帝国4》借制作游戏之名指出这些年来，观众在《黑客帝国》看到的更多是暴力、性感，甚至有人声称《黑客帝国》意味着混乱，却忽略了这部影片带给人的哲学思考。

在“shā神基努57岁能不能胜任打戏？

”“如何带领人类反抗机器？

”的喧嚣声中，人们却忽略了第三部结局尼奥带给人类和机器社会的是和平。

在《黑客帝国4》尼奥刚醒来时，就被告知他过去的壮举“改变了一切”。

在过去的60年里，尼奥引领了人机之间权利与权力的对话。

正因如此，第四部动作场景也仅限于小范围打斗，不再有大规模战争及激烈的反抗。

《黑客帝国4》最后的计划中，有人质疑：“穿过整个胎儿区、发电厂，爬上上千哨兵守卫的两公里高的塔，这是最简单的第一部分？

”莎蒂反驳：“当然，因为我们要做的只是说服别人。

”由于《黑客帝国》系列动作场景过于突出，往往使人忽略了影片最温情、关怀的一面，最具深邃哲思的另一层面。

《黑客帝国4》设定锡安世界已历60载，实则反映的就是影片之外人类社会这60年来的过往。

《黑客帝国》系列的剧情细节很多，自上映时日起，许多才智卓绝的前辈已经给出过解析。

我也无力解析更多细节，我只提及一个还未在别人的影评中见到的。

作为一名生物学者，我认为锡安前五次被毁灭所映射的分别是：奥陶纪末期、泥盆纪晚期、二叠纪末期、三叠纪末期、白垩纪末期的五次生物灭绝事件。

但这也可能仅仅是我自己的牵强附会。

但为了方便阐明一些问题，我再稍微举个例子。

比如《黑客帝国1》影片开始不久，在尼奥工作的公司主管办公室里有人擦玻璃擦出一堆泡沫，场景的突然转变，在梦境里嵌套梦境，以及尼奥刚从矩阵苏醒时，看到柱子上亮闪闪的生物电。

在这里映射《金刚经》结尾四句偈言：......（如果愿意，请自行补全） 不仅如此，1999年的《黑客帝国1》通篇借台词复述[b] 经，若有兴趣可自行发掘，我就不再一一举例。

2003年连续两部的《黑客帝国2》、《黑客帝国3》虽说丰富甚至理清了《黑客帝国》系列的设定，但是人物的台词更强调“选择”，也就是因果业力，这依然是在有为法世间法里面打转转。

但比起《黑客帝国1》用台词、画面内涵[bu]经，《黑客帝国4》却已做到了不执着于有相的声音、视觉，不再做经文的复读机，而是在在处处，无相不执着。

《黑客帝国4》也推翻了《黑客帝国2、3》强调的“选择”（因果业力）。

《黑客帝国4》声称“这种选择是一种幻觉”，18年前耳提面命的所谓因果，也不过是一场电影缔造的幻因幻果。

再比如《黑客帝国4》尼奥从矩阵醒来，是通过了一面远比他身体小的镜子，这意味着不执着于大、小的概念，所谓大小，电影镜头的视角而已。

《黑客帝国4》又在戏内说戏外，自嘲了创作组对续集的拍摄，也反讽了那些不看好续集的喧嚣。

就像当我观看一部关于宇宙终结的科普纪录片时，却因网友的搞笑弹幕哭笑不得，这让人们对终极问题的探索不再那么严肃。

《黑客帝国4》境界之高，真可谓犹在梦境却已出离梦境，安住矩阵而又不住矩阵。

关于红、蓝隐喻的探讨，在播出之前既已升温。

但就像以红、绿、蓝命名的夸克并不具备真实色彩那样，矩阵的代码也是不具颜色的，只为向观众展示暂以颜色区分。

构筑于二值大厦的《黑客帝国4》致力于解构一切二元对立论，纠结于红、蓝划分又有多少意义呢？

解构二元之说由来不久，这股新兴于西方世界的“声名狼藉”、却又声名远播，以致于洄游到第三世界的后现代浪潮却无端契合了千年以来默默无闻、深藏不露的《维摩诘经·入不二法门品》：任何的二元划分都是刻板偏见，消解一切二元对立，不执着于有相的二进制编码，就是入不二法门（我用后现代话风进行的概括转述，手动滑稽保命×3）。

在《黑客帝国》前三部中，尼奥是个有着自我怀疑也被人怀疑的所谓救世主，主角团的战斗更是一波三折。

而阔别18年再现的《黑客帝国4》，昔日的救世主尼奥被当成心理疾病患者治疗，在不知情的情形下被迫服用蓝色药丸，直到一抹貌似墨菲斯的身影重新找到他并通知他“该起飞了”。

时隔约二十年，《黑客帝国4》更倾向于信任而非怀疑，尤其是身为男性的尼奥对身为女性的崔妮蒂能力的信任。

拉娜·沃卓斯基曾披露之所以续作《黑客帝国4》，是希望借此走出近些年她所经历的痛苦过往，可见这些情节的设定与姐妹俩的现实经历也是不无联系的。

2003年《黑客帝国2、3》掺杂了过多商业化的摔车、砸楼、机甲特效反而像是对剧情注水，但这也不完全归咎于沃卓斯基姐妹的责任。

众所周知，米粒尖虚有其表的[m、z]并不保障人们的权利。

上世纪末沃卓斯基姐妹的作品尚未进入更多人视野，但随着二人名气渐涨，则需要顾及电影出资方的利益。

沃卓斯基姐妹后续创作的原旨很可能被要求作出改造。

比如必须减少对亚洲文化的崇尚，增添拉丁文化的威势力如法兰西人的形象，以及植入米粒尖鼓吹的虚假[m、z]如锡安议会等等。

或许史密斯那句“我们之所以在这里不是因为我们自甶，而是因为我们不自甶”也算是沃卓斯基姐妹的反讽之语了。

但《黑客帝国4》的反讽却是更勇敢、张扬的。

这表明了拉娜·沃卓斯基已从不愉快的过往走出，也不再向资本势力和商业市场低头。

影片处处大胆讥讽了[z、b、z、y]、后殖民[z、y]、后[f、x、s、z、y]等霸权行为。

影片还传达了一个理念，时代变了，权力的手段也改头换面：过去诉诸战争，监狱与惩罚，一言不合就开打；现在诉诸“理性”，“治疗”，利用精神分析学攻心。

影片设定锡安世界经历了60年也是不无原因的，因为《黑客帝国4》就是要以虚构影片给予现实世界启示。

呼应《黑客帝国1》开篇尼奥以主体身份看到玻璃窗上的泡沫，居于客体位次又兼为《黑客帝国4》主角之一的八哥，在镜面上擦出泡沫的一刹那，她看见了尼奥，感觉出了什么，打开了她的心灵，因而发觉了周围世界的不真实性。

近二十年《黑客帝国》系列的转变，由主体叙事转换为去中心化叙事，由一元、二元论演变为多元论，以回顾历史迎接新的时代。

《黑客帝国4》也挣脱了前三部对善恶、人机的二元划分，以往尼奥与史密斯的二元关系也被解构。

新史密斯指出安德森（[jes]的自称）与史密斯（大众的姓氏）共同点远比想象地还多。

他们不过都是在矩阵世界充当一个必要角色的应化示现而已。

《黑客帝国4》复出旧演员的形象，却是居于末次的。

梅罗文加遗老式微，反映了矩阵规则下的因果业报。

然而，不住于善、不善的尼奥、新史密斯却未受影响。

大概是因梅罗文加入戏太深，而善良的尼奥和看似不善的史密斯都已出离于虚构的代码。

晚年的奈奥比因驻于过去的战争，也像往日的锡安议会那样，充当了保守派分子。

而新角色八哥和长大后的莎蒂造型、行为恰恰是更标新立异，超越于时代的，她们悄然成为了新一代领导者。

沃卓斯基姐妹又热衷于文字游戏，《黑客帝国》几乎每一个人名都会暗含寓意。

比如，“尼奥(Neo)”是将“一”的三个字母调换顺序，“崔妮蒂(Trinity)”又指“三位一体”，“安德森(Anderson)”是指人之子、是[jes]的自称，“蒂芙尼(Tiffany)”寓意为神的示现，这也暗含了男女主之间的默契。

“托马斯”呼应前三部的怀疑论主题，而在第四部史密斯（大众的姓氏）对尼奥的称呼是汤姆（大众的名字，也是托马斯的简称），用以彰显二者的共同之处。

再比如，“梅罗文加”取自法国第一个封建王朝，又与矩阵的前五次[g、m]相呼应。

“八哥(Bugs)”的意思既是虫子，用以代称网络爬虫，同时又是计算机故障。

“莎蒂(Sati)”可能是指这个词的另一层寓意“真实的人”。

浅层次来看，热衷于文字游戏是在着相。

但实则也未必是，因为如果执着于不玩文字游戏就是刻意去除相。

而真正达到不取于相的境界，会顺其自然地玩文字游戏，不执着于刻意去除相，也不执着于有相、无相的二元对立。

多数解析者提出《黑客帝国》中“锡安”也是虚拟世界，我也不得不打碎一部分人的幻想，认可锡安世界的虚妄设定。

如果作为硬科幻，那就本不该出现将人体用作电池这一违反能量守恒定律的设定，况且锡安人仅仅依赖地热能喝得上白米粥也是不现实的。

若仅视作文艺作品，影片也用许多信息揭示了这个设定。

比如《黑客帝国2》一个情节，一名孤儿托人示给尼奥一只满是折痕的汤勺，提醒尼奥异能在锡安照样适用。

这指的是第一部出现的小男孩，他已有能力穿梭两个世界，并且脑袋上没有插口，在锡安也没有亲属关系，所以自称孤儿。

还有《黑客帝国4》指出莎蒂的父亲运用“异常”设计了尼奥的复活舱，莎蒂作为“异常”的继承者，也有能力具象化出现在复活舱的周围。

这些角色的境界甚至可能比主角还高，只不过电影更方便展现英雄抗争的故事，而忽略了那些隐士的生活。

“锡安”一词原义是指：升到天上去的国，一心一意住于正道之中的上帝的子民。

可见电影《黑客帝国》中“锡安”的寓意也近于“极乐世界”。

但所谓的“极乐世界”，在那里有形形色色的低熵树列、有用于播音的幻化鸟鸣......这诸多有相的物质存在，距离离一切相的彼岸，还不知远到哪里去了。

就像电影《黑客帝国》的“锡安”有被机器欺骗的虚假自甶、有米立尖鼓吹的虚假[m、z]那样，追求“往生极乐”的“有为泡影”，还不如认认真真去建设[s、h、z、y]社会。

在《无量寿经·第二十二》中有：在任一时间区间往生极乐净土的生命，一定可证得无上正等正觉（按我自己话风给出的现代文翻译）。

这也旁证了所谓的极乐净土与[bu]教追求的最终目标（无上正等正觉）并非同一性质。

还有人会因此认定“往生极乐”是抵达彼岸的一份保险。

但若按[bu]教世界观，另有一个基础的共识是，一切众生都将抵达彼岸。

由此可知，往生极乐世界只是证得无上正觉的充分不必要条件。

而实际上，那个有相的物质极大丰富的“极乐世界”，就如同《法华经·化城喻品》在一条险难恶道的中途，有个智慧的导师为了缓解众人疲惫，变幻出的幻城（按我自己话风进行的概括转述）。

倘若人们沉溺在中途的幻城，与抵达真正的终点显然是背道而驰的。

然而，善良的尼奥在自己洞觉这一切虚妄之后，却不忍心将真相告知信仰正岌岌可危的锡安人，甚至都不忍心任由虚幻的矩阵遭受毁灭。

但是，近二十年来，影迷、诠释者们对锡安过多的真假之辩，不免落入无休止的二元争端。

关于电影《黑客帝国》之外的真实，《黑客帝国4》已给出最佳诠释，就是我们生活的这个世界。

在《黑客帝国4》尼奥以“[chr]复活”/ “[bo-s]应化”的“二象性”归来，从挡子弹升级到了掰导弹，但其实早在第一部时，先知那里的小男孩就已经教尼奥用心使汤勺弯曲。

《楞严经·卷二》有言：“若能转物，则同如来”。

若按[bu]教哲学体系，一个人只要发觉汤勺不存在，万物仅仅因被心感知而存在，强大的内心就有能力扭转周围的环境，同于如来。

这里的“如来”也并非表特指，而是指“无所从来，亦无所去”的境界。

所谓“无所从来，亦无所去”，我用空间概念做个类比，我们三维生物可以到达二维平面的任一地点，因而我们可以想见，假如有四维（这里指的是空间维数）生物，那么它也可以在我们的世界突然消失，又突然出现在另一个地点。

或许尼奥超越速度、时间（因为仅作为譬喻，未必是恰当的，所以这里还是用了“时间”）的异能也是这一部分的呈现。

若按电影《黑客帝国》系列的世界观，尼奥只是矩阵中数据误差的集合体，实则在矩阵生活的每个人都具有这种潜力，比如《黑客帝国1》中在先知那里的孩子们。

尼奥直到《黑客帝国4》才学会掰导弹也还不算晚，毕竟矩阵中绝大多数人都没学会呢。

在《黑客帝国1》的开篇我们知道，尼奥只是一名信息行业的普通职员，他开局就面临着被解雇、被抓捕的风险，他甚至没有能力按照墨菲斯的指示爬窗逃跑。

当时的尼奥根本不可能想象在某一天，人们寄希望于他去拯救世界。

在《黑客帝国2》，先知提醒尼奥“认识你自己”，尼奥作为“救世主”，却也告知被他救过一命的人“是你救了你自己”。

《黑客帝国4》一反前三部的设定，指出救世主并不唯一。

影片结尾崔妮蒂获得的能力，也已证明了在矩阵生活的每一个人，都有同救世主一样，用心使幻境扭转的能力。

最后，为使这篇影评所涉及内容更加详实、完备，我还要加上我最擅长的性别议题批判。

尽管随意切换性别的这姐妹俩在性别议题上已经远超了大多数美国电影，但对女性意识的表达，依然停留在较为浅显的层面。

沃卓斯基姐妹有时会在影片中插入少许带有女性意识的台词，比如在《黑客帝国1》当尼奥以为崔妮蒂是男性时，崔妮蒂反驳：“男性会这样以为。

”在《黑客帝国4》崔妮蒂也有一句反思女性处境的台词：“家庭真的是女人想要的吗？

你怎么知道你想要，还是成长环境要求你想要？

”但总的来说，《黑客帝国》系列对女性角色包括女主角的塑造却是较为客体化的。

女主崔妮蒂看似自甶发展的恋情，实则只是赠予救世主的一件“战利品”，缺乏属于她自己的主体性。

还有，尽管崔妮蒂的动作场景振奋人心，但突显其女性曲线的着装设定，与男性角色更突显力量的动作、着装对比，还是带有了性别刻板印象以及男性凝视下的固化审美。

另外，尼布加尼撒号船员只有两名女性，女性只作为个例存在。

部分男性船员也有女性cp却生活在锡安后方，这依然还是男主外女主内的刻板印象。

续作《黑客帝国4》似乎反映了女性获得解放更难，而且难在家庭的束缚。

崔妮蒂从家庭出走，虽说算得上对传统的反抗，但女人因爱情挣脱家庭，真的是女性主体意识的解放吗？

矩阵、锡安同为虚幻，同样在矩阵的婚姻、在锡安的爱情也实为虚构的代码，弃前者而从后者，“三”、“一”又真的做到了永离于虚妄吗？

在男权制、 [z、b] 制的双重压迫下，沃卓斯基姐妹这几年的[tr-g]历程遭受了本不该有的指责与谩骂。

据说1999年时《黑客帝国》在当初没敢呈现的设定是关于[tr-g]的隐喻，若按原计划的设定，在矩阵醒来的人会在锡安世界成为一名异性。

如果电影真的去呈现了对性别意义的消解，显然是更大胆的、最具颠覆性的。

如果以此作为《黑客帝国》系列的哲学解析，那么以上所涉及内容的确还不够广泛。

《黑客帝国》可算得上一部复合流派的影片，有时还用同一个情节进行双关。

比如，仅仅是虚拟现实的故事背景设定就已经一语三关，甚至多至四、五种含义。

因此，不同的解析者对《黑客帝国》总会解析出ta愿意解析的那类哲学。

我自知才疏学浅，也只能解析这比较片面的一小部分。

再比如，由于主角们的职业，《黑客帝国》肯定更倾向于计算机领域，计算机行业的诠释者们就足够发挥特长解析出更多内容，那些方向也不是我一名自然科学学者有能力去解析的。

这篇影评我从《黑客帝国4》上映之前就在写有关前三部的内容，上映之后又赶着补上对第四部的评论。

《黑客帝国》所涉及哲学议题本就相互叠加，因此我并未采用分条目、类别的阐述方式。

但为使阅读尽可能通畅，我也已对段落顺序稍作调整，却还是未免行文结构混乱。

虽然还有许多可解析的，但又完全没有必要，我也只能适可而止了。

长篇累牍，却还是留下这过分赘余的言语。

（本文略删改，加了点字母读者自行猜想吧。

）

最后的最后，是语文不好的我，瞎写的两句诗（压中华新韵）：十八载落花花住，廿二年犹梦梦出。

（好像用重复字也不好，不会写，捂脸 w(ﾟДﾟ)w ） 月无阴晴圆缺，因为月球恒常是近似球体。

不必嫉妒西方人拍的电影好， 电影《黑客帝国》讲的是东方人曾经遗失的心，我们本应该感到惭愧。

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。

本帖暂时不讨论黑4是否好看的问题，只是谈谈一些彩蛋，设定，剧情等内容。

1.环境中无处不在的代码雨黑4的色调与前三部不同，矩阵内的色调不再是压抑的绿色，而是高饱和度的彩色，这使得矩阵看起来很“真实”。

但在这种真实感下，我们依旧能从环境中的一些细节识别出这是虚假的世界——那就是通过环境中若隐若现的代码雨。

复刻黑1开头的那个开场，通过剧情我们可以了解到，这个场景并不是在矩阵内，而是在尼奥编写的“模态”内（可以理解为矩阵内套着的另一层矩阵）。

这个“模态”实际上也是虚假的世界，我们可以在这些场景里看到代码雨：开头水塘倒映着的墙上，那些流下的雨水，仔细看会发现是代码。

警察一脚踩进水塘，脚边波动的水面上也出现了代码。

（这个是我在IMAX屏幕上看才发现的，电脑上看根本注意不到）

程序墨菲斯在洗脸时，发现了镜子上出现的细微代码雨，从而怀疑起这个世界的真实性。

程序墨菲斯在吃饭时，玻璃上的雨水，其实也是细微的代码雨。

模态内有代码雨，矩阵内自然也有代码雨。

最明显的就是当尼奥走进火车内后，有一个镜头晃过窗外一秒，此时窗外出现了非常明显的代码雨，这也是在表示这个环境——矩阵，是虚假的。

口罩上也有代码头脑风暴这段，背后的玻璃上也映射出了代码雨，这里的代码雨不是真的代码雨，是像代码雨的灯光照到了玻璃上。

玻璃上水雾的形状看起来也很像代码雨。

2.被做成了周边的电影元素尼奥的办公室内，我们可以看到前三部黑客帝国的经典元素（或场景）被做成了手办或者周边。

我们可以看到机械章鱼，可以看到他工作台上摆放着从大楼坠下的崔尼蒂的手办和带着武士刀的墨菲斯的手办，甚至连尼奥竖的中指都没放过。

现实中黑客帝国也有很多的周边，这个机械章鱼b站up空想家老韩就有一个。

我在九月份看了他解析黑4预告片的视频，那期视频里出现了差不多的机械章鱼周边。

到了12月黑4上映时，我看到这只机械章鱼直接串戏到现实……

尼奥的中指除了尼奥的办公室内有很多周边，我们甚至能在史密斯的办公室里看到史密斯被打的周边…

有点好笑（3.

（1）Simulatte由单词Simulate演变而成，simulate有模拟，模仿，假装，冒充等意思，latte就是拿铁。

simulatte大概就是模拟的拿铁咖啡馆的意思。

（2）“No turn on red”本意是“红灯时不能右转”，但黑客帝国里的red通常代表“真实”，强行解读一下也可以理解为不许吃红药丸吧。

4.“真实”的人物在黑4中，凯瑞安莫斯扮演的崔尼蒂，在矩阵内被安排叫做蒂芙尼，有三个孩子一个丈夫。

凯瑞安莫斯在现实生活中也有三个孩子。

这两位在矩阵内扮演她的儿子的小演员们，在现实生活中，就是凯瑞安莫斯亲生的儿子。

扮演崔尼蒂丈夫的人叫chad，可能熟悉基努里维斯的uu们知道，这位chad现实生活中也叫chad，是基努在黑客帝国前三部的替身，他和基努本人是非常非常要好的朋友。

chad还是基努另一个火爆的系列《John Wick》（疾速追杀系列）的导演。

（本努丝在这里真的笑的好大声，狠狠有了一些打破第四面墙的感觉，本人觉得这才是黑4最大的笑点）

这个笑点除了是因为chad和基努关系好，还有一层原因就是chad这个名字本身的意思：

电影里chad作为“隔壁老王chad”存在于尼奥和崔尼蒂之间，chad本人还是基努的好朋友，很难不发笑……除了以上的真实的人物，尼奥在镜子里那个秃顶的形象（也就是矩阵内的人看到他的形象）的扮演者，是现实中凯瑞安莫斯的丈夫。

可太有意思了，现实中凯瑞安的丈夫作为尼奥的外在形象存在于矩阵中，现实中基努的好友作为崔尼蒂的丈夫“隔壁老王chad”存在于矩阵中，基努扮演的尼奥和凯瑞安扮演的崔尼蒂还是命中注定的恋人，现实与虚拟交替，狠狠打破了第四面墙。

5.鸟群在电影中我们可以发现，鸟群出现了很多很多次，尼奥也凝望着这些鸟群很多很多次。

如果多看几遍，就会发现这些不同时段出现的鸟群，飞舞的轨迹几乎是一模一样。

下面两张图看起来一模一样，实际上这是两段不同时间出现的鸟群的截图

黑客帝国2里，先知和尼奥坐在长椅上有一段对话，这场对话里就提到了，这些鸟群实际上是由特定的程序控制的。

当时的尼奥已经觉醒了，其实是能看出这些鸟都是由程序口控制的。

（他能看出先知和赛拉弗都是程序，自然也能看出鸟是由程序控制的）在黑4里，尼奥看到这些鸟群时并没有觉醒，甚至还被分析师喂了一大堆抑制觉醒的蓝色药丸，这使他看到这些鸟群时无法认出这些鸟是由程序控制的。

黑4里还出现了一只单独的鸟。

尼奥看到这只鸟能轻松的飞翔再次萌生出了跳楼的想法。

看过一些黑4解析的uu应该看到过，黑4对现代互联网掌控人脑，使得人们沦为极易煽动的人群作出了批判。

这些飞行方式一模一样的鸟群其实就像是网上随大流的人群。

能从这些大流中抽身独立思考的人，就像这独只的鸟一样，思绪自由，能自由飞翔。

（这边是我自己的解读，有不同想法的uu欢迎在评论区讨论）“free your mind”在电影结尾处，崔尼蒂最终觉醒了，她起身看到天上飞舞的鸟群，鸟群变成的代码，周围的一切都变成了代码，就像尼奥在黑1最后觉醒时一样，眼中的一切环境都是由代码构成的了。

鸟群闪着代码的光芒

周围的环境闪着代码的光芒

黑1最后，尼奥眼中的矩阵世界6.机械大帝

尼奥工作的这个公司叫“DEUS MACHINA”，翻译过来就是机械大帝或者说是机械降神，和黑3结尾出现的那个机械大帝同名。

7.Follow the rabbit在黑1中，尼奥就是跟着有兔子纹身的人去了酒吧，才在酒吧里见到了崔尼蒂。

黑4里，尼奥跟着有兔子纹身的bugs，进入了列车车厢。

bugs的院线版本翻译为八哥，就是兔八哥（Bugs Bunny）的八哥。

八哥在初见程序墨菲斯时这么解释了自己的名字：

院线版本翻译在这个场景我们能在八哥的衣服上看到兔八哥那个标志性的萝卜。

《爱丽丝梦游仙境》中，爱丽丝正是跟着白兔掉进了兔子洞。

长大后的Sati看的这本书正是《爱丽丝梦游仙境》

而电影中这段的背景音乐是Jefferson Airplane的《White Rabbit》，也是以《爱丽丝梦游仙境》为原型创作的，讲的是嬉皮士年代嗑💊的那种迷幻生活。

电影中尼奥正是吃了很多的蓝药丸，抑制了他的觉醒。

White Rabbit歌词8.道场训练

这一个场景不仅构图相似，连背景那“咚”的打锣声也一模一样。

9.程序墨菲斯的构成

这个新墨菲斯（程序墨菲斯）是尼奥结合了史密斯和墨菲斯的代码写出来的，尼奥把新墨菲斯放在模态中训练，让程序墨菲斯产生“进化”（也就是觉醒了，意识到模态这个环境是假的）因为结合了史密斯和墨菲斯的代码，所以出场时，他站的位置是黑1中史密斯出场时站的位置。

同样因为这个原因，所以特工怀特看到墨菲斯突然出现时，喊的名字是“史密斯”。

所以这个墨菲斯已经不是原来的墨菲斯了，他是全新的墨菲斯。

他是钮钴禄.墨……（对不起走错了10.尼奥为何战力下降了那么多院线版本的翻译大意是说，矩阵长期给尼奥灌输虚假的信息，他的大脑已经对矩阵有些上瘾了。

正因为他对矩阵带来的虚假美好上瘾了，所以我们才能看到尼奥吃牛排。

在黑客帝国1中，吃牛排的，正是想要回到矩阵，不在乎矩阵的虚假，对矩阵带来虚假的美好表示迷恋的叛徒塞佛。

塞佛是沉迷矩阵的典型代表。

尼奥吃牛排。

塞佛吃牛排。

尼奥战力下降那么多，绝对是受到了他吃的药和分析师长期的“特别关照”的缘故。

分析师亲自作为尼奥的心理医生盯着尼奥的一举一动，在尼奥快觉醒的时刻，派出黑猫重置矩阵。

11.黑猫黑猫这个符号在黑客帝国中有特定的含义，即矩阵环境更改时，因为一些故障，会出现“Deja vu”（似曾相识感）此时黑猫就作为Deja vu的具体形象出现。

第一部的黑猫

黑3最后史密斯尼奥大战结束之后，这只黑猫再次出现，同时代表矩阵环境受到了更改。

因为战斗而毁坏的地面

黑猫出现后，环境重置，恢复正常黑4中，这只黑猫变成了分析师的宠物。

在尼奥想要觉醒时，分析师会重置矩阵环境，让尼奥以为经历的一切都只是自己想象出来的。

这只黑猫在第四部中直接被命名为Deja vu。

碗上刻着Deja vu。

分析师也喊它Deja vu。

在院线版本翻译中，Deja vu被翻译为“闪回”“机械大帝公司”混战的那一场戏，分析师重置矩阵环境，黑猫出现，把尼奥移到了分析师作为心理医生的工作室中，让他避免了被刚觉醒的史密斯杀死，同时让尼奥又以为自己精神失常了。

黑猫出现

分析师开始装了，让尼奥以为是自己过来的。

实际上是分析师把尼奥娜到工作室的…在这场对话中，我们了解到，尼奥之前有过一次想要跳楼自杀的经历。

但是自杀未遂。

其实可以推断出是分析师重置矩阵环境，就像公司混战这一次一样，避免尼奥觉醒。

“从那之后我们取得了很大的进步”表明，从尼奥第一次怀疑矩阵真实性，想要跳楼自杀开始，分析师就作为尼奥的心理医生严密监控尼奥的一举一动，防止尼奥觉醒。

黑猫最后一次出现在影片结尾，它此时的作用依旧没有改变：黑猫出现代表矩阵要发生改变。

我们可以根据崔尼蒂和尼奥最后对分析师说的话可以看出来。

影片最后黑猫出现

尼奥撸猫，表示对矩阵作出改变的现在是他们了

这里表示了她们要改变矩阵

12.梅罗文嘉（法国人）的吐槽法国人在黑2黑3中作为流亡程序头头一般的存在，精致优雅，即使他骂人，他也钟情于用法文，听起来很流畅。

喝顶级红酒什么的，喜欢彰显品味而到了黑4里，梅罗文嘉失去了一切优雅，变成了一个邋里邋遢脏兮兮的流浪汉。

吐槽的时候口水横飞，最后甚至还吐了口水。

silky…很有意思的一点就是，梅罗文嘉在上面吐槽他们不再拥有优雅和风格，下面的打戏也是混乱不堪，没有优雅和风格的。

优雅属于前三部的时代，现在他们不再拥有优雅了。

紧接着上面的台词，下面的场景就切换到了混乱不堪的打架场面，仿佛在互相呼应

打完最后，梅罗文嘉还吐了口水，和三部曲中优雅的形象千差万别。

梅罗文嘉吐口水13.去除二元对立的人类新城市：IO城IO在计算机语言中代表输入输出流，和机械城市的名字：Zero-one（0-1）相互对应。

（出自黑客帝国动画版—《第二次文艺复兴》）

IO是一个真正去除二元对立的净土。

人类与程序与机器再也不是对立关系，在IO城内，世界大同。

这个场景内，我们可以看到古典大提琴和金属做的大提琴摆放在一起。

机械与传统不再对立。

程序也在IO城内和人类一起生活。

人类一方的机器也不再叫做机器，而是叫做合成物，这个名字也是去除了对立化的名字。

这个合成物，长得很像黑客帝国动画版里的那个被人类策反了的机器人。

人类可以种出植物。

红色的草莓和蓝色的蓝莓，红蓝两个颜色也不再对立，可以和谐共存在IO城中。

IO城真正的实现了世界大同。

二十年前，黑客帝国动画版里就有了策反机器作为人类一方的想法，二十年后的IO城，部分机器真的作为合成物与人类一方和谐共存。

另外，尼奥还未觉醒时，开发的那款游戏，就叫做二元对立。

先写这么多吧……陆陆续续写了差不多一天多，之后可能会继续更新一些。

开头很抓人。

前半小时让我觉得：这才是创作者功成名就之后应该讲述的故事——站在高处审视过往的成功，同时和普通人一样为现实中的一地鸡毛而烦恼——而不是像La La Land那样，成功后的直男含泪回顾当年的辛酸无奈，就差给加个副标题《我在LA都挺好》了。

重启游戏并开会那段让我笑得很开心——原来全世界的出品公司都是一样的。

不从内容本身出发，不重视原创性，成天想着走捷径，拿大IP炒个冷饭。

营销会上的图表、大数据、热词，内容会上一堆策划把一堆jargons像杂耍球一样扔来扔去……都太熟悉了，原来创作者的困境不分国界。

中间段拉跨，主要有三个原因：1）大段解释性台词太多；2）打戏无新意；3）（也许是华纳为了省钱而找的）年轻卡司没有气场，带不动戏。

当年的Morpheus和Smith，那种声线多么厚重，表情多么凝练，光是一张脸就让你感觉有了不得的事情要发生了。

最近的两部90年代大IP翻拍，《狮子王》和《黑客帝国》，充分说明了演员的声线和台词功底是多么重要。

最后将一切归结于旷世爱情，虽和三部曲一以贯之，但也着实让我扶额。

只能说男人至死是少年，即使变成了女人也没用，死死抓着一点情怀不肯撒手——这电影要是中年女导演拍的，绝对不会出现“世上最强能量来源于亚当和夏娃爱而不得的渴望”这种世界观设计。

更尴尬的是，亚当和夏娃都老了，看两个中年人如此用力地为了彼此不惜毁灭全世界，我得出了一条金科玉律：影视剧中呈现中年人的爱情，必须是无奈或是反讽的，或至少必须带这两种色彩之一，不然就是硬逼着观众抽离。

整部电影都弥漫着一种英雄迟暮的沮丧感。

导演借着角色之口，骂华纳不懂行乱做决定，骂当今主流文化是毫无新意的垃圾，甚至把上帝从不善良但严谨的“建筑师”改成了擅长gaslighting（咱也用个热词）的变态心理分析师。

与其说Neo是导演的自我投射，我感觉Niobe可能更像：曾经锐气满满的少壮派，以打破规则为乐，现在地位崇高大权在握，自己制定规则后变得严厉保守，把类似自己当年的行为定性为“造反”。

随之，原版“黑客帝国”故事的强烈爽感荡然无存，剩下的只有迟暮英雄回首当年的唏嘘和试图寻回少年感的强弩之末。

看黑客帝国三部曲的时候，我就萌生了一个想法——人大概并非活在真实世界中，而是自己建构的世界中。

信息太多，意识接收不了，所以意识层面接触到的信息都是大脑精加工过的摘要。

而大脑的加工模式、目标、流程也是人在与世界互动、在二分的“是与否”的行动-反馈过程中通过意识的形成不断改变的。

因此，人活在现实世界中，这是物质基础，但是人能够意识到的有关自己与外界的部分，也即“意识”，却是建构出来的观念世界。

现实世界在观念世界以外的部分，对人来说一点都不重要，是大脑信息加工过程中不会被录入摘要的部分，也就不会被意识读取。

人并非事物的塑造者，也非事物的意义赋予者。

事物塑造人，事物赋予人意义，事物赋予事物本身意义。

黑客帝国4当然有这样那样的缺点，但是三部曲的意志继承仍然实现了。

《黑客帝国：矩阵重启》定档之后，无疑成了1月国内科幻迷/影迷的“必看之作”。

在不少人的心目中，《黑客帝国》三部曲是横跨世纪的影史经典，象征着我们这个时代影像语言与科幻概念的双重革新。

时隔多年重启续集，无论拍成什么样，都是必看的。

不过，就具体的操作难度而言，就如同许多好莱坞科幻大片的续集一般，这部电影面临两个问题：重启后还能说出什么新意？

观众是否还能被拉回到世纪之交的1999-2003？

对此，沃卓斯基在《黑客帝国：矩阵重启》里以“元矩阵”的方式，高度自反、维持情感上的中二，交出了一份至少是令我满意的，属于当下的回应。

1999年，《黑客帝国》横空出世，红蓝药丸的选择，一个视觉上的对比，就蕴含了整个世界的宏大母题，并指向人类的末世寓言：现实世界已由矩阵的“母体”控制，人们成为了供给矩阵进化发展动力的“生物源”，完全活在计算机囚禁的世界当中。

你是想活在糟糕透顶的现实里，还是活在无忧无虑的虚幻中？

接着，在后两部作品中，随着“建筑师”与“先知”的面目逐步揭晓，矩阵的机制才终于得以“闭环”。

我们发现：所谓“ONE/救世主”的Neo的出现，也是矩阵维持其自身稳定发展所做出的设定。

理性的“建筑师”主张保守的矩阵进化方案，再次上演摧毁人类反抗组织基地“锡安”的循环；而感性的“先知”则主张有所革新的矩阵进化方案，她指引着Neo跳出循环，以牺牲换取矩阵的升级。

无论怎么做，Neo都会被牺牲，作为救世主遭受“献祭”。

《黑客帝国》三部曲所产生的社会思想的震荡，已经无需赘言。

它成为了我们这个时代“阐释”最多的电影文本之一。

当学者聊存在主义/虚无主义与媒介理论，当科幻作家聊人工智能与脑机赛博人、虚拟现实等科幻概念，当影迷聊“子弹时间”与CG特效，它都能迅速成为论述的样本，不断输送自身的能量。

在不久前的TGA 游戏演示中，《黑客帝国》的游戏版利用虚幻引擎5，模糊了真人演员与虚拟形象的界限。

游戏复刻了电影中的经典桥段，并且用一个基努·里维斯的二元分身，向玩家抛出问题：现在，我们怎么知道什么是真实？

《黑客帝国：矩阵重启》再次玩转了这套“游戏-电影”的设定。

在现实60年/矩阵20年之后，矩阵完成了它的第六次重启。

“黑客帝国三部曲”被矩阵化用作游戏世界的文化符号，而Neo则再度重拾Thomas的名字，成了世界知名的游戏设计师，他受限于自己的老板对于游戏未来“钱景”的规划。

在这个6.0矩阵中，虚拟世界成为了“加强版”的幻觉图景。

人类仍旧在机器的奴役中丧失着对于现实世界的感知，一切被重启循环，只不过更为愉悦。

Neo设计的游戏，其中的世界观来源于他被封存前经历的往事，故事即是记忆。

Morpheus与新人物Bugs带领着他重新觉醒，让Neo走上解救爱人Trinity的征程。

20年过去，沃卓斯基并没有流于俗套，没有以好莱坞的传统制作模式拍一部“圈钱之作”。

《黑客帝国：矩阵重启》充满了元叙事，充满了自我解构与自嘲，甚至充满了沃卓斯基的自我困境投射。

在这部续集里，看似仍在讨论“自由意志/命运”的选择，但实际上，这个选择的本质已经跳转。

矩阵不复从前，化为了新的“元矩阵”。

而破解“元矩阵”的关键，却仍是最为简单质朴的答案：爱。

如影片的结语所言——“Love is the genesis of everything.”这句话实际上能解释黑客帝国三部曲与此部续集中最为内核的东西。

爱，在数字资本的世界是被利用的。

但爱，是我们这个世界仅剩的真实。

在影片中段，反派角色“分析师”说出了为什么要囚禁Neo与Trinity的原因，那就是利用他们爱的能量让系统进化。

系统将二人设计成彼此接近，但往往无法见面，即使见面了也给女性框定一个家庭妇女的身份，以此将两人的“爱”设计成“爱而不得”的状态。

这种状态能激发出系统进化的能量，被系统所利用，但却让他们二人在现实中全然不知。

系统甚至发明出了新的“子弹时间”，这种“子弹时间”下，周遭的一切包括Neo与Trinity都被凝滞，只有系统本身可以活动，从而达成操控。

这实际上讨论的即是数字资本的逻辑。

沃卓斯基给观众营造的，是我们这个时代的真实。

数字资本狡猾地站立在“粉丝/观众”与“偶像/展示者”之间，滑动着其所能盈利的最大阈值，令人进一步沉沦，在直播、短视频、打投的世界里乐此不疲。

正如电影的彩蛋所言，电影已死，游戏渐渐过时，唯有cat videos屹立不倒。

当代人的困境在于，明明知道那是数字资本的套路，明明知道自己被当做情感数字劳工被资本玩弄在鼓掌之间，但仍要前赴后继地参与其中，无法自拔。

在对“分析师”的反叛之后，Smith获得了全新的能力。

在曾经的三部曲中，他能无限复制自身。

而在元矩阵里，他能成为每一个人（everyone）。

被他附身的人会被夺取大脑，化为数字世界中的“人肉丧尸”，阻断Neo与Trinity的行动。

这也是对当下社交网络的现状描摹：在当下，人类成为媒介/机械的延伸的进程渐趋加速，周遭的一切仿佛将我们包裹起来，投喂着一粒又一粒蓝色药丸。

友邻之间看似友好亲切的交流，实则暗流汹涌，我们根本无法意识到自己是否会被系统操控，是否正悄无声息地成为给数据打工的数字劳工。

以爱为名，扎起数字的牢笼。

唯有魔法能够对抗魔法，唯有爱能够对抗以爱为名的牢笼。

在这部续集中，沃卓斯基通过复归的方式，一以贯之地将三部曲与续集打通起来，打通的钥匙就是爱。

陷入虚拟家庭的Trinity，就像当下这个时代大多数的新女性一样。

她们有着自己的事业，却仍受到社会陈规的束缚，无法找寻真实的自我。

《黑客帝国：矩阵重启》为我们展开了一幅理想的愿景：在Trinity与Neo的“跳楼时刻”，他们“信仰之跃”的时刻，Trinity不再是那个在Neo背后默默支持他的人，而是成为带着Neo飞翔的人。

突如其来的性别倒转，其实早已有所铺陈。

片中，Bugs和Trinity都构建了她们女性的主体力量，带领着男性破除虚拟现实的困境。

Neo不再是终极的救世主——这一次，她们才是。

在采访中，拉娜·沃卓斯基提到在完成《超感猎杀》之后，她与妹妹莉莉都觉得拥有了一次创作上的巅峰体验，于是想要暂停创作。

但在这之后，她们的父母生病，她照顾并陪伴他们走完了生命最后的几个月。

此后，沃卓斯基陷入了一阵子父母去世的巨大悲伤中，而Neo和Trinity随即在她的睡梦中“重生”。

一个关于爱的故事就此得以构思，而这也是为什么沃卓斯基要重启第四部的原因：我们的未来，会是一个被科技剥夺情感的世界吗？

还是说我们能有机会让情感得到重新的治愈？

《黑客帝国：矩阵重启》以“个体情感的真”打破“当代虚拟的假”，这是沃卓斯基给出的唯一答案。

因为爱，是我们这个世界仅剩的真实。

很多人都没有想到，时隔18年之后居然还能等来《黑客帝国》的续集。

不过这一次，《黑客帝国》注定无法续写曾经的辉煌。

《黑客帝国：矩阵重启》（以下简称《矩阵重启》）已经在国内院线上映一周，作为大IP的续集，电影票房非常不理想，北美上映首日票房收入仅640万美元，而根据猫眼专业版数据，内地上映第一天票房仅为333万。

相比于前三部电影累计斩获的16亿美元票房，这次可以说输得彻底。

不仅如此，电影口碑甚至比票房的滑坡更严重。

截至发稿，豆瓣评分只有5.7分，离前三部的9.1分、8.6分和8.8分相距甚远。

国外观众也不买账，IMDb评分只有5.7分。

甚至导演拉娜·沃卓斯基都借电影中的角色之口，说出拍摄这部续集的部分原因是在华纳要求之下的无奈之举。

票房稀烂、影迷吐槽、甚至连导演都在自嘲，《黑客帝国》的“重启”为什么无法复制曾经的成功？

本文作者认为，《黑客帝国》系列曾经是超越时代、预示未来的先锋，而如今它已经成为了与时代同行的镜像。

《矩阵重启》遇冷的背后还有一个更值得思考的问题：在人工智能、元宇宙、虚拟现实等新技术不断爆炸式涌现的当下，传统科幻题材的想象力似乎有些跟不上现实了。

科幻作品该如何寻觅自身的价值呢？

《黑客帝国：矩阵重启》海报。

撰文 | 刘亚光01难以超越的前作与注定遇冷的续集估计很少有人不会承认，谈起科幻电影，《黑客帝国》是一座绕不开的丰碑。

赡养人类的机器摇篮、闪动着绿光的数字流瀑、穿着黑色皮衣的特工、凝固的时间与滑翔的子弹……这部由沃卓斯基姐妹（当时是兄弟）于1999年推出的作品引爆了无数为人所熟知的文化符号，也几乎界定了一种电影的类型。

该系列三部曲全球票房超过了16亿美元，它的影响力也超越了时间，纵观《黑镜》、《西部世界》等现在最流行的科幻剧集，《黑客帝国》所开创的很多设定，也成为新一代科幻导演们思考的背景和出发点。

然而20年后，矩阵的重启却难以再现昔日的辉煌。

2021年12月22日，该系列的第四部《黑客帝国：矩阵重启》首映，第一周仅仅收获1200万美元的票房收入，远低预期。

尽管有不少影评媒体认为，疫情影响了人们线下进入电影院的热情，但即使结合线上流媒体的观看数据，对比《沙丘》等同类型电影的表现，《黑客帝国》续作的表现疲软也一目了然。

在今年1月14日该片登陆中国大陆后，豆瓣等网站上的评分同样持续走低。

《黑客帝国：矩阵重启》豆瓣评分截图。

或许是华纳先行放出的纪录片太过惊艳，导致观众们的实际观影体验出现了较大的落差。

其实从很多客观条件来看，《矩阵重启》的遇冷本应该是在情理之中的事情。

因为完结于2002年的黑客帝国三部曲，可以说用史诗级的篇幅书写了一个过于完整又极度开放的故事。

第一部的开始，尚未成为救世主尼奥的打工仔托马斯·安德森跟随“小白兔”前往“兔子洞”，向它发出邀请的是著名思想家鲍德里亚的《象征交换与死亡》，这似乎就已预示着电影将开启一系列对哲学问题的深入探讨。

尼奥面对红蓝药丸的抉择，回应了有关真实/虚拟边界的经典争论；机器城中饲养人类的培养皿，用具象的形式演绎了哲学家普特南有关“缸中之脑”的思想实验；跟随“先知”的墨菲斯则是人类种种信仰的化身，观众在他一次次的坚信与幻灭中拷问自由意志的存在……借用哲学家齐泽克的评论，《黑客帝国》就是一个对哲学家们的“罗夏墨迹实验”，存在主义、马克思主义、女权主义、佛教，不论你是哪种“主义”的偏好者，都能在这部电影中找到一条追问的路径。

《黑客帝国》（1999）中的红蓝药丸。

这种多线程探讨深入议题的剧本，无疑需要借助三部曲的体量来完成，从这个角度看，作为续作的《矩阵重启》被许多人诟病的思想内核单薄，似乎也在情理之中。

用线上娱乐网站Screenrant的一篇影评的话来说，本想看看重启后的矩阵如何能带来更多关于自由意志问题的新见解，没想到看到最后，却发现这是一部爱情片——考虑到仅仅只有一部电影的时间，而前作又已经打好了如此多的深井，《矩阵重启》的发挥空间自然是相当有限的。

抛开这些深入的哲学探讨，《黑客帝国》系列令粉丝们叫绝的还有当初充满先锋色彩的特效与动作设计。

不过，同样是“徒手挡子弹”的情节，20年前尼奥的初次演绎引来了观众们的一片惊呼，而如今同样的桥段则遭到许多“纯粹为了炫技”的质疑。

这其中或许有观众审美疲劳的因素，但毋宁说，这种质疑也是《矩阵重启》遇冷的一个缩影：它不再是那个超越时代、引领潮流的先锋，而成为了一种与时代同行的镜像。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

02从引领潮流的先锋，到时代的镜像《矩阵重启》的很多情节，都会让观众误以为在看一部都市剧而非科幻剧。

在与机器世界达成合作并牺牲了自己之后60年，尼奥被重新接回矩阵，他新的身份是一款名为“黑客帝国”的同名游戏的开发者。

而搭档崔尼蒂则换了名字，成为一名时刻需要盯着孩子，为家庭费心的母亲。

从飞檐走壁的黑衣侠客，到坐在格子间，一脸倦容地改bug的程序员，和同时忙于家庭与工作的母亲，1999年的理想仿佛跌落到2022年的现实，你我在其中能看到自己真切的倒影，但难以寻回那种凝视未来的震惊感。

而导演在电影中安排的许多“自我调侃”的情节，打破了“第四面墙”，同时也进一步制造了跳脱感，让人失去面对一部科幻作品时的敬畏。

其实，单就“再现现实”这个角度，《矩阵重启》不无引人深思的新创意和亮点。

《黑客帝国》一类的赛博朋克式故事，往往着力于讨论未来世界人与技术之间的关系。

什么区分了人和机器？

什么构成人的主体性之所在？

这些都是创作者致力于挖掘、也难以回避的问题。

沃卓斯基姐妹的剧本尽管构思天马行空，但给出的答案其实依旧是“爱”：第一部结尾，崔尼蒂的爱救回了尼奥的性命，并激活了救世主的源代码；第二部《重装上阵》中，尼奥偏离了前五代救世主“命定”的选择，在返回锡安与保护崔尼蒂之间，毅然选择了后者，而这个偏离，恰恰也成为先知迭代更新下一个新矩阵的关键；史密斯在成为威胁矩阵的病毒后，大肆扩张自身，口中念叨着“我，我，我”，这种消灭他者的宣言，更是让他在哲学的意义上彻底站在了拥有爱情的尼奥的反面。

在一个一切都被因果律“决定”的世界，“爱”驱动着人的自由选择，也让人依旧在机器统治的世界里保留着独特而坚挺的姿态。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

在《矩阵重启》中，“爱”依旧是核心的命题，只不过，它不再意味着一种纯粹的解放，同时也蕴藏着奴役的风险。

取代了“建筑师”的“心理分析师”找到了一种能够继续让尼奥帮助矩阵世界运行，但又避免其觉醒的方法：利用他和崔尼蒂之间的爱。

只要他们处在一个合适的距离，两人靠近时会产生能量，同时这种距离的接触，也不会让他们彻底寻回过去的记忆。

在一个人们被数字科技包围的时代，这早已不是什么惊世骇俗的警示。

罗兰·拉斯特就在《情感经济》一书中，明确表示人工智能的到来，会让人类社会走出体力经济时代，进入“情感经济”时代，情感成为了人最为核心的竞争力，也是最重要的生产力，许多左翼理论家近些年也提出了“情感劳动”、“数字情感劳动”等概念。

人类学家项飚也在前不久的腾讯“科技向善”会议上提出了极富想象力的“社会型市场”一词，在他看来，当前社会的一大特征即是人与人之间各种连接形式，都逐步被转化为市场盈利的来源。

可以说，《矩阵重启》的这一设定从根本上挑战了前三部中作为“解放之源”的爱情，并让我们以更复杂的态度看待它。

令人隐忧的是，爱情这种复杂的属性，可能恰恰是我们正在经历的现实。

《情感经济：人工智能、颠覆性变革与人类未来》，[美]罗兰·T.拉斯特、黄明蕙 著，彭相珍 译，中译出版社2022年1月版沃卓斯基姐妹做出的类似突破，还体现在《矩阵重启》的结尾。

众所周知的是，即使黑客帝国前作三部曲花了很大的篇幅刻画尼奥等人的选择与反抗，但直至最后，他们无法逃避一个令人绝望的事实：这些选择同样也是设定好的。

救世主是为系统升级而准备的，引导其解放的先知，只不过是机器系统用来唤醒尼奥的交互设计师。

解放者们的大本营锡安，也极有可能只是一个进阶版的矩阵（尽管关于这点有许多的争议）。

不过归根到底，三部曲中的人类都怀有热爱自由、渴望摆脱奴役的天性——他们等待被解放，这是沃卓斯基姐妹在彼时的电影中所选择和秉持的立场。

在第四部中，这种立场改弦易辙。

借设计师与尼奥和崔尼蒂的对话，导演为我们呈现了一个拥有不同底层逻辑的矩阵世界，在社交媒体、娱乐科技的麻痹下，人们并不再认为注定携带着痛苦和烦恼的自由是一件比享乐更优的事情。

这或许也是电影与现实对应的最严丝合缝的一处情节。

《连线》杂志的影评称《矩阵重启》是一部拍给成年人（Grown-up）的电影，当老一批的观众们长大，如今的他们，如心理分析师所说，已经“不再爱谈论悲伤和失去”。

现实中的观众们，真的还会认为真实和虚拟，做“哲人”还是“快乐猪”，是一个需要做出选择的问题吗？

NBC的一篇影评认为，与前作的悲壮基调相比，《矩阵重启》的结尾无疑是充满乐观主义情绪的，尼奥和崔尼蒂试图用自己的行动，重新塑造矩阵中人们的观念，“给这片天空重新涂抹彩虹”。

然而对于这些悬而未决的疑问，这种结尾是尴尬而唐突的。

可以说《矩阵重启》遭遇的这些尴尬，连同电影本身，一同都成为了时代的反映而非预言。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

03技术爆炸的时代，《黑客帝国》式故事还有什么吸引力？

当然，关于《矩阵重启》遭遇的滑铁卢，有一个重要的客观因素自然不得不提，那就是尽管华纳始终极力推动这部堪称“摇钱树”的作品拍续集，但作为主创灵魂人物的沃卓斯基姐妹却并非发自内心地支持。

播客极客银河指南的主持人大卫·巴尔·科特利（David Barr Kirtley）甚至将这些来自外界的有关继续拍续集的压力，比作电影里受程序控制攻击尼奥的“群蜂”。

电影毫无保留地用尼奥和游戏公司上司的对话调侃了这一无奈，一些影评也认为，华纳的压力使得许多影史经典相继烂尾，才是《矩阵重启》反映的最大的现实。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

在接受多个媒体的采访中，拉娜·沃卓斯基都提到，最终选择继续拍《矩阵重启》更多是出于很个人的理由——因为失去父母亲的伤痛。

“我不知道如何处理这种悲伤，某个夜晚，我突然想到我还有Neo和Trinity，我生命中最重要的两个角色”。

《黑客帝国》之后，从《云图》到《超感猎杀》，沃卓斯基姐妹其实并未放弃对想象力边界的探索，新的《黑客帝国》在某种程度上失去了批判的锋芒，但它也并不代表着导演放弃了对现实持续深入的思考，而或许成为一种更加珍贵的私人表达。

不过，《黑客帝国》遇冷的背后确实也有一个更大的不容回避的问题：在一个技术爆炸的年代，人们对眼花缭乱的新科技不再拥有震惊感，科幻作品的井喷也让观众们想象力接受的阈值水涨船高，《黑客帝国》式的故事，还继续拥有令人惊艳的吸引力吗？

疫情之后，越来越复杂而难以预测的世界，也为作者们提出了更大的创作难题：面对比科幻更科幻的现实，科幻作品该如何寻觅自身的价值？

2017年，《自然》（Nature）杂志就曾邀请多位科幻作者讨论过这一话题。

美国作家金·史丹利·罗宾逊对这一问题的看法是，科幻作品能描绘的时间跨度很广，其中一类被他称作“近未来科幻”（Near-future science fiction）。

这些作品往往有着与现实主义作品相似的构架，人物身处的社会关系，行事逻辑都和我们目前经历的世界类似，但是处于一个高技术的环境之中。

这样的作品帮助我们在一个思想的实验室中，探讨当下面临的困境。

华裔科幻作家刘宇昆则认为，在一个越来越复杂的世界，科幻小说的功能不再是帮助我们想象或是预测未来，但却可以帮助我们留存人文主义的精神。

因为“科幻作品往往都以构建人文主义叙事为核心”，即便大数据时代各类监控技术的细节或许已经偏离奥威尔当年的设想，但温斯顿等人反抗的勇气，依旧是代代相传的财富。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

法国小说家阿利特·博达尔则分享了一个可能更为重要的观点：身处技术爆炸的时代，技术已经和我们的日常生活融为一体，其实科幻作品已经成为真正意义上的现实主义作品，似乎我们也并无必要刻意去强调它的边界和特殊性。

而借助科幻作品，非科学专业人士获得了参与科学事业、理解科学的特殊途径。

其实在《黑客帝国》中，这种人与技术交融的图景已经反复被提及。

《重装上阵》中锡安的议员就曾问尼奥：机器一定是敌人吗？

到了《矩阵重启》，在新一代的锡安城艾欧，智能生命成为了人类的帮手。

时至今日，《黑客帝国》式的故事或许的确不再是一种对未来的“想象”，而成为一种视角，用以看待行进中的现实，用以重新理解人和技术之间的关系。

本文为独家原创内容。

作者：刘亚光；编辑：李永博；校对：杨许丽。

封面题图来自电影《黑客帝国：矩阵重启》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。