杀出个黄昏

本片探讨人与人之间的关系、陪伴的质量。

讲述：三个主角年轻时都曾是职业杀手，步入老年，一个丢了工作，一个失了爱情，一个失了家庭。

他们开始面对失去“价值”的恐慌，他们组织了“耆英天使”，专为生无可恋的老人了结生命。

最后，无家无业无健康的叶一丛如愿进了监狱，被渣男和父母抛弃的少女生下孩子，和吖秋+吖凤组成家庭。

人是社交的动物。

人与人的关系质量是衡量幸福指数的重要指标。

最深的“孤独”，就是被冷漠的人群围成一座孤岛。

不论男女老幼，不论贫富疾康，谁都会面临这种“孤零零”的精神海啸。

哪怕是儿孙满堂的富豪，哪怕是出钱出力呕心沥血把子女养大的母亲也会被疏离，哪怕年轻少女也会被父母和男友抛弃，他们还想说、还能笑、还有爱，却没了愿意听的人、愿意一起笑的人、愿意真诚相待的人。

不一定要血亲，哪怕非亲非故，只要彼此需要，彼此有爱，一样可以互为家人。

夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。

只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨，变成了现而今我下单杀我自己，帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。

一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务，不出意外的出了意外，故事就此展开。。。。。

单身老年问题，空巢老人问题，破裂家庭的未成年人问题，啃老族婆媳关系难题，底层民众医疗和生存难题一一都展现到了，虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张，但表现的都客观和克制，不煽情不卖惨。

可惜想诉说的太多，故事线无法承载太多支点，也无法深入表达导演的人文关怀。

导演的叙事功力还需要锤炼，节奏感的把控也缺火候，尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上，冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。

问题少女下单杀自己的原因交代的太迟，不但没有制造出悬念效果，反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。

虽然蹭了杀出个黎明的片名，但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感，无论是摄影，分镜，叙事，光线都差强人意。

不得不感叹香港电影真的是一日不如一日，就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝，真是英雄末路，美人迟暮，让人不胜唏嘘。

但谁说这又不是本片最大的看点呢！

谢贤，冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价，单是如此高龄能完成度如此之好，其职业精神就令人钦佩！

导演也算菩萨心肠，故事结尾还是温暖的，有希望的，有光的。

最后希望香港的电影也像片名一样，能杀出黄昏。

以后就会有希望，有光！

先下结论，我觉得是一部好戏！

这样的小成本本土制作，总让我对港片又多了一些期待。

尤其是在隔壁新版《倚天》的衬托下，这份港味，才又显得更难能可贵。

这个故事原本应该是一个悲剧的，当谢贤年老后第一次执行刺杀任务时，发现对方是因为付不起医药费主动寻死。

这个底色的故事，原本已经跟悲剧脱不了干系。

后面有几分钟的镜头，也交代了四哥一次次去执行任务，背景音乐用的是一种优点轻快的曲子。

社会那么无力，电影里的角色只是帮他们解决困难，那一刻本就不应该那么悲吧。

后来谢四哥跟少女碰面的那场戏，我不小心穿越到了《刺客伍六七》的一处情节，幸好小姑娘不是绝症，要不就完完全全撞板了。

我喜欢两个人的相处模式，内人说这不是有点《杀手里昂》的人物结构，很不。

里昂跟萝莉有一些感情戏份，四哥跟少女完全不存在，幸好也没有。

小姑娘第一次跟四哥情绪爆发那场戏，真的差了点意思。

我终于能看懂一些所谓的演技了。

但瑕不掩瑜，我还是很喜欢这个小姑娘。

查了演员资料才知道，原来是95年的，虽然演05年的青少年也不违和，但不禁感叹，香港新生代女演员跟大陆比，差了很多。

大陆的赵今麦，张子枫，妥妥的00后佼佼者。

我很喜欢林雪这次的角色，笨拙的可爱。

可能我生活中某方面也有一点笨拙，所以会偏爱这个人物。

这个人物是卑微的，所以在卖了车给老相好送去份子钱。

也只是问，你会不会记得我？

我也很喜欢凤姐跟林雪的对手戏，凤姐身材好颜值佳先不说，比如那场戏。

林雪：你不考虑找个人来照顾你的下半生吗？

凤姐：这句话你是不是说反了。

（很犀利啊）光看电影，我确定不了凤姐对林雪到底有没有过“喜欢”。

人与人之间的感情那么复杂，都说尽了说白了反而没有意思。

去翻演员表，还是没找到这个女演员是谁，有知道的大神评论区说一下。

冯宝宝，年纪再大也可以做到可爱的一位女演员。

我很喜欢她跟四哥的那两次，退步了够姜你再讲一次退步了两个人的对手戏，一下子可以让人不记得年龄，时间。

人无论多大，多老。

在有些人面前，就是可以变得可爱，变成年轻人。

我永远喜欢港片里的友情戏份，这三个老家伙（难为林雪，错辈了应该）的友情，让人既羡慕又感动。

两个人把冯宝宝从养老院接出来去露天KTV唱歌那一段，就很有爱。

冯宝宝还是说她那一套词，被底下观众diss，四哥立马怼的那个人哑口无言。

四十年，这几个人的友情没有变。

整个电影，我最钟意，女孩和老人一起吃薯片的场景。

女孩改变了这个倔强的老头，给老人的黄昏带来了一抹亮色。

一个年轻时春风得意的杀手团伙，迈入老年要面临各种尴尬和窘迫，好在做人的魅力在于有所不甘，像主角团做刀削面慢吞吞，耍刀却快准狠；做保安打瞌睡，一听有任务就大半夜神采奕奕跑去。

有些人天生就喜欢风险，不羁的心不随年龄的增长而逝去，怎样释放这种心情，无疑是对导演的考验，也是故事的魅力。

或许是无意为之，但电影的确借了谢贤与冯宝宝两位主演个人形象的东风。

谢贤不用说，那种“老帅哥”的派头，有型有款，头发丝上都写着风采不减当年，而冯宝宝在歌舞厅动情一曲后，谁不被她歌里的情衷折服呢？

角色与观众心中的演员形象重叠，观众爱看，看着也轻松，共情也强。

面对窘境，他们互相吐槽又互相帮忙，知己的暖意让凄凉得到抚慰。

两位老人家不服老又很通透的可爱形象也是这部电影最好的地方，在街坊一开始表现出不认识台上的冯宝宝时，谢贤还又担心又尴尬地左右看了看。

这个电影展现陌生人间的救赎或者边缘小人物的生活都会显得局促与急迫，落在老年人再燃一次的热血上时就刚刚好。

毕竟一个老人面对自己不能把控的事物，那不得不接受又默默有抵抗和坚持的心态，一个眼神大家就都懂了。

三人团伙走进人生的黄昏，似乎只好认命，过上苦涩的老年生活。

但老天又给一次机会，在完成一次正义的营救后，这个杀手团伙似乎做了洗礼一般，坦然接受生活，与少女组成游离于血缘和正常社会关系之外的家庭，这个家没有法律义务，他们却找到了各自的归宿，在心灵和生活方式上为自己挣来一场岁月静好。

林家栋一定看过很多香港边缘人的状态，然后取用他们生活某些截面放在电影里，在我看来这些情节的表达是准确而轻巧的。

比如被儿女吸血后又被嫌弃的老人，他们还有心有力，却只能在老人院小心翼翼给儿子打电话，然后面对毫无意义的空虚时光。

比如林雪这样的角色在医院骗药，无固定工作，妓女也不会选择他。

港片演员又用他们浑厚的演技举重若轻般展现了这些情节的无常与无奈。

这种“组合家庭”拍得最好的，当然是是枝裕和，那太凌烈太锋利了。

而这部把这种家庭的成立浪漫化了，把人心的自私变成善意，漫画般夸张而强硬的过渡增加了戏剧感，也削弱了现实性，最后一幕两个老人家在院子里看着夕阳，心满意足又心怀希望，整个电影更像一个可爱的童话。

这样的温柔和应付注定它只能是一部可爱之作。

香港导演高子彬的《杀出个黄昏》默默无闻，所描写的情节和主题，正好与日本导演北野武的《龙三和他的七人党》相互照应，仿佛两个心心相印，英雄惜英雄的暮年好汉，在夕阳下互相扶持。

老派的地下结社运动随着东亚国家经济泡沫增长期的放缓，战后社会管制力量由松到紧，法治的健全，已经逐渐消亡，正象一个意气风发的青年走向了暮年。

随之走向衰弱的，还有地下结社运动初期所倡导的侠义价值观。

这些价值观在五六十年代时，东亚的国家地下结社运动高涨的时候，所秉持的传统侠客精神，也已经日趋衰落。

随之而来的是，纯粹以利益为追求，以暴力为支撑的社会边缘犯罪组织价值观的形成。

北野武的作品秉持了他一贯的冷峻，即使用戏谐、滑稽的形态来描写老派结社组织的衰弱，也充满了冷峻的笑话。

日本的结社形态在2000年以后，随着社会经济泡沫的破灭，以及社会反暴力法的实施，基本走向末路。

几个老人组织起来的地下结社形态，己结成为社会的边角料和笑料，但同时，影片也向原有的侠义价值观做了致敬。

高志斌的作品加入了温暖的感情主题，从音乐、色彩，以及描写的歌厅、小饭店这一类的场景，也充满了浓浓的老式港片的味道。

同时也怀念了老派地下组织所秉持的侠肝义胆，兄弟情谊。

影片还模仿了法国电影《这个杀手不太冷》当中，杀手爷孙之间的细腻感情色彩，为这部怀念题材的作品，增加了一丝黄昏的温暖。

片中最让人惊喜是那段儿孙情的剖白，“中出即飞” “赵完松”，两词的意思是一样的只是时代不同表达的方法不同而尔罢了，我们每个人都会遇到一些不可抗力的处境，包括年长了对新事物的抗拒、年长了与家里人的不和睦、年长了对自身身体情况的急速下降，最重要是心态怎样面对它。

就如四哥根本听不懂什么叫中出即飞，如果你愿意倾听年轻人的心声，就会知道原来是赵完松。

记录还是要写的仅仅是个人对于看完后的一份记录，不代表什么-最初看完是有些失望的，一总老年人的电影应该这样去认为吗因为看不懂，这片子想要讲什么，所以就按自己知道的写一写吧人物呢一个杀手，秋一个司机，叶一个情报接单人，凤三人年轻时在一起做事，中间发生了什么，可能是凤结婚，所以三人就散了没想到，到老了，凤又招集两人，重操旧业，不知道是怎么想的吧。

于是故事变开始的，看到这错误的认为是一个宝刀未老 挑战自我 再创辉煌的故事。。。。。。

也的确是这样的故事 ，但很当下，很传统，可能说是很暧人他们对面了老年人的问题，又做了现代年轻人的榜样老年没钱看病想死有钱面对孤独也想死。。。。

年轻爱情就是天大的事，想死。。。

还有胖子他真的爱吗？

可能他让自己相信那是真爱，因为真的没有来爱他啊。

所以，当朋一个电话他就什么都丢下的去了。。。。

最后组成的新家，给人一种感觉，只要有爱，只要希望还在，一切都不重要，我们可以成为家人。

-后来想想，这是一部女性电影一切都很好，所以不应该告诉你们，这之后的事，单亲家庭成长的孩子面对的问题会更多

懷有對電影創作、科技飛速運轉、社會問題等等極大熱情和個人見解的林家棟，我願稱他為妥妥的Filmmake，他似乎有太多的話想說，想要攥著你的手大聲說，甚至在分享會中多次直接從椅子上站起來手舞足蹈、繪聲繪色地訴說他的故事、他聽到的故事、他感受到的社會問題——社會的「孤僻」、個人的「孤獨」。

（紫瑩被警察攔截後向爺爺求救，回家路上是三步快兩步慢，正如每個小孩犯錯後跟在媽媽後頭，太近了害怕指責，太遠了害怕跟丟，而前面的媽媽/爺爺卻從未阻攔說「別跟著我」，這就是象徵著紫瑩和爺爺密切關係的開始；關於醫院戲份，林家棟直接提出將所有的床道具拎到走廊，再來一個long take，「這才是真正香港嘛～」；影片中每一位老人都是可愛的，歡歌笑語中他們快樂得像個孩子一樣，白日是傳統正經的爺爺奶奶，夜裡他們變成了真正的自己，就連一個抽風老人也在人群之中跳舞，這是我沒有看到的，是他自己說出來的。

在影片中又有多少細節是他用心埋下卻未被發現的呢！

正如他說過的一句，「演員是要被挖掘的」，那麼我想也說，林家棟也是值得我們挖掘的寶藏男孩。

）但我個人覺得他正式我本科班主任所說的那種導演，他說的比他拍的好、比他寫得好，有思想史可以的，但是能力沒有跟上。

這並非他的問題，是我們後面電影工作者的使命，替自己發聲，也替別人發聲。

参加“香港电影广东展映周”，观看了开幕电影《杀出个黄昏》，出乎意料地好睇，有意思有思考。

电影用略为荒诞的设定来讲很现实的社会问题，幽默自嘲式地教化看电影的年轻人。

电影讲述三个60年代让人闻风丧胆的杀手的老年生活，一个帅气厉害的杀手老了之后无儿无女孤独一人还遭解雇，一个用尽心思独自养大儿子却落得“行得走得”也要住进老人院，另外一个年纪大了没钱看病还得不到爱情。

听起来很惨的剧情，但好在拍得偏向喜剧，用戏谑的态度来让大家多多关注当下的老年生活。

主角选四哥谢贤实在太恰当，那天刷视频才看到他儿子谢霆锋在节目说爸爸年轻时候太风光，年纪大了不懂得照顾自己，一时感慨。

听过很多港圈媒体形容谢贤年轻时候曾经也是顶流，风光无限，曾经也是多少人心中的“欧巴”，儿子谢霆锋也很优秀，但就像他这样帅气一生的人都抵抗不来年老孤独。

不禁让人想起那句诗句“自古美人如名将，不许人间见白头”。

他来饰演这个老年的顶级杀手实在太有共鸣，特别看到他脱下墨镜眼角的皱纹，不禁感叹一声岁月催人老。

冯宝宝饰演的爱唱歌爱打扮的老妈阿凤也很有意思，很多人仿佛看见了自己妈妈的影子，永远心口不一。

丝丝白发儿女债，历历深纹岁月痕。

阿凤为家庭付出，为儿子铺桥搭路，换来的是有手有脚住老人院，寄人篱下，欠下一身儿女债，连一世人打拼回来的歌厅心血也付诸流水。

什么都帮儿子想好，到头来儿子变成一个无主见的“废柴”，婚前听阿妈的话留在歌厅收银无所事事，婚后听老婆说搬就走完全没有考虑妈妈，真的让人寒心。

无奈的是这是很多家庭的写照，一个人老了就是家庭的负累，仔女成家立室也有自身考虑，加上自古以来婆媳两难全。

另外，让我非常触动的还有林家栋。

原来他不仅是一个好演员，还是一个好监制、好编剧。

《杀出个黄昏》是林家栋监制、编剧的，正如他自己在映后交流所说，想做一些有人味的电影，他觉得电影人应该要有人文关怀。

这些年他除了兢兢业业地做好一个演员，赢得观众的认可之外，还做了很多电影幕后工作。

监制了几部“新”导演作品，为什么要双引号？

因为例如《杀出个黄昏》的导演高子彬并不是真的新导演，他年纪不小了，他和林家栋很早就相识于TVB，另外一个编剧何静怡，也是无线的资深编剧。

但正正是这样有阅历有经验的人，才能写出拍出这样“有经历的”题材的电影。

也因为林家栋给了机会高子彬拍了第一部院线电影《杀出个黄昏》，他才被大家看到，最近他已经拍完了商业电影《猎毒》，杨紫和王千源主演的，预计2022上映。

人生悲喜交替，《杀出个黄昏》也是，用喜剧口吻为我们诉说当下最难解决的一些事。

电影围绕老年人养老、伤病、代际关系这些沉重命题，说了很多不敢细说的社会问题，让观众看到当下文化下老年人在家庭中的关系变化，血淋淋又让人无奈。

正如电影结局，也只可以用一个无血缘关系的女孩产子延续两位老年人生活来结束，有点讽刺。

林家棟監製並與何靜怡合作編劇的《殺出個黃昏》，講了一個荒誕不經的故事。

三個年老的殺手退出江湖多年後突然重操舊業，與以往不同的是，他們如今只殺那些已然喪失生存意志、一心求死的老人，而他們的顧客就是他們要殺死的人。

他們幫助老人解脫苦海，送他們上天堂。

夠荒誕吧？

然而，現實的香港本身就荒誕，當我們的特首說得出移民離開香港的都是逃犯，那麼，老人花錢僱傭殺手來結束自己的生命，或許也很符合香港政府的邏輯。

現實中的香港，年過七十還在工作謀生的大有人在，電影中不言退休的殺手，只是把這種情況再誇張化而已。

勞工及福利局局長羅致光也曾為電影「背書」，他說，當大家都能活120歲的時候，60歲其實剛剛中年。

即使連這些身居高位的人都已經是年過60的老人，但他們卻從不善待老人。

2019年，林家棟的契媽，知名老牌綠葉演員夏萍去世。

夏萍生前和子女關係疏離，晚年一直主要由林家棟照顧。

林家棟對香港老人晚年的淒楚深有體會，所以直言很想拍成這個電影，希望老人議題能得到更多關注。

值得順便一提的是，林家棟對年輕人也算有心，他對香港電影的貢獻雖不及影視大亨古天樂，但近年卻也參與了不少新導演的作品（參演或監製）。

貴為金像獎影帝，沒有一心只想着賺錢，很難能可貴了。

作為喜劇，電影其實並沒有把老人拍得特別慘。

關於三個老殺手的送老人上天堂服務，電影也沒有花太多筆墨講述每一個個案，只是以蒙太奇的方式輕輕處理便算──如果電影以這些尋死的老人作為重點，整部電影的荒誕感和現實意義會更加厚重。

每個老人都有各自面對的困難，而未必純粹是經濟問題，像片中講述得較為詳細的一個個案，老人是個有錢人，其老伴去世後便一人獨居山中豪宅，子女一年頂多探望一次，對他來說，這種生活生不如死。

然而，畢竟這是一部商業電影，所以它最終還是選擇一種比較平庸但更討好觀眾的做法。

故事的重點放在三個老殺手的個人境遇上：不認老又孤僻的田立秋（謝賢飾演），年輕時削人如泥，年老後在麪店掙錢過活，卻因手腳太慢被炒；葉一叢（林雪飾演）除了嫖妓，似乎無慾無求，年輕時錯過了愛情年老時卻愛上妓女，妓女縱使對他有情，也終究不是愛情；即使三人中看似生活得最風光亮麗的蔡鳳（馮寶寶飾演），在家人眼中，也只是提款機而已，最後甚至被兒子、兒媳逼着賣掉房子、歌廳，去支持孫子讀九龍塘的名校，而她自己落得個住老人院的下場。

經濟問題並不是真正的問題，更為重要的問題是，曾經幾乎無所不能的他們，在年華逝去後，終於成為了老無所依、無所寄託的人，用片中蔡鳳常掛在嘴邊的話說，就是生活只剩下等喪鐘敲響。

片尾放出三位主演合唱主題曲的花絮，錄音時無不落淚哭泣，我相信那是真誠的眼淚，那其實正是一種感慨年華逝去的憂傷。

三人的狀況最終因一個女孩（鍾雪瑩飾演）的出現而改變。

她被父母拋棄，又被男友「中出即飛」，她僱田立秋來殺她，但田立秋下不了手，女孩便纏着他不放，慢慢滋生出爺孫一般的感情。

這位缺愛的女孩，讓同樣缺愛的田立秋和他的兩位老友有了新的寄託，最戲劇化的是，這三名一生以殺人奪命為業的人，最後卻是為了拯救女孩肚中的孩子。

電影沒有深刻的社會批判意識，沒有深入探討老人年中真實存在的各種社會問題，但以老人作為主角的香港電影，本身已經很難得了。

要知道，劉德華今年即將六十歲，其實還在演年輕人。

三名主演的實際年齡差距其實相當大，但三人的氣質放在這三個角色上又似乎相當適合，也擦出了不錯的火花；當中最老的謝賢，又和才20多歲的甜美可愛的鍾雪瑩搭戲，也十分有趣，頗有點致敬《這個殺手不太冷》的意思。