霓虹恶魔

#观影体验：结束后逛豆瓣看到的短评把我在观影期间的一些台词解读打碎在地。

我确实不认识这个导演，他的风格啦手法啦习惯啦一概不知。

但是我明白的是，有很多为了营造谵妄迷茫怀疑疲倦的空白显得过犹不及，犹如一口喘了八辈子的气。

其实他的空白给人这样的感觉原因很明显，这个吊人的灯光太完美了的，点到为止的极度收敛。

然后配乐，当然，乐理我还在学，电音这东西我也不怎么懂，反正我个人感觉效果挺好。

总体而言，4.5分呗#剧本：观影到后半程的一半是准备打三星来着，当时也没怎么猜结局。

这样的感觉一直到我成功猜到范宁的确是处女并且她活不过那天。

有人会说这不就是典型的恐怖片嘛。

但是对于我而言，《霓虹恶魔》吸引人地方在于真实感。

我确信如果我在那，就在LA的帕萨迪纳，一切都会有条不紊的慢慢发生。

她们的确会吃了她，片尾的眼球也的确会涂在那爱琴海色的土耳其地毯上。

所以就算我知道剧情也罢对白也罢烂的一塌糊涂，但是这就是电影的魔力，这就是导演的魔力，不是嘛。

5.0#演员：范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁。

这个不多说。

5.0#私人性：没开过趴，没蹦过迪，酒吧都没怎么去过。

说不出来私人性的理解，并不说又向往。

有嫉妒吗？

我想问自己，有嫉妒吗？

1，从电影院出来的感受是：虽然蛮烂的，但也并不是那种“还我票钱” 的烂……2，对白极弱…观众数次笑场。

导演你不要自己写剧本了，请个专业编剧吧。

3，故事真的很像李碧华或者亦舒暗黑系短篇小说。

就连对白也蛮像的——放在纸上意会还行，念出来就要笑场。

4，Elle Fanning傲娇地说“她们都想成为我”，观众全都笑了。

5，其实还蛮喜欢这种“人吃人的社会，啊真的吃了！

”的梗——是的大家都讨厌的后半段我觉得还蛮喜欢的，反而觉得前半段的一些隐喻和细节过于直白和老套了，多一点subtlety会更好。

6，任何人掉到游泳池底都不会掉成一个那样的造型……导演真的是为了画面美不顾一切了。

7，但是画面真的是好美啊……

看一些高逼格的惊悚片的感觉就像自己被强奸了，但最后又感觉到了深深的套路诡异奇矍的想象和摄影她其实就是一个恶魔，如此纯真的笑容，怎么可能是天使的笑容高冷厌世性冷淡范佩西和完美女孩穆赫兰道的房间，影片中有不少致敬的地方，但给人的感觉差好多，可能是先入为主吧，总感觉这场比赛节奏很飘。

那些愚蠢而美丽的女孩，成群结队的进入魔窟，用年轻的肉体换取几年的潇洒时光，这一过程中产生的废气污染了整个世界基努里维斯有一种侠气，在这部电影里感觉像在看广告大片，做作而让人欲罢不能我为什么说美而自知是很可怕的呢，因为换一种类别，富而自知来说，特别是对于白手起家的富豪来说，富是与自己一切人格相匹配的，但美不同，美是与生俱来的，而且相匹配的是人最不成熟的一段时期作为一种职业，模特的优胜劣汰无可厚非，我们在局外批评苛责他们的审美，然而从职业的角度来说，可能这就是运营大于实际吧。

女主还是不够美，一开始的冷到后面有点崩。

其实形式上还是不错的，但归根结底，穆赫兰道给五星，这部片给四星显得有点多。

初次了解到《霓虹恶魔》是来自于自媒体的推荐，电影中几个光影剪辑和如同时尚大片海报一般构图不由的让人提起了兴趣，除了几个cut的瞬间对于电影想要表达什么和想要讲述什么故事完全是一无所知的状态，带着这种一无所知看到电影的时候无疑是有些惊喜的。

电影的表现是极具臆像化的一种表述方式，电影采用了大量的符号和抽象的表达方式模糊了现实和幻想的边界，从而导致了电影稍微多了些理解门槛，但总体来说符号和表述相对还是比较具象的方式。

电影使用了大量霓虹的闪光，不但塑造了整个娱乐圈的灯红酒绿的氛围，同时这种霓虹的场景也显得角色的不真实，从而模糊了幻想和真实的边界。

电影在秀场的表达上相对更为臆像化，在开场中排队中以各种高度束缚和扭曲姿态的形态预示着当下秀场中被各种衣服造型所束缚的模特们，使用四个三角的符号来预示着女性的性征，展示了人们对于娱乐圈物化女性的现象。

除此以外在第一幕中的性或者食物的表达和后续的吃人的影像化的展示相互呼应。

从表象上是在讲一个初入娱乐圈的女孩从出道到湮灭的过程，而背后却讽刺了整个行业物化女性和吃人的现状。

本片的缺点也是明显的，从场景的布局和故事这种模糊边界的风格明显像是大卫林奇的风格，但相似的风格却不如林奇风格的内核，林奇的大部分电影是反诠释的，从电影中能模糊的拼凑出一个故事，但故事是不确定的，是迷幻的，而这种迷幻也给了电影更多的解读空间。

而本片仿佛学到了表象却失去了内核，电影是艺术化的，叙事是模糊化的，但内核确是明确的，失去了那种迷幻的感觉，而吃人的具象化也导致了电影尺度直线上升，对于接受能力较小的观众来说，电影最后的几幕极有可能会引起观众的生理不适。

主题和立意来说本片无疑是优秀的，从画面的结合也具有艺术化的表达。

电影是值得各位观众一试的佳作，但前提仅限于没有父母陪伴的情况下，如有不信邪的观众也可以挑战一下父母的开明程度，期待父辈对这部电影的解读。

😂

想看揭露时尚圈的电影，推荐《拍我，模特日记》（希望没有记错），确实，镜头音乐画面绚烂到满分，舒服到让人惊叹。

但这tm实在不是个优秀电影。

与其说是什么对时尚圈的夸张期盼，不如说是个意淫狂的变态幻想，没有逻辑没有脑回路，智障一般的台词，尤其在泳池边那段，全程笑场，你要是选的人够美，美到男人女人都趋之若鹜也就罢了，对美的追求确实是永无止境，但是第一，小艾利并没有美到每个人都为她心醉到想要上她，可以我蛮喜欢小艾利不想嘲，但是真是谢谢导演，简直……智障……第二，拜托那段的妆简直槽到我深深的想要骂导演智障，这种让人只能嘲智障的感觉真是难得。

[再见]深深透露着写这个本子的人内心那种“孤芳自赏”的，自觉的“遗世而独立”，“全世界的人都爱我”等等这种自恋，自大，的心情。

一个导演的自恋我在有些人身上感受过，但是他的自恋并没有到让人讨厌，起码人家还不仇女，而这个导演………………一个有着疯狂美感的仇女意淫变态。

满分五星，就算你美感满分，其他部分也同时扣的一分不剩。

多0.5分给阿比比。

这真不是一部及格的电影。

你要是纯粹自己去拍个打牌宣传电影，或者独立影片也就算了，拜托不要自恋的标榜一堆高大上的“揭露”“讽刺”，浮于表面的“讽刺”，透露出的只是创作者的无聊意淫。

《霓虹恶魔》。

6分。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩编剧、导演，艾丽·范宁、吉娜·马隆主演作品。

谈不上我有多喜爱这部片，但不得不承认的是它的风格非常强烈，导演手法相当明显，审美完全在线。

而艾丽·范宁和吉娜·马隆各自奉献了不同的美，尤其是吉娜·马隆，风格大胆有突破。

故事并不复杂。

艾丽·范宁饰演的16岁清纯美少女杰茜独自前往洛杉矶闯荡，梦想成为一个顶尖的模特。

她没有家人，在第一次试镜时就认识了吉娜·马隆饰演的化妆师茹比，在名利场的洛杉矶，茹比给了杰茜不少帮助和慰藉。

然后杰茜就凭借着自己异于常人的美丽和天赋，获得了时尚巨头的认可，眼看着一颗新星就要升起。

然而在过了21岁就不再有市场的模特界，杰茜的出现引起了其他美丽姑娘的妒忌。

尤其是茹比，她妒忌的并非杰茜的美貌，而是出现在她身边的男人。

结尾相当魔幻，令我不能接受，但这两女主可真的是美。

垃圾豆瓣，码好的字被无辜吞掉。

导演的每一帧都很美。

可是美又是什么？

蒋勋freedom？

三岛由纪夫，美可以委身于任何人，但又不属于任何人？

还是毁灭我的火必定会毁灭金阁？

总之，我杀死了美，我不愿看美受到人人的赞赏，只想独享它本身。

（不理解为何要派出另两个模特共同杀死美）一个是嫉妒？

一个是痴狂？

而女主人公也不单单是美的化身，更像是虚伪的，仿制的，假意的美。

真正的美不应该不占有任何主观意识吗？

她刻意逼退了赵州，引来了南泉。

使自己被毁灭，不得不说，毁灭的本身也是一种美。

嫉妒，痴狂，带来的狂热美，模特们拼尽全力只想得到属于她们的“刺青”，而她仿佛是那块“刺青”被她们争夺，绣到自己的身上，终于一人无法抑制“刺青”的存在而自杀，另一人吞下“刺青”渴望变得更“美”，这个时候的“美”像是国师的电影《一秒钟》中的电影，人人拥护，人人渴望，人人热爱，但是谁爱电影本身？

《霓虹恶魔》中谁又爱美本身？

都是渴望关注，渴望权利，渴望美带来的利益。

　　　　在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。

所以给个较高的分数平反一下。

　　电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。

但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！

　　很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。

然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。

如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。

影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。

　　　　那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。

　　　　首先从“美”的角度来。

　　影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。

这个“美”也是一样。

比如那个设计师说的“Beauty is everything”。

但显然理解得生硬与不深入。

即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！

要美！

要美美美！

”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。

模特，也一样！

High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。

以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓

图为纪录片《Searching Siberia》截图　　也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓

图中第１行第７位为本片Sarah的扮演者Abbey Lee。

　　　　这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。

中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！

她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。

但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。

牙缝超模

雀斑超模

娃娃脸 而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。

但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。

仙模　　如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。

既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？

我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。

如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。

　　其次，谈谈“吃人”。

　　上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。

影片索性就以“吃人”来表达这一主题。

但事实要远比影片更残酷。

职业模特就好比职业运动员。

15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。

之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。

条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。

很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。

你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。

这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。

　　不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。

特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。

近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。

模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。

我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。

　　最后，我来说一点时尚行业的现状。

影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。

时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。

娃娃脸时代超模　　但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。

Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。

Dior启用了14岁的Sofia Mechetner

Karlie Kloss 15岁时便已亮相各大时装周　　另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。

因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。

“肯德基姐妹花”——Kendell与Gigi 　　时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。

High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。

总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。

不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。

导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。

网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。

Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm公众号里有最完整文章排版一边喝着红酒，一边讲个故事。

巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。

据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。

巴托里从小美丽、聪慧。

不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。

15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。

婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。

巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。

25年后，巴托里的丈夫战死了。

这时候巴托里40岁。

某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。

巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。

当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。

（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？

）于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。

据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。

（截图自2008年的电影《吸血女伯爵》）那少女的血从哪儿来呢？

一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。

当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。

到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。

（来自以这个故事改编的音乐剧）巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。

他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。

除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。

她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。

春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。

（传说中的刑具之一）这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。

被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。

而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。

◐这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。

影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。

在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。

少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。

前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……

她们说，问这些再正常不过。

当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?” 她和谁上床呢？

她能和谁上床呢？

她会爬到我头上去吗？

◐因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。

她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。

姑娘也明白上天给了自己礼物。

她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。

”瞧瞧，还是“次版”！

看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。

而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。

老大夫是真的想给我治病吗？

不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。

“你是食物，还是性？

” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。

◐在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。

想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。

“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。

影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。

绝对是视觉动物的爱。

而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。

◐连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。

最近真的是迷上范宁妹妹了。

（前一篇的链接：https://mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。

她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。

正如片里说的，“She has that…thing.”

（类似的“黑化”段落，真心觉得范宁演得比娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》好）◐

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这是一部主题极为罕见的电影，它关于人类皮囊之美所引发的欲望与罪恶。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用电影手段正视了这种“美”的无尽威力，将之诠释得充满蛊惑力与毁灭性，直指人性黑暗。

影片在戛纳上映之初被批评“华丽空洞”、“故事薄弱”，这见仁见智。

但无可否认，它在视觉层面上是精准而新锐的，留下诸多难忘瞬间。

影片开始，茹比带杰茜去夜店，杰茜在夜店卫生间遭到了两个女模特的诘难。

导演在狭小空间里让人物构成三角关系，画面构图始终处于平衡状态。

但随着对话矛盾展开，画面突然切到一个全景：所有人站在了杰茜的对立面，杰茜被逼到了画面一侧。

构图重量的突然失衡将悄然到来的危机昭然若揭——美貌为杰茜引来仇恨与嫉妒，固定镜头下营造出暗涌的戏剧张力。

杰茜和男友约会一场戏同样令人难忘。

梦幻般夜色下的杰茜在悬崖边起舞，对着远方伸展手臂，在她脚下是灯火通明的城市夜景。

导演通过空间和演员调度准确表达出两个信息：杰茜的未来将前途无量；杰茜的命运也如履薄冰。

赞叹其美妙的视觉传达之外，影片大胆借鉴时尚摄影、装置艺术，探索电影全新表现形式才是最大亮点所在。

摄影师娜塔莎·布雷尔（Natasha Braier）在采访中表示其影像概念借鉴了时尚摄影师盖·伯丁（Guy Bourdin）和美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

詹姆斯·特瑞尔是一位擅长用光与空间作为媒介，表达超感官体验的当代艺术家。

影片最为晦涩的两段都对其进行了借鉴。

其一是杰茜跟随茹比进入夜店，在红光闪烁的黑色空间中观看一具被捆绑的塑模。

其二是杰茜在一场时尚大秀中，在蓝光流动的三角镜中和自己亲吻，爱上自己的心理演变。

导演在这两段中大胆挑战了电影“物质现实复原”的本性，抹掉真实的现实空间，利用光线动态闪烁、色彩变化、抽象造型符号演绎纯粹的心理空间。

观看过程中，观众仿佛被置身于装置艺术，在声光电的感官刺激中去体验角色的心理和潜意识。

这一艺术尝试无疑极具颠覆性，它向电影语言的现有边界发起了冲击。

该片入选2016年《电影手册》十佳，或许这其中就褒奖了尼古拉斯·温丁·雷弗恩的新锐与狂妄。