蜡笔小新：我们的恐龙日记

童年陪伴的经典之一，有幸也是第一次带着五岁的崽到电影院放松打发时间，没指望小朋友能看的进去，毕竟群众基础之于8090这一代，现今的小朋友更能融入的还是咖宝之类的更加能有共鸣。

下午的第一场次如约而至，到电影开场寥寥几人，大人带小孩的也不多，离包场也差别不大了，也可能是因为天气太冷也有可能，因为才上映所以早上看还没开分，直至电影结束看了一下评分和评论，感触良多，想说的话很多，总体感受就是评论有失偏颇，好坏不那么重要了，因为能在当下看到这样一部内容丰富有趣的电影，真的给人一种很温暖的感受，犹如喝了一杯热美式或者热橙汁，有种别样的幸福感。

不太明白电影就是一种消遣方式，没必要要求完美，内容大于形式最后忠于自己的感受，又要发人深省的创作形式，又要有趣且深度的内容，还要时刻具有新鲜感且高于预期，同比以往，在这样一个信息爆炸且娱乐至上的环境是不是要求太高了，看过知道的东西越多感觉雷同相似的东西也会相应的增加，毕竟真正的完全原创不是那么容易的事情，一部可以带着小朋友观看的电影，又是讲恐龙的电影，又是家庭，友情，正义，拯救等等司空见惯的要素组成的电影，要什么新意？

观影期间有些桥段有小朋友不由自主兴奋的叫喊声此起彼伏，借由电影中的亮光也能看见小朋友们兴奋的表情，这不很好吗？

没有来自小朋友的失望，但全是大人的抱怨，评论中充斥着所谓的幼稚，无聊，最差一部，浪费时间等等。

作为一个小时侯从漫画开始接触到剧集，再到剧场版，我在本作中看到了所有蜡笔小新该有的特质，有趣搞笑，也很感动，想表达的情感和立意也很明确，我相信只要喜欢蜡笔小新的朋友，在电影里面总能找到让你开心快乐的地方，各人有各人的喜好，电影好坏也有不同的评判，好不好自己感受最重要，一部电影能让你看下去，能把你真实的想法真实的表达出来，该笑笑，气氛到了想哭哭，因为电影才上，剧情不想讨论，更不想剧透，但在这个越来越严峻的环境，还能惬意的走进电影院，就当是在这个寒冷的冬季给到自已的一丝温暖，难能可贵。

第一次去电影院看《蜡笔小新》，大荧幕的视觉感受当然要不一样一些，会更加鲜明生动。

这次大电影真的“全明星阵容”，比如卖间久里代也出现好几次，她真的好努力一推销员，小时候只会疑惑到底是不是“人妖”，现在再看她真的会把握商机且非常有韧劲，属实是越挫越勇了，感觉有这股精神做什么都能成功（开玩笑）。

新人物比利是一开场就映入眼帘的帅哥（关注点错误哈哈哈），双丸子头无疑是搞笑担当，迷失自我的比利父亲是经典的反派形象，而他的姐姐安琪拉是能力很强但前期被亲情裹挟错失梦想，后期在和野原一家相处中自我觉醒，重新找寻梦想，也引出了主题，她专业的导游解说在观影时更让大家觉得和前期的酷帅利落形成反差，是个性鲜明、非常有趣的女孩子。

电影还是有一些泪点的，每年大电影小新在最后决战中的坚持和韧劲都会感动我，除此之外，今年大电影最触动我的点是纳纳不小心伤到小新，爸爸妈妈都看得出来，但是看到他如此坚定便没有再问，是心照不宣更是尊重，父母教他善良便也给他选择善良的机会，即使这是一件有成本的事，这也是我们随着年龄的增长越来越权衡利弊而很难做到的事。

而且，当纳纳重新回到野原家，广志看出了他的愧疚也以非常轻松地语气宽慰他，让人心暖暖。

还有一条令人感动的线就是，小新给了小白一个家，而小白也像小新一样给了纳纳一个家，就像是善意的传递，以这样的方式永远保留了下来。

其实，《蜡笔小新》就是每个角色都没有那么完美，但是善良的本能和永远的赤诚远比其他重要。

就像醉酒恐龙叫的松阪老师在大是大非面前永远靠得住，美丽和能力俱佳！

大结局也是可以理解的，人与自然的关系当然是尊重自然，顺应自然，保护自然。

除此之外，电影也引发了我们对当下热点话题人工智能的思考，以及父母与孩子的沟通与相处模式，自我探索和自我价值实现等等问题。

虽然褒贬不一，但还是想要每年都能和朋友家人走进影院，一起看童年喜欢的动漫，轻松地大笑或为之动容流泪。

《蜡笔小新恐龙日记》带来了一场精彩纷呈的冒险之旅。

小新和他的朋友们与可爱的恐龙 NANA 相遇，开启了充满奇幻色彩的篇章。

影片中，小新的萌态十足，一如既往地制造着各种搞笑桥段，让观众笑声不断。

整个故事氛围轻松愉悦，如同一股清泉，成功唤起了大家心底的纯真。

而观影现场的小朋友们热情高涨，他们被深深吸引，沉浸在这充满童趣的世界里，感受着友谊与冒险的美好。

我非常个人观感，一般。

我对恐龙这一元素运用的设想是要么像侏罗纪公园，要么是哆啦A梦剧场版。

但是这部电影剧情非常套路，蜡笔小新剧场版的套路。

你能明显感觉到恐龙元素可以换成任何其他的东西重新塞进去，写出这么一个故事。

每一个恐龙像是报菜名一样脸谱化的出现。

的确可能侏罗纪公园后也没办法单纯用恐龙重现制造新鲜感，但是你也不用这么没新意吧。

没有蜡笔小新本身剧场版本身的鬼马，比如为了舞蹈用复制人控制世界，为了洗浴牌想要毁掉所有温泉，这种大胆秀逗真正和小新风格结合的现象在这个剧场版中消失掉了。

我完全可以接受反派毫无逻辑的想要毁灭世界的想法，我觉得这就是蜡笔小新的特色，但是这次不够大胆，因为不够大胆反而让一部分觉得是不是逻辑走不通。

剧本节奏方面就是很经典的，新元素，普通生活里的冒险，直面boss。

中间有一段剧情节奏却缺了一块我感觉那里非常无聊。

这是不是第一次反派被抓起来。

提一个小点，反派boss的儿子在看到红眼纳纳那里，我觉得不应该本能反应就是直接要销毁他了，应该不知所措一下，然后再尝试感化。

因为被攻击后就立刻想销毁，我觉得后面对纳纳的怀念就有点站不住脚，他好像和他爸爸一样把恐龙当成一个“物”。

反派的设定非常像机器人爸爸的反派，剧情的走向非常像动物王国，里面那段恐龙跳舞很像大人帝国的酒吧超真实扮家家酒（不够合理，但是很鬼马）。

这种感觉不是单纯和前面的设定重复了，是你觉得像是编剧为了不出错把之前的设定拿出来用。

不出错不精彩，我觉得这样的形容用在蜡笔小新身上变成了一种无趣。

其实我在看机器人爸爸的时候就有在想，这个机器人父亲一定是需要被销毁的或者需要剧情杀的，就像这部电影的恐龙，剧场版很难去更详细的描写他们该如何生活，就像外星人的剧场版最后父母把它接走，像是每一个新元素都需要一个ending。

虽然每一个伏笔都回收了，因为激光集中大楼给了一个特写（我还是想问，比利是怎么瞬间拿到尸体的）但还是觉得这个部分的收尾没有机器人爸爸处理的好。

关于煽情和大道理部分，樱花学院那部已经感觉编剧在煽情和讲道理的铺张有一点收不住了（个人还可以get青春这个点倒就还好），忍者中小新那段模仿大人帝国的回忆感觉也有点硬，去年的3D我感觉还好（可能我对日本现状也很失望/bushi）我在回想我喜欢的几个剧场版里有这些内容吗，大人帝国我在第一次看的时候是小学，我好像根本没get到那段回忆的泪点，夕阳下也没有。

五分钟大作战和向日葵星都是偏奇思妙想但没有很扇，是因为现在蜡笔小新是子供向了吗？

一切变得很割裂，就像反派想传达的肯定是家庭教育的问题。

但是小孩子肯定看不懂，就用小恐龙来做吸引孩子的点，但是好像太想把两边都兼顾好，但是两边全部都很没写好。

动画可以承载厚重的话题，就像机器人爸爸的反派在讲父权但浅尝辄止最后的落点是具体的家庭中父亲角色的诠释，这一部明显没写好。

还有反派boss的母亲如果没有实际的黑化或者感化的推动作用我觉得没必要出现，因为蜡笔小新里黑化得莫名其妙出现的多了，为了合理化出现一个边缘角色觉得有点浪费角色。

小爱这一部出现的唯一作用就是钞能力。

好多人都莫名其妙以最刻板形象的登场感觉有点像死小（对不起）。

这样还不如像涂鸦王国一样大家聚在一起跳个舞（其实也不太好）。

我呼吁！

那个长得像咪咪阿惠阿姨的侄女能不能也再出场啊。

我个人挺喜欢推销员卖间九里代，但是最新几季，推销后失败，推销后失败感觉太套路化了一点新意都没有。

最后，这部剧场版每个人的新衣服都好好看。

感谢“重庆小新路演场”邀请。

这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。

小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。

影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。

亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。

🎬今天有幸在大光明影城观看了《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，这部电影延续了小新一贯的无厘头搞笑风格，让人在欢笑中感受到人生的哲理。

无论是怀旧的小观众，还是带着孩子的家长，都能在这部电影中找到属于自己的乐趣。

🦖电影以恐龙为主题，讲述了小新和他的朋友们在意外遇到恐龙幼崽纳纳后，经历了一系列既欢乐又悲伤的故事。

通过图画日记的形式，展现了小新5岁那年一个与众不同的夏天。

💡影片不仅仅是为了娱乐，还探讨了如何更好地找寻自我和如何正确看待亲子关系。

其中有许多可爱的小细节，比如小新和恐龙宝宝一起撅屁屁的场景，让人忍俊不禁。

🎁主办方也非常贴心，为每位观众准备了精美的周边伴手礼。

在电影放映前后，还有精心设计的惊喜环节。

比如，放映前播放了小新日本原声配音小林由美子女士的祝福；放映结束后，则把小新带上了舞台与大家互动。

此外，还有中国地质大学的老师为大家讲解恐龙相关知识，粉丝们也送上了万字画，表达了对蜡笔小新的爱与祝福。

🎉最后提醒大家，在影片片尾曲结束后还有彩蛋，暗示了开放式的结局，因此建议不要提前离场。

片尾曲的配画也暗示了片中多个人物的结局，非常值得听完后再离开。

感觉没有以前的好看了，有点乱，五人帮春日部防卫队，从刚开始小白遇到小恐龙，再来是春日防卫队和小恐龙度美好的夏天，又一起大战机器恐龙🦖🦖，里边反转挺多，有脱离本心的父亲，有找回自身梦想的姐姐，还有坚持初心的弟弟，可惜的是最后小恐龙⑩了，这也是导演想回到现实世界吧，灭绝的物种不会再有了。

恐龙已经灭绝，不应该再复活，食草恐龙一天要吃体重百分一的食物，一百一十吨阿根廷龙，一天吃十一吨东西，一种动物存在最少要几百只，不能只有一公一母。

大家认为可行吗？

一天要上万吨食品维持该物种，几百只。

一年几百万吨。

还只是阿根廷龙一种。

食肉恐龙更严重。

不要为了恐龙牺牲自己。

小新非常愚蠢的为了恐龙让自己脸被刮伤，房子被摧毁，惹祸上身。

现实生活中没有恐龙了，但我们必须坚决反对对动物无脑收容。

畜牲就是畜牲，不会对人有多大感情。

蜡笔小新剧场版历来以“荒诞包裹深刻”见长，例如《涂鸦王国》用童真对抗成人规则，而本作既无招牌式屎尿屁笑料的锐利，亦无对社会现实的暗喻，只剩下一地鸡毛的套路化冒险，导演和编剧暴露了创作上的双重疲态：编剧陷入“反派模板化”的窠臼，反复使用“偏执中年男性因家庭悲剧黑化”的套路，角色动机牵强且缺乏新意；导演则对叙事节奏把控失衡，关键情感转折（如大棘龙牺牲）因铺垫潦草而显得突兀，高潮戏份沦为煽情工具，两者合力将系列标志性的“荒诞哲思”降维成低幼流水线产品，暴露出对IP价值的透支与创作惰性如果制作组还是把‘剧场版’当成年货任务，而不是用心去做，那这个经典IP早晚会变成只能让人怀念的‘情怀标本’，没了灵魂

延续了《蜡笔小新》系列一贯的搞笑风格，小新天真无邪的言行和无厘头的举动，总能让人忍俊不禁。

这次与恐龙的邂逅，更是增添了许多新奇有趣的情节。

无论是小新对恐龙的懵懂认知，还是他与小伙伴们在照顾恐龙过程中的种种趣事，都充满了童真与欢乐。

在搞笑之余，影片也传递出关爱与保护的主题。

通过小新等人与恐龙建立起的特殊情感，让观众深刻感受到生命的珍贵与美好，引发对动物保护的思考。

精美的画面制作，将可爱的角色形象与恐龙的逼真形态完美呈现，生动的场景仿佛带领观众进入一个充满奇幻色彩的恐龙世界。

而轻松愉快的背景音乐，也恰到好处地烘托出影片的氛围，进一步增强了故事的感染力。

总体而言，这部电影在保持原有风格的基础上有所创新，让观众在欢笑中收获感动，无论是小朋友还是大朋友，都能从中找到属于自己的乐趣与共鸣。