雪滴花

男女主的颜值和设定非常对我的胃口，但是看了几集以后我觉得编剧在把我的智商按在地上摩擦，都2202年了，居然还有以爱情为主线的玛丽苏剧，特别是这部剧披着间谍剧的外衣，但男主不搞事业，一到关键时刻就恋爱脑，不顾被抓的危险，连最基本的逻辑都不符合。

民国时期的爱情，十有九悲，我可以惋惜他们因为立场不同爱而不得，但无谓地纠缠拉胯这并不是爱情，而是无脑，观众看得很膈应。

开局几集故事线慢慢展开还算有点看头，交代人物背景和人物性格，207的四个女孩、桂芬玉、宿管爷爷、男主、李康武、张汉娜，故事从哪里开始奇怪了呢？

就是宿舍战的开始，这一切都要从男主因为恋爱脑看见女主的纸飞机从而耽误逃跑开始说起……在我看来，男主完成不了任务完全是自己作的……满弹幕都是网友叫男主快跑的，这样的谍战男主是认真的么？

失真的部分恰恰是绑架人质的部分，朝鲜间谍会因为善良不伤害人质还受人质裹挟？

这一段绑架剧情过家家式的，但凡韩国政府执行力强一点，这部剧都拍不到第十集，居然在宿舍磨蹭到了最后，很多情节都是不必要的拖沓，而且不符合实际，电报随意发、人质悠闲吃炸鸡、因为boss的交易而轻松拿捏韩国政府，我想这应该是一部浪漫轻喜剧性质的爱情剧，穿插间谍和国家立场只会让这部剧四不像。

女主的心境变化感受诠释得很好，虽然女主的人设有点小白花，但确实人家并没有做错什么。

至于心疼女主爸爸大可不必，他爱女儿，但更爱权力。

夫人们的修罗场也大可不必，看着只会让人发笑。

剧中比较出彩的人物是李康武队长，虽然人家总是破坏男主的计划，但是可能只有他一个人在认真搞事业，全剧最惨，天天挨打；张汉娜虽然前期有点恋爱脑，但是后期很出彩，可可爱爱；男主表现还行，丁海寅演出了守护被人一骗再骗，被亲近的人抛弃的可怜、痛心与难以置信；吉吉国王虽然一直在咆哮，但是大叔演出了这个角色的精华……舍监很可怜，清醒、自制又优雅的女性，可惜没能生在和平年代；桂芬玉虽然世俗拜金又可恶，但毫无疑问演员将那种让人恨得牙痒痒的感觉演出来了，有棱有角地为自己挣扎生存而争取，也是底层人物讨生活的本能；最后吹爆刘仁娜欧尼！

虽然这部剧是Be，男主死了，但是我一点都不难过！

在我看来，只要李康武和张汉娜还活着，仁娜欧尼活着逃跑了我就圆满了！

男女主太磨磨唧唧了，如果这部剧的女主是隐藏间谍仁娜，再按着这样的套路继续也会是很好看的剧，人间清醒的霸气妖艳女间谍和被追杀美强惨男主也是很好的设定啊！

这部剧的bgm很OK，服化道也很OK，但剧情真拖沓冗长，以上。

今天分析《这个杀手不太冷》、《雪滴花》、《天浴》的结局。

对比是不是很奇特？

我不猎奇。

开始之前我是真的好奇，有人对《雪滴花》结局抱有异议，问男主角是不是没有死，因为他又出现在第一次相遇的茶餐厅。

是真的看不懂吗？

我认为是有可能的。

因为国内还陷在线性叙事当中，可能有些年轻的观众没见过西方电影说来就来的的幻想叙事。

《雪滴花》男主角死了，那是幻想，对应我之前分析的教堂畅想。

至于弹吉他不仅对应他的梦想也是为了英路，英路曾经问过他有没有才艺。

这不是我要分析对比的东西。

今天谈的比较难。

相同点：三部影片都不是大团圆结局。

不同之处在于死亡背后的价值观或者说人生观。

每种死亡观都对应一个国家的人生态度，对活着的态度。

这是你首先要理解的。

因为以前拿《这个杀手不太冷》与《雪滴花》做过对比，所以还是以他为模板。

两者的相同点：都有一个美国电影常见的尾声。

如果看过《碟中谍》可以更好理解，尾声与主要叙事毫无关系，也不同于漫威宇宙的彩蛋，而仅仅是为了满足观众。

被打乱的生活回到正常秩序，交代所有人物的结局，“可能”暗示续集与之后人物的走向，让观众稳定下来核心考量。

也是为了与之前跌宕的剧情做一个对比，既是对比也是节奏，余音袅袅意犹未尽啊。

来看看是不是这样？

《这个杀手不太冷》主线叙事就是有爱有趣的清道夫与违背常理嗑药的警察同归于尽。

尾声是女孩重回校园，学校再次接纳了她。

导演弱化了社会通常所认定的善恶，甚至清道夫成为观众眼中的正义。

《雪滴花》主线叙事是政治，小人物死了，大人物进了监狱。

尾声是舍监与宿管和解再次合作管理学校，女人来到茶餐厅与幻想中的男人重逢。

不能有大团圆结局吗？

似乎完全没问题。

清道夫完全可以与女孩远走高飞，女人也可以和间谍去往异国他乡。

不！

导演考虑的是多数观众，清道夫虽然很有爱但是小女孩跟着他真能过上安定的生活吗？

很难。

间谍真能与女学生在异国他乡逃脱追杀吗？

很难。

所以清道夫死了，间谍死了。

哦，这有啥了不起的。

三部电影的区别就在于《天浴》没有尾声。

余华：活着这个词在中国的语境里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于反抗，而是要忍受，去忍受现实中的苦难和平庸，去忍受生命中本不该有的不公与不义。

在这样的世界里，有一种心眼坏了，叫知足常乐；有一种眼睛瞎了，叫岁月静好；有一种耳朵聋了，叫与世无争。

最近文艺青年开始吹捧《活着》，上面这段话就是骂他们的。

看不懂才追捧。

余华大师这段话怎么理解呢？

就是说别觉得苦难会过去，苦难如贝多芬命运敲门般一波接一波永不停歇。

文艺青年理解为忍耐，余华认为那是麻木。

余华要的是力量，从那无边无际平庸又苦痛的生活中找到活下去的力量。

也可以看看余华教怎么写高考作文，直白讲就是多背背好词好句，反正批卷的没文化，高考烂美文永远不可能变成《活着》。

事实证明，我们国家年轻一点能受到全世界认可的小说家都没有。

文艺青年又要说人家针对我们，他们针对余华了么？

人家批评张爱玲了吗？

《杀手》与《雪滴花》的尾声都是主人收拾伤痛重新进入生活，当然这也是面向观众群体的考量。

因为是商业片，清道夫与变态警察肯定得死，小女孩重归平静生活也是西方国家的期待。

那个背景之下间谍与女大学生的结合过于敏感，无论政治还是社会舆论都会有太大压力，也不符合当时的现实处境。

如果男女都活下来结局是圆满了，生活却很动荡，既不符合现实，也让观众忧心。

而如今的处理不违背现实历史背景，也更符合人物情感逻辑。

更重要的是表现出“活着”的力量。

男人的死亡从他寻到现实生活的美好开始，刚宣布新生就被迫接受死亡。

而女人带着他们的期待重新开始，继续生活。

如果思考间谍与女大学生是否可以在一起，可以参考李沧东导演的《绿洲》，导演故意丑化女人并安排她与一个有多次入狱前科的男人产生爱情。

《断背山》选择的是西部背景，一个恐同严重的环境，不过影片并没有西部片元素。

两位导演通过这些选择强行拉近观众与人物的距离，如果你能接受影片中人物的情感，那就可能思考生活中如何与这些人相处。

无论是谁，都可以去爱，都有活下去的权利！

《天浴》与第五代导演的混蛋思维一样，《芳华》同样证明严歌苓居高临下看待中国的苦难。

《天浴》与《本命年》有相同的人生态度，那就是人之初性本善，我是好人，总有坏人要害我。

《天浴》结尾文秀的死背后所透露的价值观很暴力，一个女孩子只要做了情色交易就脏，她不能回到正常社会，她必须死！

这种态度与我们国家创作者对待战俘一模一样。

我们的电影电视剧不接受战俘，战俘就应该与敌人同归于尽。

我们不能接受战俘也是英雄，也不能接受一个女孩为了回家而做情色交易。

死，是国内创作者普遍的期待，不然观众也受不了。

余华《活着》的价值就在于活下去本身所代表的力量，而不是因为接受苦难而伟大。

所以我今天说的其实并不是电影，这也是我说电影难学的原因。

很多人说《天浴》很现实，是吗？

你是她吗？

对不起，我这样说很无理取闹。

那我们从现实入手看看？

看过《赛末点》吗？

豆瓣没啥人看懂。

因为国内观众的思维就是杀了怀孕的前女友他必须是纠结的！

谁告诉你的呢？

如今我们国家导向很好，开始正视历史，那我问你啊，伪军与汉奸数量超过日本军队，这些人内疚吗？

从各方的记录看，他们甚至觉得自己很伟大。

各种各样的理由，对，是理由不是借口，为了家庭为了国家为了活下去，看完他们的辩解我们完全能理解他们对同胞举枪。

现实就是站队迅速的他们继续幸福美满。

除了《色戒》你见过国内创作者对汉奸的反思与审视吗？

没有，一个都没有。

《赛末点》是伍迪·艾伦大师的杰作，他采访并研究了很多杀人者的心理，他把杀人者真实的心理植入电影。

如果杀人可以让生活幸福美满为什么要有负罪感呢？

如今疫情之下，很多杀人犯无奈自首，他们后悔吗？

显然不，后悔早自首了！

震撼我的是伍迪·艾伦导演并没有停下对人性的探索，如果杀人者杀人之后生活如意，甚至忘了自己曾经杀过人呢？

我要指出人对活着的渴望。

写悲剧写主人死很容易，让他活下去才难！

《霸王别姬》写一个妓女的自杀多可笑！

妓女因为遭受感情背叛自杀，真想赞美陈的创造力想象力。

哦，对不起，他不会编剧，编剧当时不准他改剧本。

我们古人怎么形容妓女的？

那不是天天洞房花烛吗？

论演戏，妓女可比演员厉害。

因为丈夫出轨自杀，想象力惊人。

《霸王别姬》与《红高粱》结尾主人的死都存在人物情感逻辑问题，演不下去了，就一起毁灭吧。

《天浴》这个孩子脏，回不去了。

作者当然可以说孩子心理生理双重受挫。

可如果我们的艺术作品没有余华《活着》那样的力量而总是选择毁灭，那么对社会心怀不满又活不下去的观众就会仿效电影，更不用说电影中主人赴死如此悲壮，风景如此优美壮丽。

看，前几个月由于生活不如意撞人行道上同胞的暴徒。

他是暴徒吗？

为什么这么做？

自己生活不如意对社会不满为什么要向无辜的同胞发泄？

鲁迅：他们是羊，同时也是凶兽；但遇见比他更凶的凶兽时便现羊样，遇见比他更弱的羊时便现凶兽样。

如果《天浴》这么改是不是会更贴近余华大师的《活着》？

文秀不断与各种男人发生交易行为，日复一日的绝望之下，她真的接到通知可以回家了。

谁也不知道是那些男人的手段还是本该到来的命令。

文秀并没有像低俗的国内创作者那样从此陷入交易不可自拔，习惯成自然在她这里行不通。

这段经历仿佛从未发生，却又有不同。

文秀更加坚强适应了世界规则。

情色交易如梦一样再也不曾出现。

有一天，生活宽裕的她想起那个善良的男人，她命定般回到那个熟悉的地方。

谁都没有提起那段往事。

她走到那里，对他笑，他举枪。

每日影评20220501

俩人已经知道了彼此的身份，也知道了接下来要面对的事情。

一个人煮咖啡，一个人喝咖啡，仍然开着玩笑说当时初见面时候的样子，这是我认为全片最甜的一幕。

也是两个人最放松，把彼此交付的时刻。

女主角不是只会哭，她也有力量，她说喝了咖啡就会忘记不开心的事情，男主被逗笑了。

男主之所以选择女主，就是因为，她提供的情绪价值，要多过其他任何人。

女二也很好，但女二，只会让他回到混乱的现实生活。

昨晚熬到两点看完了，事先大致知道结局。

我觉得很好，很悲壮。

33生全释放，普通人都回归正常生活。

最后两集完全合情理，释放时英路一人走在最后，合理呀，她没有同伴。

不过最后就剩他们两个没走掉确实很遗憾，很凄美～政治色彩如此浓重的同时爱情线也能让人感受到深深的爱意，缠绵不舍，浪漫。

难忘的是军装守护和姜博士雪中夜行，那天晚上让姜博士动了凡心念念不忘了十七年的林守护好像一个梦噢，美丽的梦。

以及守护凝望英路的眼神，喝咖啡时的对话和氛围，太美好了，像雪花般纯洁、热烈。

浪漫爱情。

女主我很喜欢，演技也很好，就是这个角色本身？？？

就知道哭…一部剧都在哭天天拖后腿，，编剧不会写别写了？

结局为了be强行be，本来可以美满大结局这不是有病。。。

这可不是be美学谢谢。

还有4星还因为桂玉芬，不接受洗白好吧。

我恨了她16集我恨不得自己进去刀了她，就因为最后干了一件人事我就要原谅？？

还有爷爷😭😭我最没想到的就是他，他也因为英路的安危第一次违抗了命令呜呜呜，总之这部剧演技都好棒！

剧情不想说了…

这是一篇对我的分析的补充，通过花絮。

我之前评价过目前的电影花絮不知是否有印象？

我指的是所有商业片的花絮，艺术电影的花絮不太一样，有些压根没有（有也是哄观众玩）。

我专门评价过《知否知否应是绿肥红瘦》制作组吹嘘的优点，指出那是当观众是傻子，鬼扯。

其实还有后半句，本世纪商业片的花絮都不正经，尤其是国内电视剧与电影。

主要目的是为了营销。

为什么能达到营销目的？

我也详细说明了理由。

《雪滴花》的花絮跟国内电视剧问题一样，最初目的不同。

国内是把观众当猴子耍，《雪滴花》是导演不知道自己做错了什么？

比如我专门指出来分析男女主剪影这一段，导演居然做出花絮！

导演自己印证我分析的正确性。

导演有时候想法不错，实力够不上，完不成。

有时候被想法左右，不知道一场戏最基本的任务是什么，很简单的规则，可当你自己面对电影时，就是犯了迷糊不自知。

如果你看过这场戏的花絮，是不是觉得排练所带来的情感更有效，按国内的说法就是感同身受了。

先请回顾一下这场戏的任务是什么（之前已经分析过）？

那么正片完成了吗？

当然没有！

为什么没完成？

我指出导演就喜欢这个场景出现剪影的想法，所以不断在剪影与中景之间来回切换。

实际上是两种态度：面对剪影，观众客观性更多，感受的是两人对于当下险境的纠结担忧。

中景与特写带有更多主观性，也就是代入了人物视角，是英路在看，守护在看。

观众被导演在两种态度间甩来甩去，能拍好才怪！

花絮为的是宣传，基本中景，这场戏的情感是不是就对了？

彩排明明比正片更好！

那为什么导演并没有选择更简单的方式释放演员情绪与表演呢？

为了剪影反而暴露女演员第一次拍戏的紧张呢？

没啥大原因，因为他就喜欢剪影。

导演被一个想法所折磨，之后所做的所有选择都是为了剪影，人物被抛在脑后。

如何证明？

花絮前半段还挺正常，后半段为了剪影看后景那不断变换的光线强度。

光线变换恰好对应导演这场戏不断切换的中景与剪影。

为了中景清楚的人脸，光线就不能太强，所以在不断调节。

我的分析中也指出多次，导演很喜欢不自然用光。

还有一个花絮是秘书长说一直被困在作战指挥室，剧情快结束才被放出来。

这就是我说，因为室内劫持会让观众压抑，所以经常要穿插追车，枪战。

强行进攻宿舍脚踩灯泡就带有表演性，谁进攻能有这么大动静，巴不得对方知道？

还是为了调节观众的紧张感，不然老是在幽闭的室内，观众不憋出脏话来！

毕竟是电视剧，更显漫长，甚至一周过后，多数观众早已被忙碌的生活侵占，如果还要看压抑的密室逃脱，很可能会放弃整部剧。

随后出现的追车，枪战，算命都是一味调料，而女主角也在不断被边缘化，导演不知不觉中完成了主题的转移。

每日影评20220325

（留白待写）mark几段剧集中喜欢的片段ep11：ep12：ep13：ep14：1、对于清雅会不会真的回来，舍监和队长心中都有深深的疑问，毕竟任谁手握3亿美金，都想院里每天提心吊胆的间谍生活，找个安全安稳的地方度过余生。

只不过“信念和思想比起来，爱情也许更重要”，队长会不会被上这么深刻的一课。

2、神志不清的吴女士把暴躁的朱同志当成了自己的儿子，偷偷留出来的饭团递在他面前，叫着亲爱的宝贝，吴女士的慈爱让他想起了还在北边被当做人质的家人，渐渐从眼睛里堆积出的泪水和那声妈妈，就算看剧的我们也会被深深打动。

这段演员的表演太赞了，前后也就5分钟，吴女士下意识的母爱流露和每天连自己同志都不能相信的环境下，短暂的温情大概是朱同志心中最后的温暖ep15：1、“我会一直陪在你身边”至少在此时此刻2、《农神吞噬其子》崔秀莲，为了政治地位，儿子也一样放弃，当然，她的儿子，18年前就被她放弃了……3、时而清醒时而糊涂的吴女士拿着衣服让朱同志换，眼里含着泪说，无论什么时候，活着比什么都强。

两人每段戏都很短暂，可是每次看他们的“母子情”都让人落泪剧中最直接的写亲情就是殷昌洙对一对子女的爱。

几次在望远镜中看英路，在神坛想要强拉英路回来，不顾一切的想要拿到3亿美金换英路，大概也是剧中政客的一点点人性而守护的亲生母亲，则又是一个典型的极端，为了政治前途，道路不同的丈夫可以抛弃，甚至离开一双儿女的时候，直接当他们死去了，向对手林之鹿形容的一样，政治斗争的残酷胜利者一定毫无人性而吴女士对朱同志则是暗指着许许多多的南北韩间谍的亲人们，无论在哪个政党严重，间谍都是一枚棋子，进可攻，退可弃，唯一牵挂他们和他们为之牵挂的就是家中的父母和手足。

ep16：1、反而很欣赏编剧给姜清雅的设计，雪中救她的守护让她铭记一生，骗取了3亿美金之后，依然不死心的回来，深知守护和英路的身份也终究不可能走到一起，回来依然可以有争取到幸福的机会。

姜清雅有她的勇敢和坚持，但是在守护执意回去救英路时，她也没有挽留或者狗血到去帮助守护救他想守护的人。

17年的间谍生活，每天的刀尖行走，她最后选择了去过自己新的生活。

姜清雅将账户和密码告诉了守护，观众在剧终也没有听到守护说出他们在雪中那一夜的日期密码。

作为间谍，他不可能忘记那个日子，可是，他想记住的是和英路在一起的每一刻2、临终的托付，也是几天相处中，最后为了同一个目的彼此信任的两个人，守护最后叫了队长一声“哥”3、朱同志和应哲在码头想念着妈妈做的饭，最终成了一枚南北合作的弃子4、朱同志：是个虔诚的信仰追随者，战争机器，政治家的一把好刀应哲：只认兄弟，在对叛徒的击杀中，他心中还有一丝善良。

对守护的救命恩情，也愿意全心全意的回报姜清雅：其实是最聪明性格最稳定的人，她比守护的性格更加稳定，可以最有效的控制自己感情的输出。

当然守护更被动是英路没有自保的能力。

睡醒前梦到昏黄色的雪滴花了 空气中飘 那就提到前面来吧 今天是雪滴花的日子

边看边骂 本以为只看得进金惠允 虽然很难看

第九集 真的是“敲门暗号 难抑心动”啊韩剧的回忆来得好妙 敲门 当时只道是寻常 回忆杀杀死我

“下一次开放日的时候” 没有了

男主嗑我的cp啊

炸鸡虽迟但到

多数优秀电影讲究首尾呼应，我的分析也一样。

在第一篇指出韩国电影与电视剧的创作趋向。

看到《雪滴花》评论有说韩国电视剧越来越像美剧，对，但不准确。

韩国电影在上世纪率先模仿好莱坞，或者说借鉴。

在本世纪，韩国电视剧紧随其后。

它们学习的都是美国电影。

美剧，相比于美国电影是有很大区别的。

比如国内无论是电视剧、网剧、电影除了钱以外是没有任何区别的，这就导致有人在B站误以为动画电视剧只要有钱就可以做好。

诸如此类的错误在国内太多，观众会被带偏。

电影虽然年轻，但其成就仅次于文学，我指的是对于人类精神的探索，每种艺术都有侧重点，电影恰恰是为西方国家与拉美文化发明的。

所以我说《鱿鱼游戏》能打通西方派！

因为它的主题是人家的，谈什么社会学就是隔靴挠痒。

电影相比于其他艺术，单就动画而言，几乎可以降到零成本。

B站那位朋友以为日本动画工业发达是因为有基础有钱。

那最初呢？

日本动画电影，日本电影由谁开拓？

论对电影史的贡献，台湾电影受到全世界的尊敬，论大师的多样性与数量，日本电影举足轻重！

没钱就不能做了？

日本也有严格的审查制度，票价还是全世界数一数二的！

迪士尼在收购皮克斯之后，成了西方的动画支柱，它很尊敬甚至是仰望日本动画，论钱，美国电影是日本的几十倍甚至上百倍！

皮克斯动画成本与漫威、DC宇宙是一样的，日本动画大师宫崎骏（1941）现在才开始学习电脑，之前一直是手绘，手绘成本能有多高。

那是时间成本！

国内的《天书奇谭》最初的设想不是钱！

而是如何向全世界展示我们的作品，那么引入狐狸精？

西方人能理解吗？

国内一直在做3D，3D压根不需要研究，有钱让人家做就行了。

电影特效公司跟国家政治毫无关系，给钱就做，何必研究。

国内抨击《进击的巨人》露出了丑恶面孔，实际上，作者一开始就这意思，咋看不出来？

《进击的巨人》主题是自由，生而为人就有自由的渴望，无论对错。

剧集中描写的集中营，只是借鉴犹太人经历，作者参考的是集中营束缚与压力，他没能力去思考犹太大屠杀。

既然是追求自我，挡我者死，没有道德判断。

本剧热血就在这，人对于自由的渴望甚至于会超过爱情、亲情！

很多人喜欢《千与千寻》，我就要问了，好在哪？

有些自媒体看到李安导演拜访伯格曼大师，在《双子杀手》成为年度最高亏损之后，生搬硬套说为什么不用伯格曼导演发明的技术？

我又要问了！

伯格曼大师发明了什么技术？

人家连打架都不会拍，多数观众喜欢的刺激场面他一个都不会，发明什么了？

我不喜欢去攻击别人，但是有太多的自媒体与教授爱说瞎话，不明白是不懂装懂还是故意教错的美学体验，从第四、五代导演不与自己的晚辈学生合作，不得不猜想。

毕竟我们一直说，教会徒弟饿死师傅。

我很抱歉总是说很多，不过看我的分析，你不会浪费时间。

韩国商业电影与电视剧一般这么刻画角色，先写一面，再写反面，一好一坏，可以说基于陀思妥耶夫斯基，也可以说学习好莱坞。

不过用法有所区别。

如今的好莱坞有所改进（演化）。

漫威宇宙这么用：加入无法解决的议题，如果消失一半人口，剩下一半人口可以幸福生活。

这种话题不仅仅是媒体想要的，也赋予漫威宇宙这样的超级英雄大片一种道德上的严肃感。

《鱿鱼游戏》选取了西方主题，叙事野心更大，虽然没完成，之后我会分析。

《雪滴花》学了技术，技术谁都能学，有了技术就要看导演的态度。

《雪滴花》导演技术在电视剧中尚可，其态度是国内导演最应该学习的。

美国电影认为观众之中哪怕只有1%的行家，也要做出来，做到最好。

一部电影没有最终剪辑版，他们称之为目前最好的版本！

我们国家经济飞速发展，可真令人骄傲！

巨大的观众群，只要满足10%，就足以盆满钵满，那何必事无巨细呢？

国内导演的态度是总有观众会喜欢，糊弄他们就行了。

这种模式在其他国家根本行不通，可能印度跟我们一样实现经济飞跃之后，也会出现这个问题。

不过宝莱坞对于好莱坞的学习十分不错，可能会避免。

糟糕的就是，国内还学习了苏联的很多坏习惯，那种抒情长镜头，苏联都不玩了，国内导演乐此不疲，所有评论都在找哪个镜头好。

现在有钱拍三个小时跟玩一样，以前是胶片，那是技术难度！

国内评论与教授敢分析阿巴斯导演与布列松导演的屈指可数，其他的就是抄抄教科书，可他们不知道，这两人很坏，老爱挖坑让他们跳。

蔡明亮导演被国内自媒体折磨够了，他说我的长镜头为了照顾你们，你们可以睡觉。

就跟李安导演抱着伯格曼大师哭一样，还真有人信。

什么是态度，同样一件事，不同导演态度截然不同！

比如说我有辆车，马小军因为无知幼稚，把整辆车划了，姜文导演瞅了瞅，说：“这不挺艺术。

”马小军得到鼓励，十年之后会怎样？

国内媒体说这是在讽刺那个时代的无知幼稚暴力。

请注意，导演弱化了所有的暴力行为，而且不是十年后，马小军就在那场浩劫中！

他的所有坏事都不承担后果，甚至于被他侵犯殴打的对象也没有任何影响！

如果这是讽刺，沐浴在英雄美梦下的他长大后能像结尾那样？

讽刺是假，缅怀是真！

《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，两人思想达到高度一致，那个时代虽然有问题，但为释放天性提供机会。

作为中国人的一场浩劫，如此玩闹而没有任何代价，可真够特权的。

以特权体验取代民族个体遭遇。

分析三个人对性爱的态度，姜文导演、周星驰导演、徐峥导演。

《阳光灿烂的日子》姜文导演为了发掘宁静的美，从两万张照片选择唯一！

有人说马小军强奸米兰，是吗？

马小军是浸透在英雄美梦下的孩子，虽然姜文导演特意拍了米兰丰满的胸部，可是别忘了，胸部也是母亲的象征。

一个孩子对着女人的胸胡搅蛮缠，那是一个刚萌发性意识，无法分辨母性与女人的尴尬时期，马小军不仅无法从情感上俘虏米兰，生理上也不能征服米兰。

姜文导演对于性爱的描写更喜欢调情前戏，他的镜头下没有徐峥导演那种低俗的身体肉搏，所以有时候很勾人很色情（有时候就像孩子抓母亲的胸，比如《让子弹飞》），挠的人心痒痒。

徐峥导演往往会拍最后那一下，这从他的角色定位就能看出，他电影中女人是男人的附属，男人不在场，女人就停止行动，无法呼吸。

姜文导演笔下的女性角色在圣母与妓女之间来回摇摆，性爱更强调脱衣服之前的想象。

周星驰导演显然厌恶在镜头前展示性行为，他基本不拍，即便有，那也是在画外，比如《国产凌凌漆》，观众只能看到桌子在来回摇，跟徐峥导演恶心的车震吸引观众不一样，周星驰导演拍桌子摇晃加上配乐，反而显得像是角色在一段惊险经历后向我们招手致意，性的意识很小。

最后更是被子一蒙了事。

如今商业片都喜欢床戏，每个导演视角不同，成就电影风格的多样性。

《雪滴花》不仅在技术上对国内电视剧形成碾压，态度更是如此。

《雪滴花》好在哪看前面的分析吧，之后就是《鱿鱼游戏》了，没啥人看懂嘛。

每日影评20220205

在十六集特意分析了坦克场景，之所以在开头加那么一段话，是怕很多观众看不懂，这篇谈谈为什么这么看才是对的。

我在之前从两个方面分析了《雪滴花》的美化，剧情安排与导演态度。

其实国内几乎所有观众都不理解也从没意识到导演的态度对于剧情的重要性。

泛泛而谈攻击别人不是我的本意，还是结合具体实例。

李安导演《色戒》开头，学生们被邝裕民“鼓动”决定刺杀汉奸，他说了什么？

“引刀成一快，不负少年头”。

至今还在鼓吹《雪滴花》有美化意识的自媒体或者观众肯定不明白导演安排这句台词的深意。

这话是汪精卫说的，《色戒》在什么时代？

汪伪政权！

李安导演是在讽刺邝裕民。

电影自然包含着本土文化，让一个大学生，一个爱国志士用汉奸的豪言壮语来鼓动群众，多么讽刺！

李安导演不愧是大师。

整个故事基调就建立在这句话。

《色戒》对中国电影有开拓意义。

我分析这个场景就是想告诉观众，导演可以让角色说一句话或者安排一个场景，但是选择的镜头，机位，风格都可以消解其原来的意义，呈现相反的态度，也可以对故事内容产生评论。

导演的态度是多么重要，却一次次被忽略。

姜文导演的《阳光灿烂的日子》与冯小刚导演的《芳华》思想达到了高度一致。

大家先回忆一下，这两个电影是什么背景？

多数人会不假思索认定，文革。

是吗？

每个时代都有其独特的抑制，使每个鲜活的个体拥有共同的部分，而每个时代状态下的人都不一样！

国内评论说《阳光灿烂的日子》展现了那个时代的无知幼稚与暴力，姜文导演的态度恰恰相反，他把时代背景推的很远，马小军撬门开锁，女孩闯进男生浴室看男人，这是那个时代可以出现的？

姜文导演的态度是好玩，马小军撬锁私自进入他人房间是模仿朝鲜战场的英雄父亲。

骑自行车送父亲，特意配上雄壮的音乐。

佩戴满满的胸章，念着《英雄儿女》的台词，希望与苏联开战，成为下一个英雄。

有人会说，这是反讽。

如果是反讽，导演必定会凸显他们这么玩闹的后果，更不用说那个时代之下，后果更加严重。

姜文导演不这么看！

往别人脑袋上拍砖，持枪开军用吉普约架，都是玩，一点都不暴力，镜头一切，在最好的饭店抬举对方。

《阳光灿烂的日子》规避了暴力后果，呈现的是闹。

主人没做什么坏事，就是玩。

可事实上，我们见多了熊孩子，熊孩子觉得是玩，可你却未必这么认为。

这些孩子长大后，这个时代，这些错事，可曾对他们有影响？

没有!《芳华》女孩子们的命运，如果取消时代背景会怎样？

你会发现现在的舞者跟《芳华》的命运一模一样。

也就是说，这两片的时代背景只是导演的叙事依托，他们的个人喜好与情感才是关键！

怀念，是他们的态度。

《芳华》叙事胡编乱造，年轻的观众可以问问家里的长辈，那个时代国内对邓丽君什么定义？

你能在军队这么光明正大享受？

《芳华》刘峰被处罚这场戏，那是老男人的猥琐，是导演的个人性趣味，我们可以在姜文导演《太阳照常升起》看到一样的处理。

《鬼子来了》开头一个女人光着身子跳起来，之后动物突然发情，那都是姜文导演最喜欢的，而不是剧中人物会做的行为。

请回忆一下，那个时代对人最大的影响是什么？

不是《芳华》战争之下的肉体折磨，而是精神上！

人不再遵从普世价值，以拆分小家达到个人面向权力的极端透明！

姜文导演与冯小刚导演可不感兴趣，都借着那个时代说着现在的清醒，怀念的态度藏不住。

看看余华大师编剧的《活着》，那种阴冷让你胆寒。

看看《末代皇帝》的结尾，所有人就那么自然融入了这场暴行！

有多少人注意到背景？

（题外话：B站居然审核的是《末代皇帝》未修改版，看来审批的人看不懂）《雪滴花》的分析我一直想要追上进度的一个原因就是，我看出导演的意图，比如眼镜。

我想追上进度而不是之后再强调。

注意看，导演分四次重点强调了眼镜。

这就是导演的态度，韩国政府对人民的不透明，看不清伟光正宣言之下的真实态度。

有哪个国家的政客发言会戴着墨镜？

还是在宿舍劫持案！

导演显然对墨镜的设计很满意，如果秘书长与安室长的眼镜样式换一下会更好。

秘书长在坦克上戴着墨镜，再面对记者发言。

这里就有全世界对于美国大兵的印象，按照时代背景，或许是因为《壮志凌云》？

墨镜第一次被强调是安室长面向记者针对宿舍人质劫持案发言，这么官方的发言却戴着雷朋眼镜，一点都不严肃，看不到人的眼睛，代表隔阂，并特意安排记者像剧场那样把安室长当演员看。

第二次是说眼镜因为安室长流行，隐喻民众听信官方发言，对应于阴谋爆发。

第三次，安室长为了东山再起，特意向妻子讨要墨镜。

看来导演认为韩国政客的欺骗是一以贯之。

第四次，戴着墨镜的秘书长开着坦克挺进女校。

客观镜头，既是导演的也是观众的。

一个戴着墨镜双手环抱的军人，歪斜的炮管像是长在他身上（炮管歪斜本就是讽刺）。

战争机器挺进女校大门，在主干道一马平川，还是逆行，肆无忌惮。

如果导演不这么想，没必要如此拍。

因为这个镜头有审视的态度，影响了之前的叙事。

每日影评20220203