战争巨制《长津湖》是近两年最受关注的中国电影之一,意义重大的题材内容,创纪录的投资成本、创作与制作规模,陈凯歌、徐克、林超贤三大导演联手,最顶尖电影工业加持,都表明这是一部史无前例的大制作。
《长津湖》用文献记录式的全景叙事,将宏大历史与微观视角相结合,从“个体一群体一国家”三个维度阐释和建构了国族共同体想象,并以大气磅礴的史诗气质,震撼的战争场景,书写了一段壮丽的民族精神史诗,将中国战争电影推到了一个新的高度,也将抗美援朝战争片的创作热潮推向了一个新的高点。
在新中国战争片发展史上,抗美援朝战争电影是极其特殊的类别。
这一题材曾由《上甘岭》《英雄儿女》等经典铸就辉煌,又因种种原因经历了近四十年的相对停滞,直至2020年国家隆重纪念抗美援朝出国作战70周年迎来创作的井喷。
据笔者统计,自1956年《上甘岭》上映至2019年,正式上映或播映的抗美援朝战争片仅21部,而2020年以来包括网络电影及已立项电影在内,抗美援朝战争片两年内已经达到12部,相当于此前63年创作总量的57%。
在新的时代背景下,抗美援朝已成为中国战争片一个潜力巨大的富矿,抗美援朝战争片创作迎来了发展的黄金机遇期。
《长津湖》是第一部关于长津湖战役的战争片。
近年来关于抗美援朝的影像叙事,不论是《那年那兔那些事儿》,还是《冰血长津湖》,逐渐使“长津湖”成为“上甘岭”之外最知名的关键词。
长津湖战役是抗美援朝第二次战役的东线作战,中国人民志愿军第9兵团与美军第10军,在长津湖地带展开了惨烈的生死对决。
中国人民志愿军凭借钢铁意志和无畏的战斗精神,击败美军最精锐的部队,收复了“三八线”以北的的东部地区,打出了国威军威。
毛泽东评价说:“九兵团此次在东线作战,在极困难条件之下,完成了巨大的战略任务。
长津湖鏖战与西线的清川江会战成了朝鲜战争的拐点。
这段荡气回肠的历史登上银幕,无疑具有特殊而重大的意义。
《长津湖》也是迄今公映的第一部文献记录式全景叙事的抗美援朝战争电影。
过去的经典影片中,《上甘岭》是聚焦山头阵地作战的“战壕片”,而《英雄儿女》中王成英勇战斗的战役原型并不明确,影片旨在弘扬“向我开炮”彰显的革命英雄主义精神,抒发两个家庭、两代人之间动人的“革命情感美与革命人性美”。
《铁血大动脉》讲述的是保卫补给线的战斗,而全景叙事的《北纬三十八度》因故未能上映。
新近影片中,《我的战争》中的战斗模糊虚置,《金刚川》虽有战役和人物原型,但影片仅围绕护桥之战的小切口进行叙事。
相比之下,《长津湖》建构了由高层决策指挥的宏大叙事线、基层连队官兵的微观叙事线、美军视角的他者叙事线三线并行的叙事结构,追溯了抗美援朝的源起与决策,现了长津湖之战从筹划到胜利的全过程,书写了一段波澜壮阔的史诗。
三条叙事线中,高层线和美军线的文献性特征尤为鲜明。
抗美援朝的决策过程及关键台词皆有出处,长津湖作战部署与实施亦严格参考了军史文献。
这一叙事线揭示了抗美援朝的正义性,奠定了历史叙事的格局与高度。
美军叙事线有明显的突破。
从《上甘岭》到《我的战争》,美军多是面目模糊的群体“他者”,角色人物是缺失的,直到《金刚川》才首次出现了承担视点功能的美军飞行员,然其脸谱化的牛仔形象引起了不少争议。
而《长津湖》则前所未有地使用了一条贯穿性的美军叙事线,以美军视角完整呈现了从轰炸中朝边境、仁川登陆到长津湖溃败、兴南港逃离的全过程,勾勒了狂妄的麦克阿瑟,盲目的第10集团军司令阿尔蒙德、谨慎的陆1师师长史密斯等形象,纪实性重现了长津湖战役这一美军“陆战队历史上最为艰辛的磨难”。
在微观视角的战斗叙事线中,《长津湖》再现了战役的惨烈与悲壮。
长津湖的胜利是在超出人类生存极限的极寒天气下,在武器装备、后勤保障极度悬殊情况下取得的。
参战第20军部队连日冻饿,冻伤减员高达40%,第27军第79师战斗伤亡与冻伤减员几乎达到1:1。
志愿军将士书写了惊天地、泣鬼神的雄壮史诗,而本片则重现了他们不惧强敌、敢于战斗、敢于胜利的英雄气概:七连指导员梅生(朱亚文饰)在已退伍的情况下骑车一百多里重返参战;雷公(胡军饰)告诉伍万里(易烊千玺饰)“让敌人瞧得起你,那才叫硬气”;毛泽东之子毛岸英在敌机轰炸中牺牲,杨根思抱起炸药包与敌同归于尽,片尾“冰雕连”令美军师长史密斯亦为之动容。
影片艺术性地再现了志愿军将士的血性战斗精神,谱写了一曲革命英雄主义的壮丽赞歌。
《长津湖》三线并置的全景叙事代表了一种“正史化”的规范叙事要求。
20世纪80年代初,《西安事变》《南昌起义》等文献性重大革命历史题材影片横空出世,这一类型到20世纪90年代的《大决战》达到了高潮,并在后来的《建国大业》等影片中得以延续和发展,而此阶段却正值抗美援朝电影创作的低谷期。
因此,《长津湖》某种意义上是对抗美援朝电影“正史化”叙事的一种补课,也是对全景式史诗影片《北纬三十八度》未能上映的弥补。
它尝试以一种客观理性的文献记录方式再现历史,提供整体性的历史视野和叙事框架,揭示其中的历史必然律,这无疑展现了作为胜利者叙事的文化与政治自信。
《长津湖》是文献记录风格与近年来“新主流”电影风格的整合形态。
主流价值与类型叙事、微观视角、情感驱动、视听奇观等商业电影元素的自觉融合,已成为当前中国战争片创作的基本范式。
从世界战争片发展趋势来看,以《最长的一天》《遥远的桥》《莫斯科保卫战》等为代表的宏大全景叙事,早已被以《拯救大兵瑞恩》《钢琴家》《敦刻尔克》《地雷区》《1917》等为代表的微观叙事所代替。
三条叙事线并置的《长津湖》,仅从篇幅来看,承担主叙事视点的还是伍氏兄弟及七连的微观视点。
这种“大背景、小人物”的微观叙事创造了更具亲近性和沉浸感的视点,也提供了更自由的艺术创造空间,个体叙事中包含的人性和人情也更易引发共情、共鸣。
《长津湖》由兰晓龙编剧的电视剧《冬与狮》改编。
兰晓龙的《我的团长我的团》《士兵突击》等作品极具作者风格,它们是军事题材,却有着跨越边界的超越性意义,是微观叙事,却有着宏大的精神指向。
兰晓龙自称“生存主义者”,曾用“个体一集体一国家民族”三者的生存及其统一来描述对于主旋律创作的理解,而《长津湖》或许正是这种创作理念的最新应用。
本片首先是一个懵懂少年成长为英雄的故事。
伍万里原是江边长大的顽劣少年,参军的目的只为让哥哥看得起,而他从军后面临的首要难题,是如何在战场上活下去。
他从一个稚嫩少年,踏入战场后持续面对暴力和死亡的恐惧,最终成长为勇敢的战士,延续这支英雄连队的荣耀。
本片剧本一度被命名为《千里万里》,可见其曾主要是一个家庭故事。
伍氏三兄弟兄弟情深、相互扶持。
百里为掩护千里(吴京饰)而牺牲,千里则用性命护卫万里周全。
上部《长津湖》开篇千里送百里骨灰回家,下部结尾万里扶千里之灵归乡,家庭的香火得以延续。
而连队战友之间则是一种类家庭关系。
雷公像是父亲,而千里则将七连战友视为兄弟。
原剧本中千里其实是捡来的,而万里也是领养的,这也强化了兄弟关系的契约性而非血缘性。
社会学家李银河曾指出,《士兵突击》中的军人有一种将次属群体转化为首属群体(血缘或类血缘的亲近关系)的倾向。
影片中的七连入连仪式,明确了其作为《士兵突击》前传的身份。
伍万里在入连仪式上所受的震撼教育,与50年后的许三多并无二致。
编号4956的许三多与编号677的伍万里之间,完成了中国军队的精神传承克劳塞维茨将军人集体荣誉感视为职业骄傲感,是激励军队的强大力量。
按照社会学理论,初级群体中的成员会形成更强的集体认同感和团体凝聚力,而作为基层战斗单元的连队,无疑是塑造初级群体的绝佳温床。
七连的入连仪式,赋予了士兵集体荣誉感和自豪感,强化了对军人身份、军队集体意识、价值观念和行为规范的认同 建构了个体与军队组织之间牢固而紧密的共同体想象。
这种想象的进一步延伸,是更广阔和深沉的国族共同体想象。
抗美援朝是抵御帝国主义侵略,捍卫世界和平,保卫新中国的正义之战。
强化国家认同和建构国族共同体想象,是抗美援朝战争电影最重要的核心功能之一。
区别于解放战争题材的革命叙事和阶级叙事,抗美援朝电影首先是一种国族叙事,构建的是一种共同体想象。
《上甘岭》里志愿军在坑道浴血奋战,歌唱的是千里万里之外的祖国。
“抗美援朝,保家卫国”,《长津湖》的微观叙事阐述的正是这种家国同构关系。
伍家三兄弟、七连战友的兄弟情,都有共同的指向即国家。
伍万里欲跳车时突然看见,夕阳余晖之中,雄壮巍峨的万里长城蜿蜒起伏于群山之巅。
作为国家民族象征的长城,其崇高的壮美瞬间震撼了所有人。
这个混沌而莽撞的少年,凭借本能和直觉便获得了精神升华,朦胧地建构起了与大我之间的联系。
影片下部结尾,归国的伍万里再次看到了长城。
他此时承载着一个家族、一支连队的血脉。
家还在,连队还在,长城还在,“个人一集体一国家”的“生存价值体系”,最终统一到了家国同构的共同体想象当中。
当年的这场战争对于各当事国有着完全不同的意义。
它是朝鲜民族不堪回首的内战,是美国“没人愿意再去回忆和了解的战争”,而对中国而言则是“中国人民站起来后屹立于世界东方的宣言书,是中华民族走向伟大复兴的重要里程碑”。
从《上甘岭》《英雄儿女》到《金刚川》《长津湖》,抗美援朝战争电影始终有着一以贯之的鲜明的爱国主义立场、革命英雄主义的人物模式以及激昂阳刚的崇高美学,这与《太极旗飘扬》《高地战》《猪排山》等韩美朝鲜战争电影中,基于反思性、批判性立场描绘的历史悲情、政治乱局和人性幽暗形成了强烈反差。
在遭遇百年未有之大变局、新冠肺炎疫情全球大流行、中美战略博弈加剧的今天,《金刚川》《长津湖》等片重述抗美援朝历史,有着鲜明的现实针对性和启示意义,它们仍是作为民族意志、国家立场政治宣示的宏大叙事,是反帝反霸思想在新的时代背景下的回响,被期待发挥的仍是凝聚人心的精神激励和社会动员功能,这些都已成为抗美援朝战争电影的牢固传统。
《长津湖》是有着鲜明政治属性的献礼作品,也是一部体量巨大的商业大制作电影,这使其需要在政治影响、商业诉求、艺术表达之间寻求平衡。
其宏大的史诗性全景叙事,既是抗美援朝电影的一次突破,也是中国电影关于这段历史的“正史叙事”的一次“补课”。
而微观的兄弟视角、紧凑的叙事节奏、强烈的动作性、震撼的战争场面等则显然受到了近年来“新主流”电影的影响,或者说是后者向抗美援朝题材领域的一次新拓展。
不同艺术策略的平衡或博弈或许也带来了某些不足:文献记实的客观、理性叙事,与商业类型的戏剧化和感官化之间或有“先天”矛盾,宏大与微观两条叙事线之间多少存在割裂感;按纪实风格的“沙盘片”标准,对战役的呈现还稍显模糊,战斗过程还需更精细化的设计与处理;战斗的残酷性参考军史描述还可再加强。
由于巨大的内容和投资体量,影片被拆成了两部,仅以上部《长津湖》观,其内容完整性及艺术表现明显因分拆而受到了影响,据悉影片下部相对更集中更具感染力,因此将两部作品作整体观或许更为适宜。
从体量和影响力来看,《长津湖》已达到了抗美援朝战争片的一个新高点,但作为一个新兴的创作富矿,这一题材创作还有不少可开拓的空间:较之抗战和解放战争题材,还有大量内容空白等待去开掘;要借鉴抗美援朝历史研究的新成果,建构基于中国立场的更具时代性和说服力的历史叙事;以坚定的文化自信,完成对历史的正面讲述,避免主题建构、形象塑造的模糊与游离;在坚守中国立场的基础上,探索更具深度的战争观念表达,丰富历史叙事的多样性;要借鉴中国电影新的发展成果,吸收世界战争片的有益经验,不断拓展与创新抗美援朝战争电影的美学范式,打造更具影响力的精品之作。
两个感觉,一个好的,一个不好的。
先说好的,看完本片我最强烈的感觉就是,中国人民的军队是不可战胜的。
因为不要命真的无解。
趴在地刺上挡人梯,抱着炸药往前冲,明知火海往上冲。
只要上级下命令,去把那个碉堡给我端了,那就只有两种结果,一个是你把它端了,一个是他把你崩了。
永远不会存在,你过会跑回来说,不行啊,端不掉,要不你找别人试试。
这就是在人力,设备,武器,工具,财力等各个方面都不如对手的情况下,先打跑了小日本,又打跑了老蒋,还帮邻居哄走了老美。
都是靠人命拼下来的。
这是为什么中国人民解放军和中国人民志愿军一直都被称为最亲爱的人。
但越是对于那时的舍己为公,舍生忘死高山仰止,越是对当下社会风气感到怅然若失。
好的说完了,说不好的。
令人鼓舞的是气质,但让人无语的就是故事了。
对手可以不可敬,但对手不能没脑子。
很明显志愿军就是要上桥,这是任务完成的先决条件。
不接近根本没法动手。
而守桥的美军任务就是保护桥,你诱敌深入是什么意思。
而且你都想要志愿军上来了,居然没想到管道么,这可是再明显不过的捷径了。
然后就是管道一炸惊慌失措,自己炮打司令部,没打坏没事,还准备了炸弹直接炸。
而志愿军这边指哪打哪,说炮楼,炮楼塌,说火力,火力炸。
抓指挥官的计谋都没得逞,就夺下控制权。
让人不禁感叹,段奕宏就是计划太多了,直接上来早就把桥炸了。
平河那段也挺让人无语的。
九连士兵先冲出去的,坦克离着还远就先拉了引线,冲出去跑了好久,中弹了又跑了好久,然后被炮炸了,还没到跟前。
而平河基本上已经等到了坦克逼近,出去就抱着炸药包躺到坦克底下,但却因为手被挂住没法拉引线。
这两个人时机和方式换一下,能干掉两辆坦克。
敌方支援部队一到,就开始用炮轰。
我当时就感觉,这是来帮助炸桥的么。
最后的炸桥就更是无语了。
来支援的敌军重新占据桥面,居然放起了音乐,放哨的士兵一边喝咖啡一边聊天,而且,我居然看见了有俩人在看杂志。
这让一切显得有些魔幻现实主义。
好吧,毕竟是圣诞节,吴京跳下来一定是放烟花的,你看他不正准备点这个大炮仗,咦,好像是个炮弹。
千玺在雪地里睡了一宿,就因为暖和了就缓了过来——当然敌军火焰喷射技巧之高,精准定位毫厘不差的戏剧性高得让人咋舌——杜淳过来时候居然还能自己站起来敬礼,编剧你想想上一部结尾在路边冻成雕塑的志愿军吧。
千玺挂着领衔的名,但全片几乎是吉祥物的存在。
几乎没有至关重要的作用。
最大的作用就是最后那句,“应到一百五十七人,拾到一人。
”了。
但最大的牺牲不是应该是九连么,可是一个人都没了啊。
最后,炸了三次,然后东京运来了钢板,一铺,走了。
经济发展啊,费钱,但是省命。
第二部比第一部更入我眼大概是觉得第一部个人英雄主义更突出但战争电影我更喜欢群像热血最后炸了水门桥又被敌军新一轮科技建筑修补好那时战争的无力感才达到高峰用鲜血换来的代价不过是别人一刻的停滞而已可纵是如此在那个战乱无依的年代有人会做 会明知是死也会做最喜欢的片段是平河卷入坦克下与连长的那几秒对视伤痛坚毅 不忍决绝更多的也有“躯体卷入深渊 国魂长存世间”在这一刻 无比感恩那些牺牲在战乱的英魂也无比庆幸 当下是这个和平安定的年代
实不相瞒,我一个女生,从没想过会看一部战争片看得如此上头。
如果拿水门桥和长津湖来对比的话,我会说长津湖让我们更快的投入水门桥,而水门桥则会让你会看长津湖收获更多感动。
有了前作的磨合与市场反馈,能明显感觉到在水门桥里,整部电影不论服化道还是细节部分,都有了不小的进步。
首先在战争细节中,感觉专业性有所提升。
虽然我一介女流并不太懂军事层面的东西,但是从普通观众的角度来讲,战斗过程中他们打旗语的样子,还有二炸三炸时缜密详细的军事部署、分工合作,在我一个普通人看来确实“不明觉厉”,感觉是有精心研究过,认真打磨出的细节。
其次在服化道和置景方面,感觉剧组也投入了更大的精力。
冰天雪地的极寒氛围,加上水门桥纵深全景的压迫性视角,让整部电影的调性一下子就拿捏起来了。
风雪交加的冬日,大风肆虐席卷全军,战士们一个个冻到青紫的脸庞,迅速结霜挂珠的眉毛、睫毛、胡子,还有结痂硬冷的伤口,处处都写着不易。
这样的服化道视觉效果,再搭配上这场“从157人到1人”的惨烈战争全貌,那种悲凉和心疼感不自觉由内心最深处散发开来。
难以想象,这样的故事是多年前那样一群人真实经历过的,甚至,他们所经历的可能比电影中更甚......正是有了他们无私无畏的付出,才换来了如今的这份安宁盛世。
我想我们要感谢这样一部电影,让我们有机会走进影院去认真感受一下先辈们所付出的一切有多珍贵。
也让身处盛世的我们能够明白,如今拥有的一切,何其有幸。
看到好多人喷这个,心里有点难受其实电影一开头就说了,中国为何要在贫弱的时候打这一场近乎“毫无指望胜利”的战争?
是为了下一代人不再被卷入战火。
如果中国没有参与朝鲜战争,美军最终进驻朝鲜,中国有机会在70年里发展成现在这样吗?
被卷入新的战争的,是我们的父辈?
还是我们?
70后,80后,90后,还有机会长大吗?
电影最初也借伍千里的口说了,我已经把能打的仗都打了,所以你不必再上战场。
因为伍万里代表的是千千万万个因为先辈的牺牲不会被战火席卷的我们。
伍万里活着,是传承。
老雷牺牲,老雷带大的伍百里牺牲,伍千里也牺牲了。
一代一代的牺牲,一代一代的传承,才有了最后的“活着”。
这个假期总共就没看过几部电影,长津湖就是其中之一。
明明是一个感人至深的战争片,却在提笔的这一刻,脑海一篇空白,并不知道想说什么。
只是觉得,和平的实践太长了,以至于我们这一辈,我们下一辈可能都已经忘记了战争是什么样子的了。
我姥爷曾经去参加过抗美援朝的战役,丢了半条腿在朝鲜。
我小的时候经常听他慷慨激昂的跟我讲打仗的故事,很少听他讲战友的情况,很少说起自己的哀痛和悲伤,更多的是“打美国鬼子”时候的激动和亢奋,是一种一定要且一定会把他们打败的信心和决心。
听他讲那个时候天气特别的寒冷,从河里趟过去,再上岸的时候,一抖搂衣服,掉的都是冰碴子;听他讲那个时候走过美国大兵走的路,会捡他们丢了的袜子穿,袜子长的都到小腿肚了;听他讲用朝鲜话说距离目的地很远是“dao gai yao”,如果是距离目的地特别远就是“dao gai yao”。
每次姥爷在讲打仗故事的时候,眼睛里才会出现光。
每当他静静的坐着的时候,他总是静静的看着某一点,眼神一动不动,没有波澜。
后来一个伯伯说,那是见过死人的眼神,那是见过生死的目光。
小时候每次回姥爷家,他总是很高兴,叫我去他跟前,掐一掐我的手指甲盖,看到掐白的地方很快的又变得红润,就会高兴的说“你看,这就是末梢血液循环的很好,营养不会差”。
然后就从兜里掏出他那经常装着钱的所料袋,从里面拿出零钱,笑着给我,然后告诉我去玩吧。
当时,我好像都会随手就把钱给了我妈,因为妈妈从来不克扣我的零花钱,所以也从来都没记得姥爷给过我多少,我自己会留下过少。
姥爷家有个院子,生火做饭都在院子里搭着的一个木板的小棚房里。
姥爷在生火准备做饭的时候,我就在旁边捣乱。
他在炉子里生活,我把烧断了的柴火扒拉出来,在旁边的地上烧火。
后来,我上了高中就出去住校了,很少回家了。
见姥爷的次数也少了。
高三的上学期,突然有一天晚上,浑身出冷汗,自己突然惊醒了。
第二天打电话问家里出了什么事情没有,妈妈还告诉我没事。
等再过了一天,爸爸打电话说要来接我回家,却也不给我说是为什么。
开车回家的路上下着鹅毛大雪,我坐在后座上隐隐的猜到了原因,却也不敢说出口,只敢偷偷的在副驾驶后面偷偷的吸鼻子。
快到家的时候,走在快速路上,因为雪很厚,车一打滑还差点撞上了路边的围栏。
车开不出来,爸爸还下去用手清理了前车轱辘旁边的雪,我们才把车开了出来。
后来到了姥爷家,看到姥爷屋里摆着的黑白照片,我就撕心裂肺的哭了起来。
妈妈在旁边安慰我,好像还有其他的人,我吼着让他们都出去。
我自己在屋里坐在地上,哭的累了,哭不出来了,只是瘫坐在地上。
那个时候才发现,原来当人心里特别悲伤的时候,反而哭不出来了,是一篇空白和茫然。
小时候淘气,在学校门口买过小鸡,黄黄的羽毛,一块钱两只。
后来养不活就给姥爷,放在院子里养了。
小时候还闹着姥爷还给养过兔子,冬天天冷,两只大兔子刚下了一窝小兔子。
姥爷怕把兔子都冻坏了,就在自己的屋里圈了一小块,把所有的兔子放在自己的屋子里养。
后来闹兔瘟,母兔子死了,姥爷就用眼药水瓶灌上奶粉一点一点的给小兔子们喂奶。
到现在还清楚的记得,那天姥爷家,姥爷坐在小马扎上给兔子喂奶。
左腿蜷着,把兔子放在腿上垫着的垫子上,右腿伸着。
姥爷的右腿从膝盖下五公分的地方都丢在了朝鲜,每次他带上假腿的时候,坐在小马扎上右腿都只能伸直了放着。
灯泡黄色的灯光照在姥爷背上,我听到他叹了口气。
妈妈说,后来那些兔子全死了,可是我都已经不记得了。
都说亲人去世后,会梦到他们,可是我一次都没有。
直到我上了研究生,距离姥爷去世已经5、6年了。
我梦到姥爷来看我了,开着车带我回到宿舍楼下,跟我说回去吧,好好学习。
从小,姥爷就总笑着念叨,“你五姥爷家有个舅舅,他念书念到了博士后儿,你也要读书读到博士后”。
还让我看那个穿着军装的舅舅。
那时候不知道,总以为博士后和博士一样,是个学位。
现在真的成了博士,大家总会开玩笑说,“你看看,真让她姥爷博士后儿、博士后儿的念叨成了”。
我总是哈哈一笑,然后轻轻的把话题带开。
我不敢往下接话,我怕我下一秒眼泪就会流下来。
我也从来不敢提姥爷的事情,如果说,也都是强忍着嗓口的哽咽,说一些小时候开心的事情,然后赶紧把话题带走。
许多年之后,听到b站上一个老师讲“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”时说到,有时候不提起,不是忘记,是不敢提起,因为提起的时候,不经意间就会泪流满面,我们只敢静静的把他/她放在心里的一个角落中永不忘记,却也不敢提起。
在这一刻,我又想起了我姥爷,那个头发花白,妈妈说脾气很臭,但总是对着我笑的姥爷。
事实上在长津湖系列第一部时,我的评价就不是很高,春节假期和朋友无聊,也没什么想看的电影,所以针对这一部水门桥,我没有特别大的期望。
看完这部电影,我大概总结了两个道理吧。
1.“如果你想真正的了解一段历史,最好是去读书,而不是看一个商业片。
”2.“中国电影在走下坡路线,并且大多数人还能接受,不然为什么现实没有改变呢,这是否也意味着国人精神文化也在走下坡!
”整个电影给予我的感觉就是志愿军全靠运气,美军就像NPC一样无脑,可以堪比那些垃圾抗日神剧。
炮兵追着一个志愿军打,我忍了,志愿军身法灵活,躲过炮弹我也忍了,可是一个飞机群,追着李晨一个人哗啦啦的投燃烧弹,我想问他是有多重要,还是燃烧弹是不花钱呢?
真就强行煽情,没活硬整呗。
另外,我现在也想不明白,李晨为什么醒了之后,发现电台可以用了,不叫醒伍千里,不叫醒战友们,自己端着电台找信号去了,是一家子组团来旅游度假的吗,还是平时称兄道弟的当成真事儿了,忘了有这个军队里上下级,离队需要汇报这些事了吗。
美军带着钢盔,志愿军打就爆头死,啊,然后志愿军带美军钢盔被爆头了,还捡条命,那这钢盔怎么,美军按志愿军量身定做的吗,可以给主要人物一些别人没有的特权能力,但是能尊重一下事实不。
还有一个我特别想吐槽的点,就是狙击手平河那段,是,这段挺感人的,但我真的是没什么感触,因为那个时间点我一直满脑袋问号????
,坦克有四个面,火力最强的是前面,剩下三个面不说是否薄弱,但是不是火力一定是没有正面强的啊!
那为什么非要那种好像那个大无畏一样做作的戏码呢。
还有好多好多点想吐槽,就省略了,下面我想说的就是吴京,我之前没喜欢过他,但也不讨厌,看了两部水门桥,再回想战狼几部电影,我觉得吴京已经在“军人”“硬汉”“猛男”“军队”“爱国”等等这些政治正确,让人无法反驳的立场中,逐渐标签化,逐渐市场化了,我深刻赞同吴京老师所说的强大的国家男演员代表的是国家的意识。
我也的确痛恨那些歪门邪道做作的娘娘腔主宰时代的舞台,可是,我想请求您,能不接像今天这样的烂片吗。
我并不认为一个电影投入多少的资金,投入多少钱做特效请演员就是电影制片人和导演给予观众们的答卷,或者是给予那段历史的答卷,在不传达出什么道理和感情的前提下,是不是应该至少尊重历史,了解历史,并尽量的还原它呢,而不是占着好的题材,想着怎么去赚钱,赚更多的钱,难道您当初选择进入这个行业的初衷就是为了资本吗,您扪心自问,您年少时对未来就是如此简单的憧憬吗?
单从电影拍摄制作角度,能给到7分。
但拍摄的是水门桥这样历史上真实的重要局部战争,那就不及格了(6分以下),对中美军队在水门桥战场中的武力对比和战斗死伤,还原性比较差。
电影中关于美国想使用原子弹对付志愿军的情节,拍成了需要联合国允许,所以没用,很糟糕的情节。
美国没敢使用原子弹,实质是因为当时苏联也有了原子弹。
电影5分,志愿军加3分,一共8分剧情太离谱了,美军指挥官在撤退的唯一路径上过圣诞节跟志愿军玩捉猫猫游戏,然后指挥部被自己的火箭筒轰击,引燃了炸药包,指挥部全灭?
水泵房那么明显的大管子没有人防守,然后设计了一个杀手暗中阻拦,最后第二次炸桥时吴京从山坡上滑板下来强行炸桥是认真的吗。。
不清楚水门桥实际战况是什么样的,我觉得从电影最后七连,九连两个连队打到最后只剩伍万里来看,这场战斗的战斗过程大概率是遗失了,有可能只剩下一份战报,水门桥被炸了,美军修复了又被志愿军炸掉。
我猜测很可能是编剧也无法想象志愿军是怎么做到的,面对美军大大小小的塔楼地堡,轻重火力,喷火器,坦克,源源不断的撤退部队的到来,志愿军两个连队的兵力,在没有重火力的情况下,是怎么一次又一次的把桥炸掉的。
编剧只能设计让美军对唯一撤退路径的防守疏忽大意,但志愿军如此轻易的攻进水泵房里,再炸桥又太容易了,所以又安排了个杀手暗中出手阻止一下。
第一次炸桥后,面对美军援军的到来弹尽粮绝的志愿军怎么再次将桥炸掉,更加难以设计了,最后只能理想的让吴京一路从山上抱着炮弹滑下来把桥炸掉。
这一部《水门桥》相比于上一部《长津湖》,在动作场面和特效方面有了些进步,尤其是场面调度、剪辑和摄影方面,显得节奏更加明快。
这一部有了前面《长津湖》中对人物、情节的铺垫,在剧情设计上,更加集中和清晰,主要就是围绕着七连为完成炸水门桥的任务而不懈努力。
这也使得故事的主体更加突出,地点就集中在水门桥,时间定格在一晚上,人物就是七连战士和驻守水门桥的美军,没有了其他的情节的支出,情节更加集中和圆满。
徐克导演电影中的慢动作在这部《水门桥》中运用了很多,使得在影片的画面中有着更多的信息量能够有效地传递给观众,使得观众在观看影片时对战局清晰明了。
《长津湖》和《水门桥》,会成为中国主旋律抗战题材电影的一次非常重要的代表作,这两部电影中,塑造了无数鲜活的英雄形象。
七连的战士们,在如此短的时间内,相继进行着长津湖和水门桥两场战役,电影用他们的事迹诠释出了伟大的抗美援朝精神,这种精神是由每一名志愿军战士对信念的坚守、对未来美好生活的希望所凝聚起来的,共同筑成了保卫祖国安全与和平的坚实长城。