《“大”人物》剧照
《“大”人物》剧情介绍
名不见经传的小刑警孙大圣（王千源 饰）出生入死在追查案件的第一线，在平凡无奇的一天，他突然听说与之有交情的汽车修理工赵勇强跳楼自杀了。赵勇强此前租住一处拆迁房，但拆迁房一夜被人强拆，他和儿子不仅被赶了出来，连预付的租金都打了水漂。在此之后，赵带着儿子找到地产开发商泰华集团总经理赵泰（包贝尔 饰），结果却遭受了殴打和羞辱。在此之后，孙大圣试图调查此事，却遭到泰华集团乃至警方内部的阻挠，而赵泰试图收买他的行为更激怒了耿直倔强的孙大圣。 专横跋扈的赵泰为了摆平这件事，不惜采用各种龌龊肮脏的手段，正邪之战正式拉开帷幕……热播电视剧最新电影彻夜之歌第二季那小子真酷他似火欢闹夏令营第一季我的宝贝白宫风云第七季鬼谷门·蜃世浩劫功夫小子返乡的旅程当家主母鉴罪女法医之魇始你的男友是我的暗影王冠国民大生活青春期撞上更年期2死魂盒找到你了镜头下的爱情小学风云第二季说谎者游戏大唐妖物志杀人凤凰热血天使恋上喵星人维克雷提堕落天使闹鬼网红屋维多利亚与阿卜杜勒陈梦吉传奇故乡，别来无恙阿特拉斯耸耸肩
《“大”人物》长篇影评
1 ) 这部电影也太敢拍了，直接开怼“大人物”，为这份勇气打call
电影《“大”人物》近日迎来点映，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。
本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。
提前看过点映的人五星好评推荐。
甚至这位网友@开心不想被发现 直接高度赞扬：或许是2019第一爆片其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。
五百的作品常因凌厉的打斗，跌宕起伏的剧情，扣人心弦的解谜而让观众津津乐道。
但在拍摄《“大”人物》时，他勇敢走出了舒适区，给自己的新片中注入了“真实”的力量。
《“大”人物》与其说是一部拳拳到肉的犯罪爽片，不如说是一部“敢拍，敢演，敢说”三敢的现实题材作品。
我今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。
1、敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。
这一次，他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。
在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。
俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。
在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。
“我爸是李刚”，“富二代”，“强拆”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点，都能在影片中一一对应起来。
就比如说强拆，片中无力维权的修车工遭遇非法强拆后，选择跳楼自杀。
刑警深入调查后，发现背后另有隐情。
这一现象绝不是天方夜谭，就真实发生在我们身边。
纪录片《中国市长》中就有关于“强拆”真实的记录。
山西省大同市在2010年后搞新城建设，大批破旧房屋需要拆迁，顿时民怨沸腾。
有人宁可在废墟瓦砾中做钉子户也不肯搬迁；有人直接坐在挖土机前以死相逼；有人大清早围在市政府门前递交请愿书。
当耿市长亲自出马解决问题时，有些拆迁户当着市长的面痛哭流涕，表示活不下去了，让一向敢想敢干的耿彦波也面露难色。
《“大”人物》将这一尖锐矛盾搬上荧幕，主创的勇气值得称赞。
2、敢演：真实还原警察生活影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。
本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。
以片中警察孙大圣来说，在单位他也会被同事挤兑和被上级领导批评。
回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育和学区房等生活压力。
奔赴战场出身入死时，他的妻儿人身安全会遭到威胁。
高大伟岸且一尘不染的孙大圣固然值得敬仰，但面对“糖衣炮弹”能战胜人性的贪婪，这样的孙大圣更值得我们推崇。
本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对几十万爱马仕加一套学区房的贿赂。
这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影也很真实地呈现了他们一家人的内心波动。
他的妻子面对贿赂愣了一下神，内心也产生过一丝的游移。
这个诱惑太大了，学区房解决的是孩子的教育问题，爱马仕解决的是面子问题，软硬兼施下普通人怎么可能淡然拒绝？
但相比于做人的尊严，再大的诱惑又算得了什么？
孙大圣妻子片刻的迟疑非常真实，但迟疑后果断拒绝。
小小的一个“顿挫”直抵人心。
3、敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。
今天是自媒体时代，人人皆可发声。
人人有权利也有义务发声。
毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。
”本片就是为小人物发声。
从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。
唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。
从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。
富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。
编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。
从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。
赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。
警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。
“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。
五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。
”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。
它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。
Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。
如此敢拍敢说敢演的好电影，1月11号全国上映，怎能不去电影院支持呢？
2 ) 内地警匪片终于不再走“伟光正”路线了，《“大”人物》这份真实太难得了
近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。
这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。
今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。
第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。
毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。
这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。
宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。
今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。
第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？
主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。
本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。
可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。
孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。
不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。
传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。
具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。
《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。
第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。
比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。
《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。
导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。
警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。
这样有烟火气的警察才是真警察。
但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。
有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。
第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。
本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。
导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。
包贝尔，他一直饰演屌丝。
《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。
本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。
包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。
在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。
王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。
本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。
其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。
王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。
在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。
导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。
总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。
它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。
拒绝“伟光正”，不走寻常路。
对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。
》这份真实太难得了近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。
这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。
今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。
第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。
毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。
这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。
宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。
今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。
第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？
主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。
本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。
可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。
孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。
不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。
传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。
具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。
《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。
第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。
比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。
《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。
导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。
警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。
这样有烟火气的警察才是真警察。
但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。
有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。
第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。
本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。
导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。
包贝尔，他一直饰演屌丝。
《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。
本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。
包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。
在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。
王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。
本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。
其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。
王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。
在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。
导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。
总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。
它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。
拒绝“伟光正”，不走寻常路。
对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。
3 ) 黑黑更健康，《“大”人物》本土化改编
黑黑更健康吧，本土化的设计确实不少。
首先，警察这方面1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系祖国的派出所是公安局的派出机构，属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局，经常负责一些民事纠纷。
片中，陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度，批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心，冷嘲热讽孙大圣。
“怎么，到我们这基层单位指导工作呀？
”“刚破了个大案，了不起呗。
”“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他，不是没工作吗？
你都办。
”喜剧性、人物性格，和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程片中关于联欢节目有两场戏，和一些台词提及，“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣？
”一群刑警出生入死，忙各种案子，还要抽出时间排练节目。
中午练完，晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访，片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋，最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试考证，很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警，竟然还在考执法资格证，没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人反派恐吓孙大圣，派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年，什么都问不出来。
”根据未成年的“特权”，这顶多算个小孩恶作剧，跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”原版中，黄政民饰演的警察最后反击时，高喊了“正当防卫”的台词，翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
社会性问题1.假钢镚儿取材真实新闻事件，“山东3男子造假硬币，投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房3.开发商半夜强拆4.找一下黄处长，变更一下土地性质人物1.孙大圣，名字就很本土化了，自带性格，那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰发型选择，加包贝尔那张脸，走的确实是三线富二代路线。
土味儿英语，坐实了这一点。
跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面，逼酒。
一方面是祖国糟粕文化，一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理，这应该是世界人民同一情感，中国尤为严重？
关于赵泰，还有一点强化。
开会时，他被安排到后排，哥哥在前排。
父亲不能来，哥哥替爸爸上台讲话。
这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
节奏、情节优化1.开场节奏和主角出场《老手》的第一场戏是老板带情妇买车，表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息，两个男子开着货车到鱼市接头。
拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车，开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏，才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头，然后打出片名。
序曲一结束，包贝尔就登场了，速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑工人来讨钱的时候，编剧也做了改动。
《老手》中，李亚仁直接扔了两幅拳套，让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里，包贝尔则是拿出电棍，让工人攻击包工头。
“不是他（包工头未结清款项），我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗？
你打他，我给你这个权力。
”“混蛋逻辑”也是一种逻辑，这句话前半句是用暴力讲道理，后半句是高高在上，俯视底层。
事件的走向因此变得更加顺理成章，人物也更饱满。
3.小细节《老手》里黄政民从车上下来去尿尿，《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器，低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强，存孙大圣的手机号，名字写的是“孙井官”。
这些类似的小细节也挺不错的。
主旋律这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律，也是我国特色。
大概就这些吧，相比原版，节奏快了，爽值提升了。
玩得使劲，有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤，45岁，突然拥有了男色。
包贝尔，大华语地区最没观众缘的演员，证明了自己的价值。
其他演员也很棒。
4 ) 内地警匪片终于不再走“伟光正”路线了，《“大”人物》这份真实太难得了
近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。
这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。
今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。
第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。
毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。
这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。
宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。
今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。
第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？
主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。
本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。
可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。
孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。
不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。
传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。
具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。
《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。
第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。
比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。
《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。
导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。
警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。
这样有烟火气的警察才是真警察。
但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。
有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。
第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。
本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。
导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。
包贝尔，他一直饰演屌丝。
《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。
本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。
包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。
在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。
王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。
本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。
其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。
王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。
在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。
导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。
总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。
它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。
拒绝“伟光正”，不走寻常路。
对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。
5 ) “大”人物有大“突破”
警匪片是商业电影的一大类型，可是在中国拍警匪片，不容易，得不断地“突破”各种“禁区”。
杜琪峰的《毒战》拍警察试毒，拍执行注射死刑，是个突破。
《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环，是个“突破”。
《无双》展示了造假钞的详细过程，是个“突破”。
这么看来，我觉得开年的《“大”人物》，对于中国警匪片也是个“突破”。
中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”，以及由此引发的各种惨案。
《战狼2》开头拍了强拆，没敢拍惨案。
《“大”人物》拍了，这对《老手》最大的改动之一。
原版剧情的导火线是运输公司无理裁员，司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。
《“大”人物》改得温和了些，但一根电棍，一条被尿湿的裤子，该有的意思尽在不言中。
结局还是一样惨烈。
这处改动非常契合中国社会现实，我以为是个“突破”。
贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。
中国两千年来的编户齐民，老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦，往下不屑与乐户、疍民比肩，生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。
在蛋糕够大，机会平等的时候还好说，碰上经济颓势，“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。
好警察恶斗富二代，正是适逢其时的商业片好题材。
众所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。
那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说，从题材来讲，小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代，这是港片最擅长的警匪题材之一。
在成堆的同类港产警匪片中，给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》，讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子；二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买，直接当做纸钱撒到风中的场面，帅到没朋友。
《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结，其实乘着“扫黑除恶”的东风，按说“苍蝇老虎一起打”，应该也没有什么不能拍。
被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶，这是个很有象征意义的场面，对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”，恰成一个鲜明的对比。
胖揍赵家人那叫替天行道，抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。
其实警匪片已经是个非常成熟的类型，主题无非是个“邪不压正”，只要主旨是维护公正，惩恶锄奸，本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。
从中国的创作环境来说，“突破”还是不“突破”，决定权不在电影人手里，所以“突破”到现在，也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。
比较起来，制作方面的进步才是实实在在的。
《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面，都达到了国际商业片的水准，让人想起去年的《我不是药神》。
美术色调受到韩国片影响，鲜艳过分，片尾曲“大人物”却是酣畅动听。
片名叫“大人物”，其实主角都是一群小人物。
被拆迁的司机一家不用说，基层刑警工作的时候威风八面，回到家一样要操心职称、孩子、学区房。
《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过：“警察有什么了不起？
脱下制服还不一样是人？
”一语道破真相。
影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排，铁血警官被披红挂绿当猴耍，“孙大圣”也没脾气。
影片的选角和表演加分不少，王千源是老戏骨，在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后，《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻，这次扮演正义警官，既有新鲜感也有说服力，把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。
好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多，那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。
金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后，这些年来无论角色大小，他的演绎都扎实传神。
去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰，这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长，演技还是那么生活化，混杂了我大西南人民的憨直和精明。
最后，我知道很多人讨厌包贝尔，但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代，说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。
卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病，转而走反派路线也是个思路，本来是滑稽到让人笑不出来，现在变成滑稽到让人毛骨悚然，同样的表演，换个电影类型却有不同的效果。
这个角色本来就是庶出的富二代，包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气，但扭曲和变态却犹有过之，我觉得改编得非常精彩。
整部电影要拿到世界警匪片中去比，当然只是普通水平，但在中国，能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片，已经是难能可贵。
从这个意义上讲，所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”，希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功，推动中国创作环境迈向宽容和多样化。
6 ) 《“大”人物》中有哪些触动到你的情节？
是孩子看见父亲被打的时候是父亲无法为自己争取该有的时候是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候 是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺 好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影，一个不会越出轨道的电影
7 ) 包贝尔真的有烂片潜质？“大人物”点映观后感
前提：没看过韩版今儿去看了大人物的首映会看到一半的时候看不下去了在豆瓣打了两星全部看完之后给三星后面看到的优点：❤️1.打斗戏场面刺激惊险，代入感强❤️2.以为王千源上司立了flag要死结果没死，脱离套路❤️3.后面叙述开始有些逻辑性了，可以用常人思维思考了❤️4.包贝尔确实有进步了（不是水军没收钱）前面的缺点：🖍1.人物性格塑造不强，这里的表现有很多。
1️⃣被人从楼上砸下去的大叔，前期没有细节铺垫先说明他是一个什么样的人，后面直接给出了近乎于蠢的做法，看不清形势，让他打，他死活不打结果被人打死。
不合常人逻辑，简直像个傻子。
这样的不合常理的傻在前期一点铺垫都没有，太突兀。
2️⃣大叔的儿子也很不理解。
为什么那么多东西被烧了他只拿那个孙悟空。
前面只说王千源只来修过车而已，他们家被拆的时候打电话甚至找不着他人，所以这么深的情感羁绊是哪里来的？
3️⃣最后都没有镜头说明王千源给没给自己的儿子买孙悟空。
如果这是我爸，答应给我买的孙悟空玩偶，结果转头把给我买的东西送给了别人，一直想着别人的爸不要也行[微笑]4️⃣王千源这个人物在前半部分简直就是一个充满怒气的傻子…让别人不接受钱的情况下，他不想想别人的住院费从哪里来？
一点为难的感觉都没有，他们都那么穷，都在打工，大叔变成植物人住院了你还那么理直气壮让人挺着，这个道理是不是说不过去。
诗和远方，正义和理想，都要基于眼前苟且的生活。
5️⃣大叔家属态度太暧昧。
刘敏涛演的大叔老婆镜头不多，能看出纠结，但看不出一定要一个真相的家属的探求，只有王千源这个外人一直要一个结果，显得很奇怪。
6️⃣王千源的同学也有点怪，在那种资本运作的场合下，一个警察可以被当众介绍么？
凭什么有这个资格被这样隆重的介绍？
就因为跟舔狗下属关系好？
没有利用关系在这样的资本场合下，一个舔狗下属这样隆重介绍一个小警察，是不是说不过去？
就因为你要学区房？
这个世界不是围着主角转的。
🖍2.一些喜剧台词套路感有些明显，让整个剧情丢失了分量感，有些都不太能笑出来，一度觉得挺尴尬的，有点感觉像闹着玩儿。
🖍3.前期剧情真的经不起推敲，很多都根本不应该是正常人该有的反应。
这里人物塑造我觉得最ok的是梅婷，可能是因为戏份少的原因吧。
🖍4.采访的时候觉得还ok的，气氛轻松。
举了几次手想问问题都没有被选中，被选中的人都是问一些关于“包贝尔演戏真的好用功以及剧情真的好好看以及打戏怎么这么好以及您觉得您是大人物吗”之类的问题，一度怀疑是不是托，要么就是感觉没认真看电影吧，感觉观众有点近乎于舔的蠢。
没有正面问导演孙悟空玩偶的问题有点遗憾。
前面看电影的时候我一脸假笑，就假笑男孩那种要哭不哭的假笑，毕竟是拖着感冒的身躯坐了18站地铁去的。
直到剧情进展到后面逐渐进入正轨才感觉略微好一些。
总之包贝尔肯定不该背烂片锅吧，这部应该是他接的比较ok的电影了，为后面打戏点赞。
写到这里我感觉自己好像包贝尔家顾的pr，想让他给我打钱。
8 ) 别只看到电影的表面，
很多人都在说电影翻拍，剧情啥的。
我就不说这些了，有点深度思维的人，都会看出来这样的电影这样的时间上映，应该不是巧合。
正逢国家扫黑一年，然后取得了阶段性成果。
再加上崔老师曝光最高法，陕西别墅群央视直接曝光。
说简单点就是政治呼应。
片中主角孙大圣，赤裸裸的暗示呀，大圣是干嘛呢的斗战胜佛哈。
同时片中直点拆迁，学区房，等体制内问题。
当然也许为了过审，越多都是打擦边球，给了一个角度，却没有给评判定义。
这些要留给观影人去思考。
个人觉得电影，好多都是有深度的，好多人只是看到了荧幕前，不去想荧幕后。
9 ) 包贝尔后援会致导演五百的感谢信
敬爱的五百导演：虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。
包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。
但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。
我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。
直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。
感谢您，悉心调教包贝尔。
感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。
一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。
您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。
到底有何不同？
我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。
包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。
包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。
是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。
我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！
此致 敬礼！
包贝尔后援会2019年1月10日
10 ) 国内版少了一些'黑'
趁着看了大人物又看了老手的热乎劲抓紧说一说。
1.翻拍很彻底，名字和姓都不怎么改，大部分桥段都直接用，一些设定本土化的很好。
2.国内的演员演技都还不错，感觉王迅演的崔常务比韩版少了一些阴险和自信，包贝尔王千源都不比韩版差。
3.之前有个热评狠狠地喷了国内版，说是少了最黑的核，强行搞笑，黑的核我等下说，但是搞笑桥段对不起，韩版的搞笑桥段不比国内版少。
4.最大的区别我认为是对体制的描写，韩版里警察在调查赵泰吾的时候明显的受到了体制内的阻挠，而且是因为赵家直接找到的政界上层，这种阻挠是警察局长也没法阻拦的，在国内版里并没有体现。
在崔常务顶罪后，赵泰吾逃跑之前，男主和队长准备去先扣人的桥段，国内版是局长被两个下属一再威逼利诱下，拿出了和反贪局联合办案的材料，意思是我在下一盘大棋，所以之前不让你俩轻举妄动，这样的结局是赵氏集团连同贪官一起下马，响应了国家打黑除恶的号召，这里不得不佩服国内导演的水平，硬是靠向了和谐社会，也不至于改动过大，但这就使影片的深度降低了很多。
韩版在这段的处理没有提到局长的大棋，局长迫于无奈，只能让他们以其他案子的名义查，这就说明之前局长对男主的阻挠是真的由于体制的黑，这样的结局就是赵泰吾被抓，只有吸毒和打人的罪名，杀人，买凶杀警察的罪名都由崔来承担，赵氏集团以及政界高层毛事没有，就真如赵泰所说，两个小时我就能放出来。
这才是韩版最黑的核。
5.本片其实就是简单的老式的法制片，警察和犯法的富二代的较量，国内的版本我个人的想法，在结局不变的情况下可以加深一下体制内斗争以及操盘人的视角。
比如，原本赵氏和政界部分官员以及上层是铁板一块，有大佬要动这块铁板，但无从下手，也怕不但没成功，反而自己惹了一身骚，所以明面上通过各级通报以及督察的形式批评男主，暗地里支持男主和赵氏硬钢，这样赵泰下马后这块铁板就有了裂痕，然后再逐个击破。
这样就尴尬又不失礼貌了。
主旋律啊
就是一部简单粗暴扁平快的商业片，单场戏还是电视剧式的设计，几乎每场戏都能抖个小包袱，导演也拍的行云流水，节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点，这种片子它就特没劲儿，而且出于一些不可抗力，它的一些逻辑动机也不太合理，韩国电影一贯的黑，到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
剧本本土化挺到位的，甚至改顺了原版的一些逻辑硬伤。除了包贝尔拖了点后腿，整部群戏不比韩版差，当然最好的还是王砚辉老师——说是中国最好的男演员都不为过。
千源儿一人扛三颗星。王砚辉，杜源，梅婷给了片子极好的底色，一颗星。【三个人脱衣服诉苦比惨的时候，心里默念：源儿脱上衣脱上衣……结果只露了裤衩。生气。给我们源儿一个好好卖男色的机会行不行！
闹不懂这个电影是动作片，刑侦片，悬疑片，武打喜剧片，还是主旋律片？还是啥？？
包贝尔之所以在电影里那么招人烦并不是因为演技好，是演技差到让人看着恶心讨厌，真想花钱给那些说包贝尔演技炸裂的人去看眼科。这种“韩式”极端风真得刘亚仁这种闷骚邪性才能不那么刻意。评价演技的好坏难道只看“爆发”只能挑战神经病吗？对于韩式刻意制造矛盾冲突刻意设计疯癫极致真的厌烦到吐了，警察们除了蛮干都不张脑子。但就这么一全是bug的主角，也能让王千源演得有人格魅力，这还是得让包贝尔好好学学。
想起来了，2019年刚上映就看过，真是回味无穷，敢写社会黑暗面！
看着挺尴尬，除了王砚辉就数杜源演得好
虽然剧情几乎跟原版一毛一样 但单看下来也算是个不错的翻拍 本土化处理下来加上正能量也不突兀 《白夜追凶》的班底继续做犯罪喜剧动作片那还不是驾轻就熟 选角满分演绎毫不出戏 除了挺个大肥肚子还能揍趴王千源的包贝尔 即使有勇气能对比刘亚仁 并适合外显的浮夸人设 演技依旧是最短板
本身就不是特别喜欢《老手》，本土化的改编很到位，节奏加快了不少，还是值得肯定的。
人民的名义
翻拍自韩国电影《老手 베테랑 (2015)》，里面两个经典桥段都复用了，一个是「你知道最让我觉得丢脸的是什么吗？是我看到别人送我的钱和包的时候，我居然有一瞬间犹豫了」。另一个是三个刑警在房间里脱衣服亮伤疤。想想还挺心塞的，全片最亮的两个地方，全是抄的。当然了，中国的优点在于，真的把财阀收拾得服服帖帖的，不像韩国，财阀花钱拍黑自己的片子还能赚草民的电影票钱。可话说回来，这也就是近十年的事，放在1990s的中国，小红楼是2020年的上海。
包贝尔虽然这次演个反派，但是演的非常好，每一个狰狞的表情都演很到位，觉得日后包贝尔可以朝反派发展，应该可以有另外一种不同的境界。
包贝尔被打得不够呀～反而是王千源被打惨了…
一个词：生硬。虽然不少明星客串，但全片看下来毫无感觉
挺一气呵成，但包贝尔真的是太招人烦了。
奔着王千源来的，也确实演技杠杠的，王迅也很让人眼前一亮；虽然故事编剧得有些尴尬，但是笑点不断，接地气、颇有些人情味儿。总体还好，对比目前放映的几部片子，这电影可以看看！
全靠打戏设计了，剧作上几乎没有新意，包贝尔王迅这些人是因为本人真坏才演的还行吧，呵。
主要是想看王千源暴打包贝尔.....看过以後，王千源也被包贝尔打的挺惨的……
表面上是讽刺“大人物”的电影，实质上是教育你别去招惹大人物，也别去和大人物论理，应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋，吃了亏憋着别说出来，否则就会被活活打死；死者家属别报警，否则大人物给你的赔偿就没了；别惹得大人物不高兴，否则学区房就没了；别和大人物对着干，否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校？校长是我兄弟，一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影，但是执行力不够，将一部本该很有深度、能引人深思的电影，拍成了普通的动作片，不仅缺乏力度，逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则，反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话，就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比，就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄，太浮于表面。