生存家族

文| 淹然『生存家族』有一个充满吸引力的设定：全球大停电，一切电池也忽然失灵。

电影里，像东京这样一个高度现代化的城市几乎到了停止运转的地步：整个公共交通陷入瘫痪，企业停工学校休课，人们恐慌性地去抢购食物与水……这些都是可以想象得到的糟糕，还有出乎意料的麻烦：表面上看似无关的事物，其实都被隐秘而有机地组织到这部城市的大机器中，比如，抽水马桶居然也跟着「罢工」。

不过，更大的意外是，这部电影在亮出这样一个宏大开场后，却一下子收缩了角度，聚焦在一家四口逃离东京去往鹿儿岛的旅程。

这是一次颠覆性的设计。

本来，观众期待目睹的是，东京如何一步步跌入恐怖的末世地狱，人性崩坏，所有的温情脉脉被彻底抽干。

但『生存家族』正相反，它讲述了一个充满温度的故事。

大男子主义的父亲，身为全职主妇却拙于处理鱼类生鲜的母亲，整天挂着耳机、正在暗恋女生的大儿子，追逐时尚、挑剔食物的小女儿——就是这样的一家四口，跌跌撞撞踩着自行车，在漫长而艰苦的骑行中，从最初的互有隔阂到最终完成了彼此的理解。

但从家庭剧的角度看，光是看到这样惯常的故事走向，大概还是很难让人提起兴趣。

不过，『生存家族』有趣的地方在于，它将这样一个家族故事镶嵌在了一次意味深长的公路冒险之中。

这趟从城市到乡村的进发，表面上看，似乎还是逃不出陈旧的批判套路，无非是清算大都市的种种弊病，然后将乡村拔高到乌托邦一样的神位。

但真正意味深长的是，乡村在这里并不是「美好」的同义词，它与城市一样，也有着自己的暗面。

所以，这并不是一次直白而乏味的寻找乌托邦之旅，而是一次与「现实」的短兵相接。

这个家庭在路上遭遇的一次次苦难，一次次让他们更认清现实，更认清彼此。

父亲口中甘冽美味的泉水，却导致他不得不淋着暴雨在草丛间痛苦地拉肚子；让一家四口尽情饱餐一顿又美美睡上一觉的农家，却留下了空巢老人的孤独背影……在有限的篇幅中，乡村仍被赋予了一种现实的复杂性。

一个有趣的细节是，长期被视为对人类最忠诚与友善的动物代表——狗，在电影中充满了一种未经人类驯化的动物性，它们为了食物而凶猛地向母亲发起攻击。

在越来越抛离城市经验的过程中，主人公们目击了乡村与自然的某种残酷性，宰杀家猪的整个过程对都市人来说永远是被遮蔽的，但突然的显现却还原出了屠戮生命的冰冷感。

但同时，在与乡村、自然亲近的这趟旅程中，主人公们也慢慢放下了动不动就怨天尤人的习惯，而是学会去面对与克服一样样不如意，并懂得去感恩生活。

在旅程一开始，小女儿不厌其烦地将面包上的红豆拣出来丢掉，但在经历了深刻的饥饿记忆之后，啃着烟熏猪肉的她，却止不住地掉泪。

故事的终点，一家四口还是回到了熟悉的东京，他们并没有归隐田园，而是在获得蜕变后重新出发。

稍稍往前倒退一点，关于全球断电的来龙去脉，电影仍交代得含混不明。

就这样，这个充满噱头的设定还真的仅仅只是一个「噱头」，这是整个故事中一道沉重的裂缝，但被大胆地塞入了一个相对轻盈的故事。

这种大胆，当然也会被认为辜负了这个设定，但同时，这种大胆也是一次别开生面的轻盈的反套路。

而这种大胆与轻盈，紧密地联系着这部电影的导演与编剧——矢口史靖。

矢口史靖最负盛名的代表作是『五个扑水的少年』与『摇摆少女』，而最为中国观众熟知的是『哪啊哪啊神去村』，这部『生存家族』则是相距『哪啊哪啊神去村』三年后矢口史靖的最新作，也是矢口导演第一部在内地公映的电影。

翻开矢口的履历，他最擅长的还是喜剧。

他的喜剧似乎介于三木聪与三谷幸喜之间，那种天马行空的脱力感有些三木聪的味道，但又牢牢捕捉着烟火气，让人想起三谷幸喜对日常生活的体贴观察。

相比『摇摆少女』更夸张的无厘头，『生存家族』显得「正常」许多，矢口史靖浓烈的个人风格有所收敛。

『生存家族』给人带来的欣快与幽默，藏在一些并不过火的小细节中，比如母亲一边抱怨停电后只能吃速食，但一边又觉得反倒省去了做饭的麻烦，又比如父亲一边指责小女儿在逃难时还不忘粘假睫毛，但同时自己却早早戴好了假头套。

而站在相比都市，更偏好乡村的这种价值取舍来说，『生存家族』与『哪啊哪啊神去村』有着明显的连续性——一个关于都市青年如何成为伐木工的故事。

虽然近年来的矢口史靖有着向主流市场口味妥协的趋势，不过，在『生存家族』中还是能见到创作者对现实的关怀。

从这个角度看，『生存家族』虽然「轻巧」地处理了灾难设定，但谁也无法否认这其中蕴藏着对时代的鲜明回应。

距离2011年的311大地震过去六年，但这个巨大的创伤依旧横亘在每个人的面前，而从园子温的『庸才』，到山田洋次的『东京家族』，新海诚的『你的名字。

』，再到这部『生存家族』，地震伤痕在这些故事中历历可辨。

而作为似乎最「轻巧」的喜剧类型，『生存家族』也没有绕开这个时代痛点——是的，任何一部要躲避真正时代命题的作品，才是最不堪一击的轻巧之作。

原载『北京青年报』

作者： 陆支羽

矢口史靖，是日本拍“职业”题材拍得最好的导演。

两年前我在西宁FIRST影展采访时，曾问过他这样一个问题：“您的电影往往热衷于拍摄某种职业人群，比如《哪啊哪啊神去村》里的伐木工人，《快乐飞行》中的机组工作人员等等，您为何会选择这类题材呢？

”

左二为导演矢口史靖导演回答说：“像这些职业，大家都觉得自己很了解，但实际上背后的事情大部分人并不熟知。

所以不管是演员还是观众，这样的电影都是一种崭新的发现，有新鲜感，能获得新的知识，而且看起来非常有趣。

这便是我的创作初衷。

”我本以为身为“行业剧之王”的矢口史靖依然会拍一部讲述某类职业的新电影，殊不知他却灵感突发，出人意料地拍出了这部极具野心的软科幻喜剧《生存家族》。

这一次，他以“东京大停电”为预设蓝本，相当于彻底收缴了所有城市人口从事任何职业的可能。

看点1另类“灾难片”,轻松幽默充满浓郁生活气息回溯影史上与“停电”有关的灾难电影，大部分还是源自于好莱坞。

比如“B级片大师”约翰·卡朋特拍于1996年的《洛杉矶大逃亡》中，就有这样一场停电戏：男主角按下按钮那一刻，全世界便陷入彻底的黑暗之中，唯有火柴燃起的微光提醒世人，我们已倒退回新石器时代。

此外，布拉德·安德森执导的悬疑惊悚片《消失在第七街》，以及前些年的热门美剧《灭世》同样向我们呈现了电能消失后整个世界的惨状。

当电灯、手机、电脑、汽车、飞机都沦为废品，甚至地球上不再有“政府”之后，我们的生存格局究竟会陷入怎样一种困境？

这无疑是好莱坞创作者们的终极思考。

和这些烧钱的好莱坞灾难大片不同，矢口史靖并无意于创造一副未来世界水深火热的灾难图景。

他依然勤恳如手工作坊的匠人那般，专注着眼于自己最熟稔的拿手好戏，既不以讨伐体制为卖点，也尽力规避开极端困境下对人性之恶的苛责，而是更多地切入到“家庭”这个社会的最小单元，努力将叙事视角投注于家庭角色的个体成长中。

相比好莱坞电影一味求大的商业诉求，矢口史靖的这个微小切口无疑也折射出日本导演对世界影坛的美学价值所在。

《生存家族》的格局远比他之前的电影更为宏大，倾注了他的艺术野心。

从某种程度上而言，《生存家族》更像是矢口史靖这个阶段打破常态、寻求突破的一部集大成之作。

但其作品中内核的风骨依然万变不离其宗，即便大难临头也戒不掉的，还有那轻松幽默的格调，励志的主题，以及浓郁的生活气息。

看点2矢口史靖典型风格的集大成之作从影片中的铃木一家四口身上，我们无疑能看到不少矢口史靖前作中的影子。

一家人从失去电力的东京集体骑车逃往大阪的艰难过程，恍如重回当年拍《公路狂飙》时的爆笑时光。

小日向文世饰演的父亲一角，那种“死要面子活受罪”的逞强姿态，俨然《摇摆少女》中那个竹中直人饰演的老师。

深津绘里饰演的家庭主妇，平时活得战战兢兢，却在灾难降临时展现出女性独有的聪慧与韧性，宛如《快乐飞行》中临危不惧的女性形象。

对于乡村的热爱，则贯穿了矢口史靖的大部分作品，最明显的便是对《哪啊哪啊神去村》中乡土情结的延续。

按导演自己的话来说，从小生活在小城市的他，其实很难想象在大城市里的年轻人是怎样成长起来的。

“所以《五个扑水少年》和《摇摆少女》中的主人公都不是在大城市生活，而《哪啊哪啊神去村》则是把大城市里的年轻人送到乡村去体验不同的生活。

”而《生存家族》中最令我动容的几场戏，同样发生在乡村。

当昔日四通八达的东京彻底沦为废都之后，自给自足的乡村反而成为了一家人的避难所。

即便城市陷入停水停电的末日困境，乡村却足以凭借天时地利的天然优势给人以基本的生存所需。

相比把电解液、猫罐头当作“救命稻草”的逃亡生涯，能够吃上野菜和熏肉的乡村田园生活，简直是场重获新生的奇迹。

看点3发人深省：农耕文明，电力社会，哪种形态才能生生长流？

矢口史靖导演借《生存家族》道出的关于“环保”的现实意义，也正在于此。

当地球终于耗尽各种能源的那一天，恐怕终究只有农耕文明才是生生长流的社会形态。

由此，矢口史靖的精神诉求便昭然若揭，铃木一家人的成长也悄然有了更贴近内心的回响。

原来，东京的夜空真的不仅仅只有大密度的蓝色，也能看得到星星点点的银河；原来，抛弃手机、丢掉假发后的人生，并不会仓惶失措，反而能更真实而坦然地直面自己。

逃亡过程中，盲人带路过隧道那场戏同样让我印象至深。

在挤满障碍物的黑漆漆的隧道里，只有盲人的耳朵才是雪亮的，正常人却都成了瞎子。

矢口史靖将这场充满原始本能意味的戏码安置其中，着实别有寓意。

而影片临近结尾处，那辆开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，则彷佛又让我们重走了一遍过往的历史时空。

即便东京终于在停电2年126天后恢复电力，农耕社会重回电气社会；但这段逃往时光烙印在一家人心中的记忆，恐怕再也无法抹去。

毕竟，相比物质上的复原，精神层面的成长永远更为重要。

看点4争论：无缘由停电是否是剧作漏洞？

不过，对于这场带有软科幻气质的“东京大规模停电”事件，难免会有影迷纠结于停电的真正原因，而矢口史靖导演并未给出真正明确的答案。

也正因此，有不少影迷认定，无缘由的停电是本片剧作上的一个漏洞。

但我以为，假如矢口史靖真的意识到这是个漏洞，他不可能不去填补。

显然，对于《生存家族》想表达的精神内核而言，停电的原因真的并不重要。

现实是，我们每个人在日常生活中恐怕都有过类似的“停水停电”的可怕念想，正如我们在面对地震、洪水、火山爆发等灾难时的心态。

灾难面前，没有国界。

无论如何，《生存家族》这样的日本电影能够在国内上映，终究是一件好事。

回想这两年，尤其在染谷将太主演的《哪啊哪啊神去村》大火之后，国内终于有越来越多的影迷开始深入地研究起矢口史靖导演来。

如今这部《生存家族》的诞生，更让我们对这位认真拍电影的导演肃然起敬。

而在此之前，大家对矢口史靖的印象可能仅仅是慧眼识珠的“新人制造机”。

当然，从这个角度讲，矢口史靖也算是个“传奇”了。

因为，无论《五个扑水少年》中的妻夫木聪、玉木宏，还是《摇摆少女》中的上野树里、平冈佑太，似乎都离不开矢口史靖当年的唯才是用，难怪曾有不少人赞叹他极具星探眼光，善于发现未来的偶像。

挺另类的电影，主要发生的背景有点“灾难片”的感觉，就是遇到全球大停电。

没想到啊，就单单停电足以令一个繁华的都市崩塌。

剧情不一 一讲述，唯一觉得不妥就是，在这样的情况下，商铺很少被打砸抢，店主还明目张胆把食物摆大街。

电影最关键的是，灾难之后，一家人对于生活的变化，两个孩子不再盲目浪费、一家人带饭盒出门、母亲懂得杀鱼等等，特别是他们对父亲的刮目相看。

还有，知识的重要性，弟弟在商店找地图，而姐姐还有心情看旅游攻略杂志，弟弟找胶水、找到电瓶液等等。

不过形成鲜明对比，莫过于路上遇到的另外一家人，人家的骑行装备和求生知识，都是对主人公一家的心理打击。

结局是好的，一家人终于到达外公家。

也是形成鲜明对比，一家经历过生死才到达目的地，朴素的外公却还在海边钓鱼，好像停电对于他来讲，丝毫没影响。

所以说，活在当下，鬼知道哪天就会停电、停水。

《生存家族》～应该是九月最喜欢的电影了！

喜欢的定义就是117分钟过得飞快，就像你和喜欢的人约会，两三个小时一闪即过还舔着余味儿！

电气消失的末日设定，对于年轻一代“手机人”以及规律且麻木的现代化上班族几乎是毁灭性的打击，充斥着各种高级机器和信息网的城市开始停摆，人心惶惶，秩序逐渐失衡，主妇们拿出了私房钱，开始焦虑水和食物的储备，物资极度缺乏导致回归到以物换物的时代，一块劳力士手表换不到一口饭吃，能安逸填饱肚子的人成为了暂时的人生赢家。

四口之家，踏上了从东京骑行至鹿儿岛的魔幻求生之路。

初始，还有对未知旅程的憧憬，会在逃难的人群中骑着自行车高喊大笑…面对爆涨的水价母亲机智的压价囤货，豪爽的以酒换米。

从住小旅馆到露宿街头，一家人跟着盲人老太太穿过躺着动物尸体的隧道，接下来的路程看似越发艰难…食物和水终于消耗殆尽，饮过河水的父亲在狂风暴雨中一泻千里的表情，滑稽又痛苦…大米松散的躺在雨后的泥巴地里，情绪在崩溃的边缘……一家人喝着电池水，吃着猫罐头，偶遇一家生存能力极强的陌生人互相打气寒暄，父亲的自尊心和猫罐头的包装纸一并剥落，拼命骑行，每个人都似乎坚信大阪有电的传闻！

抵达大阪，预期中的满地荒芜，绝望的情绪终于被女儿的埋怨点燃…水族馆的动物们都被拿出来充饥，父亲最终因无法为孩子讨到一口鱼肉而跪了下来…最绝望的时候，与一位古怪的独居老人因猪结缘，有了住所，终于填饱了肚子，洗净了一身疲倦，女儿吃着熏肉哭了…从四个人抓一头猪到四个人抓一群猪，从不敢直视屠宰到大力斩骨剁肉，在休整也在成长，一家人与独居老人的田园生活也到了该告别的时刻…带着礼物和祝福，继续向鹿儿岛前进。

一条河的出现，一场暴雨的降临，电影进入了最致郁的部分。

父亲和散架的木筏一起失踪了，自行车沉入了河底。

儿子找到了一缕父亲的假发，死亡的阴影笼罩着剩下的三人，失魂落魄的徒步，女儿的熏肉引来了一群饿极的流浪狗，母亲掉落山崖把腿给摔折了…穷途末路之时，冒着黑烟的火车出现了～接下来的剧情就不赘述了，其实这部电影无所谓剧透，套路是常规的，没有过多的从剧情和设定上去花很多心思，扎实的看点是这一家人一路以来的心路变化，成长融合，以及路遇大事小情所透露的社会现状～没有过分的美景和煽情，笑点是碎片式的铺展，所以观感很轻松～每个特定人物的出现都藏着导演的小心思，所有的经历贯连出了一个家庭的真实模样！

断电的城市，不断电的人心。

表演方面太让人放心了，小日向文世和深津绘里是本片高质量的保证。

停电的第一天晚上，一家人来到阳台上看星星，望着璀璨的星河，女儿第一次感知到银河是真实存在的。

每个人都在经历这个时期，会嫌弃总是送来奇怪土特产的老旧故乡，不想和土气的姥爷通电话，瞧不起不作为的父亲，无视母亲的存在，拒绝与过时的长辈沟通，依赖大城市，活在手机营造的时髦社会形态里，给每个人贴标签，喜欢自己命题的小圈子，迷失在那寸儿大的电子屏幕里…此刻我的手机也只剩百分之五的电量，无比焦虑。

还记得第一次看矢口史靖的电影是《摇摆少女》，被穿着水手服吹萨克斯的上野树里迷了心智，野路子青春纪实，用爵士乐搅拌无聊懒散的少女日常，适度的励志而懒得煽情，漫不经心的叙事里穿插着很多可爱的小细节！

喜欢一个导演，就得心甘情愿的爱上他（她）的套路啊～#生存家族#

晚上在腾讯视频随意选片，挑中了豆瓣评分8.1的日本电影《生存家族》。

两个小时的标准时长符合日式一向舒缓宁静的调性，看完却远超期待。

背景设定有些荒诞，因为太阳耀斑，全世界停电，甚至所有跟电磁感应有关的器具也全部失灵。

水源断绝，食物稀缺，一天两天一星期，逼得人们开始徒步或者骑车展开大逃亡。

铃木一家四口要从东京骑去鹿儿岛的外公家，一路上风餐露宿，上山下河，过两公里的漆黑隧道，躲饥肠辘辘的野狗。

为讨口吃的，素来高傲的老爸不惜给人下跪仍一无所获，后来又险些葬身水底……

108天后，面目全非的一家人终于抵达鹿儿岛，过上了织布打渔的桃源生活。

两年半后，全球恢复电力。

流浪前，儿女叛逆，妻子也深深嫌弃老公碌碌无为；历险途中，家庭成员间的芥蒂慢慢消除了，自然而然变得团结互爱，生存技能逐步增强，也更加坚韧勇敢。

暗夜里，老婆摸索着偷偷去牵老公的手，这一幕让人不由得心生感慨，嘴角上扬。

说回我们自己，目前，新冠肺炎疫情爆发已近一月，虽还不能自如出门，但看到每日治愈人数的上升和确诊人数的下降，心中总是有些许快慰的。

现在是最要紧的攻坚战，每个人都要好好保重，做自己该做的事，提前为复工做足准备。

因为停工停学，各行业都在默默承受损失，可我们不怕，春天来了，夏天便不会太远，新冠病毒的末日即将到来，一切都会井然有序地恢复往昔。

德国著名哲学家叔本华在《人生的智慧》中曾说过：“人生真正的幸福并不在于欢愉的享受，而在于规避痛苦和无聊，为此，人需要有健康的身体和心灵。

”在这难得的宅家时光里，让我们重视提高免疫力，好好感受当下，用强健的体魄和内在的富足，互相扶持着共同走过这段黑漆漆的隧道！

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。

图片源自网络，侵删。

被丢弃在家的宠物狗，听到隔壁钥匙关门声，以为是主人回来了而大叫…应该是没有活下来吧。

电梯停电，无力爬楼孤单死掉的独居老人…只为了可以给小孩泡奶粉喝，半夜去偷水的中年父亲…后来小孩活下来了吗？

一个人住在农村独身老头，真的不会遇到霸占他地盘的“强盗”吗？

每一次他们把自行车停在超市门口，我都在想真的不会有人来偷车吗？

世界失去秩序，导演和编剧善良地给出了有秩序版本的世界，其实怎么样，美剧《行尸走肉》里面，也许是那样吧…善良的让这一家人获得自行车，挺过爸爸的高烧，妈妈的骨折，也让一家人再次团聚……其实呢…我们可能哪一个苦难也都熬不过去。

（文/杨时旸）画风一转，《生存家族》就从一部末日题材变成了一个治愈系的故事，这轻巧的转换让人惊讶又惊喜，人们大都熟悉了末日题材的固定走向，无论是美剧《行尸走肉》还是那部《釜山行》，都是末日之后，人类互相残杀，从人沦落为兽的设定，而《生存家族》则老瓶新酒，玩得自信又顺畅。

很多人都会记得那部《哪啊哪啊神去村》，导演矢口史靖这一次仍然让主人公历经了一次蜕变，最终完成了某种精神救赎。

这一次故事中的灾难是大停电，最初，人们以为是小范围，暂时性的停电，大都不当回事，被电车抛弃的上班族奔命一样想办法冲向办公室，学生们发现老师没能来校上课，都欢呼雀跃，但是很快，事情就开始失控。

人们都觉得水源和食物是生存最基础性的内容，但电力其实已经是现代文明的基础，生活用水也好，食物也罢，一切都依赖于电力，水泵无法运转，食物无法储藏，现代文明瞬间崩溃。

绝大多数这类故事，会很快急速下坠，当生存环境回到原始，人性也坠进深渊。

但是《生存家族》却奇异地转折。

它围绕着一个家庭的四个成员，慢慢地推进，让那四个原本彼此疏离、厌倦、貌合神离的家人重新一次认识了彼此。

从这个意义上说，这个故事犹如神话的变型，那场大停电像是一场天降的考验，让四个人通过测试，脱胎换骨。

忙于工作的父亲，被家务所困的母亲，沉默寡言的弟弟，自私自利的姐姐，大家用惯性维系着生活的运转，就像我们每个人的家庭缩影。

灾难成为了重启生活的契机，父亲提议要离开东京，去往妻子在乡下的娘家，那里最起码可以自给自足的生活，他们匆匆上路，一人一辆自行车，几件衣服，几瓶水。

末日公路治愈系——这或许是对这部电影类型最全面的总结，它当然必须讲述各种苦难，缺水，日晒，暴雨，狂风，以及一次死亡威胁，当然，也会有那些温柔的际遇，遇到一位老人，让他们得以在自己的农场被短暂的庇护，在这期间，家人也一定互相指责和推诿，挤压出所有懦弱，濒临崩溃，而考验过后，人们变得平静又亲密。

这个故事的优秀之处在于，它并没有把原始生活涂抹成一派田园牧歌的金色景象，而只是展现一种现实，无论是现代社会也好，原始状态也罢，那一切都只不过是背景，故事想写的照样还是人心。

现代文明的惯性之中，亲人彼此疏离，原始的刀耕火种之中，人们变得亲密，但这一切并不能归因于某种文明形态，科技并不一定导向孤独，原始也可能让人们因生存而厮杀，一切都取决于我们是否愿意又是否有能力在任何时刻都保持内心的温度。

回到乡下的设定，从故事层面讲，成为了一种生存迫切的必须，而从象征层面讲，是一种精神意义上的复归，回到原本，回到最初，回到一切都未曾异化之时的样子。

在列车上，死里逃生的父亲自嘲地对儿女讲起，自己追求他们母亲的时候，岳父百般不愿意，他几次上门才让老人首肯。

孩子们也都惊讶，自己从未听父母提起过任何往事。

这状态和我们每一个人的家庭几乎完全一样，父母从来就以父母的样子存在，似乎他们没有过去、青春、爱情、失意，他们不过就是一些“无聊的大人”，但是这次灾难，让他们愿意倾诉和回忆，把坚硬的外壳变得柔软，把沉默的心事的诉诸语言，一切矫饰的、虚假的、遮掩的都被抛弃——比如父亲的假发套和女儿的假睫毛，父亲在九死一生之后，把逃难时都要戴着的发套扔出了窗外，女儿的睫毛被雨水早就冲刷得不知踪影，他们都祛除了装扮，成为了原本的样子。

故事最终让一切回到现代文明的框架之下，从另外的角度去审视，或许可以把之前的那场大崩溃看作一场宏大的梦境，醒来之后，人们如何再一次面对和注视现代文明？

如何对待自己恢复如初的生活？

如何处理习以为常的事物，工作，人际关系？

而重新变得亲密的家人是否会一直维系着这份失而复得的情感，还是会在现代文明理所当然的惯性之中，再度迷失？

感想1：东京人真的没常识到这种程度吗？

全家不会杀鱼也不会处理整颗的卷心菜？？

感想2：男主的上司真是个做大事的人，有远见有判断力有行动力有责任感，不到48小时就准确判断事态动向全家人全副武装物资齐备的向着最近的优选目的地出发了，当时甚至还可以像平时一样从超市买到任何物品。

感想3：好想有谁拍一部中国版看看，画风应该会完全不一样！

如果真的发生这样的状况，在中国，共享单车应该会成为国难时期的大功臣吧？

（别问我手机没电怎么开锁）而且种菜真的是国人天赋，特殊时期特殊致富也是天赋，在吃上的想象力更是天赋，随便脑补一下应该比水族馆门口卖海鲜精彩多了（不会话说回来大阪人真的是比东京人乐观开朗好多）感想4：话说只有我从头到尾都在担心领居家那只狗吗？

日本片的题材和思考，似乎总能离生活的本质更近一点。

比如如果地球突然停电了，会发生什么？

放在美国人那里可能是一部炫目的科幻灾难大片，本片却找了一个不显山露水却对人类情感影响最大的角度：亲情。

好像做了一个可怕的美梦。

停电让我们像坐了时光机回到从前，也让我们重温了很多丢失已久的宝贵情感。

电影非常写实，就像明天就会发生一样。

这个片成本一定很低吧，没特效没特技，背景就是普通街道，除了拍摄的机器也不用电，衣服也没几套，主要演员就四个。

也就群众演员多点。

别看我们现在好像很文明很高级很忙碌，忙碌到到一家人都没空好好打个招呼吃个饭，不得已说句话都带火药味。

至于远在农村的外公，别说去看看，连电话里问声好都嫌麻烦。

一旦停了电，立马打回原型。

人们都忙着逃离城市回到农村，以前最没有地位的妈妈成了最有用的人，工作狂的爸爸从原来家里的一个影子变成了关爱儿女的慈祥爸爸。

无论吃多少苦一家人能在一起就很快乐。

也许这才是家人本来的样子。

逃亡路上的一张全家照特别喜欢电影的一些小细节，很真，很有感染力，还有点笑中带泪效果。

停电后，永远带着耳机的儿子摘下耳机，世界突然不一样了，他听见人们走路跑步的声音，远远的咳嗽声，他还围观了一会儿别人修车；饿了很久以后，妹妹吃着腌猪肉，眼泪从脏脏的脸上流下来，哥哥问：你怎么了。

妹妹幸福的大口吃肉，木木回了句：不知道；一个水族馆门口正在卖海鲜烧烤，原来老板把用来观赏的鱼虾都烤了炖了，一家人惊奇之余，突然意识到有一条长长的队伍，不约而同马上跑到队尾；秃顶的爸爸有一小片假发，每天都要小心的把它夹在头顶，西装革履的出门。

停电后过河被水冲走，命都差点丢了。

后来儿子把捡到的假发还给他，他愣了一下，完全没有意识到假发不见了，随即把假发扔出窗口。

晚上一家人在外露营，突然有人偷了他们一瓶水，儿子追着小偷跑了很远，发现小偷拿这瓶水给婴儿漆奶粉，就默默回去了。

看这个电影的另一个感觉是，我们现在看似舒适的现代化生活，其实是非常脆弱的，稍有天灾人祸就会全面崩塌。

以防万一，家里应该放点现金，存点水和食物，（个人觉得还可以存点金首饰什么的）。

关键时候这些可以救命。

平常多去camping什么的锻炼一下野外生存能力。

另外谨记电影里大叔说的生存关键：最重要的是有干净水源，还有火，吃的是其次，因为大自然里可以找到吃的。

让我欣赏的是在明显的环保议题之外，导演关注到更多。

他不是像《釜山行》之类的电影，想要表现在有限资源面前人性的丑恶或光辉，而是不忘生活中、社会上容易被人忽略的群体：家庭主妇、孤寡老人、盲人甚至流浪宠物。

看似只是一部轻松喜剧，却有着这样的细腻与善良，想来这也是很多人喜欢日本电影的原因你杀过鱼吗？

那抓过猪吗？

什么？

活的猪都没见过？

那不玩手机总可以吧？

坚持十分钟？

一小时？

什么？！

一天？！

WTF！

Kill me！

但这些在电影里是两年。

在矢口史靖的新作《生存家族》中，因为未知原因，整个东京乃至整个世界都一夜之间失去了电力。

“没关系，我家卖充电宝的。

”可这不是停电，是完全失去电力，仿佛法拉第从未发现过电磁感应现象。

任何与电有关的器件统统失灵。

人们起床之后几乎每一句话都是以十个问号、感叹号结尾，抱怨物业、抱怨政府。

可真要说引起恐慌，那是在一周之后还没有恢复供电、开始有人死亡。

每一个人都成为难民，在东京生活的铃木一家也不得不加入逃亡大军。

《生存家族》是一部科幻喜剧，尽管有着如此极端的脚本设定，但走的并不是诸如《后天》等灾难片的大片路子，而是传统喜剧的搞笑加点温情的调性。

电气消亡前，家里的每一个人只在乎自己的事情。

一家之主（小日向文世饰）忙于工作，只在乎年度报告还有自己的假发，从不真正关心妻儿。

而妻子（深津绘里饰）也只知埋头家务，对家里人唯唯诺诺，是典型日本家庭主妇的形象。

女儿（葵若菜饰）和儿子（泉泽佑希饰）更是活在自己的世界里，对父母没大没小，离不开手机、耳麦和双眼皮贴。

可是因为突如其来的“停电”，才让家人之间有了更多时间相处，没有刷手机、没有玩电脑、无法工作或做家务，而是站在阳台上看星空，第一次发现“原来银河真的存在”。

随着时间的推进，大家认清这不是单纯的电力故障，而是一场灾难，开始准备逃亡。

父亲提出骑自行车到大阪，因为传闻大阪有电。

也不远，就北京到郑州吧。

在逃亡的过程中，每个人都开始有了自己的转变。

决定出走之时妈妈拿出私房钱（互联网消失），第一次有了地位上的提升，之后买水又从3000日元一瓶砍到600，又一次展现了主妇的智慧，显示了话语权的增加。

在四人来到大阪，发现依旧没电之后，全片的第一次矛盾爆发，每个人开始互相埋怨、争吵，早就功能失调的家庭也就此完全曝光。

暴风雨之后，儿子丢掉了自己从不离身的手机，“你真的不要了？

”他笑笑，将手机壳剪破用来黏补破掉的轮胎。

跌入低谷的家庭终于在濒临死亡的时候被之前自己一直嫌弃的农户所救。

在此城市与农村两者仿佛对立、有高低之分实则不然的关系显露出来。

年轻一代移民美国的养猪倌看似蛮横粗鲁，实则渴望见到自己的家人，与之前铃木一家嫌弃自己乡下老人形成了鲜明的对比。

因为这一次的“拯救”，一家四口之间的关系也被调整纠正，下定决心前往乡下鹿儿岛的外公家，至此故事基本实现角色的转变。

在继续逃亡的路上又遇到必须盲人带路才能通过的隧道，大家对如此设计瞠目结舌的同时，也不禁让人想到社会不同群体之间的差异，但每个人都有存在的意义。

再到后来过河的时候，父亲被大水冲走，儿子只找到父亲的假发，全片达到了戏剧的高潮。

直到最后父亲在火车上丢掉了自己的假发，所有角色的转变完全完成。

还让我觉得很有趣的一点是，失去父亲的三人在继续逃亡的过程中，遭到一群被遗弃的野犬的围攻，才让我恍然大悟——为什么之前导演要特别花好几个镜头来表现逃亡的一家人将宠物狗锁在家中。

这样的宠物到弃犬、狗由被动到主动的变换，让我想到美国十九世纪的自然主义作家Jack London的名篇《To Build A Fire》。

人和狗之间的地位从来不是绝对的，更别说自然了，就算有，那也是面对自然的人类毫无胜算。

《生存家族》最先吸引人的自然是其脑洞之大。

导演兼编剧矢口史靖将这种可能平常大家也会幻想的“如果没有了XX我们会怎样”的假设作为电影的前提设定，需要从上至下考虑极尽周全，尽可能发挥创意的同时避免难以自圆其说。

作为喜剧，电影的搞笑元素也都不是屎尿屁的低俗笑点，反而经常作为家庭成员之间关系的体现。

但真正让我欣赏的是在明显的环保议题之外，导演关注到更多。

他不是像《釜山行》之类的电影，想要表现在有限资源面前人性的丑恶或光辉，而是不忘生活中、社会上容易被人忽略的群体：家庭主妇、孤寡老人、盲人甚至流浪宠物。

看似只是一部轻松喜剧，却有着这样的细腻与善良，想来这也是很多人喜欢日本电影的原因。