不能说的夏天

看了《寒蟬效應》，聽說裏面有床戲但是我沒看到，難道是MOD有剪片？

其實整體上拍得不錯，有模有樣，尤其李屏賓的攝影有抓出一些味道，故事推展和剪接上都有努力去營造戲劇張力，演員也都認真。

更重要的或許是導演從來不想只講表面的性侵故事，背後的政治隱喻才是電影的核心。

這些都值得肯定，只是...徐若瑄的律師角色劇本欲言又止，感覺不那麼具說服力，而且劇情幾次轉折情緒都沒到位，我猜可能是台灣電影操作類型的手法不太熟練。

另外賈靜雯飾演的律師妻子竟然幫丈夫的性侵案件辯護，這設計感覺實在很奇怪，一般不是該迴避嗎？

片名寒蟬效應，但電影好像沒真的把這氛圍拍出來，幾個女配角的作用都草草帶過。

法庭戲其實也沒真有什麼攻防，主要就是角色互相質問的場所，最後高潮的提問後法庭也沒有做出裁決，電影讓故事停在這裏其實有點反高潮，若要說是種現實隱喻但情緒也沒完全做出來，最後以字幕將故事收尾讓人覺得有點遺撼。

看到标题，你可能觉得。

怎可能？

唬烂的吧？

电影怎么可能改变社会？

别说不可能，电影真的有机会拯救世界。

『电影最棒的可贵之处，是社会对话。

』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。

戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。

从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。

后来改良成果如何？

我们不得而知。

但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。

日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。

影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。

卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。

但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。

成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。

若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？

还很难说。

《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。

相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。

足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。

《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。

电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。

电影人也有义务要关心社会。

电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。

可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。

这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。

在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。

电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。

后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。

并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。

但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。

这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。

台湾呢？

台湾也有。

南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？

我不知道。

但应该得到关心。

去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。

角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？

你看了不会想要有所行动吗？

《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。

接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。

当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。

台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。

郭采洁也表现称职，值得肯定。

这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。

讨论社会，改变社会。

如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。

是否，不能没有你，对吧。

上映的时候准备去看的，无奈附近影院几乎没有排片，直到现在才看到枪版。

可能之前有过期待，所以有些失望。

故事挺不错的，在性侵题材里算是新颖的，可深入挖掘的东西不少，可惜导演功力有所欠缺，没有讲好这个故事。

其实环保、学运那些情节有点多余，导演想要表达的东西太多了，可这种案件类型片本身承载不了那么多东西，反倒有些弱化了主线故事，让人觉得整个片子有点杂乱、零散。

　　还有就是法庭戏，太让人失望了，本来是让人期待的重头戏，可看下来觉得毫无精彩可言，两个律师也没找好演员，贾静雯和徐若瑄只演了美女，没演出律师来。

　　角色塑造也欠缺逻辑性，李教授这个角色，戴立忍演的挺好，但导演完全没打算交代他为什么会有性侵女学生的举动，只能理解他是个变态，但也没有任何笔墨来表现他的反常，反倒不断强调他在台北参加学运、心有大志未酬，让人有点摸不着头脑。

　　贾静雯演的林律师就更让人不舒服，明明知道真相，竟然还如此袒护她丈夫，从她在医院第一次见白白看到花就反应过来那段戏，可以看出她隐约是知道他丈夫做的那些事的。

而且法律上她能做他的辩护人吗，没有回避原则吗。

是，可以理解她想挽回家庭，但作为一名有良知的律师，至少加一两段戏来反映她内心的挣扎吧。

　　整个片看下来真觉得哪里都欠缺点，很可惜，这个故事本来可以讲得很精彩的。

《不能说的夏天》看完电影，觉得还是“寒蝉效应”这个名字更合适，“不能说的夏天”让不知道的人浅化了那种沉重电影还是很沉重的，天真还不熟谙世事女大学生遭受了人生第一次的被侵犯，老师的手段残酷而又高明，又熟稔，她被伤害着，却又害怕着，却又迷惑着、迷恋着……她内心已不知道如何对待，只有无意识给她指导，让她行为……碰到这些事她是弱小的，她又不懂得发生了什么事，只被一个十分成熟、熟练于这些事的老师操控着……她无处求助，她甚至不知道求助，因为她自己都还不明白自己身上到底发生了什么，但或许她知道自己现在这样是不正常的，内心是痛苦的，往下坠落，感到无法拯救的…… 她“噤若寒蝉”……电影的主题很沉重，但是导演或摄像的风格却是很小清新的。

画面、音乐、风景、人物特写……都可看出，清新十足 这在观影中是让观众享受的，也象征着白白的纯洁和青春吧，也是希望让观众在观看如此沉重的的电影中，内心还能感受到一丝轻松，也是希望白白在度过受到伤害的阴暗期，能恢复那阳光明媚，本该属于她的灿烂青春……郭采洁在此次表演中，表现非常不错，演得比较到位。

无论从才开始的列车中的镜头看出她平常就与别人交流不多，面对这个世界新鲜却又有些胆怯，而反映出的家庭状况的与他人不一样，还是后面真正地就是那个受伤无助的没有一点能力的“小白兔”般的学生，而且全篇电影，最让我震撼、印象深刻的、一下就触及心弦的，是她在最后接受对方被告人律师的提问时说的一句话：可是老师说要我们听自己内心的声音，它会告诉我们怎么做，人要诚实地面对自己不是吗？

……这句话一出来，击垮了坐在对面被告席上的那个施害的“老师”……为什么说这句话，因为白白在被李教授那颇具欺骗性的手段侵害中，竟然爱上了他，因为她也认为老师是爱她的。

然而李教授没有，是纯粹地侵害着她……是以一种非常熟悉白白这种大学校园里还什么都不懂的女孩的心理的手段欺骗她的。

也是因为在性侵过程中受到伤害的事实，也是后来明白，李教授确实不是喜欢她，那只是他在伤害她的过程中用欺骗使她产生的幻觉，她才决定去告李教授……在这部电影中，戴立忍的表现是很完美的，真地能成为今年的金马奖最佳男配角的有力的角逐者。

他就那样驾御着一个有才情、有魅力，却又以一种变态的欲望伤害着她人的男人的角色，把他的魔爪伸向他身边的青春美丽的女大学生……方律师、林律师、王老师，这些角色也都可以，尤其方律师，徐若瑄扮演……比较到位。

贾静雯扮演的林律师应当说也是一个厉害的角色，但镜头给得不足，对她的表现不充分，导致出来的效果弱了一点。

王老师的角色不知是否不轻不重，恰到好处……其实本片的看点除了在主要的复杂的性侵案外，这三个女人，才是最大伏笔，可能戴立忍所饰的李教授也带上……从他们现在的表现，总让人想知道他们年轻时经历了什么，有过怎样的爱恨纠葛和无奈……但是对于他们的表现，因为总体讲算是陪衬，只表现了海面上的冰山一角，海底下巨大的冰山究竟是什么样的，我们不得而知，这算是影片有一点失败的地方，在剧情完整但人物不完整的地方。

当然也可能是这些人物需要观众耐心寻味解读，而我不擅去发现的问题……所以这是一个比较小规制的一个影片，节奏不快，讲完了一个案件。

陶喆的那首主题曲很好，曲风更与影片完美搭配风在树叶穿梭低语 拨弄心事忽明又忽暗 像空气里微尘在飘荡着 阳光跳跃在平静海面汹涌 最深的看不见 回忆随波浪推移着 爱是偶然的存在 还是种莫名的意外 心锁了就打不开 静默的谁都不明白 Let the happiness in 拉不住渴望的坠落 谁离开带走谁的自由 You've gotta let the happiness in 不回头 Let the happiness in Let the happiness in 风在树叶穿梭低语 拨弄心事忽明又忽暗 像空气里微尘在飘荡着 阳光跳跃在平静海面汹涌 最深的看不见 回忆随波浪推移着 爱是偶然的存在 还是种莫名的意外 心锁了就打不开 静默的谁都不明白 Let the happiness in 拉不住渴望的坠落 谁离开带走谁的自由 You've gotta let the happiness in 不回头 You've gotta let the happiness in You've gotta let you've gotta let You've gotta let the happiness in Let the happiness in Let the happiness in

大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。

但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。

电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。

但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。

从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。

这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。

郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。

当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。

电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。

她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。

她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。

在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。

正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。

也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。

其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。

不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。

痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。

女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。

强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。

即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。

在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！

“。

至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。

敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。

而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！

其实，在此之前，影片便多有暗示。

初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。

最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。

所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。

因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。

在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。

作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。

不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。

性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。

这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。

在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。

但是，在真实的生活里呢？

有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？

在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。

在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。

这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。

但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。

还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。

《不能说的夏天》公益放映会，与监制徐小明先生交流笔记。

1，片中法庭上，自诉人坐在一面单面镜面前，这种性侵案保护自诉人的做法在台湾也是三四年前才被社会公益组织、女性权益组织争取到。

2，电影除了想引发对反校园性侵的讨论，还告诉大家：权益是自己争取的，自己不争取体制是不会主动给你的。

3，当下社会好起来，被害者才会好起来。

4，方律师和王老师是一对。

5，妇女平权运动和美丽湾环保运动这类的各种社会运动都应是共通的。

6，当我们意识到一些东西，我们才可以去思考，我们才可以去理解，这是一个递进的过程。

这部电影就是要给观众意识到一些东西。

7，电影也许不能让世界立刻变好，但起码可以与观众对话，片子不算激烈的大片，但我认为是有意义的。

8，片尾最感动一句字幕：谨以此片献给为弱势及妇女权益奋斗的斗士们！

立马泪崩！

无言的感动啊真是！

打算去支持一下票房！

9，片中有很多未叙之事，是希望给观众一点想象的空间，答案留在每个人心中，有些过程不拍或省略是因为导演团队的专注点不在某些事情上，这样做也希望观众能更关注受害者。

另：该片改编自真实故事，导演编剧监制研究了3年卷宗，我十分佩服这种拍电影的精神。

无论如何，我都十分支持这样承担社会责任的电影，我更愿意去支持这样的票房。

辩护现场有很多大胆的言论，很刺激，很适合刺激一些激素，男人在这里面都是一个工具，几个女人之间的表演才是最精彩的部分。

涉及性侵的话题，可能由原告变成其他的被告，例如破坏家庭罪。

、斯蒂格尔摩效应，白白在第一次之后还是找教授，有点勉强的进行了解释，也许这就是说不清的人性。

PTSD，创伤后应激障碍，这个是挺专业的，但是在法庭上心理咨询师竟然被禁言，作出的诊断不能成为法庭证据。

权威具有极强的影响力，害怕权威又想得到权威的保护。

温柔，一个温柔的人是不可能会伤害一个弱小的学生，所以在心理上更加不认同，教授对她的内心伤害，她更多的是自责，特别是对那个男生的内疚感。

白白的多次自杀都是在内疚之后出现，没有及时的干预，她行为的反复是被法律折磨，也是被对她真心付出的人的折磨，那个年轻的男生在法庭上收到打击和曲解，她更加难受，这是不应该出现的，但是一旦进入法庭，在那个适合表演，要为当事人争取利益的场景下，所有人的手段和策略开始展露。

今天去看了首映，直指人心的一部片子。

虽然主打的是校园潜规则这个社会现象，但更深层的寓意是唤醒人内心最深处的理想和欲望，面对真实的自己。

有些你以为自己已经忘记的，终究会回来，可能以伤害自己或伤害别人的方式。

教授年轻时是学运领袖，却不得不离开他热爱的事业，积蓄多年的怨念和不甘，却在女学生身上找到了发泄的出口。

改编自真实故事，故事编剧好，表演到位，值得一看！

比較晚才去戲院看電影，所以在寫這篇評論前，先上網讀了相關的六十多篇影評，他們對「寒蟬效應」的一致評價為演員演技佳、畫面細膩、以及台東風景好。

可能因為大陸片名為「不能說的夏天」、取法「不能說的祕密」延續台灣電影一貫被賦予的小清新底色的緣故，豆瓣上不少對岸的網友寫的影評還是比較感性。

也因為剛好廈門大學同樣爆出校園性侵的吳春明事件，該教授甚至把開房的錢報入研究經費裡頭，於是，現實與電影找到了共鳴；事實上「寒蟬效應」也真的改編自真實事件，說這是一部譴責校園性侵的宣傳片，應不為過。

它講述的是一件社會上搞不好每天都在發生的事情，握有學生畢業生殺大權的大學教授，以手中權力令女學生乖乖就範、敢怒而不敢言，甚或萌生畸戀。

當然也可能有為利益主動投懷送抱的那種；受制於人的女學生迫於淫威、為前程著想，代價最小的選擇可能是忍耐到畢業為止。

用忍耐換取眼下的舒適，當然是出於恐懼，同時也是逃避，逃避若是忠於自我而可能付出的更大代價。

於是「逃避」被引申，不只是被性侵的女學生，片中生活中所有人都因為某種程度上的屈於威武、淫於富貴、移於貧賤，換取生存處境的安適，相對的也違逆本真意志，各自逃避著他們不願意面對的艱困。

社會事件加上存在問題，皆是相當引人深思的命題，如張大春說「王維明導演在這個大哉問的主軸上為台灣電影標示了一個新的思想里程，那深度是前所未有的。

他讓一個近乎不可能成立的性侵案展示了加害人、被害人、辯護人、證人以及一個又一個與上述諸角色密切相關的「家人」，如何在逃避的途中真正面對自己」；所有人都是受害者，被各種無奈的現實壓迫著而扮演他人期待的角色，藉由一次性侵事件爆發出來，逼著所有人正視「寒蟬效應」背後不忍直視的真實，讓整部片從性侵事件之後便充滿強烈的壓抑感，人物呈現的情緒張力非常的飽滿。

所以，不論從題材還是從表現來看，「寒蟬效應」都是很有意義的電影。

然而，電影到底是要先表現意義，還是先表現故事？

在「娛樂重擊」發表影評的MAPLE說：「它有那麼多發亮的碎片，卻又有那些無法忽視的邏輯黑洞，看得見它在卡司、故事、敘事、商業藝術平衡上的諸多努力，主導劇情的重要轉折卻付之闕如」，算是承接戴立忍對台灣商業電影的感想之後得出的觀影驗收報告。

而若我言之，則不免回到那老梗的核心問題：缺乏故事感。

說得詳細點便是，不像在說一個故事，比較像在還原現場。

誠然，演員、拍攝的表現都非常出色，讓整部片在中間非常的飽滿，但首尾卻顯得貧瘠，具體一點的說，我看不太出來片中這些人如此糾結的情緒所謂何來。

以我個人的感受舉例言之，性侵的場面來得太突然，而且直到審判才知道原來性侵多達八次，這些細節的簡省讓我對白白的濃重情緒感到不知所措。

又譬如學運在這部電影中似乎是外插劇情，似乎想藉由電影說出某些看法、並藉由學運世代的失落為李教授的行為建構遠因，但仍顯得牽強。

比起人生挫折，我更願意相信性侵的教授們只是管不住自己的小弟弟。

我猜，大概是因「據事實改編」導致「寒蟬效應」在劇情上存在大方向的約束，要務求寫實，就失掉了塑造故事的自由度。

比方說，如果是「王牌大律師」的編劇，可能會想方設法讓李教授的其他學生勇敢跳出來作證，畢竟已經有白白當敢死隊衝上前了，也不能說那些遭到性侵的學生沒有搏一把的心理。

缺乏故事感，不等於它不是故事，感受能力較強的人，還是能從中挖出深刻的寓意；但為了理念而拍，似乎不可避免的要面對這樣的問題？

或者說，這其實是台灣電影的特色：照顧所有角色的情緒背景，以全知的視野敘述。

旁及的則是側重衝突時的張力，關注社會議題等等；不過這樣做有個問題，舉例而言，像九把刀的長篇小說「獵命師傳奇」以獵命師為主角，但內容卻不斷敘述所有大小二三線角色的背景，寫到後來獵命師只變成故事的一個部分。

「寒蟬效應」同樣給我這樣的感覺，沒有人是主角，九十分鐘內要看盡所有人的糾結，但最後缺乏重心。

然而要求每個觀眾都用同樣一種標準看電影根本不可能，若將文學評論的觀點加諸於電影，也許這是一種應該被培養被認同的審美標準。

說不定，套句戴立忍的話來說，「寒蟬效應」已經找到電影的新語言。

今天去看了不能说的夏天，真的是一定要强推一下这部片子，虽然基本都下映了吧…其实这部片子当初吸引我的是它本名《寒蝉》，而三个女主角郭采洁徐若瑄和贾静雯也都是我比较喜欢的演员。

故事的题材是关于大学老师对女学生的性侵害行为，电影本身宣扬和捍卫了女性的权益，这么具有现实意义的片子感觉似乎还是太小众了的原因，竟然没有火起来，真的很可惜。

今天去看的时候整场只有我们两个人，完全就是被包场了呢…这是一部很传统的台湾电影，明艳的色调、优美的风景、动听的音乐，个人认为哪怕抛去剧情不看从某种意义上也是一部美丽的电影。

主线除了涉及到性侵以外还有提到斯德哥尔摩综合征等心理疾病，在主线剧情中间又穿插了支线有关于台湾本土的反抗运动，学生抗议政府建旅游地破坏环境却留下满地的垃圾无人捡拾，背景新闻提到旅游地员工失业痛哭失声，从不同的角度来展现了一件事情的原貌，引起人们的深思。

然后要说到演员，郭采洁和徐若瑄在本片中的演技真的是感觉高了不止一阶，相当出色，而戴立忍演的流氓老师也确实有种中年男性的魅力，木宏这个角色选角尤其好，感觉就像一个普通的台湾男生。

画面充满美感，大概是因为台东确实是很美的缘故，无论是宿舍后面那片森林还是雨后的彩虹还是水天一色的海岸线还是大片的绿色金色田野都美得令人恍惚。

由于演员出色的表现，剧情感染力也是相当出色，我和同学竟然都被戳到了泪点，过多的剧情就不透露了。

然后还要说到一个令我感动的小细节，就是在最后的Cast表中所有的替身演员和群众演员的名字都被列了出来，我觉得能做到这一点足见导演组对于他人的尊重。

这部片子无论从立意、选角、演员表现、画面美感和BGM的应用上个人认为都算是一部佳作，相当值得一看。