悟空传

首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。

我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。

虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。

所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。

金禅子，白龙，如来等主要人物丧失，就让人很难理解，《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。

但是，没有。

而且，新出现的天机枢表示不理解，就算如来没有出现，大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗？

十万天兵天将呢？

只有天机枢和一群杂毛兵，掌握三界命运的东西就这么让人砸了？

很不理解。。

电影中充斥着大量青春爱情片的元素，片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”，连学生的三六九等都分好了，然后就没有然后了。

天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情，把她从学霸杨戬手中夺走。

包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别，真的让我完全没有代入感。

而且最关键的是－－《悟空传》它真不是言情剧。

电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线，以至于最后看着很燃打斗，变得非常突兀，悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。

还有沙僧，就算没有五彩琉璃灯，也不能一直体现科技是第一生产力吧。

《悟空传》中沙僧是天庭的眼线，最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭，我觉得刻画的很生动啊。

为什么电影里面就是先进党员了？

八戒阿月那条也不提了。

总得来说，不看原著，除了剧情潦草一点，电影加上特效还是很不错，打斗场面配上BGM挺燃的。

但是，这是《悟空传》，还是那句话，用了原著的名字，那么你就应该表达《悟空传》的精神，而不是刻画人物的感情。

批判谁都会，但是做到很难我都懂，可《悟空传》真的代表了一代人的信仰，我第一次看网络小说，到后面买典藏版的实体书，那真的很让人感动，所以对于电影期望是真的很高。

说了这么多，不是告诉大家电影很差，而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。

以上就是个人观点，君子和而不同，往海涵。

先申明：没看过原著，就说电影带着某个关于孙悟空的执念来看的电影，看完觉得真的还是不要有执念比较好先大概梳理一下故事讲了什么这个世界上的阴阳五行，万物规律都由一个叫天机仪的机器掌握，而围绕天机仪有一套体系班子叫天庭，负责调停三届秩序。

而天庭背后还有一个上苍是幕后老大，台前有一个天尊负责日常业务。

在这套体系下本来大家日子过得好好的，可是偏偏有个孙悟空不服，于是他混进了天庭公务员培训班，想找机会打坏天机仪。

后来孙悟空被天尊抓住，不知怎么的就挂了，天尊拿到了孙悟空的不死心，掌握了其中的力量之后，把上苍的石像打碎看起来是准备自己当老大。

就在这时候孙悟空不知怎么的又复活了回去找天尊算账。

最后在杨戬的帮助下干掉了天尊，可是杨戬一翻脸说我是神你是妖我一定会追杀你的。

孙悟空表示没关系自己带了帮不服天庭的小弟和杨戬打了几百年的仗，故事就结束了。

大概就是这样，可是我不明白，这电影究竟想表达什么。

按照电影大概表达出来的意思就是，天庭说这世间一切规律都是有定数的你们改不了，孙悟空们说不行我的命运要自己掌握，然后就打了起来。

道理我都懂，掌握自己的命运没问题啊，不想服从天道的安排也很好啊，可是到了最后，怎么什么结果都没了？

杨戬对孙悟空说，虽然你打坏了天机仪，但是你改变不了什么，世间万物还是规定好的。

孙悟空答：没关系，我来过，我战斗过嗯？？？

说好的掌握命运呢？？？

说好的改变世界呢？？？

说好的和女朋友在花果山看晚霞呢？？？

搞了半天你就是来打架过瘾的？？？

那天机仪犯了什么错你要砸了人家？？？

它冤不冤？？？

电影要探讨的一切，在天尊黑化之后，全都变了味。

孙悟空身上一向被探讨的对体制的反抗，到了这时候，全都甩锅给了这个天尊。

你看看你，张口天地规律不可更改，闭口万事万物皆有定数，搞了半天你不还是为了力量和权力？

所以，这一切的一切，都是你这个天尊的错啊，都是因为你不是好人啊。

那，天地规律怎么办？

没人管了吗？

孙悟空也不管了吗？

你忘了你干嘛来的了吗？

我想知道的，是想你告诉我，究竟世间万物是不是必有其规则，是想知道“天地万物本有定数”这件事好不好，是想你告诉我，孙悟空这种对自由意志的追求意义何在。

我更想知道，孙悟空如果为“妖”，那这个妖究竟好在哪。

结果当杨戬说，你打碎天机仪也无用时。

孙悟空的回答什么都没告诉我。

这个孙悟空，活脱脱一个恐怖分子罢了。

而可悲的是，电影通过对天尊的黑化，试图将这样的行为合理化。

似乎在告诉大家，只有为了推翻邪恶暴政，这样的行为才是合理的。

言下之意，太平盛世，大家还是不要学的好。

我似乎感受到了光辉的主旋律在我脑海中响起，这莫不是建军大业的宣传片吧。

我要这天，再遮不住我眼。

我要这地，再埋不了我心。

要这众生，都明白我意。

要那诸佛，都烟消云散。

白瞎了这么好的句子。

估计100个人读了《悟空传》可能就会有100种不同的感受，哪怕就是这几句话，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，也能触发大家诸多的感悟。

整本书如果从叙事和结构上来说，初次阅读很容易感觉在时间，空间和人物上的跳跃很大，但是静下来仔细阅读的时候还是能够明确的理清楚五百年前和五百年后的时间线索，以及唐僧和小白龙，八戒和阿月，悟空和紫霞间的三段感情线索和递进。

取经，最后取得的是无字经，与其说是如来佛祖做的局，不如说是如何真正达到人法两空的境界，实际上过程远远比结果重要，每天的修行，每天在路上都是在取经，当你真正这样做的了的时候你才发现拿到经书这个果已经不再重要了。

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

万万没想到，《悟空传》会是一部神仙谈恋爱指导手册。

比如孙悟空阿紫这一对，双双高颜值CP，是什么让堂堂硬汉孙悟空趴在地上喊主人？

还有郑爽和超帅欧豪这对，一天天界一个人间，他是怎么从失忆女友手中找回爱情的？

还有苦情的二郎神，做了阿紫这么多年的暖男，最后他为什么选择和一条叫小白的黑狗相依为命？

咳咳，戏中自有解答。

情歌圣手插曲献声，空灵绝唱太扎心当知道《悟空传》其中的插曲《空》是挚爱多年的男神林志炫演唱的时候，就决定这片子的票房支持定了……（别问我这是什么逻辑，我这个人活着没有逻辑，要给彭于晏生猴子的人那么多，我才不去摇号呢！

）

进场之前还猜了半天，林志炫唱的情歌这么凄美婉转，剧情到底会是怎么样的故事？

万万没想到，电影结束后我得到了答案，《悟空传》最让我触动的居然是几对颜值满分神仙眷侣的爱情故事。

悟空+阿紫，能不能和你一生一世看晚霞？

彭于晏的孙悟空造型基本上是秒杀了影院之前所有的“自己”吧，金箍棒的设计赞爆了，有金属感和烈火灼烧的效果，衬得孙悟空更野性不羁，而且几乎每一次的金箍棒亮相细节的处理都会有不同，给设计团队的走心来6个6。

紧箍咒在片中也有了新的诠释，怎么说呢，很有国际化的大牌首饰风……估计过几天该有某宝同款上架了。

而孙悟空和阿紫的命运，就是从戴着紧箍咒的孙悟空娇滴滴的喊主人开始的。

这段戏莫名觉得尺度有点大，带着点几十度灰的既视感，一个浪荡妖猴，臣服在倪妮的裙下，还有各自娇嗔的称呼……为什么不给她再配个小皮鞭！

后面的精彩片段可真多，比如强撩啊，壁咚啊，扑倒啊，咳咳，反正，很过瘾就是了，孙悟空在此就是个风情万种的汉子，是个人，不是猴。

（其实还是挺想给他生猴子的……）可是呢，貌美如花的阿紫也没这个命，她没斗得过天命。

满怀的浪漫柔肠，对孙悟空说，天庭拿走了你的晚霞，那就拿回来。

可她最后，连自己的晚霞都没了。

他们都要反抗，可孙悟空还没赢了天，就已经输了她。

天蓬+阿月，难忘你离去的背影

虽然他们俩的戏份比男女主稍微少了一点，但也是最让人心痛的一对。

阿月被贬人间受苦，再次与天蓬相见却不再相识，他贴心关怀终于找回她的心，可她的天命又终止了这一次的缘。

几百年他都愿意等，多少苦他都愿意受，可最后，一切终究化成空。

从天上到人间，他们注定了彼此的错过，和永世的分离。

他和她的银河，再也不会亮起来了。

有些人，好像怎么用力都在命运里握不住他的手，有些爱情，怎么浇灌，都躲不开一场灭亡的灾难。

杨戬+阿紫，一场不愿醒的梦

杨戬和阿紫是青梅竹马，杨戬基本上就算是守在阿紫身边那种暖男角色吧，情深意重，看见她拥有爱情，只是远远看着就好。

杨戬知道阿紫喜欢鲜花，从天庭种到人间，可连鲜花也要讲究天命的，他的爱始终没办法盛开在她的眼前。

暗恋，就像是无法发芽的花种，也曾细心培育，呵护备至，可始终比不上，那无心插柳却电光石火的爱恋。

好像《悟空传》的爱情更现实，不再是一直发糖的童话故事，不让我们误以为灰姑娘总能逆袭，有情人终成眷属，而是把一条一条“天规”摆在这里，让你身临其境，做那个不屈服的悟空，越挫越勇，永不言弃。

身为凡人，我们从稚嫩走向成熟的路，也总有一个人，以为会长长久久，到最后却无法牵手的人。

但我们和孙悟空一样，为了爱，我来过，我战斗过，我不在乎结局。

最美的爱，到头来，真的是一场空无明。

我到底是在初二的暑假买到的悟空传还是初三的寒假，这是困扰我多年的问题。

我只记得两件事情：1、那是一个假期，我站在家附近的书店用一个下午看完了这本书，问老板还剩几本，得知只剩一本之后跑回家要到买书的钱就跑回去买了下来。

2、有这本书之后，中考、高考、与姑娘表白、做一切当初认为极为重要的关乎未来的决定前，我都会重读一遍悟空传。

所以它一定是在我中考前的一个长假中买到的，我一直记得那是一个炎炎夏日，我看完之后出了一身汗。

但这本书版权页白纸黑字印着的出版日期击碎了我每当回忆往事必带的梦幻滤镜，那出版时间告诉我，初二暑假时，这本书尚未出版呢。

不过这也和我那个初三分外地吻合，我能回忆起的那个初三，充斥着的情绪好像就是浑浑噩噩和愤怒，我从一个如果道理讲不清楚就打一架解决矛盾的小学，忽然被接回了自己家，然后去了一个大家都很友善且体面地一起学习的实验中学，强烈的格格不入贯穿了几乎整个初中，我之后一直认为如果不是初三遇到了那个新的班主任，以及看了这本悟空传，我可能一辈子都困在那种压抑的情绪里。

而可笑的是，最近几年偶尔参加以前的同学聚会，我会遇到一些几乎十几年没有联系的“老同学”。

他们回忆起初中，说起我，用到的形容，竟然是阳光啊开朗啊热情啊等等评价。

就仿佛在我记忆里的那个我并不存在。

或者说，一定有一个版本是错的。

我该相信自己还是相信十几年未见的同学？

我该相信自己还是印在悟空传版权页上的出版时间？

回忆总是这样，它在某一个具体的时间点上裂变出无数版本，杀死唐僧的孙悟空，被缚在锁妖柱上等着紫霞的孙悟空，牛魔王守着花果山苦苦等待的孙悟空。

在行者受封斗战胜佛时，回忆起那些时刻，想起的是多少个自己和多少个版本？

观音大士会不会告诉他，悟空，你就是这个样子的，这样的你才是你呀。

不过谢天谢地，悟空传里，齐天大圣从未受封斗战胜佛。

说回我那个从中二时期就养成的习惯。

每当有重要的时刻，我都会提前一天，重温悟空传，这在我初三到大四的八年间变成了一个很仪式化的行为。

这么中二的习惯我至今没有太改过来，唯一的区别是，我觉得值得我提前一晚再读一遍悟空传的事情，越来越少了。

这世界上，需要我重读一次悟空传，才能获得足够勇气和愤怒去面对的事情，越来越少了。

这世界，也因此变得越来越乏善可陈。

我知道怎么简单地解决问题，而不需要多么激烈和昂扬，这样的变化让我不必总是拾起悟空传去看，也让我不再敢于面对悟空传。

2007年，我和今何在见了一面，让我们之间出现了一点点联系的事情是九州，是他那时候专注于的事业，是我因悟空传而一直寻找他的消息、并最终一直关注的世界。

因为喜欢九州，也试着写了一些东西，并最终有机会登上杂志，然后能够与那时候的编辑约定，去上海看望编辑部诸位。

那天我背了好多本书去求签名，还顺便蹭到了合影，我记忆里的自己充满了喜悦，笑容中满满的开心。

但看过照片的人，以及那天在场的，很多年后的我的师父，苏冰老师，都认为我那天笑得憨态可掬。

那之后，就是大学毕业，找工作，努力工作，工作失败，继续努力工作，遇到机会，抓住机会，再次失败，继续寻找机会，创造机会，工作，工作，工作。

那些好像西行一般的漫长轨迹。

我回忆往事，会觉得我好像没有过一次大闹天宫，就开始了漫漫西游。

好在我已经不是初三，我不需要再次翻开悟空传去寻找勇气，我自会安慰我自己，说绝大部分人，一生都未曾大闹天宫，而走在漫漫西游路上，也未必最终取得真经。

当然我清楚这不是这么好的变化，但我还能怎么办呢？

我只能在这样的变化前面加上“好在”两个字，就仿佛真的很好。

值得喜悦的是我在努力做的事情，是我第一次见到今何在时，他在努力做的那件事情。

我买下了每一版悟空传，看过了动画剧本，也对比着第一版看修改了什么，看着它的变化。

当时我在小说上标了很多很多记号，那应该是我少数几次在小说上这么划来划去，我要是知道后来这本书增值不少，我一定不这么乱涂乱画！

这一个标注，是我当时发现今何在埋的一个梗，孙悟空在阎王那里让一个小虫钻进了他身体里，最终结尾时，那虫子从他身体里飞出来，松鼠、小猴子和猪猜测它是爱、理想和希望。

之后印象里有一版这个对应删掉了，我还难过了好一阵子，因为我没法确凿，孙悟空是不是真的复活了，复活之后，又是不是那个他了。

就这么一次次看着新的版本，在重温旧的版本，想着自己第一次看到的情景，猛一抬头发现已经过去这么久了。

久到，悟空传都有自己的电影了。

距离我标注想看，已经两年过去了，我已经不太回忆得起来当初标注想看时的喜悦心情了。

但我确凿地想过无数种可能的拍法，无数个会出现的场景。

在演员阵容陆续放出的时候，我就知道不会有唐僧了。

我看过当初万榕出的那一版，中间有一个当初今何在为动画而做的剧本，一个在花果山上，群妖结义，开心地生活，而后他们失去了花果山，牛魔王坚持，孙悟空归来，的故事。

我当时就在想，没有金蝉子与小白龙，那么故事应该就是百年孤独和那版动画剧本的结合了吧？

但后来我没有找到牛魔王的演员，加上余文乐饰演杨戬，我又想起十年纪念版的杨戬传与哪吒传，或许架构里还是会有天宫，加上动画剧本里其实杨戬的着墨也不少，脑海里浮现出来的框架又变得清晰了。

我比较可惜的是，这样的一个架构，孙悟空，会不会很孤单啊，如果没有牛魔王守着那个已经寸草不生的花果山，没有那杯美酒，没有百年的梦醒过来，我想一想就会觉得孤单啊，孙悟空怎么才能不孤单啊？

不过郭子健导演我颇喜欢（《打擂台》拿下金像奖的时候我欢欣雀跃过。

更不用说用nic当主角的《救火英雄》），我想他会有解决的办法。

电影周四上映，其实在点映的时候就已经有评论出来了，加上之前的预告片，各种放料，对这是一个什么故事已经有了七七八八的了解。

一个叫做天尊的对立面，一群聚拢在孙悟空身边，与他一起对抗天尊的人，让结构变得简单，也让没有了平天大圣的齐天大圣不至于那么孤单。

但这样的改动，遭到的反弹也是可想而知的。

我在群里和苏冰说，我现在就是典型的关心则乱，别的片子定档周四，我就会想，哦，这是想提前酝酿和宣传，冲一下周末排片和首周票房啊，到了悟空传，我就一直很担心，第一天如果有差评，会不会影响第二天的口碑啊，第一天如果因为是工作日上座率不高，会不会影响第二天的排片啊。

我在群里问，有没有一起看零点场的？

最终因为各种事情赶巧，没能组到零点的团。

萝卜问我说，你自己去？

我犹豫了很久，最终没有去。

我不喜欢一个人看电影，尤其不喜欢一个人看悟空传。

我一个挚交发小，高一时被我推荐看悟空传，看完跟我说，这是一本超级赞的书，但他这辈子都不敢看第二遍了。

他说他很难过，觉得很压抑，他不觉得自己能一次次承受这种压抑，他选择不再重温。

而我跟他正好反过来，转眼也十六年了，我一遍遍地看了不知道多少遍，如今有了电影，我却忽然很想和朋友们一起看。

我好像已经过了用愤怒来支撑自己的年纪，我有的时候需要怒火来让自己更有干劲，但我渐渐不愿意主动去点燃什么了，我想藏在人群中，装成一个普通的读者和观众，在一只猴子看着晚霞时，悄悄地躲在人群里难过。

那期间我一直在担心口碑、排片和上座率，时不时打开猫眼专业版看看即时数据，听群里人说今何在发了影评，以及在微博连续发了多条内容。

我抬头看看四周，又继续盯着电脑屏幕，抓抓头，有一种难以名状的情绪，找不到地方宣泄，甚至于不知道到底要宣泄一个什么情绪。

周四有作者抵京，周五有“新九州”的人物表要核对，我无数次可以忽然站起来，买一张票，去电影院立刻看完电影，但我只是在和作者讨论小说的构架，和同事讨论人设的确凿。

万户已经买好了周五晚上全公司集体观看悟空传的票，把取票码发在了群里，我打开微信看看取票码，看看票的数量，打开猫眼看看排片和票房，又打开微信，确定万户已经买好了票，没有少买，没有买错时间。

我没看今何在的影评，没看今何在的微博。

我甚至不想在群里跟任何人讨论悟空传。

人们陆续去看了那部年度IP大作，视效大片，经典小说改编作品，勇夺单日票房冠军作品，在群里津津乐道地夸奖或嘲讽。

我在心里想，孙悟空受封齐天大圣，离开花果山后，天宫、人间、地府，熙熙攘攘天下间，是不是也就是如此纷乱呢？

而那只猴子那时候正在看晚霞吧。

于是这一场一定要去看的电影，就这么拖到了周五的晚上才去看。

我在电影里面看到了天蓬对阿月的爱。

看到了那个喜欢把金箍戴在头上的傻帽。

最重要的，我看到了那一幕，当初看小说时令人绝望的那一幕。

“别骗自己了！

你还在做着你的梦吗？

你还在想着天边的晚霞？

你已经输了，输了性命，输了一切！

你清醒过来吧，死之前，永远记住你的名字！

你是孙悟空，妖王孙悟空！

你永远不要想和我在一起，因为孙悟空是不能成正果的！

”她凑向孙悟空，看着他流血的眼球说，“你要记住，花果山的天空其实是一片黑暗，在那儿看不见晚霞的。

”真真的有生之年。

我看到了彭于晏那个失落却又想笑出来的表情，看到他眼中因花果山而亮起的光，看到那光芒熄灭。

最后我重新靠回椅子中，恍然若失。

电影结束后，十几个人一起走在路上，每一个人都在努力地说着自己的感官，我笑着看着他们，本能地回复着听到的每一句话，应和或者解释，看到他们笑，我就跟着笑，看着他们皱眉，我就跟着好像在沉思。

但那一段路，我觉得我就像还没从一个什么世界里走出来，听到身边朋友们的声音，看着他们的表情，就好像是在梦中遇到他们。

直到他们一个个挥手告别，我转了一整圈，都没有看到我女朋友，我想她应该是蹭莫雨笙的车回家了，于是我穿过马路，去找那个我记忆中街对面的一个可以撸串的地方，因为萝卜岸岸他们说可以去吃点串再回家，我要去找到那家串店。

我就这么一路走着，一直走了好几分钟，所有人都不在我视野内了，我独自站在一条小巷子的路尽头，萝卜电话问我在哪儿，我告诉他们饭店的位置，站着等他们过来找我。

我才终于回过神来。

我没觉得这一版电影差，如果它不是悟空传的改编电影，我应该会给三星半或者四星，但他是悟空传，给一个这样的评分就让我有一些委屈。

我想它或许可以更好，也有可能更差。

《喜欢·你》里面，金城武评价周冬雨时，说，特别丑和特别美，都是特别的，但你，就是一般丑，那就很一般。

这部电影，他就是一般好，既不特别完美，也不特别糟糕，但他不特别，让我很失落。

我的朋友们，在十几分钟前，纷纷表示着如何让这部电影变得更好，修改一些戏，删减一些戏，加一些戏，更尊重原著，更逻辑自洽，等等等等。

我觉得他们都说得好对，但好像都不太对劲。

这困惑伴随了我一天，以至于现在我才能开始写点什么。

我的想法是，悟空传，就不应该通过这里变好一些、那里变好一些，来最终成为一个更好的作品。

孙悟空不是因为有一面齐天大圣的旗帜，有一块花果山水帘洞天，有一头老牛端着烈酒在等他，风雪中一个未来的师父在教他踹开现在的师父的门，有白晶晶，有阿瑶，有那面撞不过去的看不见的墙，有那一条紫色的纱巾……才成为孙悟空的。

孙悟空之所以是孙悟空，悟空传之所以是悟空传，不是这些元素拼出来的，是那一股气劲硬生生冲出来的，一股一以贯之的气势，无论是今何在写出来的那一股，还是郭子健拍出来的那一股。

我那天看完后的恍惚和委屈，都是源于我也在想，或许这里放一点，那里收一点，这里加一点，那里减一点，这边别这么表达，那边换一个视角，会不会更好一些。

但悟空传就不应该去努力凑出一个好，孙悟空就不是一个可以用度量来界定如何塑造的人。

于是看完就看完了，喝下这杯酒，百年的梦醒过来吧，如果喜欢悟空传的人，都要去执着于，孙悟空该怎么设计，来更好一点，来更不差一点。

这百年的梦，就白做了。

铁扇：“我知道你从没有害怕过，你从没有畏惧过天庭，这么多年，任何的对手，你有没有害怕过……” 孙悟空：“不，我一直在害怕……每次我打败一个对手，就会等来更强的对手，每一次艰难的战斗，换来的是更艰难的战斗，无休无止……每天我都在看着死亡与毁灭……我害怕了。

” 铁扇大喊：“可孙悟空应该是毫无畏惧的！

”她几乎流泪。

孙悟空平静地看着她：“为什么？

” 铁扇怔住，语塞。

我想在周三的晚上，买一张火车票，带着我女朋友去武汉，叫上在武汉的那四口子，我们去看一个零点场的悟空传，出来之后勾肩搭背地在武汉的大街上欢笑，高声呼喝着“灭我何用，不减狂骄”，最后去南湖边吃小龙虾，喝啤酒。

但其实我周三晚上还在看稿子，我女朋友这周忽然多了一个临时的工作忙得要死要活，在熬夜加班来确保周五能准时下班陪我看悟空传，我在武汉的朋友们要在十点左右开始哄孩子睡着，南湖边其实也没有小龙虾了，而我在毕业那一年起，就没有再喝过酒。

我为什么要去要求孙悟空毫无畏惧？

我看悟空传，看的是我自己的一整个青春。

看完了，我跟那个青春挥手告别。

而孙悟空，他将金箍棒直指苍穹，被电光所照亮的身姿，千万年仍凝固在传说之中。

有他在那里守着我的青春就挺好的了，我不想要求更多了。

《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部，也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部，属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。

我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书，当时我的口味偏好古典文学，这本书并没有给我留下什么印象（除了电影末尾那几张PPT里的句子）；到了我快三十岁，故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净，所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神，所有的西游IP电影，都不满足吴承恩的精神吧，包括今何在原著的改编。

这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病，前半部分尤其如此，但是有它非常出彩的地方，以下列出三点：金箍棒的进化；假失忆的母亲；二郎神的天眼。

一. 金箍棒的进化这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。

在孙悟空刚出场的时候，金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体，可长可短，挥动时会产生火星。

第一形态的金箍棒，黑色。

第二阶段，孙悟空死过一次之后，失去石心，恢复到猴子本体，他把卡在花果山破庙的金箍棒拔出来，重新打上天庭，此时紫霞正与天尊交战还未死。

金箍棒仍然是可以伸缩的火炭状圆柱体，但是主色为红色辅色为黑色，“火”的力量更大了。

第二阶段的金箍棒，已经由黑色变成红色，还没有“金箍”。

第三阶段，紫霞和天蓬死去，两人的魂魄化作金箍棒两头的金箍。

第三形态，最终阶段的金箍棒。

我还是第一次在影视作品里看见这样设计的金箍棒，随着孙悟空能力的提升和感情的转变，武器也不断地进化，最终成为我们在《西游记》（六小龄童）里看见的经典的样子。

尤其是孙悟空对天蓬、紫霞情感上的亏欠变成金箍箍住两头这一点，太令人感动了，冲着这个我就能加一星。

二郎神初始态的兵器

二郎神完成态兵器同样，二郎神的兵器也在进化，从一开始的无兵刃，到见过天尊后持金属三尖两刃刀，到最后开天眼持发蓝色光附带冰属性攻击的三尖两刃刀，伴随着杨戬的成长而变化。

这样用心的的兵器设计在国产电影中已经属难得，美术可以加鸡腿。

二. 假失忆的母亲

把二郎神错认为儿子的配角。

假失忆的大娘是二郎神从天庭落到花果山之后遭遇到的小配角。

心上人紫霞喜欢上了别人，二郎神有点失落，是这位大娘给了从小没有母亲陪伴的二郎神关怀。

大娘的儿子名字叫做丰收，已经死去，大娘发疯，把二郎神认成自己的儿子，每次带丰收喜欢的“红薯”来看他，实际上是石头。

大娘给二郎神带的红薯，实际上是石头。

花果山的民众携手打败妖云后，二郎神和丰收大娘有了最后一次对话。

这次大娘给他的红薯是真的红薯，不是石头，而且大娘说知道自己的丰收回不来了，丰收去天上做了神仙，大娘让二郎神回到天上后告诉丰收做个好神仙，这时才知道原来这位大娘是用装疯来掩饰失去孩子的悲痛。

大娘和二郎神最后一次对话，红薯是红薯，不是石头之后就发生了天庭血洗花果山的惨剧，大娘未能幸免，将本部电影推向悲剧巅峰的场景之一。

三. 二郎神的天眼刚出场的二郎神天眼被封印，额头上有三道疤。

这一阶段的二郎神，保持有人类的情感，暗恋紫霞，也对花果山的村民有同情。

一开始，二郎神天眼未开。

经过天尊血洗花果山惨案，二郎神认清了“天命”。

天尊帮二郎神开了天眼，二郎神进化成为真正无欲无求的“神”，但是同时，代表他人类情感的两只眼睛睁不开了，他“瞎”了。

和他缺失了人类眼睛一样，这一阶段他缺失自己的意识，眼盲心盲，是天尊的打手。

开了“天眼”但是“双目失明”的二郎神。

最终的二郎神，天眼和人的眼睛全开：他闭着人类眼睛打向孙悟空的手被意识中紫霞的手握住，他流了一滴泪，伴着泪水的滴落，二郎神人类的眼睛慢慢睁开，二郎神自己的意识也随之恢复。

他给紫霞报仇，反叛天尊，和孙悟空一起把天尊杀了，帮孙悟空完成了复仇。

三只眼睛的二郎神。

把二郎神的第三只眼当做塑造人物的一个具象，是我觉得这部电影处理得很好的细节之一。

用天眼代表他的神性，人类的眼睛代表他的人性，一度得到神性暂时失去自我，最后通过爱情找回自我，完成人神一体的蜕变，编剧很用心了。

因为以上三个出彩的细节和其他一些地方，我个人对《悟空传》很喜爱，认为它是最近几年拍得最好的西游IP电影，已经完整看过两遍，为了截图又刷了一遍。

国产电影模仿好莱坞拍“大片”走过很长的路，从2002年的《英雄》，到《捉妖记》、到2016年的《长城》，出色的少，四不像的居多，不乏垃圾片，但是《悟空传》是我认为能够抓住“少年成长”这一类型的内核，叙事没有硬伤、剧情流畅，鲜肉小花演技合格，特效美术动作出色的一部优秀的国产大片。

到了2017年，我终于觉得国产大片初现气候了。

对这部电影，我承认打五星是有点过誉。

就我在电脑上的观感，比我在电影院看过的3D《龙门飞甲》（6.7）好，我会给它打四或五星，不过考虑到这部作品居然落到了5.1的不及格的分数，处在《小时代》（4.7）、《无极》（4.9）、《画皮2》（5.9）这样的叙事不完整的PPT电影或者MV电影之间，我还是给一个五星吧，虽然我一个人的五星也改变不了什么。

如果电影院里上映的国产大片都有《悟空传》这样的水平，那我觉得国产电影还是很值得期待的。

从今何在的言论就可以看出，这个阶级已经上升的作者，已成为了当初他最讨厌的人。

昨天晚上看到悟空传只有5.6的评分今天早上一醒，评分的人多了好几千个，然而依然是5.6分甚至还有朋友说，虽然烂，如果自己脑补一下还是会感动的。

我当时就想评论，看电影看到这么累，为什么要如此勉强自己？？

就因为编剧是原作者今何在吗？

可是人家说不定只想圈钱呢？

从今何在的言论就可以看出，这个阶级已经上升的作者，已成为了当初他最讨厌的人。

虽然我说过，孙悟空这个话题，如果想写一篇让我自己满足的文章那工作量很大。

不过我可以给大家分享一下，电影版的悟空传为什么口碑如此差。

首先猴子是我的本命偶像，真男神，我的头像和纹身，大家都知道。

而我对猴子的理解，也是我自己成熟的过程。

橘贩的这三张画，就完美的诠释了他最帅的三个时刻。

为什么我们崇拜他？

他反叛的时候，就要把天都翻了，那真的是大闹天宫，六界哀嚎。

这，我们做不到。

我们顶多能把家里桌子掀了，能把学校老师打了，而后还要被狠狠地教训一顿然后去道歉。

他妥协的时候，嘴角玩世不恭，实际上却尽心尽力，从要杀死唐僧，到要保护唐僧，到三打白骨精，甚至到最后讲佛法比唐僧还透彻，这是一个转变，是成熟的变化，这也是一个人最值得尊敬的品质，就是成长心态的学习。

而我们很多人，遇到的困难挫折没有猴子十分之一，就成天怨天尤人，怨声载道，反抗也反抗不了，现实又不接受，到老也不明白，人是要找到和社会妥协的那个平衡点的。

光只是这一点心态，就拦住了大部分人的一生。

而这一点，也是最微妙的一点。

只有戴上紧箍，历九九八十一难，做一个奇怪的佛。

这句话里有无奈，却也有坚强，这句话包含了人生的种种可能。

然而坚强的人毕竟是少数，偶像带给我们的力量根本不就是因为我们自己太软弱吗？

所以总是有人要提起那个战天斗地的叛逆猴子，总有人说成了佛的孙悟空其实已经死了。

这其实是很过分的说法，说猴子已经死了。

因为猴子的终极内核，就是他有一颗不死心。

无论是哪种状态，他都有一颗不死心，成熟妥协的时候，他也是不低头的，也是英雄坚强的。

成了佛之后，他更加成熟了，更加透彻了，对这世界的认识更深广了，但是他依然有一颗不死心。

他虽不说，但我们都知道他永远不忘初心。

这就是他的魅力所在，他的矛盾所在，他多样化的经历和心态才是他成为传奇的核心原因。

猴子的魅力，是这三种状态的大集合，而这三种心态本没有高低之分，因为每个人经历都不同，凡人也很少有猴子这样的历程，所以并不是说成佛就比反叛高级。

只是有时候，越复杂，越迷人。

我个人的成长和看法也是随着年纪一直在变化的。

好，说回今何在的悟空传，当时这本书的优点就在于，他完全的舍弃了第二种和第三种状态，而把反叛的状态写到了极致。

那是何等的魅力啊！

那是一个完美的理想主义英雄，一个至死不渝的斗士，一个永不妥协的极致疯魔偶像。

哪怕是那些模仿它的，无脑热血的作品，都能让我热泪盈眶。

虽然随着年纪的增大，接受事物观念的多样化，我已经对孙悟空有了更多更全面的认识，但是那个形象依然可以无脑赚取我们的情怀。

所以虽然有争议，悟空传这本书依然是我们心中的经典。

可是这部电影，我们从今何在的发言就可以知道不好看。

今何在说，原著不好拍，所以改成线性叙事，然后就是说一些一千个哈姆雷特的车轱辘话，这就已经打好推脱责任的腹稿了。

后来又发文，说着要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了（并拿东邪西毒和大话西游亏钱做例子）最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

看看，这位教育我们要战天斗地，反叛到极致的作者，如今摇身一变，说着哎呀文艺片死的很惨啦，我会亏欠钱的咯，还是看看奇幻特效吧。

哈哈，无奈吗？

讽刺吗？

十几年过去，作者已经妥协了。

他是进入第二状态，还是已经泯然众人矣，这我不知。

但是他永远不可能进入第三状态了。

所以这部电影版的悟空传，从一开始就没打算往我们心中的形象靠近。

那个理想主义的英雄，早已经在今何在心中死去。

生我何用，不增欢笑灭我何用，不减狂骄。

如今这个狂骄的猴子在担心自己会死得很惨。。。。。

不死心的猴子，已经死了。

而这部不伦不类的“奇幻大片”，和我们心里那个疯魔反叛的极致的孙悟空的形象之间，只剩下无脑的念经典台词了。。。

说实话，剧本甚至还没有某些仿作好。

而且剧情差我都能忍，我最不能忍的是人物形象的单薄,无脑。

摆明就是圈情怀的态度。

抱着这样的态度，说出这样的话，这样的作者，还能写出什么呢？

当他说文艺片是什么下场，大话西游亏钱，我也有苦衷的时候，从来没想到大话西游已经是我们心中的经典，没想到二十年后大话西游重映有1.9亿的票房。

他只想这次别亏钱，甚至说白了，赚一波快钱。

所以，我都不需要细细的给你们讲作品烂在那，只需要讲个核心，你们自然想得到这是怎样内核的一部电影。

所以，如果你是原著党，我建议你不要看。

如果你只是娱乐玩玩，那请便。

像我朋友圈那位朋友那样，忍着烂片还要脑补一下，大可不必折磨自己。

最后，虽然我全文都在批评这部电影，但我还是要感谢今何在。

（也谢谢演员的努力）谢谢你十年前写了这么好的书，谢谢你刻画了我的偶像。

烟花易冷，人都会变，这不怪你。

你说的也有你的道理，你不是孙悟空，你也不是周星驰，我们没有资格要求你亏着钱，冒险给我们拍一部传世经典文艺片。

毕竟书是你写的，我们一来没资格指手画脚，是拍成平庸大片还是延续传奇，决定权在你；二来你有你的难处和考虑，所以我们只能默默接受这个现实。

人生总是失望的，我们要学会接受，毕竟孙悟空也接受了现实不是吗？

还是像你说的，我会把那个完美形象，放在自己心里。

所以电影我们就不捧场了，谢谢你年轻时的那份理想，感动过我。

人生各有难处，电影没拍好不是你的错，且行且珍惜，各自安好吧。

再也不见了鞠躬创建于 2017-07-14著作权归作者所有知乎王俊俊

这个片子我打了4星，不过不用太在意，里边有情怀分的，占几个星你说了算吧。

赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。

电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。

原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。

调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧1，先说特效和音乐跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。

不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。

这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。

音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。

2，剧情剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。

首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。

原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？

这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。

在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。

第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。

剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。

其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。

天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。

故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。

怀疑是后期时间不够了吧？

总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。

局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云3，人物除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？

）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？

）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。

阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。

天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。

相比悟空传里的作用，实在是退步了。

（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？

）卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。

后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？

稿费从优啊……上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。

你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力4，意象和主题《悟空传》这个ip，真的是不好卖今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。

苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。

那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。

二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。

人们也理解了，这种自由背后的代价。

青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。

只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。

这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。

年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。

如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？

对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。

如果你不同意，你行你上啊。

嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的谢谢。

今何在先生：您好！

今早看了您发表于《悟空传》的长文，作为电影行业的从业者，对于您的看法，我不敢苟同。

——“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比”这是所有文学改编的影视作品都会遇到的问题。

一千个人有一千个哈姆雷特，在阅读的过程中，每个“原著粉”都已在心中勾勒出一副完美画面，抱着这样的预期走进电影院，更多的带有一种“比对”或“检验”的心理。

您指出这点是无可厚非的。

小到“唐僧线”的取消、阿紫的性格重设、花果山的环境改变，大到将文艺散文风的原著改编成商业片的问题，您都一一做出了解释。

忠于原著的剧本改编和电影拍摄充满困难，您也坦言，“很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子”，至于最终呈现的商业化的效果，您作为原著作者及电影编剧，是满意的。

满意就好。

——“文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了”对于将原著大刀阔斧的改编成商业电影，您给出了这样的解释，并提及当年《东邪西毒》、《大话西游》等电影做佐证：1994集结八大巨星的《东邪西毒》因叙事过于文艺而仅收获900万港币的票房（投资1000万港币），中途甚至不得不集结原班人马拍摄合家欢喜剧《东成西就》救场。

而被后人奉为经典的《大话西游》两部仅拿到5300万港币的票房，仅比投放资本高出300万港币。

《东邪西毒》与《东成西就》的故事似乎支持您的观点但对于您的“中国电影市场论”，我还是持保留意见的。

暂且不说20年过后中国观众已然不同于往日，正在上映的1500万小成本文艺片《冈仁波齐》目前超过9000万的成绩还是能说明什么的。

话说回来，今年重新上映的《大话西游之月光宝盒》取得1.9亿票房的成绩，或许可以改变您对于中国电影市场的老旧印象。

《冈仁波齐》的成功反应了更多的东西——“最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

”不是不服，而是不敢苟同。

在长文中您多次提及原著改编成电影以及文艺风格保留的难度，但这不正是作为电影制作者理应遇到的问题吗？

观众不该为电影拍摄的难度买账，观众只希望走进影院去欣赏一部值得消费的电影，而不是接受一种“不服来战”的挑衅。

虽根植于电影行业，但智影云认为，优秀的文学作品若真的不适合拍摄成电影，那就不要拍摄。

IP效应固然能带来巨大的商业利益，但这种利益是建立在对粉丝群里和IP本身的消耗之上的，从文化产业的长期发展来看并不是一个可持续的做法。

好的文学作品自有自己的价值，电影市场也没有义务接纳每一次的改编，强扭的瓜不甜、长篇大论也不代表有理。

对不起，今何在先生，这次您的看法，我不敢苟同。

祝好 智影云——聊电影，用数据说话