鬼魅浮生

剧情概述：甜蜜-死亡-纠结-离去-游荡-消失男主是一位不入流的音乐家。

为了自己艺术追求，一生穷困潦倒。

女主是男主的妻子。

他们的感情很好，结婚多年仍能相拥而眠。

夫妻之间避免不了争吵。

尽管女主有时候会嫌弃男主不上进、不懂赚钱，但她还是会尝试去欣赏男主创作的歌曲，甘愿来到偏远的乡下过日子。

可能这就是平凡而朴素的爱情吧。

飞来横祸夺去了男主的生命。

男主肉身死去了，他的灵魂化作一团鬼魅，留存于世间。

鬼魅具有实体，但一般人看不到、也无法感知到鬼魅的存在。

男主没有选择升入天堂，他对人间依依不舍。

他跟着妻子回到家中。

他看着妻子痛苦不已，而他什么也做不了。

女主由最初失去丈夫的痛苦，到麻木、释然，到重新开始自己的生活。

女主后面找了个新男朋友，开始搬离和男主居住多年的家。

妻子的变化，男主都看在眼里。

但他不能说话，也改变不了什么。

妻子走了，男主仍留在他们的房子里不愿离去。

他一直用手指甲扣墙上的裂缝，想从里面找到妻子留下的纸条，看看上面写了啥。

鬼魅的身体太轻了，即使很用力也难以打开木制墙壁的裂缝。

男主围绕着这栋房子，开始跨越时间、空间的游荡。

男主旁观其他租客的生活，发现家家有本难念的经。

男主穿越回过去，房子所在的地方是欧洲殖民者最初的居住点。

男主穿越到未来，房子所在的地方成了高楼大厦。

男主从高楼一跃而下。

可能是内心始终留恋这个世界，男主的鬼魂始终无法离去。

然而，本片的开放式结局意味深长，也十分突然。

男主看到女主的纸条后，男主的鬼魅便迅速消失于世间，没有留下一点痕迹。

本片最重要的线索，便是女主的纸条。

开头就交代了，由于女主从小就需要经常搬家。

每次搬家前，她都会写一张小纸条，塞到房子只有她自己知道的角落。

她想在这个世界上自己住过的房子里，都留下自己的一部分。

也许多年以后，她会回来看一下。

至于纸条里面写了什么？

这不重要。

可能是一首诗，也可能是几句发人肺腑之言。

观众都喜欢猜那张纸条写了什么。

男主为何始终以鬼魅姿态徘徊世间，正是因为他放不下与妻子感情，留恋着他们住过的房子。

看到纸条以后，男主突然释怀了，鬼魅就消失了，灵魂升入天堂。

我猜，那张纸条上写的应该是：“我爱你，我知道你一直在我身边”。

男主的鬼魂陪伴了女主很久很久。

鬼魅是有实体的，他曾在女主哭到昏死时触摸她的脸庞；他曾在女主第一次带新男友回来时暴怒、引发电力系统故障；他曾恶作剧似的制造一些声响。

女主可能是知道有男主鬼魅的存在，后面也不带新男朋友回来了。

她选择离开这个房子，开启自己的新生活。

人都见不着了，感情必然是会慢慢消退的。

但他们都知道，他们曾经是一对那么甜蜜而美好情侣啊。

于是她留下纸条就离去了，写着“我爱你，我知道你一直在我身边”。

既给自己开启新生活的机会，也让男主解脱。

除了感情线以外，还有一些颇为沉重的话题可以说说。

那便是关于死亡的命题。

如果以亡者的视角出发，很多生前看似重要的事情，都是浮云。

男主生前音乐事业上的成功、功名利禄，都没有意义。

突然遇车祸死去以后，他化作鬼魅回望自己的一生，值得自己留恋的，只有自己最为珍视的爱情。

这能总结出什么道理？

很难说，确实很抽象。

男主的鬼魅穿越回过去，也穿越到未来。

他似乎又发现，自己的生命，还有自己的故事，在浩瀚的时间长河面前，似乎又是不值一提的。

如果按照影评人的观点，本片核心命题是人生的虚无感。

这倒有点像佛学里面的消极命题--诸法无我，人类留存于世间的肉身实体的本身最终也要空掉。

我本身不喜欢这种消极命题。

倒是很赞同王德峰老师的一句话：“人的心灵需要被安定。

先心灵出世以安顿自我，再入世体验人生”。

人生很多事情本无意义，只能由有思想、有情趣的人格赋予各类事物以意义。

如何定义这些意义、如何追寻意义，是极其主观且私人的思考，千人千面。

本片是非常特殊的一部电影。

台词量少，重在画面、演技、背景音乐的配合。

相对于常规电影而言，更考验运镜能力、演员演技、音乐对氛围感的塑造。

缺点便是节奏缓慢，超多超级长镜头，要不是喝了点小酒很难看不下去。

本片氛围感十足，很容易让我入戏。

拍摄手法很有高级的美感，构图超级舒服。

参考影评视频：【老罗聊电影：《鬼魅浮生》就是电影版的百年孤独-哔哩哔哩】 https://b23.tv/dUnfREg

“他离开了古屋，离开她，向北走又向东行，看着南方天空的星斗在移转，搜索着古屋，却见他沉没在草原下方了。

”电影名称：鬼魅浮生导演：大卫洛维主演：鲁尼玛拉、卡西阿弗莱克上映时间：2017伍尔夫的短篇小说《鬼屋》的第一句“无论什么时候醒来，你总听得到关门声”恰好也是电影《鬼魅浮生》片头的一句话，不知道是不是导演大卫洛维有意而为之，看完《鬼魅浮生》之后，里面有几处场景确实像极了小说《鬼屋》里面描写的内容，比如“他离开了古屋，离开她，向北走又向东行，看着南方天空的星斗在移转，搜索着古屋，却见他沉没在草原下方了。

”小说中要传达的关于生命、死亡的思考也是这部电影的核心主题。

电影《鬼魅浮生》的主角是同居情侣M和C，讲述了男主C出车祸去世后，变成披着床单的鬼魅回到了屋子，在经历了女主M离开，搬来新的住户，房子被拆除，盖成高楼大厦，变成广袤的草原，经历了一个轮回之后，鬼魅终于拿出了塞进墙缝的纸条，执念放下之后消失的故事。

悠长深沉的背景音乐加上片中大量出现的长镜头和固定远镜头使得整部电影如咏叹调般缓慢，悠长却具有力量。

而对于电影如何体现它的母题，我主要从叙事结构、镜头语言、和细节解读三方面来进行分析。

辽阔的草原

开头天空中的光斑一、叙事结构影片采用的是环形的叙事结构，最开始是情侣M和C的同居生活，屋子里会偶尔穿出扣墙和东西掉在钢琴的声音。

在片子的结尾，鬼魅重新回到了房子，看到了情侣M和C搬进了这件屋子，重复了影片开头的场景，并且也解释了开头屋子发出的怪响就是鬼魅制造的。

而就在片末女主M在男主去世后搬走时，在屋里又出现了一个新的鬼魅，站在窗前，又开始了新的一个轮回。

除了整体的环形叙事，在具体故事情节中，也存在着闭环式的结构。

比如当女主决定搬家之前，她回想起了男主为她戴上耳机听歌的场景，在片末交代了这一情节发生的具体背景，男女主对于是否搬家无法达成共识，开头交代了女主为什么要离开的原因：“why do you leave？

”“no choice.”在片末交代了男主不肯离开的原因：“There has a history .“就在这样一种僵持的关系下，男主为她戴上耳机听歌，当女主听完歌后，拿下耳机走进了房间。

这在某种程度上借助环形结构的叙事手法交代清楚了故事细节发展的原因。

而见证了这一整个轮回的鬼魅在打开纸条的那一刻消失了。

鬼魅是死去的男主C，他回到房屋，望着自己的爱人离开，通过与隔壁鬼魅的对话，我们可以判断他起初一直留在房屋的理由是想等爱人M回来，并且想拿出那张留下的纸条。

但到后来，他也和隔壁鬼魅一样忘记了自己在等待谁，唯有那张纸条是他一直不离开的执念。

他见证了墨西哥单身母亲一家的入住，见证了占卜师对着许多人打探生命虚无论，见证了房子的坍塌和现代化大厦的重建，鬼魅纵身一跃，回到最初的大草原，田园诗歌般的生活，见证了一家四口被射杀，最后等到了最开始的原点。

而在对墨西哥单身母亲的叙事，导演采用了一种场景切换推动叙事的方法，以鬼魅为视角穿梭于各个房间，每个房间发生着不同时段的事情，比如鬼魅一开始正在墙缝取纸，转而看见两个小孩打开房门在房间嬉闹，他跟着他们走进房间，光线从一开始的阴暗转变为了温馨的黄光，房间里有新的住户入住。

此后每进入一个房屋，故事线就会递进，最终到住户搬走。

而在交代女主M的失去爱人后的生活状态时，导演通过固定场景，相同动作，人物造型的不断改变，来交代时间的推移。

比如通过一个长镜头，影片反复了女主从房间走向门外的场景，而女主的动态呈现与鬼魅静止在一旁默默注视进行对比，也表现了一种时空的割裂感。

鬼魅与此刻女主的生活格格不入，他只能静静地看着眼前的一切慢慢地变迁，离开，比如在女主坐车离开的场景，鬼魅只是呆呆站在窗户前看着，没有情绪，迎接新的变化和准备必有的告别。

个长的推镜头，是鬼魅在镜头内逐渐变小，更加增加了一丝孤寂和凄凉。

片末的第二次轮回

床单鬼陪伴着女主

二、镜头语言整部电影的镜头语言是富有诗意的，那些长镜头和固定镜头的不断呈现和交错，导演采用了经典的1.33：1的学院比例，使画面呈现为一个方形框架的画面形式，给受众观影时带来一种窥视感和疏离感。

包括许多画面都出现了框景，给予空间层次感。

片中多次出现了长镜头，许多都是为了营造特定的氛围，比如在交代男主出车祸去世的情节中，就采用了往右不断推移的平移镜头，从房屋的全景，到白烟的出现，再到车祸相撞后的场景，配上悲怆的背景音乐，渲染了一种死亡之后的沉寂。

固定镜头+深度空间再比如女主M回到家中以后，看到了房东给她送的派，她靠在橱柜旁用叉子开始吃派，也是一个漫长的固定镜头，鬼魅则在房间的一旁注视着她，在吃的过程中，不停地发出用叉子撞击盘子的声音，以及女主不间断地吃派，这种无声、持续的状态却能够清晰地感受到她情绪的起伏，一波一波的压抑到最后放下派，转身跑向卫生间呕吐，连女主的悲伤都那么压抑和沉重，他并不是喷涌而出的情感宣泄，而是压抑了许久的情感溢出。

固定镜头而也有一些长镜头的运用成为了主角无声的情感表达。

比如在医院的那场戏，采用了一个固定视角的长镜头，女主M看到男主C的尸体之后，先是叫护士离开，之后又叫回护士，而后又叫她离开，这一系列动作可以看出女主内心的纠结和不知所措，他并没有用过多的肢体动作和神态语言进行表现，相反，女主此刻看上去冷静无比，但是通过一个不切换、长时间的镜头去记录，那种隐藏的情感通过冷静赤裸裸的镜头总会露出蛛丝马迹。

影片的一个亮点就是导演并没有采用标准的画幅来进行拍摄，而是采用了方形框架的画面形式，像国内也有许多导演采用这样的形式，比如电影《我不是潘金莲》采用的是圆形框架。

而在思考导演的用意时，就我个人的观影体验来说，方形框架的形式，周边的大块的黑幕，让我产生一种窥视感，或者说在始终是以一个旁观者的身份去看鬼魅的一生，有一种疏离和距离感，而这也是影片风格基调，鬼魅自始至终是一个人，我们无法与他感同身受，我们只能在旁边看他的一生和他所经历的轮回。

而另一个需要注意的地方是镜头里面出现的框架，比如门框、窗户等都在片中频繁的出现，他在一方面呈现出了一种奇特的层次感，而另一方面，通过不同的镜框，采用明暗处理，延伸了空间。

三、细节解读片中有许多反复出现的细节，这些细节背后无疑有着导演所要传达的信息。

墙壁上的光斑在片中出现了三次，第一次是在片头，男女主依偎在沙发上，而客厅墙壁上出现了移动的光斑；第二次是女主准备搬家离开时，她在油漆墙壁时发现墙上出现了光斑；第三次则是在影片的结束，当鬼魅打开纸条消失的那一刻，光斑出现。

而与伍尔夫在《鬼屋》中描绘的南方天空的星斗转移在片中也出现了多次，未知的光斑和辽阔的星辰可能都在暗示着人类在浩瀚无垠宇宙中的渺小，光斑只是他们对于生命、对于宇宙的窥见，并非全貌。

鬼魅从高楼往下跳。

对于环形叙事而言，我觉得在这一场景中有所割裂，鬼魅的纵身一跃居然从高屋建瓴的现代化时代转移到了大草原，转移到了中时期的牧歌生活。

这也许就像派对上占卜师所说的时间会流逝、板块会漂移，我们将会重回原始，不复存在，伟大的一切都会消失。

而鬼魅的纵身一跃只不过就像表达时间的飞速流逝，一转眼我们又回到了原始，新的一个轮回又开始了。

纸条上的内容。

随着鬼魅看到纸条之后的突然消失，纸条内容也不从揭晓，但是这份维持鬼魅承受千百年寂寞，独自面对沧桑轮回的执念就随着鬼魅一起消失也挺好。

毕竟内容不是重点，他的存在才是一切的缘由死亡并不是一件令人恐惧的东西，相反，他是比生更绵长的存在。

海德格尔认为死亡只是人的另一种生存状态，而我们需要站在死亡的巅峰俯瞰生命的全景。

导演在影片中对于个人形象的弱化，比如男女主并没有姓名、近乎默片，恰恰使我们有了更强的代入感，通过对于鬼魅浮生的窥见，产生对生命、对死亡、对宇宙之存在的一丝思考。

斗转星移，生命的轮回是平稳缓慢永不停止的进行着，而我们会度过短暂又绚烂的一生，进而消失。

Safe，safe，safe ，again you found me.

“但我们别把爱牵扯进来，我们把这些都归结于为某个人会这样想，他们会因为这个而铭记我，他们的确如此，我们也记得，十分肯定的是我们尽一切所能让自己与世长存，我们一点一滴积累我们的遗产，或许整个世界都会铭记你，或者只有几个人记得你，但你都会尽你所能保证自己去世后还会对周围有影响，所以我们还在读这本书，我们还唱那首歌，孩子们都会记得他们的父母和祖父母，每个人都有家谱，贝多芬有他的交响乐，我们也有，每个人都会继续听它，为了可预见的未来。

但是这时问题出现了，因为你们的孩子们，只是想说，他们都会死的，孩子们的孩子们也会死，这样循环下去，然后地球构造也会发生翻天覆地的转变，优胜美地公园会爆炸，西部板块会移动，海平面会上升，山脉会崩塌，百分之九十的人类会消失，一瞬间的事，这就是科学。

活下来的人会去地势更高的地方，社会秩序将消失，我们会退化成食腐动物和狩猎者以及采集者，但是或许有个人，有个人某天哼着他们曾经熟知的旋律，这给所有人一线希望，人类濒临灭绝，但他们又撑了一段时间，因为有人听到有人在洞穴里哼着一段旋律，在他们耳中的呈现的物理现象，让他们感到了恐惧、饥饿、仇恨之外的情感，人类得以继续繁衍，文明重回正轨，现在你想着要写完那本书，但它没法永世传承，因为不久后，地球会灭亡。

在几十亿年后太阳会变成红巨星，最终会把地球整个吞噬掉，这是事实，可能到那个时候，我们已经在另一个截然不同的星球上开店了，对我们有好处，也许到时候我们已经能把所有重要的东西都随身带走了，他们在那边有《蒙娜丽莎》的复制品，有人看着它，混合一点外星土和口水，画一幅新的，就这样继续下去，就算这样也无所谓，因为即使人类用某种形式把贝多芬的《第九交响曲》的录音带到未来，未来也会陷入僵局，宇宙还会继续扩张，一切都会随之走向灭亡，你所奋力争取过的一切，你和世界另一端的陌生人所分享的一切在毫不知情的情况下，也在跟另一个完全不同的星球上的来自未来的陌生人分享着，让你自鸣得意或者高人一等的一切全都烟消云散。

这个维度中的每一个原子，都会轻而易举地被力分开，然后所有这些被分开的粒子会再次聚合，宇宙会将自己缩小成我们看都看不到的一个小点。

你们可以写本书，但书页会烧成灰烬，你们可以传唱一首歌，你们可以写一部戏，希冀人们会记住它，一直演下去，你们可以建造自己梦想中的房子，但最终这些都没有亲手把篱笆桩埋进土里重要了或者做爱，我觉得两者没什么区别。

”

你看我是这么理解的作家写小说作曲家写歌交响乐家写交响曲因为最杰出的作品永远是为上帝而创作的你告诉我如果贝多芬在创造第九交响曲的时候突然有一天他从梦中惊醒意识到上帝根本不存在，他会怎么样？

音符和旋和声那些本该是取代肉体的突然间令你意识到音乐只不过是物理现象而已贝多芬就会说该死上帝根本不存在我想也许我是为了其他人创作音乐我记得他是没有任何后代的一但如果他有的话一他有个外甥好很好这么说他是为外甥创作音乐或者他不朽的爱人但现在我们不谈爱情我们得出了这样一个结论这将是让人们铭记我的创作人们确实记住了他，我们也记住了他肯定的我们竭尽所能地活下去我们逐渐建立起自己的遗产也许记住你的会是整个世界也许记住你的只会有几个人但是我们都尽自己所能哪怕人不在了也要让自己在这个世界上能留下些什么所以我们还是读着作家写的书唱着作曲家写的歌孩子们会记得他们的父母甚至祖父母每个人都有家族族谱还有贝多芬留下了他的交响乐我们每个人也都能听到在可以预见的将来人们还会一直听他写的交响曲这也是这一切分崩离析的开始因为你的孩子你有吗你的孩子会死去我是说他们都会死的他们的孩子也都会死去一代代传下去然后人类就会有一次大型的结构转变约塞米蒂公园会有火山爆发西部板块会移位大洋会上升山体会塌陷百分之九十的人类都会消失一下子全都没了这就是科学那些幸存的人会登上较高的地形去一社会秩序分崩离析我们会回归到拾荒猎杀群居的原始状态但也许有人有人会哼起那段曾经大家都记得的旋律[哼起贝多芬第九交响曲这给了大家一点希望人类站在濒临灭绝的边缘而正因为有人听到其他人在山洞中哼唱这首旋律这让人类的旅程延续得稍微长了一些而这种物理现象在他们中的反应让他们感觉到除了恐惧饥饿和仇恨之外的其他情感这样人类就继续繁衍文明也走上了正轨现在你会想写完你的那本书但这想法不会持续太久因为这个星球迟早会毁灭在几十亿年之后太阳会变成一个巨大的红色火球并最终将地球噬殆尽这是科学事实可能到了那时候我们已经在另一个其他什么星球上建起了商店这挺好或许我们总能找到三个办法来让文明中所有重要的东西得以幸存和延续比如把蒙娜丽莎的一张复本带到那里有人看见这图就搞了点外星土壤混了点唾沫画了些新东西出来文明就这样代代相传宇宙会不断地扩张并且最终把一切重要的事物全部吞噬因为即便是某些人类把贝多芬的第九交响曲带进未来未来也依旧会碰壁你曾经为之奋斗的一切你不知不觉中在某个完全陌生的星球与某个星球另一端的陌生人以及未来的什么陌生人分享的一切还有所有让你感觉自豪与高大的事情最终都会消逝这个空间中的每一粒原子都会被这样的自然力量扯得粉碎然后所有这些分裂的粒子会再收缩整个宇宙将会把自己吸入一个肉眼觉察不到的微粒中那你可以写本书但是这本书的纸页终将烧成灰烬你可以唱首歌让其流传下去你可以写一部剧希望能被人们铭记并不断将其搬上舞台你也可以建造你的梦想之家但其实这一切都还不比用你的手指深深插入泥土中埋下一根篱爸桩重要也不如做爱重要。

我猜，反正都是差不多的

记得上一部看节奏如此慢的电影是卡西的《海曼》，结果这次看的慢节奏电影还是卡西的《鬼魅浮生》，但这次很特别，《鬼魅》里很多桥段没有办法通过读主角的表情去体会感情，更多的是动作，还有观影者个人YY。

卡西夫妇的桥段不多，多的是卡西化成“虚无”后静静地陪伴着妻子，直到她再找新欢，藏下纸条，从房子搬走，留下“虚无”。

但这些都还不是重点。

在妻子外出的时间，“虚无”通过窗遇见了隔壁家的“花被单”，他们俩之间话不多，只有简单的问候。

当“虚无”问到“花被单”在等什么人的时候，“花被单”只是说“I don’t remember”。

后来妻子搬走，墙缝藏下纸条，“虚无”仍然留在原地，似乎在等什么人。

房子搬了一户又一户，第一户搬走后房子空下来的那段时间，“虚无”再次碰到“花被单”，这次“花被单”看上去似乎很失落，最扎心的是那一句“Never mind”。

到最后房子都被推倒，两鬼在废墟上相遇，“花被单”一句“I don't think they're coming”，“我不认为他们会回来”。

就像瞬间失去支撑物，“花被单”落下，剩“虚无”一个。

“花被单”没有很多台词，却不阻碍它成为这部电影里我认为的重点。

“花被单”像暗示着“虚无”可能的一种结果：失去支撑，然后落下。

但是“虚无”比“花被单”好多了，“花被单”甚至忘记了自己在等谁，像极了某个时候的我们，耗尽时间去追求自己想要的，到最后自己的目标开始模糊，甚至忘记，穷尽毕生追求等待“I don't remember”，到最后终于看不到希望，失去了支撑，带着遗憾离开。

“虚无”也好不到哪里去。

妻子离开后，他把寄托放在墙缝里的纸条，到最后终于挖出字条，打开，被单落下，全剧终。

这里有个很小的细节，穿过了漫长的时间，“虚无”身上也多了一些花纹，到他看到纸条，也像当初的“花被单”那样，失去支撑，被单落下。

可能他们两者也存在相似点吧，他们还能撑起被单时，他们存在寄托，不愿离去。

“花被单”认为她等待的人会回来，“虚无”想知道妻子到底留下了什么话。

最后一个得不到答案，另外一个得到了答案。

一个遗憾落下被单，另一个Whattttt？

地也落下了被单。

他们在某种程度上都释怀了。

关于最后纸条的猜测，可能上面写了“I’ll never back”等等的语句，所以“虚无”和“花被单”离去的原因可能是相同的。

本来想插一些截图在里面..不过第一次写是打稿再复制...原来在大段落中间是插不了图片的

这是一部节奏极慢的电影。

电影的第一个长镜头是C死后盖着床单躺在医院的停尸间，我专门看了一下进度条，这个镜头一动不动地持续了1分10秒，直到他披着床单成为鬼魂坐起来。

导演耐心酝酿的情绪在大多数观众看来可能只有无聊二字。

但也这样执着的耐心的的确确传达出了这部电影的孤独。

男主刚变成鬼魂在医院游荡的时候，墙上开出了一个明亮的窗口，那应该是天堂的入口吧。

他没有走进去，应该是放不下女主。

于是他走回之前的家，看着女主因为悲伤而将朋友送来的点心都塞进嘴中，直到将自己撑到吐，又看到女主尝试结交新的男友。

最终，女主搬家走了，而在电影的最后我们也知道女主一直都想搬到别的地方去。

所以女主是真的开启了新的生活了。

他却选择依然留在这个房子里，他在等女主回来。

新的房客来了。

是一个单亲妈妈带着两个孩子。

他不喜欢有别的人占有自己和女友曾经的家，于是采取了最强烈的方式将他们吓走。

这个地方我在看的时候思考了一下，为什么他选择不在女主面前显现。

合理的解释是：鬼魂只能对没有生命的东西造成影响，但是无法直接接触人，而且他可能也不愿意吓倒女主吧。

男主这一段摔盘子的镜头是全篇情绪爆发最强烈的一处。

他恨这些侵占自己和女主回忆的人。

也以同样的方式吓跑了后来的房客。

他突然想起女友喜欢在住过的房子里藏小纸条，他抠着墙壁想要看看她写了什么。

但是在这时房子被推到了。

时间在这里好像产生了轮回，退到了几百年前。

驾着马车的一家四口来到了这个地方。

想要在这里安家落户。

家里的小女孩写了一张小纸条，压在了一块石头下面。

男主这个时候应该是兴奋的。

这个写纸条藏在家里的习惯和自己女友一模一样的。

男主可能想等这个小女孩长大，成为自己女友的样子。

但是这一家人却在这个混乱的年代中被杀死了。

男主看着他们的尸体腐烂成为白骨，白骨再被野草掩盖。

后面不知又是多少年的等待。

高楼平地起，他站在楼顶，纵身一跃。

他想放弃了，一日日的等待看不到尽头，可是他已经是鬼魂了，又如何能够再死一次。

终于，他等到了这一天，他看到“自己”和“自己的女友”又回到了这个房子。

他看着他们之间的甜蜜和争吵，偶尔不小心发出一些声响，但是总得来说他安静得像不存在。

直到“自己”要死的前一天晚上，他一拳打在了钢琴键盘上。

这一切，在他是人的时候他都通通经历过。

他现在终于明白，原来在自己死的前一天晚上，是他的前辈鬼魂在提醒他，是他的前辈鬼魂在懊恼。

接着新死的他和他一起在房子里默默看着女主，他终于抠开了墙，看到女主字条一瞬间，他消失了。

他去不了天堂，因为他已经放弃了去天堂的机会。

让他存在于世这么多年的基础不过是一个执念，开始是女主，后来应该就只是女主的那张纸条了。

执着于一个人或者一个东西，说到底都只是一个念想。

这个念想让人活着，让鬼也活着。

他放不下。

但当执念达成的时刻，并不是拥有的时刻，而是化为零的时刻。

鬼魂的执念像是一个负数，执念的结果是一个绝对值相同的正数，当它们相遇的时候，就是消失的时候，因为欲望达到满足的时候，就意味着连欲望也都不存在了。

其实纸上写什么不十分重要，也许无论是什么C看到它都会消失，毕竟他为了这个象征性的纸条才等了这么久，纸条象征M，与他们的回忆和历史。

然而，导演巧心穿插的两个文字线索还是能提示我们纸条的内容的。

开头引用弗吉尼亚·伍尔芙 《鬼屋》的第一句话，大家都看到了。

《鬼屋》的故事讲了一个屋子现时的夫妇之一察觉到，一对鬼夫妇正回到生前的故居寻找宝藏，到结尾鬼夫妇注视着他们所寻找的宝藏：那就是在床上相拥入睡的现屋主夫妇。

跟这部电影有有一种神似，宝藏代表夫妇当下的相拥的彼此。

C一直在等的，也是那个。

其实电影里，中间C跟M唯一一次沟通，翻下的书中的句子，也是出自《鬼屋》中，恰好是故事的一半的地方，而影片里也是相近中段的地方。

鬼屋说：“safe, safe, the treasure yours.”--心安啊，心安，宝藏是你的。

M看到了这句，大概也会看完这篇小说吧。

而《鬼屋》结尾段一句，我猜也许就是留下字条的内容吧："safe, safe, safe," the heart of the house beats proudly."Long years--"he sighs,"Again you found me." ——心安啊，心安，这么多年，你又找到了我。

如果是这样，该是完成了开头，中间和结尾，对《鬼屋》的引用了，又很恰切。

颇有感染力。

本文首发于：壹条电影 看到《鬼魅浮生》（A GHOST STORY）这个片名时，大部分观众会自然而然的将“GHOST”与“恐怖”这一元素联系起来。

毕竟“鬼”代表的是一种超自然的力量，他们可能看不见摸不着又或者有人类所没有的力量。

而人类在他们面前总是显得不堪一击，以至于不得不借助某种道具和外部力量来打败他们。

有很多电影，描写的便是人鬼之间的对立。

人类总是代表正义的一方，鬼则代表邪恶的一方。

这一基本套路经久不衰，因此给看此类电影的观众难免会有两个期待。

一是期待鬼捉弄（杀死）人，二是人打败鬼。

《鬼魅浮生》虽是一部“鬼”片，但它却没有回应观众的任何一个期待。

而是来了一次关于存在的讨论。

如此，它收获两极评价也并不奇怪。

汝之蜜糖，彼之砒霜。

不是所有人都希望到影院来思考人生。

这样的一部电影必然会“冒犯”到那些希望去影院找刺激的观众。

不得不说，大卫·洛维用鬼的视角来讨论存在这一做法非常大胆。

影片故事非常简单，卡西·阿弗莱克饰演的男主角遭遇车祸意外死亡后变成了鬼，之后，它便成了他生前居住房子里的看客，他无法离开，却可以穿梭于时间。

最后，当他打开恋人留在房子里的字条时，他消失了。

同时，影片中有大量的长镜头与极少的机位运动，节奏缓慢。

台词少，剪辑与转场简单直接。

因此也被不少人打趣为是一部由MV拉长的电影。

而正因为其缓慢分节奏，我们才能感受到鬼的无力与孤独。

大卫·洛维用1.33:1的比例来表现鬼的困境，它虽然可以穿梭时间，但却逃不走。

于活着的人也是如此，困境同样存在，而活着的人的困境则是时间。

我们无论如何都无法阻止时间的流逝，沧海桑田。

一间充满回忆的房子可以在瞬间被夷为平地，一段真挚的感情，也会随着时间的推移变淡或是变得不那么重要。

影片中的鬼发怒便是因为这个原因，曾经的恋人爱上了别人，它能做的只有砸，摔，用《霍乱时期的爱情》来表明他对爱人的真心。

但是，爱人看不见他也摸不着他，最后该发生的还是发生了。

爱人搬离了他们之前居住的房子。

这同时带来了一个问题：既然他的恋人已经放下他们之间的感情，搬离了他们之前居住的房子，他还有何存在的意义呢？

而“意义”正是影片所要做的文章。

爱人在临走前，在房子里留下了一张纸条。

这张纸条成了鬼存在的理由，他开始不停的抠墙皮，试图得到那张纸条，却一直没能拿到。

如果说，人看不见他，他大可放心地去拿字条，而不必穿梭于多个时间线如此大费周章。

这里虽然有个设定矛盾，但如果直接拿到了纸条，也不会有影片之后对时间与存在的探讨。

鬼在电影中，如同一个观众，只是看着，不加干预。

他见证了他与爱人的房子多次转手最后被拆除，在原来的地方建起了高楼大厦。

他也见证了房子打地基时因原住民的阻挠而带来的死亡。

这些对于超自然的鬼来说都不长久，都会消逝。

而影片给我们提供“鬼”这一超自然的视角更有利于我们能够思考自身的存在。

俗话说，“旧的不去，新的不来。

”这句话虽然不甚高雅，却道出了物质世界的一条真理，在时间面前，没什么是常新的。

人也不例外，我们终将有一天会死亡。

加缪曾说“整天想着意义的人，一定不懂生活。

”正如影片中那位在派对上大谈人生的大叔所言，没有什么是永恒的，人总有一天会死。

而人创造出来的文化，艺术，文明看上去会一直存在下去，但当物质世界分崩离析时，他们也将不复存在。

那我们做的所有事情还有何意义？

然而，认识到这一点并不一定就是虚无主义，还有可能是存在主义。

只有认清了生活才能更好的去生活，只有认识到了虚无才能探求到真正的意义。

影片中，除了男主角，还出现了一名披着花床单的鬼，她在等人。

而当她意识到她等的人不会再来了，便消逝了。

男主角也是同样的结局，当他找到爱人留下的小纸条后，也消逝了。

对于他们来说，等人，纸条是他们的“执念”是他们存在的意义，而对于活着的人呢？

加缪给出了答案，像西西弗一样，明知将石头推上山顶会掉下来还是会不停地推，用人话翻译过来就是：拥有对生活的“执念”。

今天在Landmark Sunshine看A Ghost Story随后有影片导演David Lowery的Q&A，刚看完正片时感觉一头雾水，随后导演的一些话给了我新的启发。

他大概说到在写剧本的时候他就是把大脑里的构想写成故事，因此整个创作是个很流畅的过程，如果说让自己停下来去刻意制造一个效果那就会让电影显得很“假”，这恰恰和电影中的一段台词想表达的意义吻合：在时间的洪流面前，任何的艺术作品都是有限、脆弱、渺小的，因此艺术创作就该如同吃饭一样是一个平常的过程，不在于制造“伟大”，而是抓住那一个瞬间。

而艺术作品的意义就在于当世界被毁灭，那一段真挚的或是影像、录音、文字等等就能成为人性的一种延续。

这是一部及其私人化的电影，是一个艺术创作者忠于自我的独白。

男主演卡西·阿弗莱克在今年刚刚凭借《海边的曼彻斯特》斩获了奥斯卡最佳男主角，是名正言顺的影帝。

他的亲哥哥本·阿弗莱克是《蝙蝠侠大战超人》中的蝙蝠侠，

同时也是一位优秀的导演，他执导的《逃离德黑兰》荣获了2013年奥斯卡最佳影片。

卡西·阿弗莱克和本·阿弗莱克也是世界上少有的同时获得了奥斯卡的亲兄弟。

电影的女主演鲁妮·玛拉也是实至名归的实力派演员，

她因出演《龙纹身的女孩》提名第84届奥斯卡最佳女主角，又凭借《卡罗尔》获得第68届戛纳电影节最佳女主角、第88届奥斯卡最佳女配角提名。

影帝和影后的加盟，使得《鬼魅浮生》成为一部不普通的鬼片，而是要冲击奥斯卡的鬼片。

鬼片要冲击奥斯卡，其难度比其它类型的电影大得多。

比如好评如潮的《第六感》，豆瓣评分8.8，提名6项奥斯卡，结果1个都没中。

还有提名奥斯卡最佳影片的《人鬼情未了》，最终也被《与狼共舞》击败。

说起来，《鬼魅浮生》和《人鬼情未了》有点像。

它不以惊悚、血腥为看点，相反这是一部文艺、温情的电影。

鬼不一定都是可怕的。

电影一开头，这个色调，这个氛围，就给人一种小清新的感觉。

一对情侣躺在沙发上，画面十分温馨，完全像是一部文艺片。

没错，这是一部完全不恐怖的鬼片。

他们是C（卡西·阿弗莱克 饰）和M（鲁妮·玛拉 饰），正在讨论搬家的问题。

M说：“小时候，家里经常搬来搬去。

我会写纸条，把它们叠得非常小，然后藏在各个角落里，所以如果有一天我想回去的话，那儿会有一部分曾经的我在等着。

”C问M：“后来你回去过吗？

”M答道：“没有。

”看似无关紧要的闲聊，实际上为后面的故事埋下了伏笔。

画面一转，出现了这样的字幕：“无论你何时醒来，总听得到关门声。

——弗吉尼亚·伍尔芙《鬼屋》。

”

这对情侣经常听见房间里有声音，比如有东西压到钢琴的声音，再比如晚上也能听到怪声。

没过多久，C出车祸遇难了。

在医院里，M见了男友最后一面，从此他们阴阳相隔。

当M离开之后，C却坐了起来，成为一名披着床单的鬼。

这可能是史上最不恐怖的鬼了，甚至还有点萌。

由于他是鬼，所以大家都看不见他。

当天堂之门打开的时候，C没有踏进去，而是披着床单离开医院，穿过草地，回到了家里，因为那里有他一生的挚爱。

荒凉无际的草原，落霞满天的黄昏，茕茕孑立的孤影，营造了肃杀和悲凉的气氛。

看到这里，虽然与常规的鬼片与众不同，但还是略显枯燥。

因此，不少网友表示看了20分钟就愤然离席。

乍一看这是对《人鬼情未了》的拙劣模仿，实际上并非如此。

当C回到家后，此时M正独自坐在地上吃派，足足吃了5分钟，直到吃得吐了出来。

原来，像C这样的鬼魂并不是只有一个，在他家对面也有一个鬼魂朋友，鬼魂朋友说自己在等人，但已经不记得等的是谁了。

C每天住在家里，默默地关注着M。

默默看着M和新男友拥抱，

默默看着她搬家……

临走之前，M在墙缝塞了一张纸条，然后刷油漆把它填平。

然后，她就永远地离开了……后来，这里搬来了新的房客。

他们越幸福，C就越难过，C终于忍无可忍，伤心地开始捣乱。

因为闹鬼，这家人搬走了，随后又有了新人搬了进来。

可是，C始终没有等到M回来。

有一天，C的鬼魂朋友率先放弃了等待，说：“我觉得他们不会来了。

”

于是鬼魂朋友消失了，这是Ta的第二次死亡，可能也是永远的死亡。

后来，这里拆迁了，修成了摩天大楼。

生无可恋的C决定跳楼自杀，

结果他并没有死，而是回到了几百年前。

他想死都死不了。

终于，他又回到了自己和M相爱的时候。

当年压到钢琴的是他，在晚上发出怪声的也是他。

最后，他把墙缝扣开，拿出了里面的纸条，

然后化为了虚无……

没人知道纸条上写的是什么，让C决定不再等待。

电影成本只有十万美金，采用的是极简主义，直接给男主披上一个床单，连化妆的费用都省了，这就注定这部电影看重的并非表面，而是内涵。

电影的节奏很慢，台词不多，以意识为主，甚至还和神学有关，也就导致表达的主题非常抽象，以至于口碑两极分化。

本片在今年的杜维尔美国电影节斩获了评审团大奖、启示录奖、评论家奖三个奖项，看来学院派还是挺认可的。

截止9月23日，本片豆瓣评分7.7，IMDb 7.4，MTC 84，烂番茄新鲜度92%，足以说明本片尽管褒贬不一，但总的来说口碑还是相当不错的。

电影的主题实际上还是爱情和等待，同类电影大多是主角失去配偶或者分手之后，讲述主角的生活多么痛苦，多么难过，最后要么找到新的伴侣，要么和前任和好，要么继续孤独下去。

比如《人鬼情未了》中，女主最终还是发现了死去的未婚夫的存在，还通过灵媒取得了联系。

而《鬼魅浮生》则反其道而行之，从死者的角度出发，先聚焦女主的痛苦，再讲述男主更加痛苦，从而形成鲜明对比。

而且男主身为鬼魂，最多只能搞搞破坏，但并不能和人类交流。

和女主相比，显然他是更丧的。

女主吃派的片段饱受争议，不少网友表示这5分钟的“长镜头”毫无意义，也有网友直呼“这是我今年看过最美的画面！

”她永远地失去了男友，她没办法补救，她只能化悲愤为食欲，借助这样的方法来转移注意力，仿佛能把痛苦一口一口地吃掉。

真正的伤心不是放声大哭，而是哭不出来。

C默默地注视这这一切，但他什么也做不了。

更难过可能是C，他甚至不能和对方交流，不能告诉对方自己以另一种形式活着。

后来，M有了新男友，搬了新家，从此再也没有回来。

似乎，她很快就走出了阴影。

而C的痛苦，无人诉说。

M可以有新的伴侣，新的家庭，新的生活，而C一无所有。

C有的只是无限的时间，然而长寿不是什么好事，只会放大他的痛苦，让他生不如死。

时间对他而言只不过是一条河，愿意的话，他可以走到上下游的任何一处。

每个人都可以说爱你，但并不是每个人都会等你。

而我，在家里等你回来。