整体剧情线,不拖沓,还是不错的,开局的鬼打墙,绿屋迷宫,后来的纸箱婴儿。
主线是讲诉了一对新婚夫妻,被外星人诱骗到绿屋迷宫里抚养外星小孩的故事。
隐喻了美国工薪阶层被房贷和家庭吞噬的悲剧人生。
捡来的孩子,养不熟,而且还很吵,所以不如丁克一生,追求高质量生活。
想养孩子就得买房,买房就得还房贷,房贷一还,一辈子过去了。
男主挖洞不带口罩,PM2.5 吸入过量,慢性中毒而死(隐射现实世界中的工人阶级的职业病,尘肺)。
女主全职妈妈,一晃眼,时间都去哪了?
白驹过隙,时间杀猪,老头子走了,孩子长大了,独立了,女主成为了空巢老人,绝望主妇,郁郁而终。
最终不变的,是房子,继续吞噬下一代美国待产夫妇。
客观的说,房贷是美国工薪阶层劳动积极性的主要来源,是美帝的经济支柱。
但对于不爱劳动的人来说,房贷也成了一种压迫,一种强迫工薪阶层劳动的政治手段。
全片画面质感还是不错的,房子内部装修是精致的简约风。
———————————————————————————————————————— 关于男女主如何能走出一个双活结局?
首先,前院的草皮很特别,遇火会烧出一个圆,因为当妈的吸烟少,所以这个特性一般只有男人会发现,其实这是一个陷阱,男主最后挖到了前一任房主的裹尸袋,就没再挖了,但是已经迟了。
挖洞不带口罩,PM 2.5入肺,尘肺病发作,后期必死。
当然不挖也逃不出去。
开局男女主已经尝试逃脱,但是发现一直在贪吃蛇鬼打墙。
外星人虽然每天投喂食物,但是都是趁男女主不注意的时候投喂。
那么只能尝试让外星小孩带他们出去。
从结局看,外星小男孩长大之后,是可以离开迷宫的。
但是也许他必须送走男女主之后才会离开。
女主进入彩色空间暗示,不同的男女主人公,会有不同的发展方向,有醉生梦死做爱流,男主浴缸割腕自杀流,女主崩溃痛哭流。
1, 第一次眼见成语中的鸠占鹊巢居然是来自异域的图像。
2, 这特娘的就是疫情期间家长们的写照啊!
哪里都去不了,只能呆在家里,家里还有个随时让你崩溃的娃!
3,这是一个可以封神的电影啊,画里画外展示的那种绝望,话里话外透漏的那种无奈,剧本,情节,氛围,演技,音乐,逻辑,剪辑,高潮,都没什么硬伤,除了小成本小制作之外。
4, 为什么要挖洞?
不停的挖洞?
因为知道什么都是假的,只有汗水不是假的,累不是假的,前进的方向不确定是不是假的。
5, 不用去解读影者的意图,不用去解读影片的隐喻,他只是给你打开了一扇窗户,至于外边是什么,你又会看到了什么想到了什么得到了什么,他也不知道,也不必知道,但你知道你知道,只是你想不想去知道。
本文章内含导演官方解释电影的名字《生态箱》(Vivarium)
海报这部电影其实我在去年看了预告片心里是抱有很大的期待的,但是最后看到完整的电影好像并没有那么惊喜了。
因为这部电影的主题既抱着和反应社会问题的初衷,又在电影内容上和社会严重脱节。
导演本人是说了的,想表达一下对现代年轻人在买房这件事情上映射的他们这类群体背后的的恐慌心理(后方有采访)然而整部影片却拍的像是一个大型的社会实验这一对小两口像是小白鼠一样被放到实验箱里观察他们在长时间封闭坏境下的行为。
而且这个影片都不能算是“魔幻现实主义”,只能说是“魔幻主义”。
现代年轻人的根据在买房背后的恐慌心理脱节与社会的话,只单单从个体上找原因的话,恐怕太过片面不着边际。
这也是影片评分降到6.0的原因
豆瓣评分我们来看一下电影的环境铺设生态箱是一类模拟自然生态环境的动植物饲养场所,通常是封闭或半封闭式的,一般上生态箱的设计会设法让里面的动植物保持一种半自供自给的生态平衡。
依据生态箱的制作材料及培养规模而有不同的名称,小规模者如放置于桌子上的生态缸、生态箱,大规模者如生态室、生态馆等等。
以上就是生态箱的搜狗解释,可以说电影真的在Yonder这个社区的设定上不断的逼近生态箱这个设定了。
诡异的社区“Yonder”大面积的绿色
“Yonder”在电影里的翻译为“远方”这个社区选择的整体颜色都是绿色,不仅仅是因为绿色更加贴近自然的颜色,更是因为在视觉上红色热,蓝色冷,而绿色温度适宜。
所以绿色更多的会带给人们一种平和的感受,在这部电影中,源源不断的绿色,此处绿色的纯度高,面积大,给人带来视觉上的刺激,渲染舒适、安详、没有刺激。
而在电影这样的设定下反倒大面积绿色使人产生一种窒息的压抑感。
男主在一开始想要逃离这个地方的时候,他爬上了屋顶,看到的却是无穷无尽的像是复制粘贴一样的房子,甚至连房子上飘的云都诡异的相似。
黑夜男女主逃走的这一部分虽然背景依旧绿色为主色,却选择在夜晚进行拍摄,处于光量较少的照明条件下,低纯度绿色色调下充斥着诡异的气氛。
影片中两个人根本就不能代表“现代年轻人”,只能代表个体化的人而已。
他们所展现的恐慌都表现在了作为普通人类受到“诱捕”展现出来的行为。
逃不出的“迷宫社区”
来路不明的小孩
排列诡异的云
是个人遇到这种情况不疯掉才怪。
而关于导演在影片中表现的种种符号化表现,都带有强烈的导演的个人色彩。
所以在电影中看到的不太懂的现象,大家可以直接滑下去看导演的官方正面解释了。
我看过很多有深度的电影,这部电影在表现力和概念上的确碾压市面上很多电影了,但是我觉得通过这部电影还是能够看出很多影评都出现了过度解读的情况,我甚至觉得这部电影导演自己在诠释的时候都有点跑题了。
而且这个小男孩本就不能代表“小孩子”,更像是一个“怪物”和“外星人”。
电影在花更多的时间去诠释这个小男孩的时候就已经让电影往科幻片发展了。
影片中晦涩的暗示也让电影本来高级的概念呈现出来的更多是惊悚和诡异。
晦涩难懂真的不代表有深意电影作为一部希腊诡异浪潮的风格的延续的题材,里面有很多耐人寻味的意向化表达。
于是我去电影评论网上查找到了导演芬尼根的关于这部电影的一些解释。
(机器翻译:会与真实意思有一些不符合)以上是导演洛坎·芬尼根在collder访谈中的官方解释为了让我们开始,你能概述一下这个故事的想法是从哪里开始的吗?
洛坎·芬尼根:我们在2008年拍了一部短片。
它叫狐狸。
通过制造狐狸它打开了一些主题的大门,我们想要更充分地探讨这些主题。
病毒。
所以狐狸这些都是在爱尔兰2008年经济崩溃时出现的空荡荡的住宅项目。
就在那之前,凯尔特猛虎号上有一个巨大的建筑热潮。
你知道,爱尔兰的这种经济繁荣。
简而言之,有一对夫妇被困在这样的废弃住宅开发中,大自然侵占了这个地方,而这位年轻女子因重新融入自然而逃脱,所以这在很大程度上是一个超自然的故事。
有点像爱尔兰的民俗学,更接近爱尔兰的民俗学。
即使是在拍摄电影的过程中,我们还在通过童军、与开发商交谈、穿越这些巨大的空屋开发项目、吸收当时的气候气氛,我们开始思考社会的逐项化、社区与自然世界的分离以及实际社区的完全丧失,人们感到被孤立和被困在这些社会契约中,以及与银行签订的实际合同。
因此,我们在短片中稍微触及到了所有这些东西,我们想在更哲学的意义上,通过科幻而不是超自然的方式来扩展这些东西。
差不在在同一时间-这就像,很早就开始了。
我们只是在想,‘如果这样的住房开发项目永远持续下去,就像一个量子陷阱一样?
’然后我们也在想,‘现在的年轻人在生存的层面上害怕什么呢?
’他们是害怕有翅膀的大怪物,还是害怕自己的生活变得重复和乏味,所有的希望和梦想都会因为做出一些错误的选择而付之东流?
或者被骗到一个他们还没有预料到他们最终会被困在其中的情况。
所以我们试图创造一个与这个故事相关的怪物,它代表了消费资本主义和所有这些东西。
大约在同一时间,加勒特和我正在看这部关于欧洲布谷鸟生命周期的纪录片。
这种方式打开了通往另一种东西的大门,它酿成了寄生,最终导致了这位房地产经纪人作为对手,或者电影中的对抗性物种的产生。
现在让我们谈谈细节。
是谁专门创造了这里?
这些人。
他们基本上是在向人们提供他们想要的东西。
人们似乎希望在一个安静的地方有一个足够大的花园和足够大的房间,你知道吗?
…但是因为他们不是人类,他们没有人性,因此他们不理解人类的情感需求或艺术需求,或者任何其他的需求,所以他们给了你看上去你想要的东西。
有点像市场本身。
但它完全没有个性。
每件事都有点不对劲。
每间房子看上去都一模一样,颜色有点不稳定,草都是假的。
所以他们提供的一切都是人为的,本质上是缺乏人类的心。
这是开放的解释!
人们会想出一些有趣的想法…[笑]电影中的小男孩是有什么样的含义呢?
芬尼根:对我来说,就像他们和人有共生关系,就像杜鹃和芦苇莺一样。
历史悠久,他们一直与我们并驾齐驱。
也许就连他们在某一时刻都像一个人一样,然后就分道扬镳了。
但我也读过关于外星人的东西。
我是说,这真的取决于你对外星人的定义,我想。
同样,并不是所有的外星人都必须来自宇宙飞船和太空,或者其他什么。
我也想起了那个小男孩的事。
这是因为那个男孩模仿他所看到的其他人的行为,是什么激发了他在那里所做的事情呢?
芬尼根:有这种喜鹊。
我想整部电影都受到了鸟类的影响。
[笑]一旦我们开始谈论布谷鸟和其他鸟类分享东西,喜鹊当然是讨厌的黑白鸟。
它们发出一种可怕的响声,尤其是当周围有一群人时。
很有侵略性也很烦人。
这就是他们之间沟通的方式,他们的喉咙发出的声音。
它们发出这种喜鹊嘎吱作响的声音。
还有更多的,是的。
我是说,有成千上万的人。
(笑)或者更多。
但是它们有很多,它们也可以操纵时间,就像爱尔兰民间传说中描述仙女的方式一样。
人们可能会迷失在森林里,实际上我们在第一部电影中探索了一下,无名。
时间可以被扭曲,所以他们可以操纵时间和维度,就像弦理论一样。
不同的实相在稍微不同的频率上振动,但它们都堆积在一起。
这就是为什么他们可以创建这个地方,你可能会迷失在其中,并在一个循环中四处游走。
这个社区的形成原理是什么?
芬尼根:加勒特和我说过,这些房子实际上就像真菌一样形成。
就像它们可以像纤维一样从研磨中发芽,但却变成了人们所想要的形状。
就会有几个这样的水泡宇宙,就像一个平行的宇宙,就像一个位于地球表面上的水泡。
所以,如果你开车四处行驶,你就无法逃避,因为一旦你跨过门槛,现实的规则就会有点弯曲。
当伽玛爬到人行道下面,那是另一个平行的宇宙吗?
芬尼根:是的, 但她并不是专为穿越这一切而设计的。
就像肉体里的异物。
你知道,肉会把金属之类的东西推出来吗?
她不应该在其他任何一所房子里,但实际上她把它们推开,放回了自己的盒子里。
所以这个主意--对我来说--好像更多的房子被占据了。
好像都是空的。
有些人没有和邻居说话,也不觉得在这些社区里被孤立,他们都被堆积如山,但却看不到对方。
是什么启发了她做出选择,让她在那次小小的旅行中参观的每一座房子都变成了不同的颜色?
芬尼根:真的,首先是为了区别他们。
但是我们在这种绿色的环境中已经在电影里呆了这么长时间了,我想用剪红来骚扰观众,增加焦虑。
因为从理论上讲,绿色在心理层面上是一种引起焦虑的颜色,如果你花足够的时间来观察它,尤其是当它从自然中移除并且具有毒性的时候。
但它也使你的眼睛适应在你的视野很长一段时间内没有多少红色。
所以当她进入房间时,剪成红色,然后下一个房间是那种有毒的绿色。
为什么汤姆会生病?
芬尼根:嗯,我想如果有人住在那个环境里,他们会生病的。
没有太阳。
太阳是假的,天空是假的,云是假的,食物是假的。
他在挖一些奇怪的泥土,他不断地吸入,经常睡在那个洞里。
但本质上它完全没有自然。
里面一点都不自然。
这是我们从一开始就计划好的,只是创造了这样的环境,以反映出如果-人类似乎越来越远离自然,远离自然界,砍伐大片的森林,为汉堡包…生产更多的肉,会发生什么的担忧。
所以我们在想,如果所有这些都被完全删除了,会发生什么?
你还能在某种程度上生活在目录里吗?
我还要问这个男孩在电视上看到了什么,以及他在那本书里能读到什么?
芬尼根:电视在教育他,教他如何做自己。
(笑)还教他怎么在这个社区里进进出出。
电视上的是扩散反应模式,本质上是一种分形模式,这和上面的一个住宅开发项目的样子并没有什么不同。
因为开发商倾向于寻找一块土地,并使用分形模式将尽可能多的房屋安置到一个空间中,以实现利润最大化。
所以电视反映了这一点,也反映了孩子的本性,就像喜鹊一样。
他穿黑白衣服,电视又黑又白。
他没有一种情感色彩,所以他从某种程度上看一切都是黑白的。
对这本书来说,这也是一种教育形式,但也是一个更高级的阶段。
我的意思是,人们坐在现实世界里,整天看着他们的孩子在电视或互联网上看奇怪的狗屎,却不真正理解,而且变得和自己的孩子疏远了。
所以我不认为这是太大的飞跃。
9号对你意味着什么?
芬尼根:是的,我看过一些有趣的东西!
(笑)我今天看到了一个孩子大约九个月的孵化过程,还有类似的事情。
数字9确实出现在各种神秘的东西里。
作家加勒特不太记得它是从哪里来的。
我以为我们已经讨论过了,我现在不记得了。
这很棘手。
但对我来说,它一直是,如果你想象画数字9,它就像进入一个圆,然后它变成一个循环。
有了这些在那里运作的众生,他们是否有一个特定的目标来为自己服务?
芬尼根:是的,就像我们的一样,为了生存。
就这样!他们没有接管世界的总体计划。
他们想生存,就像我们想生存一样。
如果它们成功了,它们就会像人类一样繁殖得很好。
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导演想表达的一个是自由和束缚。
看上去自由的你,只要有了家,有了房子,你的生命轨迹就有了圆中的圆点,你将围绕他开展生命的旋转。
生命不息,旋转不止。
你想逃,房子就是你的囚牢。
或许这涉及到买房的价值观,有的人想买房稳定居住下来,有的人想不停的租房,不想稳定。
导演将“安稳”,用极端的方式表达出来,使之成为“自由”的对立面,让你觉得,你想逃却逃不掉的恐惧。
一个是资本的剥削你赚的钱,你买了房产,看上去是你得到了回报,实际上是在帮人养孩子。
这是个存在的事实,却被导演放大成为每一个人都接受不了而抵制的恐怖立意。
恰恰是,你会发现,因为你买了房子,或许你会背上沉重的贷款,此时你已经没有足够的财富可以给予自己孩子更多,你力不能及,你也没钱给予。
那你的钱自然是给了房产商的孩子。
就像片头,喜鹊辛勤抓来的食粮,喂养了一个该死自己亲生孩子的凶手幼鸠。
可怕的意喻,你是否感受到了?
就算你觉得这是自己留给孩子的资产,你也阻止不了孩子长大后,和你一样有想买更新更好更“远方”的新房的梦想。
你买的房子也不一定能成为你或者你孩子的资本。
一个是建筑的深入看淡。
就像前面所说的那样,你住在纽约中心高楼,或者圣保罗贫民窟,在导演看来,都是一样的钢铁架构。
如同那社区中千篇一律的房子。
导演将这一点,放大的很明显。
在资本家和被剥削阶级的关系中,房子的豪华与狭窄的区别已经变得不那么重要。
这或许也可以诠释为:透过表象看本质吧。
一个是人性的追求。
人性是什么?
很多,很难全面完美的概括。
电影中所涵盖的人性,是追求家的梦想,母爱,自由,性,安静和群居。
家是自己的空间,是和最亲近人共同生活的乐园母爱是繁衍的需要,是生命延续的希望。
自由是快乐的根源,有自由就会有拥有快乐的机会。
性是天然的美好存在,即使身在逆境也是调味剂。
安静是远离世俗的喧闹,人们往往追求至少片刻的安静。
正是因为没有群居感的社区,才触发了人最原始的恐惧。
当这一切都没有的时候,就是最恐惧的时候。
都说,有房有孩才算过上幸福美满的生活。
结果是,你的人生只会被房子束缚着,被孩子闹心着,日复一日,无法逃脱,生活就如那颗草莓一般,食之无味。
而给这种生活一个期限是——Forever(没有尽头)——正如广告牌所示!
直到孩子长大,占了你的屋,开走你的车,埋掉你的人,欢快地向人们继续宣扬着这套幸福论。
假如这叫做传承的意义,HELL THEM ALL!!!
转豆瓣 这部电影寓意很多,现在人被社会无奈变成了房奴,孩奴,没有乐趣,生活麻木,失去理想,一尘不变。
有孩子有父母要养,等孩子长大有要位婚姻就业问题所累,等孩子成熟了好点的会赡养,不好的就会抛弃老人觉得是累赘。
人到底为什么活着?
是为了简单的传宗接代?
为了养育孩子而放弃自我?
还是能让自己活的开心点?
特别女孩子想做母亲生孩子才有意义,不想做的武断的生孩子是没有任何意义的。
(转发自千条侠的热评)
1、天地不仁,以萬物為芻狗。
自然對待人類的態度,應該就是哈爾姆斯(Daniil Kharms,1905-1942)小說中的描述:「卡魯金大叫一聲,並在床上輾轉反側,但他再也沒辦法醒來,沒辦法起身了」。
最後,由於他「一無是處」,所以「被人對摺兩半,像垃圾一樣扔了出去」。
2、生態箱(Vivarium,2019)指的就是養昆蟲魚獸的玻璃箱,其實,以這種「拘禁」的觀點來看,人生而為囚徒,首先是身體的囚徒,同時也是這個碎形(Fractal)宇宙小生態箱中的螻蟻,可是人的魅力就在於,能在無法掙脫的動物性生存法則(自然律的框架限制)中,找到人性的突破口,從動物躍升成為人。
這個電影可惜的部分,在於最終還是落入悲劇性的結局,而且是痛苦且消極的結局,維持了電影開頭的觀點:自然就是如此,我們不能做什麼(當鳩占鵲巢之後,孩子發現雛鳥掉落在草地中,女主角用這一句話安慰孩子)。
其實,那怕你知其不可而為之,都是一個「人」的表現,沒有這一點,那麼就真是困獸了。
3、自由之於西方,還是在鬥爭與爭取的範疇裡,而且是徒勞、無功而返的。
電影的結尾中,女主角穿越了不同空間,看到一幕幕和自己相同遭遇的情景,看到被拘禁而痛苦、自怨自艾,甚至自殺的人,這其實就戲劇與藝術的表現上,是一種反省與自我重審的過程。
那麼,怎麼會沒有從這些森羅的萬象中醒悟或轉念呢?
其實人在困局中是會發展出一種覺識的,能從不斷原地打轉的蒙昧盲目衝動中甦醒,發展出反省性、分辨性和認知性,最後達成生命的平衡性。
說到底,在接受與反抗二元反應中,是不是能開創出第三條路呢?
其實,心轉境轉,結盧人境也可以沒有車馬喧囂;自在,自由無所不在。
4、男女主角的身分有劇情上連貫的意思,一是園丁(所以刨土),一是幼教老師(所以育兒),可是這個身分不夠充分的發展故事的義理性。
开头女主遇到一个朋友,让她快点看房,说房价在涨,学校见面不聊孩子,只聊房子,看出房子在她们成人世界里的首位。
然后死了两只小鸟,女主说是巢穴被占,寓意房子这种东西生不带来死不带去,最终事后房子也是其他人的,后来他们不情愿但还是去参观了郊区的房子,如果是经济条件好的家庭,又怎么会考虑郊区的房子,有钱人不会跟着去看也就不会被困,而男女主最终被困房子,中介又不知所踪,又何尝不像现在的房奴,不管他们怎么逃避,都躲不过房子。
房子给他们的巨大压力还在困扰着男女主的情况下,他们不可能打算要孩子,可此时突然给了他们一个孩子,还说养大他就能自由,这当然是大多数父母一厢情愿的最初看法,从男女主第一次看到婴儿的温柔眼神,到孩子逐渐长大后男女主不耐烦的眼神,虽然是夸张手法,但却像极了普通家庭。
其次是父母对孩子的影响就像一部复印机,男女主干什么,孩子耳听目染跟着学,而孩子看的电视和书籍,对男女主来说如同天书,这寓意着代沟。
还有男主日复一日的辛劳工作,挖出了一具尸体,可能是之前房子的上任主人,也跟片头男主埋的那两只小鸟相呼应,男女主不是第一个为房为儿死的人,也不会是最后一个,每日的机械工作最终挖的也是埋葬他们自己的坑。
最后女主发现类似多维度的场景,其实在说还有许许多多为房为孩子而深陷日复一日机械工作的家庭,最终父母没有因为孩子长大而自由,反而劳累到死,孩子像毫无感情的机器埋葬了父母,可能是从小也没有得到男女主的爱,父母的死,在孩子眼里理所应当。
孩子走出家园,为了工作的机械笑容,而在工作中又继续影响其他未来家庭。
当然这只是纯粹为我个人解读,比较自我主观性,影片导演的表达方式比较枯燥难懂。
这部电影其实如果当作人文向去审视其实非但本末倒置也Low了不少。
当然,本片存在关于两性、生命、家庭形态的探讨意味,但显然这些不过都是辅佐其科幻结构的添加剂。
本片逻辑上的处理算最大亮点,从两人最初走出房子还嬉嬉笑笑(虽然奇怪但还没必要神经兮兮)、发现女主一直开不出去的男主主动要求换位(人性原始的傲慢和自大)、爬上房顶(借助工具突破人之渺小),一直行走(求生本能),以太阳位置为参考(动用生活常识),更极端的烧掉房子(那我还能怎么样?
),这些渐进式的行为非常符合如果是你你所会想到的事,所以在代入感上导演确实花了不少心思。
接下来就影片的表现已经非常明确,形似却无味的草莓,比云更像云的云,明显存在的多元空间控制,孩子生长速度告诉你它绝不是人类,数个土壤特写镜头关联男主的身体病症,孩子不知道从哪带来怪异文字内容包含对人类研究的书,藏在背后像呱呱呱的异形生物,反复对男女主提及“家”这个词的当下性,基本就是一个外星人试图伪装和渗入人类社会的初体计划,鉴于影片本身并没有更多展开则无法判断这个区域是地球还是早已位于外太空,所以你不知道外星人衰老过快是没法在人类能居住环境下存活很久还是其寿命本身不高,亦或者本身孩子就是杂交的物种,也不知道人类会死过快是没法在外星人同时能居住环境下存活很久还是挖了那些有毒的土,总之,它们认为完整的父母体系形式更有助于产生靠向心智“健全”的“孩子”,选择更优秀的“成熟体”继续派往人类社会面对面接触人类来骗至这个生态箱。
另外比如小男孩的蜜汁尖叫、迷幻循环画面这种,就像90年代的《异形基地》同款尖叫,典型“怪诞”艺术处理而已不用过分理解,看有的人说烦我觉得还挺爽的。。
反正越歇斯底里越诡异嘛,还有其实我挺喜欢最后大孩子挨打后掀开地皮这个桥段,不但解释了为什么它们能凭空消失,也用狗急跳墙使用时空缝隙的情节表现了这个地方的运行方式,很聪明。
最后,很不错的科幻片,但也没那么好看,新鲜感是有的大家看过算过。
最后的最后,I'M NOT YOUR FKING MOTHER!!!
看得很郁闷,突然想到里边有个BUG。
既然,汤姆养子怕镐头打,那么那个世界还是遵守能量守恒定律的。
所以,火是个好东西。
汤姆放了一把火,烧了9号房。
第二天,房子恢复如初。
汤姆就改自掘坟墓了。
其实,汤姆,应该继续烧下去,一栋接一栋的烧。
一路走,一路烧。
为了提高效率,可以隔几栋烧一栋。
站在楼顶,看那个场景的广度,应该烧不了多长时间,就能烧到边际。
然后,自由了。
所以说,没有什么不是一把火不能解决的。
不能的话,就继续烧。
让火光成为指路地标。
让火烧光一个虚伪的世界。
不是能修复如初吗?
那就烧到他们能量不足,盖一个房子挺麻烦,烧一个房子,只需要一把火。
刚刚些短评才发现只能350个字,我重新写一下吧。
我觉得如果是没有养过宠物的人(尤其是养过小乌龟的),很难体会到导演想表达的内容。
我感觉导演是把人和我们宠物的视角做了个反转。
这个房子是不是像极了我们布置的鱼缸,我们给缸装上射灯,布置绿植(尤其是塑料的),底沙,植物,躲避屋。
这跟电影里的太阳,完全一个模子的云,不知什么成分的土壤,销毁又能复原的房子有着极其相似之处。
刚放进缸的宠物不停的想越狱,撞缸,撕咬植物,我感觉这根影片中两位主人公的处境很相似。
每天给宠物清理垃圾,喂食……我们喂的宠物饲料是不是就是影片中没有味道的食物呢,小乌龟或者是小鱼刨底沙像不像片中的男主呢,直到刨到了最底,发现了尸体,这也许就是我们当初养过的宠物死掉后,我们把它埋了,然后又买了新的宠物而且养在了同样的环境里。
被它们打翻的躲避屋弄坏的植物我们又把它摆正,像不像片中会复原的场景呢?
而我们人类作为个观察者,就是片中的孩子,我们经常会观察宠物在干什么,怎么吃东西的,怎么睡觉的,甚至怎么繁殖的。
我们人类会模仿动物的叫声来跟他们互动,比如逗狗的,逗鸟的相信都有体会吧,而我们看的书籍文字,我们爱看的电视,动物们一样是不理解的,不知道我们再看什么,这何尝不像片中的主人公们看待孩子的这个情节。
当我们养的鱼死了,是不是也是像那个孩子一样的麻木,把它丢掉了,或者埋在了上一任宠物一起。
相信养过宠物的,用我这个视角看这个片子,就会有新的体验吧。
幽灵小区、鬼打墙界限、被迫抚养拟人婴孩、像是云的云、挖坑挖出前任、钻入地底之后误入平行箱子或者说过去的箱子……看起来挺科幻其实并不sci-fi,而是属于完全的推想电影speculative-fi。这个片子被普适解读成现实生儿育女的直喻,我倒觉得有点狭义。导演由鸤鸠启发创作了一个潜入人类社会的新物种,披着人皮,超强模仿能力,有点天外魔花的意思,而且中间的那个极度诡异的【模仿片段】也相当body-horror,另外电视里的精神污染式教育片和未知文字的教材还挺克。选卷毛也选得挺好,怪咖一箩筐。
看来房子和孩子,果然是压垮人类的两座大山了。
很喜欢这样的题材,所以偏心多打了一🌟。看了好几遍开头!如果他们知道自己再也回不去了;如果他们发现天上的云不一样了......孤独,与世隔绝,忍受....
看预告片着实惊艳 最精致“漂亮”的ghost town 开头的设定很有创意 可惜中间太无聊了 一个45分钟刚好的故事硬扯成了长片
5.5分吧,不及格。浪费概念,短片硬撑长,还有不能把人真当成鸟儿写啊大哥????
“一辈子给自己挖坑,养儿育女为送终,哪对夫妻不是“只想有个家”之后就从此被困出不去了”,“不生孩子是反抗体制的最佳方式”。
胃口吊得足足的 生活日复一日年复一年 宇宙都有终点 但是这部电影里的生命往复和北京地铁大环线一样没有终点 此处致敬李雪琴的段子
#本质上只是一个蹩脚的寓言而不是悬疑科幻了# 科幻悬疑片的都是一个无法理解的设定,然后不断的深入之后对种种的细节的抽丝剥茧,最后真相大白。其中做的最典型的就是心慌方,以及电锯惊魂系列,从开始的完全位置,然后到整个大环境,大事件的把握。 但是这个电影实在是太差:开局的设定确实给人耳目一新,但是后面的剧情没有任何的可理解性的解释。1 为什么女主没有直接杀掉小孩,没有任何的情感联系在其中 2 整个社区的大环境没丝毫提及,3 仅仅将这个电影变成了现代人一代接一代设定是否过于肤浅 4 整个故事的时间设定是诡异而且没有解释的 5 最后15分钟关于男女主死亡的设定是否过于直白。
诡异的科幻惊悚片
我靠!好牛啊 被導演圈粉了!(雖然愛奇藝刪了最精彩那段 後來自己找來補了)嬰兒時期和兒童時期的怪物兒子長得太好看了 尤其兒童時期好出彩啊 演技也讚 配音對口型的操作構思挺厲害!
这样好玩的片子竟然这么低分,真的是不识货。看下面评论,各种吹毛求疵,很多人的口味已经退化到只能接受好莱坞大路货的标准。就冲这片子贡献出这个诡异恐怖的魔鬼变态男孩(后来长大了),就该得到诚挚赞赏。
随便找个社会新闻都比这个故事恐怖
看完后,我马上跑来豆瓣给他发一颗星星。
拍成30分钟短片会比较好。90分钟片长除了女主的软弱和愚蠢,人物塑造毫无建树。救命!为什么要把女老师设计得那么蠢啊,天天和孩子一起的人,看不出来那是怪物不是孩子吗,宁可站怪物,也不站同为人类的男友。猕猴桃也是绝了。是适合拍成短片,但没让你剪掉十几分钟。
只够撑起二十分钟短片的体量。 非要拉长成长片还是有些勉强。 鸠占鹊巢+ 怪物创造的人工生活空间的想法不错。
惊 吃人的社区
《黑镜》的风格无疑,导演就是该系列的剪辑手,大概是一集短片长度的体量,做成90分钟的长片,一直没有有效细节填充就会越发空洞无趣,比如卷毛不打嘴炮,开始无止境的刨坑挖地,作为在困境中的寻生,逻辑反应还是欠缺单一,比如重复聚焦在男女主角被迫充当父母喂养孩子的日复一日,可以再精简速化,本片概念式寓言,讲人生遭遇逆境,受困现实,以及对人类生养观念循环往复的投射,但空有形式主义,立意单薄,废戏堆叠,浪费了好题材。迷宫一般的境地,着色明媚又冷调,兼具荒诞与惊悚,尤其女主结尾梦境般坠落于几个空间的色彩布置和视觉安排,应该算全片最华彩的段落,可惜这种未知的的神秘感没有持续太久,在首尾做了最俗套的呼应和贴合后,概念设定的高级感又默默跌落几个层级,导演空有野心,但能力和执行有限,完全是高开低走的典型范例。★★
立题很有意思但是男女主某些操作让人摸不清头脑。圣母心真是使不得,怪不得女主会被选中… 是我的话我可能会研究门牌号和路的位置和高维生物的语言吧… 怎么也不会沦落到直接把车开没油吧!虽然结局可能也一样是打不过就是了…
这究竟是外星人还是平行空间还是人生的隐喻?
看完就一个问题,这孩子哪来的?