花牌情缘：结

毫无疑问，花牌情缘3作为系列电影的最终章，出色地完成了它的使命。

正如同片名“结”一样，人物的心结得到解开，但同时，故事仍旧没有结局，那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。

三部电影中，刻画得最鲜明的人物应当是太一。

在花牌上，他是所有人中背负最多额外情绪的人。

曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错，成了心中无法开释的结。

“我是被神抛弃的孩子吧”，这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。

因为喜欢的人，所以重新开始面对花牌，却总是无法百分百地热爱，无法相信自己的能力。

幼时的伙伴能力超强又坦坦荡荡，无论是在花牌还是在爱情上，自己好像都是配角性的存在。

多辛酸，但很真实。

还好，最后遇见了名人。

“你现在到底在做些什么呢？

” 一语惊醒梦中人。

名人教会他，如何听见本来的声音，更重要的是，如何听见自己的声音。

命运战中，也许决定胜利的，根本不是命运，最终，还是那个足够强大的自己。

最后赢下新时，太一伏地流泪，心结终于得以解开。

成长有时真的很难，但当艰难地熬过所有犹豫和纠结，痛苦和自卑的时刻后，终于抵达的满足和快乐会让一切都变得值得。

最喜欢的画面，是太一出现在决赛现场时，千早解开自己的和服绑带递与他，画面一切，上面绣着太一的名字。

无需多言，那个人没有责怪，只是在等待，在于她最重要的时刻，无论什么形式也好，也想跟太一一起经历。

不过须臾，两个人开始绑上绑带，终于又在一起并肩，打一场恶战。

你说千早不喜欢太一吗？

我不相信。

就这一个画面，多少信任和牵挂，已然胜过心意互剖的表白与情意切切的对话。

但她不喜欢新吗？

很难回答，这就是青春，很多做不出来的选择，很多没有答案的问题。

但这并不是花牌系列所想重点讲述的，因此也避免了承担“三观不正”和“狗血三角”的诟病。

于花牌系列而言，三部电影所主要传达的青春中，爱恋只是一小部分，更多的是个人的成长，友谊的建立，和文化的传承。

所以电影中最出色和动人的画面，也往往是那些练习和群战中互相鼓励，共同拼搏的时刻，是和歌中那些穿越千年抵达现在的情愫。

也正因为此，花牌情缘才能够被称为优秀的青春片。

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

（写在HK“日本电影节2019：漫画之秋“观影后，一星期看完三部曲很爽，但是主办方片源只有英文字幕，很多歌句和专有名次都是音译的……文章如果有理解不到位的地方，还请见谅。

）歌牌渊源和高出镜率的几首之前完全不了解歌牌，也没有看过漫画原作，但是既然改编成了电影，理应要照顾没看过漫画的大多数观众的认知水平，我觉得这一点电影基本算是做到了，尤其是安排了热爱传统文化的女配角大江奏在线解说，不仅交代了诗歌的意思还交代了相关的历史典故。

看完真的敬畏日本人对自家传统文化的重视和花式创新。

准确的来说，“花牌情缘”属于从动漫沿用的错误译法，比较正确的一种译法应该是“歌牌情缘”，而英文名则采用了日本名“ちはやふる”（Chihayafuru）的音译。

“花牌”是日本另一种纸牌游戏“花札”（Hanafuda），朝鲜王朝后期又传到了韩国，所以韩剧里面也经常能看到这种红白黑相间的牌。

以娱乐性质为主，一般不用来竞技，和歌牌的规则也不同。

对两者区别还有疑惑的可以看看知乎上详细的回答：《日本的歌牌（歌留多）花牌是一个东西吗？

》

日韩花牌竞技歌牌（又称“歌留多”，还有一说花牌和歌牌都属于歌留多）则被称为“榻榻米上的格斗”，相信看过电影的都能体会，这可是能把女主绫濑千早累到倒头就睡的激烈运动。

看电影的时候也是，每次都被拍榻榻米的声音吓一跳……b站上看了真实的全国高中大赛团体赛和女王、名人战，选手拍地板的声音倒是没有那么响，高中赛规则还禁止空挥练习（也可能只是个例）。

而电影第1部的决胜局，男主就是靠不断的空挥练习令对手紧张误触，赢得了“命运之战”。

第17首“Chihayafuru”内容方面，歌牌上印《小仓百人一首》，由日本镰仓时代的歌人（类似于诗人）藤原定家汇编而成，当时是为了装饰京都的家族别墅“小仓山庄”的和室门而选，按时间先后顺序收录了由平安时代末期到镰仓时代初期的100位歌人每人一首作品（这不就是熟悉的“一人一首成名曲”嘛），包括男性79人（僧侣13人）和女性21人，编者藤原还是其中第97首的作者。

正如大江奏所说，这百首的和歌包含了恋爱心情、生活等广泛的主题，能让人想象“千年前”人们生活的情景。

接着介绍电影中出镜率较高，以及对角色具有特别意义的几首和歌。

第17首：ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川、からくれないに、水くくるとは——在原业平朝臣悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

开头关键字“Chihayafuru”和女主的名字千早（Chihaya）同音，是女主的本命牌，也是片名。

“Chihayafuru”的意思大致相当于用来起兴、表示状貌的“悠悠”。

第40首：忍ぶれど色に出にけりわが恋は物や思ふと人の问ふまで——平兼盛隐匿于心，春风满面。

吾爱可期，群人相问。

若宫女王的本命牌，开头“Shinoburedo”和诗畅（Shinobu）同音（作者起名不容易啊），不过在漫画中A级赛，女王对战千早时，在后者手受伤（被其他选手误伤）的情况下失了这张拿手牌，尽管最后还是以23枚差的绝对优势获胜。

电影第2部的个人赛则没有千早手受伤的情节。

这首歌还在柯南剧场版《唐红的恋歌》被用来表示和叶对平次的心意。

字面意思是说：相思之情形于色藏不住，被别人看了出来。

此外，这首歌的背后还有一段典故……

《唐红的恋歌》第41首：恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠见春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

据说村上天皇时期举办的一场宫中赛歌会上，平兼盛和壬生忠见所作的和歌难分胜负，评判者藤原实赖左右为难，便偷偷观察天皇的神色，见天皇虽然不曾言明，却独自低吟此歌，于是将其定为榜首。

而在电影第3部的决胜局，真岛太一和绵谷新又重现了这两张牌的对决，胜负也如历史般重演。

同时，太一对千早的暗恋终于隐忍不住，以及新喜欢千早的流言满天飞的剧情也和两首歌相吻合，非常巧妙（至于能不能理解为太一党在电影版的获胜，留给大家自行解读）。

YouTube上京都腔和东京腔的比较视频（需翻墙），总结起来就是京都方言多以“……さん（san）”结尾，就像男主绵谷新的关西方言“……や（ya）”（方言口音都好可爱啊！

）参考资料：百人一首：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E4%BA%BA%E4%B8%80%E9%A6%96本文的和歌翻译均以刘德润《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》的版本为准：https://www.douban.com/note/348785450/《唐红的恋歌》中歌牌介绍：http://blog.sina.com.cn/s/blog_916a0a410102x3c4.html

看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。

这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。

在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。

这个故事着重刻画千早和太一。

抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。

太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。

当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。

在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。

千早心中已经有了答案。

这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。

电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？

周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。

千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。

《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。

可电影并未满足于此。

千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。

太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。

周防一直说他应该突破自身的限制。

最后他追平了枚数，并且赢了命运战。

他是怎么突破的？

答案是努力和团队。

他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。

无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。

新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。

就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。

原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。

团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。

所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。

千年后为后人留下什么？

留下精神。

靠什么留下这股精神？

靠我最信赖的同伴和我的努力。

电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。

所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。

很多电影立意深刻内容却过于空洞。

《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。

千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。

原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。

本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。

我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌……太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。

种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。

广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。

最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。

比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。

没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。

付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。

努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。

当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。

千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。

希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。

《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。

是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。

这么好的故事谁想错过呢？

横山克的配乐我爱_(:з」∠)_当然把胜利压缩到这么短的时间显得有些仓促，戏剧性反转什么的_(´ཀ`」 ∠)_剧情需要什么的。

嗯嗯，都能理解。

和歌好美啊，别于中国诗词的另一种美。

虽然不知道为什么千早说诗畅有让身边的人也变得强大的力量，周防说这段话的时候我唯觉得这是在说千早啊嗯但，一切都美好得恰到好处。

新还是太一，交给千早去选择吧。

却也不是爱着花牌而被花牌所眷顾。

概率本就没有因果可言，但既然是你亲手编织的梦，自可以咏出写给你的赞歌。

在因热爱而产生的，极度的欢愉中。

胜负成败不再重要了。

你的汗水，跪坐在席上抹不去的痕迹。

跑过田野爬过山岗的身影，一切断断续续的蒙太奇所拼凑出来的青春。

这一切是你生命中的一部分。

你的青年时代，虽一去不复，但却如引擎一般推着你向着更远的地方奔去。

啊。

听着それぞれの目標快落下泪来。

你们两个中的哪一个，谁会抢到ちはやぶる、神代も聞かず呢？

* 这部电影包含了好多漫版名场面 啊啊啊 疯狂打电话 开头就是高能——新的告白太一和千早在地下铁栅桥前的对话 周防的小论文辅导课 然鹅 你们拍名场面拍就拍得彻底些行吗 太一的kiss没了 周防帅气的鸡汤没喝够 我真的要掀桌了啊(╯‵□′)╯︵┻━┻ 原著粉在线砍人 但是还是看得我眼泪汪汪啊 ┭┮﹏┭┮ 看不够啊看不够啊 从一开始的不怎么喜欢丝丝到现在觉得丝丝好可爱 同样适用的还有周平 一开始还觉得周平完全就不够漫画中的太一帅 无敌部长怎么会选周平来演呢 哎 反正都是真香 更不用说是通过花牌情缘了解的macken 已经是我男神了 影版的周防比漫画中的更搞笑啊 反差萌秀死人 贺来超帅啊 还有辅导班会场最后周防当着全场人的面跟太一的对话互动 嗯？！

心里些奇怪的想法弹出 我现在换CP还来得及？？

*想要感谢的真的好多好多 中考毕业的时候有幸遇到了千早 便一直深爱至今 花牌情缘鼓励了我无数个日日夜夜 看完漫画又去看动画 然后再到真人化电影期间认识了好多好多人 白搭美人 无敌部长 眼镜君 抖s君 小奏 花牌情缘的大家 这五年来内心的悸动是绝对不会忘记的 真的 非常感谢！

瑞泽 FIGHT！

我会为大家应援到最后一刻！

末纪老师推特原文

官宣海报*太千最后不在一起我真的要直播吃土了 看了这么多少女漫画动画的我 可以说是深谙套路了吧老实说 我在一开始直觉就告诉我 新千没跑了然鹅 我越看越被太一所打动 甚至乎 我觉得太千也越来越配啊特别是诗畅出场的次数越来越多 我倒觉得新搭她就很好了Fine.高举太千大旗！

冲鸭！！

本片是多题材融合的成功范例，充分发挥出各题材的优势特点，而且最重要的是其内涵的文化之美。

首先，发挥校园题材中少男少女青春颜值优势，没有刻意装嫩和不协调混搭，画面养眼，日本和服进一步提升颜值。

其次，发挥竞技励志题材中坚韧情绪和悬疑优势，没有过于浮夸，随着题材自带的比赛结果悬疑与反转套路，热血情绪很容易表达。

第三，发挥爱情题材中思念情绪优势，本片女主将隐藏的悲伤在睹物思人中宣泄的桥段演绎的恰到好处！

日本爱情电影或动漫很偏爱一女两男的爱情追逐，还有跟随爱人一起在某领域傲冠群雄的情节。

第四，发挥出漫改题材夸张人物优势，此类人物都具备不寻常的特征，有吸引力，在竞技类或武侠类电影中更鲜明，简单说，就是很容易起范儿。

影片中的花牌，实际应为歌牌，而花牌则是另一种游戏，也叫花札。

花札由于其规则简单，花色漂亮，所以受到了人们的喜爱。

你所看到的图案是于18世纪日本江户时代完成的浮世绘风格图案。

19世纪末，通过来往于日本下关和韩国釜山的船员，流入朝鲜半岛。

共48张牌，每4张构成一个月，共12个月。

这48张牌可谓日本文化的缩小版，不仅隐含着日本世风、祭祀、各种行事、仪式、风俗，甚至隐含了教育寓意。

火影忍者中著名的猪鹿蝶就在其中。

歌牌かるた和花牌不一样，要听唱词抢牌。

大体规则，一共100张牌，每个人取25张摆在两人中间，分成自己和对方。

听唱词人唱到词句和其中某牌相同时，看谁先触牌。

抢到自己的牌，直接拿掉，抢到对方的牌，可以把自己的牌给对方，最后以谁的牌先被拿完论输赢。

这种竞技运动在名侦探柯南《唐红的恋歌》中也出现过。

所以，这部电影其实最出彩的还是将一种文化元素优势发挥到极致。

非常感叹日本人对于传统文化元素的珍视与宣传，歌牌，花牌，将棋，围棋（中国发明），剑道，柔道，空手道，弓道、艺道、花道、茶道，等等，都能演绎出很多带有鲜明文化标志的精彩竞技或爱情故事。

喜欢文学的同学肯定喜欢这部电影，里面很多日本花牌诗歌，很多句子很美，很有意境。

其中，“忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

”让人从悲伤中领悟到留下短暂人生痕迹的意义。

“春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

”在影片中被慢慢地的品味，而且与剧情相贴合。

”相思眉宇上，欲掩不由心。

我自忧思甚，不需诘问人。

”少女对离去的恋人相思之情，溢于言表。

另外还有很多美文：“风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”，“飞桥渡鹊影 霜白楚天高”，“浪里色不退 雄岛渔夫衫”，“抱恨堪回首 痴心碎君前”，“即将此处来 曾是君言说”，“花开难波津 寒冬闭羞颜”……

《小仓百人一首》汇集了日本七百年100首和歌，是最广为流传的和歌集，在江户时代被制成了歌留多，也就是歌牌。

下面就是其中的诗歌：秋来田野上，且宿陋茅庵。

夜半湿衣袖，滴滴冷露沾。

【天智天皇】春尽夏已到，翠微香久山。

满眼白光耀，闻说晒衣衫。

【持统天皇】野雉深山里，尾垂与地连。

漫漫秋夜冷，只恐又独眠。

【柿本人麻吕】我到田子浦，远瞻富士山。

纷纷扬大雪，纨素罩峰颜。

【山部赤人】有鹿踏红叶，深山独自游。

呦呦鸣不止，此刻最悲秋。

【猿丸大夫】渺渺天河阔，皎皎鹊翅长。

夜阑一片白，已是满桥霜。

【大伴家持】长空极目处，万里一婵娟。

故国春日野，月出三笠山。

【阿部仲麻吕】我住皇都外，东南结草庵。

幽深人不解，反谓忧愁山。

【喜撰法师】忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

【小野小町】远去与相送，离情此地同。

亲朋萍水客，逢坂关前逢。

【蝉丸】大海迷茫处，船行百岛间。

乡关告父老，拜请钓鱼船。

【参议篁】浩荡天风起，云中路莫开。

仙姬留碧落，倩影暂徘徊。

【僧正遍昭】仰望筑波岭，飞泉落九天、相思积岁月，早已化深潭。

【阳成院】纷纷心绪乱，皱似信夫绢。

若不与卿识，为谁泪珠潸。

【河源左大臣】原上采春芽，只为献君尝。

犹见白双袖，飘飘大雪扬。

【光孝天皇】我下因幡道，松涛闻满山。

诸君劳久候，几欲再回还。

【中纳言行平】悠悠神代事，黯黯不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

【在原业平】浪涌住江岸，更深夜静时。

相逢唯梦里，犹恐被人知。

【藤原敏行】短短芦苇节，难波满海滩。

相逢无片刻，只叹命将残。

【伊势】两处相思苦，风雨早满城。

舍身终不悔，犹盼与君逢。

【元良君王】夜夜盼君到，不知秋已深。

相约定不忘，又待月西沉。

【素性法师】枯焦怜草木，落叶逐飞蓬。

瑟瑟山风起，世人谓槁风。

【文屋康秀】举目望明月，千愁萦我心。

秋光来万里，岂独照一人。

【大江千里】币帛未曾带，匆匆羁旅程。

满山枫似锦，权可献神灵。

【菅家】绵绵真葛草，远侵动相思。

愿随芳菲去，相逢人不知。

【三条右大臣】群峰红叶染，绚烂小仓山。

愿尔有心意，恭迎圣驾瞻。

【贞信公】泉河波浪涌，流水分瓶原。

何日曾相见，依依惹梦牵。

【中纳言兼辅】我住深山里，东来更寂寥。

空山人不见，草木尽枯凋。

【源宗于】欲采白菊朵，今朝初降霜。

霜花不可辨，满眼正迷茫。

【凡河内躬恒】仰看无情月，依依悲欲绝。

断肠唯此时，拂晓与君别。

【壬生忠岑】朦胧曙色里，皎似月光寒。

白雪飘飘落，映明吉野天。

【坂上是则】溅溅山溪淌，秋枫红叶下。

无心阻流水，伊然似堰栅。

【春道列树】灿灿日光里，融融春意酣。

放心何事乱，簌簌樱花残。

【纪友则】访旧皆难见，可伶无故知。

高砂松树在，自小不相识。

【藤原兴风】悠悠羁旅客，问君可曾知。

故里梅花发，幽香似旧时。

【纪贯之】夏夜匆匆尽，依稀露曙天。

云中留晓月，恋恋不思还。

【清原深养父】清秋原野上，白露滚凉风。

无计串珠玉，可伶散草丛。

【文屋朝康】有誓遭遗忘，无暇顾自身。

别来无恙乎，恋恋犹念君。

【右近】小野幽篁里，青青茅草生。

相思难自禁，可叹陷痴情。

【参议等】相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

【平兼盛】春闺初幕恋，但愿避人怨。

谁料蜚语快，风闻满世间。

【壬生忠见】可记湿双袖，同心发誓言。

滔滔滚海浪，哪得过松山。

【清原元辅】自赴佳期后，相思更转愁。

曾言怀念苦，始信无来由。

【权中纳言敦忠】当初无邂逅，何至动芳心。

怨妾空余恨，哀哀亦怨君。

【中纳言朝君】无人问寂寞，断肠有谁怜。

岁月空蹉跎，吾命近黄泉。

【谦德公】欲渡由良峡，舟楫无影踪。

飘飘何处去，如陷恋情中。

【曾弥好忠】野草千从茂，幽深庭院荒。

年年人不见，寂寞又秋光。

【惠庆法师】风急波浪涌，溅溅撞山岩。

抱恨堪回首，痴心虽君前。

【源重之】卫士焚篝火，晨宵灭复燃。

相思魂杳杳，长夜摧心肝。

【大中臣能宣】相思难从愿，不惜下黄泉。

昨夜相逢后，依依恋世间。

【藤原义孝】伊吹艾草茂，无语苦相思。

情笃心欲焚，问君知不知。

【藤原实方】破晓须分手，别君切切悲。

明知夕又见，犹自恨朝晖。

【藤原道信】叹息无闲暇，独眠到晓时。

迢迢怨遥夜，问君安可知。

【右大将道纲母】有誓永不忘，明日不可期。

今宵相逢后，妾愿命归西。

【仪同三司母】不闻流水声，瀑布久无源。

水尽名难尽，至今天下传。

【大纳言公任】船船身后事，只盼再相逢。

浸浸黄泉路，也堪忆我胸。

【和泉式部】相逢江海上，难辨旧君荣。

夜半云中月，匆匆无影踪。

【紫式部】有马山麓下，青青竹满原。

千竿风瑟瑟，我岂忘君颜。

【大贰三位】若信君难到。

酣然入梦乡。

更深犹苦候，淡月照西窗。

【赤染卫门】山长平野阔，母去路悠悠。

秒杳无音信，几曾桥立游。

【小式部内侍】古都奈良城，今朝香正浓。

八重樱烂漫，光照九重宫。

【伊势大辅】夜半学鸡鸣，心计费枉然。

空言难置信，紧闭逢坂关。

【清少纳言】至此劳空候，无须传消息。

一言断痴念，也胜苦相思。

【左京大夫道雅】宇治临拂晓，河滩冷雾中。

鱼梁时隐现，两岸正迷蒙。

【权中纳言定赖】哀哀空怨恨，两袖泪难干。

情痴堪憔悴，清名枉自怜。

【相模】山樱幽处见，彼此倍相亲。

世上无知己，唯花解我心。

【前大僧正行尊】恍惚春宵梦，枕君手臂眠。

戏言终无聊，徒惹恶名传。

【周防内侍】不爱红尘误，偏得命苟延。

今宵何所恋，夜半月中天。

【三条院】飒飒飘红叶，秋风三室山。

清波成锦绣，斑斓龙田川。

【能因法师】寂寞门前立，愀然望四方。

秋光处处老，暮色正苍茫。

【良暹法师】暮色门前降，满田何朦胧。

摇摇鸣稻叶，芦舍临秋风。

【大纳言经信】高师海浪美，远近人皆知。

来去难留住，唯沾衣袖湿。

【佑子内亲王家纪伊】烂熳樱花放，遥遥最顶峰。

山峦雾霭起，莫向眼前横， 【前中纳言匡房】神前空祷告，怨尔仍无情。

初濑山峰下，偏遭凛冽风。

【源俊赖】纵有空言在，命托原上蓬。

老来惊露冷，今岁逝秋风。

【藤原基俊】茫茫船出海，放眼望天边。

白浪滔滔滚，疑是碧云翻。

【法性寺入道前关白太政大臣】急流岩上碎，无奈两离分。

早晚终相会，忧思情欲深。

【崇德院】淡路来千鸟，悲鸣多少声。

须磨远戍客，夜夜梦魂惊。

【源兼昌】飒飒秋风起，横云挂夜空。

清辉云缝月，朗朗照苍穹。

【左京大夫显辅】但愿情长久，君心妾不如。

朝来绿发乱，万绪动忧思。

【待贤门院堀河】曙色朦胧里，数声啼杜鹃。

举头无所见，残月挂西天。

【后德大寺左大臣】负我相思意，悠悠怨命长。

哪堪红泪滚，日日流成行。

【道因法师】哀哀人世路，隐遁叹无归。

尘外深山里，鹿鸣声亦悲。

【皇太后宫大夫俊成】若得人长在，今朝亦留痕。

往事虽悲苦，渐渐可追寻。

【藤原清辅】夜夜相思苦，迢迢天难明。

深闺门上缝，黯黯亦无情。

【俊惠法师】见月应长叹，忧思起万端。

蟾光何罪有，令我泪涟涟。

【西行法师】骤雨频频降，枝头露未干。

腾腾秋夕雾，暮色满山川。

【寂莲法师】南玻苇节短，一夜虽尽欢。

但愿情长久，委身无怨言。

【皇嘉门院别当】郁郁相思苦，自甘绝此生。

苟延人世上，无计掩痴情。

【式子内亲王】浪里色不褪，雄岛渔夫衫。

朝朝红泪洒，两袖送君瞻。

【殷富门院大辅】迢迢霜夜里，蟋蟀鸣唧唧。

独盖衣衫睡，茕然卧草席。

【后京及摄政前太政大臣】两袖无干初，谁知此恨长。

滔滔潮落后，礁石水中藏。

【二条院议岐】万事应有定，蜉蝣羡久长。

远观纤拉人，百感九回肠。

【镰仓右大臣】故国秋风起，萧萧吉野山。

寒砧催夜尽，户户捣衣衫。

【参议雅经】苦海茫无际，佛前表至诚。

不才居比睿，墨袖护苍生。

【前大僧正慈元】满院飞白雪，风雨摧落花。

过眼云烟散，身老叹韶华。

【入道前太政大臣】思君终不见，浪静海黄昏。

卤水釜中沸，侬心亦似焚。

【权中纳言定家】风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

【从二位家隆】世人实堪怜，世人亦可恨。

人间多悲苦，我心满忧愤。

【后鸟羽院】触目皆寂寥，深宫百草荒。

繁华思旧岁，切切断人肠。

【顺德院】

另外还有一点我喜欢的是，在里面找到自己。

与大神周防有没有几分神似？

(*•̀ᴗ•́*)و̑̑

我真的好喜欢花牌组，那时候丝丝路人缘不好，我一开始也有受影响，但是看了花牌系列之后，我就喜欢她了。

花牌我是先看的真人版，所以在我心中千早就是丝丝，新就是macken，本颜狗自然是磕新千的😂我真的好喜欢新千的相处方式，也喜欢那时候丝丝和macken的相处，走在路上散步也能偶遇，这种命运感hhh

终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。

作为系列电影的最后一部，缺点和优点都非常明显。

开始先说缺点，受到时长的限制，电影前半部分节奏把握的不好。

主角三人组的感情纠葛要讲，新人入部也要给时间丰富角色，新那边的队伍也要顾到，还有一场接一场的团体赛，个人赛。

穿插着周防，女王，老师等各个故事。

直接导致很多角色的故事线被强烈压缩。

可能剧组拍了很多，最后要做出取舍。

第一个比较遗憾的就是，两个新人，作为瑞泽高中歌牌部之后的主力，没有时间写出他们的成长史，尤其是在竞技比赛方面的。

他们的实力是如何提高的？

电影里只给出了非常浅显的表现，比如有了团队意识，或者减了指甲。

在原作动画和漫画中，我非常喜欢的就是花野的故事线，她作为一个单纯的花痴少女加入花牌部，出场很久之后都对歌牌没有兴趣，更加谈不上竞技能力的提升。

就是这样一个每个高中都可能存在的少女，没有对歌牌的热爱，没有对胜利的渴望，也渐渐喜欢上和大家一起参加比赛的感觉。

回想起来，原作这样的安排摆脱了恋爱漫画或者竞技漫画的俗套，给故事增添了许多现实感。

在电影中，花野的故事虽然不少，但是夹杂在各种其他主人公的矛盾冲突当中，显得不够流畅。

另一个新人，筑波更惨。

原著中，他表面自大，内心自卑，很怂的形象给我留下了非常深的印象。

不光是作为角色很有趣，身在主角团里的他，和花野一样，属于非常不落俗套的设置。

所谓的不落俗套，我认为就是没有那么讨人喜欢，直白点讲就是讨人厌。

想想主角团的其他人，太一和千早不用说，奏，肉包君，桌子君，三人虽然前期可能还和主角有矛盾，有过冲突。

但是后期故事当中，一直是可靠的存在。

在正确的时间做正确的事情。

这样的套路也是很多漫画或者故事里有的，收编主角团之后，成为可靠的伙伴，和主角一起同心同德，共同成长。

但是筑波不一样，在故事后期，加入很久之后，他还是一直有自己的小心思，小打算。

不讨人喜欢，但我觉得非常真实。

这也是花牌情缘故事独到的地方。

很可惜，在两个小时里，两个新人的戏份被压缩，筑波更是少得可怜。

或许可以舍掉一个角色，或者两人合并成一个，不知道会不会使得前半部分更加紧凑。

另外2个比较遗憾的就是，名人周防和女王诗畅。

这两个人作为系列作品中战斗力的天花板，没有在比赛中给主角们足够的压迫。

原作中每次千早和诗畅的对决都是非常激动人心的，因为对于强者的崇拜，也让观众们十分偏爱这两个角色，电影中的选角也是非常合适，我非常喜欢。

但是在电影中，周防主要负责给太一做老师，帮助他成长。

女王更是沦为吉祥物。

两人作为绝对强者的魅力没有得到更多的展现，也是一个遗憾。

另一个主要角色，新的故事线，也有些仓促。

他决定组织歌牌部，参加全国大赛，其中的许多细节都缺失，甚至没有展示其队员性格的情节。

还不如之前北央的队员给人印象深刻。

如果完全不讲，比赛当天直接展示其强悍，也是增加戏剧张力的一种方式。

但主创明显不是这么想的，才有了瑞泽的集体训练和新的团体集体训练的平行剪辑，但是这些场景离两个队伍的最终对决，中间还有好多好多情节。

等到真的比赛时，已经忘了之前两队的对比了。

其他由于时长有限，故事线断断续续，展示不足的角色还有很多。

但是其中原田老师的表现，我觉得很合适。

也许是演员功力的问题，原田出场不多，好几次都是观战的角色。

但是他的表演让我真的感受到作为坚持歌牌几十年的一位现役选手的风骨。

在有限的戏份里，原田老师都通过表演，给出了场景之外的信息。

所以，也许作为电影演员就是要这样，不像电视剧或者动画那样，每周几十分钟的时长让你塑造角色，你要在一个独立的场景里，演绎场景之外的内容。

总之，受电影时长限制，改编的时候，原作情节和角色如何取舍，没有完美的答案。

说完了遗憾的部分，来说一下很让人惊喜的部分。

让我最喜欢的就是电影的结尾部分。

原作漫画还在连载中，没有给出明确的结局。

电影也采取了开放式结局，不管是千早的恋情还是名人战和女王战的结果，电影都没有给出答案。

这也是非常保险的做法，不会被人骂。

也是许多人预料之中的做法。

所以结尾的大战就不是个人战，而是高中之间的团体战。

但是团体战的戏份，由于节奏比较散的缘故，少了让人热血沸腾的紧张感。

但我很喜欢的一个亮点就是穿越千年的命运战。

新和太一，在团体战里迎来了命运战，两位同样优秀的选手，两个同样优秀的和歌。

命运似乎和千年之前的和歌之战重叠了。

电影用动画表现两个场景的对比，是我在这部电影里最喜欢的。

漫画一开始由小奏给大家解释歌牌的意义，比赛时也有对应歌牌的含义，人物有类似的心境，场景也有相应的氛围。

作为一直贯穿作品的特色，出现的次数很多，我倒中后期反而习以为常了，甚至有的时候认为太拖沓，只想看胜负结果和人物命运。

电影的结局又提醒了我，花牌情缘一开始吸引我的很大的一个原因：它有着竞技的刺激，同时兼具细腻的情感描写。

具体来讲，歌牌在日本也不算是十分流行的文化，尤其和其他风靡世界的文化类型相比。

那花牌情缘为什么会在中国也有那么多喜爱它的观众呢？

以我个人的观察，它展现了诗歌做为一种独特的文学体裁，拥有穿越时间和空间，直接传递情感的能力。

和中国的许多诗歌一样，歌牌的主题也主要是写景抒情。

千年之前的某个时刻，某人在某地发出的咏叹通过诗歌被保留下来，流传至今。

现在的人们还读诗歌，还能理解诗歌，正是说明了千年以来，人们的情感没有变过，还是相通的。

个人是有寿命，有局限的，但是情感作为人类共同的所有物，不论时光如何变迁，能借着特定的形式，延续下来。

回到电影里，命运交织的场景给我的感动，远胜于胜利或团圆的结局。

在此刻，电影有了更深层次的主题，不光是青春的热血和动人的友谊，还有命运的涟漪和情感的不朽。

最后希望漫画能有一个精彩的结局！

我永远支持新！