美女与野兽

一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。

下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。

我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。

然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。

仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。

2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。

新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。

好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。

这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。

但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。

仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。

让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。

剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。

适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。

女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。

由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。

只是假凶。

即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。

但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。

没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。

使劲加戏。

毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。

原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。

新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。

感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。

主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。

比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。

甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。

不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。

性格也迥异。

新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。

然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。

这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。

动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。

除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。

在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。

如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。

出场的有效信息非常少。

不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。

不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。

且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。

到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。

而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。

这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。

这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。

几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

2017迪士尼版本，我觉得好像马景涛。

2014法国版本，《西游伏牛篇》。

2009澳大利亚版本，小卖店随手买的道具。

1991迪士尼版本，金牛座吉祥物。

1981年捷克版本，雕兄好久不见。

1946年谷克多版本，金角大王。

最后的最后，为什么美女能成为美女呢？

纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。

最后的最后的最后，谷克多告诉你：

看过91版动画版的孩子们会觉得这是所有真人化美女与野兽版本里还原度最高的一部，简直跟动画版一毛一样！

很多分镜和台词简直是一比一还原，因为ip的东家迪士尼就是要告诉大家，我创造的这一版美女与野兽是最完美知名度最高受众最能接受的版本！

然而事实也确实如此。

美女与野兽的原始版本并没有这么强调爱的力量与内在美的重要性，更多强调的是文明与野蛮，进化的重要性。

但即使如此也比其他娇弱公主系列有内涵的多。

一向女性向的迪士尼把原始版本和格林兄弟版本整合达到一个完美程度。

把迪士尼的女权主义根植于故事内核里。

我想这也是为什么所有童话里我最爱这个故事的原因。

没错。

再也不是美丽柔弱的公主过关打小怪然后被王子救，不再是女人依附男人的男权主义洗脑谎言。

而是一个真正敢于对抗无知，慌蛮，善于欣赏别人内在美，公主救王子的故事。

当然，也是一个关于奔现最理想状态的故事！

要是所有网友照片如野兽真人如王子那这个世界就太美好了！

但现实恰好相反[偷笑]。

这是一个关乎平等，关乎创造，关乎文明，关乎爱，关乎勇气，关乎教化人们摆脱外在浮华关注内心的故事！

片子贝儿总是问我是不是奇怪的人。

她并不奇怪，她只是不甘于现状，不服从父权主义婚姻的挟持，不逃避于无知，勇于自我探索，善于发现美好，释放爱的力量～～～全片都是女性视角～同时尽可能完成平等对话。

我很荣幸我人生读的第一个童话故事是美女与野兽，这确立了我女性主义的强大内核，但我并不是女权主义。

它带给我的是让我更愿意去了解这个世界，不轻易被普世价值观给束缚。

不轻易放弃自己内心的追求，不因为自己跟这个世界价值观冲突时轻易妥协，更不会轻蔑爱的力量，不因以貌取人而错过美好的灵魂。

这一切如同魔法～是灌溉着灵魂的魔法～是驱动着奇迹的魔法～这是童话特有的魔法～是华特迪士尼先生口中那句“动画片就是魔法”～也是我们长大成人变成野兽后还能有一天在遇见真爱时变回人类的魔法～《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。

因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。

最后借用影片经典台词收尾：“爱情，能把一个男人变成野兽；也可以让一个丑陋的人变得高尚。

她告诫过他，不要被外表迷惑，因为内在美才是真正的美丽。

”

👹“若你喜欢怪人，其实我很乖。

” 我问自己，假如给我一个温柔的、傲娇的、善良的（且拥有大城堡大花园大群逗逼仆人的）怪兽，我愿不愿意？

难度升级，野兽变不了王子，我愿不愿意？

我居然想松口点头。

震惊。

难道天天说沉迷帅哥都是跟风瞎说的么？

原来我不是真正的颜狗？！

那我还天天煽风点火怂恿大家花痴！

不对。

我依然喜欢好看的人啊。

若要和“可爱的灵魂”相比，不好看也没事。

贝儿和野兽的爱情，是所有童话故事中真正浪漫的。

让我想起王小波写的那些情话。

不好看的人能拥有爱情吗？

“告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑。

不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。

请你不要吃我，我给你唱一支好听的歌。

”贝儿和野兽的爱情，不同于其他童话。

他们可能算是真正意义上的灵魂伴侣。

其他童话故事中，公主永远是躺着等待被拯救的，王子在森林中迷路永远有仙女指明方向，最后拿“王子和公主幸福的生活在一起”的千篇一律结局来搪塞我们。

而这两个人都肯为对方去改变。

野兽想邀请她吃晚餐，学习低声说话。

贝儿教他正确的用餐礼仪，不再用胡须搅汤。

两个人由衷地欣赏彼此。

贝儿是怪女孩，虽漂亮但不合群。

怪兽天天冰封在城堡，非常孤独。

两个人惺惺相惜，究竟是谁拯救了谁的孤独？

两个人谈起莎士比亚，还能互损。

野兽得知她最爱罗密欧与朱丽叶，不屑地说，“又是罗密欧朱丽叶那一套，相爱却不能相守什么的，切”贝儿很高兴第一次有人可以跟自己讨论精神世界。

（野兽的故事告诉我们，人丑就要多读书）贝儿爱看书，野兽给了她一整个城堡的书。

那雀跃的表情简直像走进一屋子blingbling包包和高跟鞋……贝儿问，你看过莎士比亚啊？

野兽说，拜托，我上的学一般人上不起。

贝儿问，你看完所有书了么？

野兽说，没有。

有些是希腊文写的，如果能看懂我也太神了吧？

贝儿笑了，夸他居然还有风趣的一面。

他害羞地吹口哨。

野兽真是酥到不行。

两个人打雪仗，萌萌哒。

一起看星星看雪景，站在桥上吟诗。

帮助野兽端正礼仪。

两个人不是一方等待另一方拯救，而是相互拯救。

野兽为了救贝儿，与狼厮打被咬伤。

贝儿担心他晕倒被狼吃掉，救了他，放弃唾手可得的逃走机会。

他带她回到童年，捡回关于妈妈的完整回忆。

她父亲遇难，他犹豫很久，冒着自己将永远变野兽的危险，“那你走吧”。

她知道他有可能被村民攻击，穿山越岭赶回他身边。

谁能拒绝漂亮的人呢？

漂亮的爱忠于人类本能，但如同人天生需要克服贪婪变得自律、克服自私变得慷慨一样，漂亮的爱注定易消散的，浅薄的可能性更大。

相互吸引的爱那么多，非你莫属的却很少。

贝儿和野兽交付了最柔软的自己，也能双双拿出足够勇气，从不放弃彼此，更不放弃自己。

相处中不知不觉地甜，彼此渐渐融化的心，究竟谁爱谁多一点吗？

不必计较，是两个旗鼓相当的傻瓜。

贝儿是我喜欢的公主。

她是全宇宙全迪斯尼所有公主中最勇敢，最懂爱，最不吝付出。

毋庸置疑她是美的。

美是底色，衬得她的努力与抗争带着无与伦比的震颤。

因为，美人要么躺着等待被拯救，要么擅长利用美来侍美行凶，贝儿是那种知道自己漂亮但依然虎虎生猛的类型。

想成为贝儿，喜欢她的情深意重，慷慨温暖。

会心疼人，敢于反抗，有自己的精神世界。

爱爸爸，将他推出牢门，代父承受囚禁之罪。

第一次热心肠不是对主角光环的野兽，而是想努力帮助烛台、圆钟、茶壶那些仆人消除魔咒。

给野兽包扎伤口，嘴上拌嘴，心里感激。

而野兽，一开始摆出生人勿近的脸就知道，是个傲娇货。

当他还是王子的时候，从小缺爱，骄纵暴躁，拥有万物使他拥有冰冷冷硬邦邦的心。

变成野兽后，没扭曲成大变态已经是万幸了。

贝儿的到来，让他学会关心周围的人，心里善良温柔的因子缓慢释放。

他的经验告诉我们，追女神秘籍：死都不说喜欢你。

哈哈。

听说在国外网站上，野兽本人已经比王子红了。

大家觉得野兽宽阔的背肌很性感，偶尔傲娇的表情也可爱。

而大表哥的盛世美颜，导演只让他以王子身份晃了5分钟，扮相也被一头枯草般的长假发结给毁了。

（就这么荒废我们大表哥的脸）我觉得艾玛演贝儿很一般，除了美记不住其他什么，不知道为什么她演任何电影都是哈利波特的赫敏。

大表哥演的怪兽，完全没有兽性，他因为本人太帅了，化成野兽也完全不凶，一直在假凶。

这就削弱了精彩的戏剧张力，被爱与温柔驯化的过程变得平庸。

但连我一个毒舌的大哥在朋友圈说，“有些东西太过美好，容不得亵渎，不忍心挑刺找茬，这是《美女与野兽》的价值所在。

”（我的牛夫人呢）贝儿与野兽一直让我想到王尔德《巨人与花园》和圣埃克苏佩里的《小王子》。

童话故事的定律是，巨人总是温柔的，他总是拥有花园。

有玫瑰的地方，就一定有爱情发生。

《巨人与花园》非常令人心酸。

巨人一开始很自私，不让小孩子们来花园玩耍，筑起高墙。

冬天盘踞不走，长年冰封。

孩子们从墙洞钻进来偷偷玩耍，花园活起来。

巨人看到一个可爱的男孩因爬不上树，哭得很伤心。

他跑过去，害怕吓到他，小心翼翼地将他举起来坐在树上。

小男孩笑了，搂住巨人的脖子亲吻了他。

巨人第一次觉得被需要，觉得幸福。

他拜托其他小孩子转告他，“明天来花园玩啊”，可是再也没见过小男孩。

许多年过去，他老了，远远看到小男孩坐在雪白的花树上，他高兴地跑过去。

发现他脚上是钉子的血印。

非常生气，“这是谁干的！

谁伤害了你！

我要杀了他！

”小男孩温柔地说，这是爱的痕迹啊。

小男孩邀请他去他的花园玩，那地方叫天堂。

巨人静静地躺在树下，微笑死去，满身覆盖着白花。

《小王子》中，小狐狸对小王子说，“知道你下午四点钟来，从三点钟起，我就开始感到幸福。

”爱一个人，就是给予他伤害自己的权利，被爱驯化的过程。

小王子和狐狸，贝儿和野兽，你和我，都是如此。

付出过，受伤过，但我们大概没什么可后悔的。

被爱驯化，既伤心又幸福。

想爱一个可爱温柔善良的人，不论他好看不好看。

傻瓜，你真以为我那么在意你帅不帅吗真以为自己帅到让我沉迷啊哈哈- END -

该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编，讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的故事。

小时候真的超爱这部动画片，觉得人物都好漂亮，怪兽虽然是怪兽，却一点都不害怕他。

出了新人版当然要看一下，果然没让我失望，很多这种电影很怕会毁掉原著，但是这一部真的蛮不错。

王子因为一些事情变成了没有爱的怪兽，但其实他的内心是有爱的，只是需要一个人来温暖他。

贝儿用自己的爱和漂亮解开了王子的心结，变回王子的瞬间真的超帅气。

最后一定要夸一夸艾玛的颜值，真的超美。

一开始对艾玛吐了很多槽，走路的仪态太差了，吊儿郎当的，特别没气质。

等艾玛披上斗篷留在城堡开始就好多了，还是笑起来美。

美女与野兽是迪士尼里面最喜欢的一个故事，城堡里的仆人特别可爱，王子又傲娇又呆萌，整个电影院都在笑。

不过我们一致觉得黄裙子那一身有点简单了，感觉像衣饰没穿完一样，那一场戏不够美。

顺带一提，对美女与野兽好评的原因之一就是没乱改，就是喜欢动画版那个故事情节。

童话也有起源，不完全报道，《美女与野兽》这本书（1740年）出版，灵感来源于1500年欧洲当时无人不知的人兽恋。

1500年的人兽恋，主角是一名叫Petrus Gonsalvus（兽人）和Catherine Gonsalvus（女人）。

当然，真实事件哪来的会说话的家具和道具，那些统统都是美丽的童话，更别说会凋谢的玫瑰花和女巫了。

这位真实的兽人，确实和贵族有些联系。

其实在今天看来，那个所谓的兽人，其实就是患上了多毛性硬化，在今天同样也有这类的人。

但是在当时大家哪有那么先进的知识，大家都认为他受到了诅咒，不过由于这位兽人只是外表多毛，其他表现都与常人无异，因此被视作不可多得”奇珍异宝“，被运到法国国王亨利二世作为礼物。

神转折来了，国王看到这个长满毛的半兽人，反而产生怜悯之心，并决定给他最好的教育，给他最好的生活，让他成为贵族中的贵族。

于是，半兽人就和电影里的野兽一样，受过了良好的教育，谈吐各方面，教育各方面，穿衣时尚方面，知识水平各方面，都有贵族范。

不过在当时的社会，他始终还是被认为是怪胎....。

那么问题来了，这位半兽人如何认识他的心上人的？

真实的故事当然没有电影这么浪漫了，在1559年的时候，国王亨利不幸在一场决斗中被杀，这位半兽人的保护神不幸离世，这让半兽人直接从神坛跌回了谷底。

不过半兽人始终是国王亨利的遗产，国王亨利的妻子，也就是皇后，她好奇心更重，她想实验一下，如果半兽人和人类交配，会生下什么呢？

会不会诞生出一个全新的物种呢？！

介于这种好奇心，皇室给半兽人找了一位妻子，也就是前面提到的Catherine，她只是宫中的一位女仆（好可怜）。。。

于是他们结婚，亲亲...然后生了七个小孩，其中有四个，同样患上多毛症，但是皇室很高兴呀，觉得皇室就要和别人不一样，我们还有一个”原野家庭“。

之后这个“原野家庭”，定居在意大利，皇室给他们一个很好的贵族身份和土地。

就这样他们生活了四十年多。

但不幸的是，其中那四个多毛的孩子，被作为吉祥物也好礼物也好被送到了其他的贵族或皇室的家里。

在今天，在这个世界上，还有大概五十多个这样多发性硬化的人，虽然已经知道这是一种病，但目前还没有至于的办法，只能是每天理发....善待他人，善待自己。

PS：想看逗比剧情解析，出门左转：艾玛的自述（野史）——霸道总裁请爱我！

PPS：讨论下迪士尼的政治正确。

去影院16号看的电影，黑压压都是中学生，中学，女生（不是国内）。

看来迪士尼的魅力还是很强的！

歌舞剧，一直是好莱坞或者美国的重要电影流派之一。

一言不合就唱唱跳跳，迪士尼的歌舞更是具有迪士尼自己的特色。

在一部电影中会强推一首主题曲，就像去年的《海洋奇缘》，可惜不再是当年的《冰雪奇缘》LET IT GO 红遍大江南北。

而这部《美女与野兽》，不需要强推任何单曲，那首经典的《美女与野兽》主题曲已经深入人心了，只要换个版本，换个歌手，重新包装炒一钞，又是一番好料。

这次演唱主题曲的是最近当红的Ariana Grande和John Legend,完美搭配。

论政治正确，好莱坞尤其是迪士尼绝对是要做导向风。

自从川川上来以后，整个好莱坞都在和他唱反调。

不管是奥斯卡颁奖最佳外语片给伊朗的《推销员》，还是这部电影中的演员成分，都明显说明了这一点。

一开始的舞会上，就让我非常的差异，女高音是黑人，舞池里面黑白比例也是比例均匀。

看来迪士尼不管当时设定历史背景，一定要强加一些有色人种在当时欧洲贵族里面。

墙裂疑问，为什么没有华人！

PPPS：部分历史资料来自国外电影评论搜集。

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这部电影从情节上来讲拍的中规中矩，没有想象中那么多狗血的剧情，还是非常还原动画版的美女与野兽的。

其中随意发挥的一个情节我觉得是很好的，就是把村子里的人都写成他们的亲友，这一点我觉得充满了温馨，因为当一切变回来的时候你能感受到世间美美的美好，爱人还在，而王子也是一个全新的懂得爱的王子了。

这部是一部值得去电影院看的电影，因为效果特别多好看，场景特别美，野兽有很多可爱的小表情，歌曲配上画面相得益彰，在电影院里听感觉也特别好。

除了日新月异的电影技术和华丽的演员阵容，这部2017年的真人电影在26年前的动画版面前真没什么值得夸耀的——甚至在场景调度和气氛营造方面前者尚且不如后者。

影片中过于密集的歌唱片段过多弱化了剧情，弄巧成拙。

至于演员，艾玛和大表哥俊男美女的组合虽然养眼，但效果差强人意：大表哥化身潘神，一窥庐山真面目的机会不超过十分钟；而艾玛，不要再惋惜她为了出演本片错过lalaland及可能与之俱来的荣誉，因为她的演技真的还没到可以在颁奖季崭露头角的境地——也许这就叫，同名不同命。

真人版《美女与野兽》未映先红。

此前豪掷一亿六千万美元巨额投资，如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷，迪士尼此举绝对是志在必得。

本片改编自迪士尼同名动画电影。

原版影片誉满业界，是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。

珠玉在前，为新版影片隐隐烙上了品质保证。

主演艾玛·沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影，又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。

惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。

可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。

不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。

真人版《美女与野兽》事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。

深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。

古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。

《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。

爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。

可是却导致丘比特爱上了普塞克。

《金驴记》/“爱神和普塞克”《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。

沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。

原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。

故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。

仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。

贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。

邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。

如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。

1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。

新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。

这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。

书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。

以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。

加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫/玛丽·L·德·博蒙《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。

因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。

作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。

1889年，这个故事跨越了国界。

深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。

适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。

她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。

安德鲁·朗/英版《美女与野兽》插图《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。

在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。

进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。

比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。

而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。

1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。

作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。

法国电影《美女与野兽》/大卫·鲍依同名专辑1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。

在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。

而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。

而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。

白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。

这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。

进入20世纪80年代之后，情况开始改观。

影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。

这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。

然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。

放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。

不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。

《小美人鱼》/《美女与野兽》1991年影片《美女与野兽》适时出现了。

片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。

影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。

虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。

原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。

从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。

“Be Our Guest”《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。

可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。

艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。

在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。

就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。

艾玛·沃森根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。

新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。

除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。

据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。

凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。

F级（F-Rated）女性电影的分级制度近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。

这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。

迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。

可以说是天时、地利、人和俱在。

如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。

公众号：丁神灯

今早看完电影，阿女表示听不懂英语，需要我解释，我尽力进行低幼版解读，顺便对女进行爱情观教育。

解答后才发现二十年前的《美女与野兽》也是伟大的作品。

女：公主在哪？

我：有王子不一定有公主。

贝儿爸爸不是国王，所以她不是公主。

但她宁愿自己被关起来也要救爸爸，她明明可以回家，但她选择救野兽翻城堡，所以王子会中意她。

潜台词：王子的确要配公主。

当一个女孩凭其美貌、才能、情商等闪闪发光时，她也可以是公主。

即你很好，我也不差。

女：点解王子会变野兽？

我：因为他脾气暴躁，激亲女巫，女巫要教训佢。

潜台词：当一个人不懂得宽容和尊重，他也就失去成为人的资格。

女：点解野兽王子、茶壶蜡烛唔出去？

我：因为人人都觉得他们好怪，而且没人记得他们，而且他们在等人救。

潜台词：与丑小鸭的丑一样，那叫做别人觉得我怪。

当有人能接受这种怪，你就能结束无尽的寂寞。

女：点解贝儿唔早点同王子结婚，早点救王子？

我：因为结婚系两个人以后唔分开，而且可以快乐生活。

如果搞错新郎你会日日喊或者好嬲。

贝儿同王子一起生活之后发现两人都中意睇书，中意旅行，可以成日倾计，王子知道贝儿妈妈的死，贝儿也知道王子小时好可怜。

这样以后才可以结婚。

潜台词：婚姻需要谨慎。

贝儿与王子前期的傲慢与偏见其实是彼此展示缺点与接纳的过程。

而认同欣赏理解是一段婚姻的基础。

女：点解贝儿要走？

我：因为她要救爸爸，而野兽虽然舍不得但他知道贝儿想去所以也鼓励她去，不像那个坏人明知道会伤害贝儿还要杀死她爸爸。

潜台词：真正的爱是成全对方实现自我，是尊重和理解。

女：玫瑰花枯萎后会唔会生翻？

我：玫瑰花枯萎后，女巫让它变成一束光力量注入野兽身上，让他变成王子。

潜台词：世上本无王子。

当注入爱，在某人眼中他才变成王子。