八月：奥色治郡

终于看完《八月：奥色治郡》。

熬过前面半小时的铺垫，后面就很精彩了。

梅姨演技很传神，从尖酸到心酸过渡得很自然。

乍一看到本尼有点出戏，他唱歌居然还蛮好听。

整个家庭简直就是各有各的悲剧。

父亲自杀，母亲常年嗑药又有了癌症，大女儿的丈夫出轨和自己的学生搞上了，还有个十四岁正值叛逆期的女儿，二女儿留在家里照顾母亲，爱上了自己的表弟，后来才知道原来她们两个是亲兄妹，三女儿带着未婚夫回来，结果未婚夫又和她大姐十四岁的女儿调情被看到。

之前cover up 下来的冲突一个接一个爆发。

母亲把所有真相都撕扯开，亲人一个个的离开，最后只剩下她一个人。

家庭氛围很重要，这部片子从另一方面告诉我们，毒舌是要不得的……

家家有本难念的经，一场特殊葬礼之后一个美国中部家庭暴露出的问题告诉我们这样的人生道理。

片中看似蛮横无情又尖酸刻薄的老婆子，实际上是那样的孤独无助，默默承受人生痛楚。

她和她的三个女儿看似关系恶劣，实际却是因为多年来付出和接受的失衡而导致分裂矛盾。

Violet和Barbara是戏剧冲突最多的两个角色，整部剧就像是围绕着她们两个在构建线索和触角（实际上两位大角为这部戏的cast增色非常），但这样也使得其他角色的联系显得过于单薄。

比如说old Charles就是一个值得深挖的角色，但剧中没有过于突出也是正确的。

毕竟整部戏里面真正让人压抑的角色一两个就够了。

有人说舞台剧版本比电影版本要好，我不是太赞同。

诚然，舞台剧是更能表现戏剧张力的，但电影的好处就在它本身的弊处：电影割裂时空的紧密型，一些微小的细节看似无关，却能在影片的后面找到照应。

所以，一部能和经典好莱坞分开的影片总是无需取悦观众而为影片的艺术性塑造一切可能性。

这就是为什么我总是喜欢看这类影片的最大原因。

这部影片给人的感觉就是不紧不慢但又矛盾不断，在主角承受痛苦的时候背景音乐却是诙谐轻松的。

这种矛盾能够让观众深刻的体会到主角此时的无可奈何，有点像“damn my life!”的感觉。

当你不能为你糟糕的生活再弥补些什么的时候，听一首country music 喝杯whiskey 跳支舞，让你的思绪从战火纷飞的家庭聚会中抽离片刻。

影片还有一个最大的亮点就是：一个个与我们生活相似甚至相同的故事和人物。

我们会在Violet身上看到长辈艰苦的过往、隐忍的婚姻、不和的母女关系；我们会在Barbara身上看到作为长女的压力、更年期遭遇丈夫外遇、有个处于青春叛逆期的女儿；我们会在Ivy身上看到事业生活都不够优秀、默默承担照顾两老的责任、心上人是众人眼中的米虫却无法回击的无奈；我们会在Karen身上看到不肯认老的固执、表面乐观主义内心强大、不爱甚至害怕承担责任后果、遇到麻烦事却还要安慰自己does it sound nice…太多太多的性格是真实存在在我们身边甚至是我们身上的了，以至于我们在观看影片的同时总会自我代入。

自然而然，观众与影片的联系就变得更加紧密了。

我的家庭感觉像是年轻版的Osage County，家里也是有性格各异的姐妹，想想多年以后我们或许会遭遇影片中的事情，我就不禁感到无奈…梦想与希望似乎只活在年轻，长大后的我们，才会意识到生活该是这样。

这种与亲人痛楚的羁绊，让人与人之间的感情无法轻易隔断。

毕竟， It’s not cut and dried, black and white, good and bad. It lives where everything lives: somewhere in the middle.

1. 梅姨的演技已超神其实没什么好提的。

倒是大嘴女神，上次见到您这么走心的表演得是10多年前了吧？

2. 时光飞逝，阳光小美女转眼也18了，新一代女神形象还没确立就开始玩重口，秀演技。

好莱坞这歪风刮得一个个都不学好，而且你扮演一个看上去17岁的14岁少女，真得算在秀演技吗？

3. 别怪我老往《雷雨》上靠。

这个...其实这方面的事我一直没太搞懂，如果表亲姐弟接受起来不是障碍，那亲姐弟在心理上接受起来差别会很大么？

我以为要么都不能接受，要么都放弃治疗了呢...4. BC君弹唱的一曲非常动听。

每一个大家庭中的成员间的关系都既熟悉又陌生的。

当一些特殊事件将大家聚在一起时，就成了一个纠结的故事。

这样的故事充满张力，不停的出现各种失控的局面，最终各自散去，回归到一定的距离，相互关心，或者不关心。

生活之难在一个家庭中表现的更加手足无措，生活之美也偶尔会在家庭中显得格外甜蜜。

于是我们站在自己的树下，向外看去，阳光照在树冠上，是一片美丽的森林，而看看自己脚下，只有斑驳的光芒和阴影交织。

而家人，是注定要和你走进同一颗树下，看到你的斑驳的。

你看到的美好，总是掩饰了不美好之后的美好，而你真正去过的生活确不是这样。

老太太最后说，她长大了，她能承受的住这些。

当我们老到可以承受的起生活和生命的沉重时，就可以和孩子们聊聊过去，然后安静的等待离开了。

相信十個觀眾中，有九個都是為演員而入場。

梅姨梅麗史翠普、茱莉亞羅拔絲兩者雙雙獲得奧斯卡提名，雖則同樣雙雙落敗，但只看演技其實已值回票價。

被人忽略的，反而是改編自舞台劇的劇本。

由 Tracy Letts 編劇的同名舞台劇《August: Osage County》，獲得2008年普立茲戲劇獎。

Tracy Letts 自然得一想二，找來做慣電視劇監製的 John Wells (名作有《仁心仁術》) 當導演，把三小時的舞台劇改編成兩小時的電影。

處理手法略嫌眼高手低，主要是未能盡用外景的優勢 (只有梅姨在田園上奔走的一幕例外)。

不斷被強調的炎熱天氣只在前半段出現，熱氣迫人的效果理應更突出，惜未能如經典的《為所應為》(Do The Right Thing, 1989) 或《黃金萬兩》(Dog Day Afternoon, 1975) 般為劇情「扇風點火」。

始終有一股濃濃的舞台劇味揮之不去，不過人家又不是田納西威廉斯夥拍伊力卡山，當作小瑕疵吧。

以戲論戲，戲劇性其實一流。

重點始終是口水戲，無疑人物塑造及精煉的對白，都能掩蓋其他缺點。

《一個葬禮四個失禮》是一個美國畸形家族成員的衝突故事，中文譯名都頗為貼題，故事由 Weston 家爺爺輩分的 Beverly (Sam Shepard) 失蹤開始。

葬禮關係，一家人再次齊聚一堂。

當中包括濫藥兼患末期癌症的毒舌母親，Beverly 的妻子 Violet (梅麗史翠普 Meryl Streep)；婚姻陷入破裂邊緣的大女 Barbara (茱莉亞羅拔絲 Julia Roberts) 以及丈夫 Bill (伊雲麥葵格 Ewan McGregor) 和進入反叛期的女兒 Jean (Abigail Breslin)；突然帶同有錢未婚夫 Steve (Dermot Mulroney) 出現的二女 Karen (Aiken Juliette Lewis)；表面單身，暗地裡另有所屬，唯一還留在本地的么女 Ivy (Julianne Nicholson)；經常為兒子 "Little Charles" (Benedict Cumberbatch) 的不才而鬥氣的姨媽 Mattie (Margo Martindale) 及姨丈 Charles (Chris Cooper)；還有剛聘用的印第安女傭 Johnna (Misty Upham)。

人物眾多但性格分明，觀眾對劇情不會有不明不白的地方。

演員群戲出色，中段晚餐的高潮位令人拍案叫絶：濫藥失常的 Violet 與同樣毒辣的女兒 Barbara 開始互揭瘡疤，眾人又互相挖苦，往往瀕臨爆發邊緣，觀眾無不捏一把冷汗。

故事推進下去，不得見光的家族黑暗面陸續暴現。

其實此類家庭倫理的題材，中國亦常見，看見有人與《雷雨》比較之，若曾拜讀或看過話劇，把東西方的倫理比較一番，作此戲的延伸閲讀亦有另一種玩味。

原文：http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/03/august-osage-county-2013.html

父亲意外离世，却留下了目瞪口呆的一家子，老母亲和三个女儿以及姨妈一家三口的丧礼聚餐，大女儿女婿和外孙女，小女儿和未婚夫，二女儿和表兄的眉来眼去，最后表兄变真兄，小女儿未婚夫勾搭14岁的外孙女，大女婿出轨，老母亲发疯……这情节真的绝了……每个家庭可能都会偶遇其中一个或者两个矛盾纷争，而电影却把所有的矛盾汇集，试问哪个人能有心理承担能力呢，崩溃也就在一瞬间……群像戏份演的真绝，梅姨越老越妖……

强大的演员阵容（神奇博士本尼、奇迹男孩他妈茱莉亚、以及几个各位包括我可能不太了解不过演技很他妈赞的演员）本片根据戏剧改编，全篇以密集的矛盾作为情节发展的线索，祖母与祖父，祖母与女儿、女儿与女儿、女儿与女儿与女儿，女儿与丈夫，女儿与孙女（社会的不行）等等等等，伏笔铺垫不断，当矛盾爆发的刹那，观众无疑爽翻。

节奏很快（矛盾线很多丝毫不乏味），黑色幽默不乏（女儿骂祖母有毒瘾，你看完就知道为什么黑色幽默，毕竟孙女。。。

）。

没看之前，我也抱着期待对这部“喜剧”片，因为我大概知道，《August》也是今年Oscar竞争主流之一，而一看演员名单则更为惊艳，我便不多说了 。

抱着这份期待，我蜷缩在被窝中，从凌晨一点多开看，望着小小屏幕的itouch,《August》一点一点地将极其难以解释的压抑与失落献给了我原本带着期待着喜剧情节的心。

抹杀一切清新欢快的色调，扑面而来的是冬日般的枯黄色和老宅的死沉，每时每刻都夹杂着极其难以解释的压抑与失落。

“幸福的家庭都是相似的，而不幸的家庭则各有其不幸”，奥色治郡的这一大家，老的不安分，大的不老实，小的不听话，几乎每个人的心中都装着一壶怨恨和不安的水，只是在等待着沸腾。

人越想麻痹自己的内心，愈加痛苦，愈加想忘掉脑中的过去，记忆越会穷追不舍，因为人一旦过分关注自己，愈容易迷失掉自己。

梅婆扮演的Violet是个可怜又可恨的母亲，她是个活在过去的人，她多么渴望回到年轻的时候，在电影开场时与Beverly的疯癫对白；谈论起照片时；在秋千上，自己茫然地自白，一点点暴露出她对过往般畸形的眷恋，这也便是在得癌之后不断吃药，甚至吸毒的原因，得病不是她这么做的根源，只是她想逃避，逃避那种生活。

梅婆的演技不需被夸赞，若奥斯卡不颁给她只能说明评委们希望把影后的冠冕留给中青这两代，因为梅婆在任何一个细微表情的处理都可达到登峰造极，不得不提的便是在Julia扮演的Barbara望着远方发呆时，Violet想要逃跑，那一身黑色，头戴假发，带黑墨镜，充满病态的老寡妇想要逃离自己生活，逃离她的一切，带着累赘的身体的狂奔，那段镜头使我泪水布满眼眶，使我感触如此之深。

逃离？

逃离到哪里去呢？

这不是爱丽丝门罗的《逃离》，Violet知道自己的结局，就像最终那样，她索性撕碎这个原本就复杂不堪的家庭，让儿女们带着憎恨与绝望离开奥色治郡，永不回来，而她，则又一次回归到漫无边际的装疯卖傻的茫然中。

然而幸运的是，她有一个可以依偎的女佣。

各位老戏骨飙戏的剧本，着实看着有些累。。

有评论说想《雷雨》，雷雨的基调是压抑，在压抑中爆发。

本片却是梅姨从头到底的攻击，终于把所有人都点炸了。

放到国内，就是一个控制欲极强的中老年妇女+没有存在感的丈夫和离经叛道的女儿们的故事吧。

看完这个故事不会治愈，只会让我们反思，如果没有爱，为什么不早点放手，为什么要逼死所有人？

就因为自己人好欺负吗？

亦或是离婚代表人生的失败？

对于从底层奋斗起来的人来说，钱很重要，“成功”更重要？

当梅姨指责三个女儿都是失败者的时候，感觉活脱脱国内大妈的价值观啊。。

梅姨的妹夫大概是本片唯一三观正确的角色，最后他质问妻子为什么不能尊重其他人？

他珍惜38年的婚姻，但是如果她不再善待她的亲生儿子，那么就过不到39年了。

儿子是妻子犯下的不可原谅的错误，一个永远的秘密，但梅姨老早就知道了。

这俩人居然可以瞒这么久，一个通过惩罚儿子宽恕自己，一个通过嗑药来惩罚丈夫，只是为了成为婚姻的胜利者？

总觉得这不像一个崇尚自由的美国故事，更像一个俗套的国内家庭伦理剧。

也许生活本就是一个又一个俗套，所有人都为“成功”所痴狂，梅姨以为可以放下，只不过是站在了道德的制高点，又一次捍卫了自己的“成功”罢了，可最后能依靠的只有从祖上就“失败”的印第安保姆。

恩，所以在网上看的。

对于那个完全在看图翻译的字幕感到无奈还好可以基本听懂没有什么文笔也没什么有深度的见解，就是把想法写下来。

--以下有剧透---spoils alert--知道这个片子完全是因为小Ben,然后就觉的故事值得一看。

故事讲了一个美国中部普通家庭，无奈而绝望。

大家都有问题，但是只有母亲在这样那样破事以及嘴癌的折磨下无法再粉饰太平。

终日沉溺于药物，疯言疯语。

而这个母亲，妻子，女人的一生又是如何呢？

幼年时期活在美国经济大萧条的阴影下，长大成人终于有了点钱有了一个家，三个女儿。

当然老公跟妹妹乱搞，而最被宠爱的大女儿也让他们失望没有成为作家。

她的感情应该寄托在哪里呢？

没有人。

她肯定曾经也有过希望，曾经。

当然，她也是个混蛋。

看到自己的老头子要去自杀就让他去了。

而大女儿呢？

凭什么她就要被冀望成为个什么人，她又没选择成为被宠爱的大女儿，凭什么她就要去完成父母的愿望。

她是聪明但是脾气暴躁，毛脾气赶走了她的家人。

当然可以说一下小Ben，懦弱，胆小。

不停的犯错，然后不断的道歉。

一个平庸而愚蠢的人。

从小就在无缘无故的责骂中长大，为什么呢？

因为他是私生子，而他妈妈视他为人生的耻辱。

最后喜欢上了自己的表亲。

那个女儿，她以前演阳光小美女里的那个小姑娘，算是同类型片子。

不用一一讲别人了，大家都在害人，却也是受害者。

可能这是老天爷对他们的错误的惩罚吧。

这个家庭若是真的想掩盖他们的屎事，这个妈妈就不会从一开始嗑药发疯。

电影只是跟我们讲了一个故事，顺便嘲笑我们说：“别每天为自己家里那点破事儿觉得全世界欠你几十万了，你受伤的同时肯定也在拿着刀子狠狠地扎别人呢。

你有你的不爽，那你家里剩下那几口也不会比你少。

”