马尔科姆与玛丽

“I'm not lugging my balls around this house bragging about the places they’ve been. I dont need to know the details. I dont need to know the moves and steps and the places that brought you to my doorstep. You’re here. And i loved you unconditionally. Why? Because i value mystery. The unknown. It’s what supports the tension of a relationship and forces us to be the best version of ourselves. The what-if factor. What if there’s someone who loved him better? Who’s smarter, nicer. Woke him up everyday with breakfast and a blowjob. What if I’m not the best girlfriend he’s ever had? What if he dreams someone else? Better conversations, a girl with hips and an actual ass instead of this string bean body? So that every single day when i get up, and i talked to you, and i wear this fancy fucking dress, and i hold your hand. i’m trying to be the best girlfriend you have ever had.So when you tell me that who I’m against is Kiki from St. Louis, in a heart-shaped bathtub, it makes me give a lot less of a fuck.The reason you don’t get jealous is because you dont value that mystery, do you? It’s inconceivable to you that there’s anybody on this planet that is more interesting than you are. Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, “how can i be a better partner?”You are good. You are set. You yelling at me in a bathtub about how you’re gonna snap me like a twig, is the best and the worst of who you will be in this relationship. And that’s why you forgot to thank me in the speech.”

这部电影用了黑白色调，表面上模糊了肤色，其实，是加深了对立！

因为非黑即白的世界里，将自我，或者说自私放大到了极致！

而本片的所有对立都让人不得不开始站队，并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。

比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”，乃至于追求美好与内心不甘的对比，都非常二元对立。

从中，每个人都能读出属于自己的观点，都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。

站在男主角度，女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。

为她搭建好了舞台，女友却不敢面试；就是忘了感谢，女友不依不饶；明明是自己的创作，却被女友否定自己的才华，甚至于被贬低为模仿与抄袭；自己拯救了吸毒悲惨的女友，付出所有来帮助女友走出困境，却被认为是默默观察失败者的生活，以此来增加创作灵感。

站在女主一边呢，男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。

明明是自己的故事，却被男友攫取为自己的创作灵感，堂而皇之地据为己有，在人前收割荣誉；明明是自己对这部电影付出巨大，从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印，却没有被男友认可，没有得到女主角的邀约；男友在新片发不上，感谢了几百个人，连虚构的人物都被感谢了，却独独忘了自己；自己努力戒毒、奋力爬出泥沼，希望能骄傲地站在男友身边，而男友却无视自己的拼搏，独自占有自己变好的成果，仿佛自己全靠男友才能活下去，自己反而成了被救赎的对象。

这些也是我的片面总结，其实，还是有自己的观点带入其中。

尤其是女主的“作”和男主的“躁”，相信每个人都能心有戚戚焉。

不过，也会通过男女主人公的大段独白，能走入对方的内心，知道对方到底要什么，到底想要什么，就算歇斯底里，就算无理取闹，都能发觉原本自己的心里话，进而找到共鸣。

最后，不管双方多么恨、多么愤、多么闹，其实，都为了让对方理解自己，走进自己。

那么大段的话，平时谁会说出来，谁会彻彻底底的吐露，这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。

说的越多，对方才会越知道自己想什么，才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。

就像本山大叔一句经典台词说的：“说破无毒！

”可是，看破不说破是多少人的座右铭啊，说破可能就是撕破脸。

说破，只能靠爱来兜底，否则，就是摊牌或者说最后的告白。

最后，睁开眼，可能不会在野外找到对方，而是在旁边空枕头上收到离婚协议了！

除了这些内心戏，有两大段男女对影评的吐槽或者说反击，非常给力，这顿密集输出非常解气。

不过，有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚，我是听得一脸懵逼，慢慢查资料才能略知一二。

建议大家都看看这部电影，找找自己的影子，看看对方的立场，给爱一个洗涤的机会！

#马尔科姆与玛丽# (Malcolm & Marie) (B+) 看两个人吵架两个小时真的是令人心力憔悴的一件事[允悲] 无论谁看完这部电影的预告都觉得：哇好性感的样子！

可是本片恰恰证明了这个真理：就算两个人再来电，也会被互相埋怨和指责弄得兴致全无。

当你知道这部电影只有一对情侣，故事只发生在一个房子里时，可能会觉得它大概率会向这两个方向发展：要么他们会有激情戏，要么他们会有互殴戏。

可是这部电影并非想满足观众这样感官上的期盼，它确实多次使用近镜头展示两个人的亲密并充分利用了赞达亚的火辣身材去挑逗观众的好奇心，甚至还有一把明晃晃的菜刀出现来吓唬一下观众。

但最终，它描述的是更为现实和残酷的内容：两个精神都有点问题还非常傲慢的人，不断互相指责和伤害对方，在愤怒时说出令人后悔的话，而且完全找不到解决矛盾的办法。

还有什么比这更令人头疼的？

男主是一位刚刚作导演但心高气傲的年轻电影人马尔科姆，在处女作品首映后，虽然反响不俗，但回到家里，女友Marie却满脸不高兴。

随着两人的争吵，我们渐渐知道这是因为马尔科姆利用了女友的经历作为灵感去创作这部电影，而女友明明是演员，却没选她作女主角，甚至首映式上都没有感谢她。

女友觉得被利用又被忽视。

而男方虽有道歉，但对女友之前曾嗑 药的过去耿耿于怀，又不喜欢放下傲慢，一直看低她，指责她自己不上进。

观看这部电影像吃一顿五道菜的大餐，前菜还算诱人，之后逐渐变得难以下咽，可是又禁不住看下去，因为总期盼着最后能有点什么惊喜，遗憾的是，到最后只剩下疲惫，什么也没吃到，只吃了一肚子气。

这两人确实互相吸引，很多次，我都觉得他们马上就要干柴烈火来平息愤怒，但每次前戏之后总有一个想要去洗手间或抽烟，等回来之后，可想而知，又开始新一轮的语言伤害[允悲] 就这样从厨房吵到后院，从洗手间吵到客厅，然后又从客厅吵到卧室，到最后又回到后院。。。

很多情侣和夫妻都知道，吵架时因情绪激动可能会说很多并不是真心的气话，甚至故意说一些话去刺激、打击对方，而原本的问题没解决，只能将伤口进一步扩大。

影片正是希望呈现出这种真实生活中令人头痛、难以控制的情绪化争吵，只是有时太过火，观众都有点忍受不了了。

本片的台词是真的好长好多，很多场吵架戏都是一镜到底，对两位演员来说是很大挑战，也确实展示了演技。

约翰·大卫·华盛顿在本片中说的话是他在《信条Tenet》里说的50倍那么多，而且常常不喘气，继承了他老爸的演技，再次让人惊讶于他的潜力。

只不过这些台词里大部分是抱怨和对别人的指责，加脏话，让人听了除了烦躁外，很难找到亮点。

相对来说，赞达亚的角色可以把情绪安抚下来，但却无法停止絮叨，确实展示出大部分女人在与情侣吵架时常犯的错误：有话不直说，总觉得对方能猜透，但又因对方猜不透而更加愤怒。

直到吵到第五轮，男方才意识到过去两个小时吵架的根本原因。

赞达亚在镜头前属于360度没有死角的完美尤物，但同时驾驭台词的能力也让人刮目相看，有趣的是，大部分情侣或夫妻吵架都是因为钱，而本片偏偏不是，而是很明显两个人就是个性不合适。

两个心高气傲、个性难搞的艺术家都希望各自的才华被对方赏识、获得对方重视，但观众可以明显从他们的对话中看出，他们更关心的都是自己。

人生本来就已经很辛苦了，就算找的人再有吸引力，如果每天都要吵架，也不值得浪费光阴。

抛开两人之间的问题，片中确实有两个内容很犀利。

一个是男主角抱怨白人影评人在评价非裔电影人作品时总是往种 族上扯，但非裔电影人更希望他们的作品被平等对待，能看到种族层面以外的内容。

这种问题是存在的，也许正因此本片使用了黑白色，让人不去关注两位演员的肤色，而是角色本身的问题。

换成白人或任何肤色的两个演员演本片都是一样的，因为它探讨的是艺术家的自负及偏执，还有不良的沟通方式，而不是种 族。

另一方面，男主抱怨一个女影评人指责他电影里的裸 戏没有必要，他对此感到愤怒，并批评这个女影评人什么也不懂，称这是艺术家的个人选择。

但他的女友则同意这位女影评人，同样觉得裸露戏没有必要，如果是女性导演则会更多体会到女观众和女演员的想法。

这也是常常发生在影视界的争论之一，很多男性电影人因为自负，只看到他们的“个人选择”却往往忽视观众和演员的感受及是否真的对讲故事有必要。

事实上，这也是为何本片从头到尾没出现床戏。

因为我们知道，在现实生活中，如果一段感情没办法走下去，就算来几次激情的 make -up s ex，最终还是会走向分手的结局。

更何况，赞达亚其实不需要裸 露照样在片中很性感，确实任何人看了都会羡慕她的身材。

今天聊聊电影《马尔科姆与玛丽》。

片名Malcolm & Marie (2021)，别名马尔科姆和玛丽 / 电影试爱 / 首映夜。

《马尔科姆与玛丽》创作时正是美国新冠疫情大流行期间。

拍摄时间是2020年6月17日至2020年7月2日。

影片拍摄得到了美国作家协会、美国导演协会和美国电影演员协会-美国电视和广播艺术家联合会的批准，拍摄期间严格遵守疫情安全协议，以确保安全。

就这样本片成了第一批在美国新冠疫情期间编写、导演、拍摄制造完成的电影之一。

导演编剧萨姆·莱文森（Sam Levinson）用极少演员和极简布景，讲述了一对情侣激情碰撞的夜晚。

新锐导演马尔科姆（Malcolm）和他的同居女友玛丽（Marie）在电影首映庆功会后回到居所，电影首映大获成功好评如潮，眼见着金钱和荣誉向着自己招手。

就在这样一个美好的夜晚，马尔科姆与玛丽爆发了激烈争执，吵吵停停，和解后继续争吵，两人把藏在心底的话全部说了出来，两人之间的感情也面临前所未有地考验。

这是一部讨论两性关系的影片。

尽管马尔科姆与玛丽还没有结婚，但从家居物品来看，两人已经同居了很长时间。

再通过两人对话可知，两人在一起多年，一直不离不弃地相伴走在一起。

但看似牢不可破的感情也有着数不清的细小裂纹，庆功宴上的一点小小火花成了引燃这一切不满的导火索。

马尔科姆与玛丽的关系并不存在孰强孰弱，更多地是一种针尖对麦芒的感觉，两位吵架高阶玩家真正做到势均力敌、棋逢对手。

马尔科姆是新锐导演，之前拍摄过许多电影，却一直没有发迹的迹象。

这次拍摄了一部有关吸毒黑人女性的影片，立马成了媒体和影评人的宠儿，他似乎看到即将来到的飞黄腾达。

玛丽为这部影片贡献了大量素材，从女性的角度解读了影片中女性的心声，给马尔科姆提供了大量详实细腻的第一手资料。

玛丽觉得自己对影片成功贡献了太多。

两人之间的争吵并不是单方面地碾压，而是有来有回互有攻守。

如果男强女弱或者女强男弱，强势方一顿嘴炮就会让弱势方偃旗息鼓，要么冷暴力要么摔门而走，根本吵不起来。

就要像马尔科姆和玛丽这种，每个人手里都有猛料，两个人的能量都差不多，脾气都很火爆又直率，才能把争吵变得很好看。

《马尔科姆与玛丽》全片就是马尔科姆和玛丽两人无穷无尽地对话，全部场景就是他们的宅子，没想到的是，吵得十分有看头。

这种势均力敌地争吵并不是无意义的争吵，而是双方坦诚布公，把藏在心里的话都说出来，达到红红脸出出汗排排毒的效果，统一了思想、凝聚了力量。

肉眼可见最直观的效果就是，小情侣俩经过一番激烈的交心后，感情变得更加坚定。

关于感情和家庭生活的影片很多，近期的《婚姻故事》《女人的碎片》都在探讨如何处理婚姻感情的关系。

极简风的《马尔科姆与玛丽》另辟蹊径。

《婚姻故事》《女人的碎片》中的争吵往往会变成单方面的倾诉，本该在场的另一方缺位了，越是缺乏沟通，越是于事无补。

倒是《马尔科姆与玛丽》给出了一种值得肯定的解决方式。

关于演员还有一些有趣的故事。

饰演马尔科姆的是35岁的约翰·大卫·华盛顿(John David Washington)和23岁曾达亚(Zendaya)，他们两人年龄差了一轮，这也引发了一些争议。

曾达亚驳斥了这一批评，称人们“还没有准备好”将她视为成年人。

“马尔科姆”这个名字在约翰·大卫·华盛顿的生命中有着多重意义。

他的父亲是著名的影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），丹泽尔·华盛顿曾在电影《黑豹》(马尔科姆·X ，1992)中饰演马尔科姆·X。

想要详细了解“黑豹组织”，可以看看近期的另一部电影《犹大与黑弥赛亚》（Judas and the Black Messiah，2021）。

约翰还有一个兄弟叫马尔科姆，这也是丹泽尔根据《黑豹》命名的。

在《马尔科姆与玛丽》影片中，导演借着马尔科姆之口提到了有关“上一部电影”的负面评论，这导致马尔科姆对洛杉矶时报一位未透露姓名的白人女性影评人非常反感。

可以大胆猜测一下，这就是暗指编剧导演萨姆·莱文森上一部电影《暗杀国度》（Assassination Nation ，2018）被《洛杉矶时报》评论家凯蒂·沃尔什(Katie Walsh)写了一篇负面评论。

导演的想法也可以猜到：让你批评我，我再用一部电影骂回去。

约翰·大卫·华盛顿和曾达亚在影片中奉献了精彩的表演。

两人用实力证明了自己，表现可圈可点。

他们有大段大段的对白，还要配上饱满的情绪，时时刻刻要面对直接怼脸的镜头，容不得一丝闪失。

伴随着大量强烈情绪的起伏，这两人和《婚姻故事》《女人的碎片》中主角们的表现可以一拼。

他们用扎实的功力推动影片发展，的确很惊艳。

感情上争一个对错完全没有必要，谁对谁错又能怎样，感情需要的是经营，而不是胜负。

只要把话说开了，两人继续朝着同一目标前进，那目的就达到了。

吵架不是目的，而是一种沟通手段。

能达到统一思想这个目的，就是卓有成效的吵架。

这种吵架是一种有效沟通，如果遇到冷暴力无沟通或者家庭暴力，那还是早点分开为好。

一男一女一晚戏，台上台下太爱你。

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最开始的时候你会觉得这部片子太吵了，两个人不停的说话，好像在看《神探夏洛克》。

但是当他们继续谈话的时候，你会突然发现，这个片子有点真实。

让两个人吵起来的事情简单到让人觉得这俩主角是不是有什么毛病。

男人搞不清楚女人究竟为什么会生气，女人从来不会真的把自己生气的理由说出来，而且男人觉得女人说没关系就真的已经没事了，最后又因为这个闹起来的时候还觉得这人怎么这么莫名其妙。

这是一个很常见的家庭矛盾。

妻子在家里做好了家务，一点一点的照顾丈夫，听着丈夫诉说工作上的事情，即使很生气了也依旧会照顾好丈夫，要是有了孩子也会这样去照顾照顾孩子。

可是两个被照顾的人从来都不会觉得这样有什么不对，最后妻子只能在盛怒之时说一句“你们两个白眼狼”。

马尔科姆还不够成熟。

自爆情史企图让玛丽受伤、看到全是胡言乱语的影评可以直接歇斯底里，而且整个人还有点偏激，通过伪装自己、伤害别人来让自己显得很强。

他这种外强中干的做法在初中最常见，而马尔科姆作为成年人还用这种方法，难怪玛丽挂着讽刺的笑像是在看小丑表演，而最可笑的是马尔科姆之前还说她那样笑像个小丑。

在外面想了很久最后想出来如何反击玛丽，看着更像是一种恼羞成怒，那理由不像是给玛丽说的，更像是为了说服自己玛丽是错的、他一点也不平庸。

电影的最后玛丽把心里话说出来了，说出来她只是想要一句谢谢，生活中的大多数人都没有。

尽管两个人吵了一个小时四十分钟，但是我还是觉得他们的感情没有完全被毁掉。

玛丽诉说的时候马尔科姆也哭了，看得出来他们还是相爱的。

至少马尔科姆能知道玛丽的所作所为是出于爱他，而玛丽也知道马尔科姆也爱她。

结尾两个人并肩站着，就好像又要向前走了。

由于影片的主角是一个导演，所以影片里吐槽电影的片段没有任何违和感。

政治正确满天飞、看不懂电影但是对电影的未来有很大影响的影评人、鬼知道在想什么的制片公司，这两个人在说这些内容的时候每句话都说在点子上了。

片中只有两个演员，但是赞达亚的演技完全撑得起来这部戏，而约翰·大卫·华盛顿演得比在《信条》里面要好多了，虽然大多数时候看着就像磕嗨了，但是这种歇斯底里的感觉也接得住赞达亚的戏。

1.Down and out in New York City by James Brown2.Selfish by Little Simz/Cleo Sol3.Yum Yum (Gimme Some) by Fatback Band4.Betaminus by Zoot Sims/Jimmy Raney/Jim Hall5.In a Sentimental Mood by Duke Ellington/John Coltrane6.I Forgot to Be Your Lover by William Bell7.Flor de Azalea by Frankie Reyes8.BOA by Sam Gendel/Sam Wilkes9.Get Rid of Him by Dionne Warwirk10.Wasted by NnamdïOgbonnaya11.Goin’ Home by Archie Shepp12.Liberation by OutKast用歌词讲话，不是什么好梗。

有话就说行吗？

累死个人，白眼翻到要去随地大小便。

但我好喜欢这么把音乐放在电影里。

歌单来自片尾字幕。

创建了歌单，随手整理。

「even after the hurt the loss the pain the breaking your body is still the only one i want to be undressed under」

2021年度观影No.49萨姆·莱文森 导演作品《马尔科姆与玛丽》(4/5)电影之所以成为一种不寻常和罕见的艺术形式，是因为在寻求普遍性的过程中，其自身身份的碰撞。

影片讲诉了马尔科姆(一位电影人)是一个正处于起步皆事业慢慢蓬勃发展的编剧兼导演，而他的新电影是关于一位年轻吸毒者的故事，这部电影是根据他的女友玛丽的生活改编的，也是马尔科姆在致谢词中忘记公开承认的一个信息，从而引发了两人之间的争论，而这争论则构成了影片的大部分内容：探索真实性、认可、影评、艺术、自我，还有爱等主题。

这部作品有一点比较有意思，当玛丽赞同影评人的批评，甚至更进一步说，她对作为电影制作人的不满就是对其作为一个人的不满。

触及了这部电影更深层次的主题，也就是学会倾听批评，并从中成长，不只是作为一个艺术家，更重要的是作为一个人。

但某些人对电影的解读完全否定了玛丽的立场，这也是这部影片的情感核心。

玛丽这个角色在某些方面是一个非常男性化的角色。

她有一种禁欲主义，一种保守的天性，你通常会把她和男性角色联系在一起。

只有当影片展开时，你才能看到其中的情感爆发与联系。

这部电影想要传达的信息很简单，就是你需要承认那些在你生命中帮助你创造美好生活的人。

无论是在行业内还是行业外，这都是一种感恩。

哦！

我想起来了因为婚姻故事里的两位也是搞艺术的艺术家。

也不是没有道理。

看到搞艺术的吵架就觉得都是一回事。

婚姻故事里的吵架是夫妻间的矛盾跟他们搞文艺的身份没有关系。

唯一有关系的就是过于矫情。

这部电影的重点是婚姻，他们两个人的结局是虽然分开但是是一种融合的关系。

而这一部不同，它透过艺术创作者的身份深层探讨的是人性，就算同床共枕是不能融合的关系。

我知道，说了你也不懂。

这部作品骂了电影人骂了影评人骂了电影行业唯独没有骂影迷，我来补上（：

和男友一起看的这片，片后聊了聊感想，他说“所以恋人之间互相指出对方人性最黑暗的地方有没有必要”，我想人类聚集在一起总是试图争夺权力，反复地将对方从道德的高坡上拉下的同时堆砌自己的高台，恋人也不外乎如此。

还聊到或许存在的男女差异，大部分女人面对情感总是比男人更敏感更有直觉性，却因为缺乏逻辑，总是要通过一座语言的迷宫才能够到达终点。

也或许是对于纯粹情感的羞耻感，使得男人女人总是等到一地鸡毛后再没有别的话题作盾牌了，才能对情绪的需求变的诚实。

片中马尔科姆对浴缸里的玛丽说“你不相信有人不需要你但依然爱你”的时候，我哭了，之前看有关回避型依恋人格的文章说到“要意识到你可以得到尊重和喜爱，即使你没有成为一个特别成功的人”的时候，也哭过。

哭小时候拿着试卷等待父亲的爱意或是冷漠，哭现在面对恋人时需要反复说明细数自己有多优秀的强迫欲。

然后男友说“哪怕我有洁癖，而你在浴室落了一地头发，在厨房掉了一地葡萄籽，我们一吵架你就下载交友软件，我依然爱你。

”，我还是忍不住地想“因为我身上还有别的利可图吧”。

无解了。

结尾“谢谢你玛丽”，让我想到16年的某天，我在前任家里做饭，他躺在沙发上，室友从房间出来跟我们打了招呼出门去了。

人走后前任蹦起来从背后抱我说“谢谢你，让我很有面子”，那瞬间的诚实和感恩，让我至今都觉得是我们那段关系中最可爱的瞬间。