飞驰人生热爱篇

一点都不合理神经病 我真情实感追了这么久 27集拉一坨大的 我真服了 真心不想骂人 什么时候开评分我要打一星很喜欢胡先煦也很喜欢张驰 每个演员都喜欢 就为了垃圾英雄主义硬把人写死 就为了让他爸给lzd当领航员，那一开始就让他当不就好了,反正人家也没进军达喀尔两集太多bug了主要是没必要死 根本没必要死 服了 这个贱剧再也不会相信了😄服了 就为了张驰成就lzd补充一下，叶公就算要为了和另一个世界一样死掉 也别死的这么降智，医生都提醒了，说白了吃两口饭继续参赛也一样，就是一口饭不吃，为了赛车降体重，真的缺一百克压缩饼干吗？

【前五集个人观感三星半】前两集在“哎！

这什么玩意”和“咦？

有点意思”之间反复横跳。

剧作开头是王彦霖版张驰视角叙事，四舍五入走马灯般过完影版《飞驰人生1》中张驰人生线。

或许是要照顾没看过电影和看过电影但忘了的观众，这段类似前置平行时空的时间线展开内容，宽简详略之间节奏有失分寸。

一度让人震惊“说好的胡先煦主演呢！

怎么变王彦霖了！

诈骗！

”，好在剧作很快出现第一个反转：王彦霖版张驰抢救中，魂穿胡先煦版林臻东。

此后，前两集主线是林臻东（张驰版）企图“逆天改命”，用林臻东的人生来完成张驰的心愿。

这两集故事一度往老套又夸张的“重生开挂”路线上跑，一度让人失望：这种叠加金手指重启式爽剧模块，扁平式白日梦意淫不会要一“挂”到底吧？

第三集终于来了大招：张驰魂穿林臻东时灵时不灵。

不是单向开挂的扁平爽剧模式，而可能有更复杂有趣的“我与我，周旋久”维度。

来，展开说说。

一，奶狗霸总赛道！

坑自己坑出高光？

胡先煦在剧中一人分饰两角，名义上都是林臻东，但存在林臻东（正宗版）和林臻东（冒牌版）的差异。

冒牌版林臻东，是另一时空线上的张驰魂穿而来，被这一时空的张驰本驰称为神经病版。

正宗版林臻东，少年老成，青葱年纪便已一派古井沉沉无波澜作风，企图将一切都放进理性可控范围之内，因年幼悲剧而压下内心对赛道激情的渴望，一力承担起家族重任、仿佛被捆着一条看不见的绳索。

你看，胡先煦开辟了一条奶狗霸总赛道，在日渐被嫌弃的霸总界、蹚出了一条奇怪的“我虐我自己出光彩”路径。

古早霸总风流行，一方面是言情语境对浮夸形容词的虚妄堆砌，一方面是慕强心理的普遍折射；如今这一模式衰退，既是某一类型发展后盛极而衰的正常规律，也是霸总霸道之气不符合当下“尊重”“双强”等关键词的过气落伍之处。

胡先煦的奶狗霸总之所以能破而后立，反潮流而逆风直上，逻辑也很清晰。

首先，将“霸总”置于倒霉处境下的谐谑调侃气。

霸总林臻东还没霸起来就被张驰给霍霍了，被动打开一条崭新的“倒霉蛋系”霸总赛道。

不是居高临下的成功者上位者指令，而是逆境中闹剧桥段里鲜活的“小倒霉蛋”色彩。

其次，脱离虚妄光晕、承载于细腻小事的做法。

大总裁被魂穿的假自己所坑，突然变成小助理，要面对甲方贵公子不专业不客气的油腻要求，在老板和客户之间变成左右不是人的夹心受气包。

林臻东先做情绪管理，咽下内心所有“此处已消音”，客气上前、状态很“打工人”。

再来镇定有章法一通操作，假意起草免责声明、用繁琐手续和高危险性不动声色吓唬对方；看破对方虚荣心真正所图，提出各方都能接受的皆大欢喜的解决方案。

办的虽然是不值一提的小事，但对比张口闭口几个亿的空架子，这种细微的能力层级注脚、反倒更贴切可信。

你看，他不搞霸总的油腻语言、拉风跟班队伍，在弱势处境下当小助理、反而更有周正能办事的能力感，这种脱离霸总“上位者拉风壳子”后的本质重建，本打工人看了挺能认同。

再次，不同版本对比的反差萌。

胡先煦演林臻东和演张驰版林臻东，反差切换很鲜明，不需要通过台词特意标注、看神情动作就很一目了然。

演张驰时，有重生式的松弛喜悦，有暴发户的喜感，有对往事故人的情深义重和意难平；演林臻东时，有少年压抑的悲情色，有“虽倒霉但依旧寻常应之”的务实稳重可靠。

在“我和我”“我不是我”“我怎么证明我是我”之间，有诸多戏剧看点。

二，常规套路的组合打法前五集看下来，《飞驰人生热爱篇》的打法，都是常规常见路数。

魂穿也好、二人组互相帮扶的母题也罢，都很常见。

可能有的意外惊喜点，是他们对于“常规套路模式”的不同组装法，并不知道剧作接下来又会往哪个方向拐。

胡先煦饰演的林臻东和张驰，目前依旧见不到对方，但在“帮助另一个张弛搞好赛车事业”这条道路上，经常形成反作用力。

魂穿的张驰，一心利用过于失控的已知信息差，主打“我是有假金手指开挂”的简单粗暴路数。

真林臻东虽不能预知未来，但有敏锐观察和靠谱思路，主打一个“有真能力”。

简言之，两位对张驰的规划，一个是虚空借来观音兵式，一个是踏实自有真策略式；你看，穿梭时空/平行时空/掌握信息差的模式很常见，但并置“局部未来视角”和当下另一主导视角，倒有更大的可能性空间。

后续主线，大概是常规互相救赎模式，林臻东帮张驰搞事业、搞车队搞正规化运营，张驰帮林臻东解决对赛车近不得远不得的遗憾。

这种一油一正、一咋呼一稳重、一个没头脑一个不高兴的二人组设定，极其常见，《飞驰人生》网剧做了些更有棱角的细节处理，主线完成度还不错。

但剧作的问题依旧非常明显，单起一段另说。

三，几点遗憾王彦霖版张驰，前期呈现很多槽点。

影版中沈腾版张驰，是外油里正、外颓里燃、外欠里清，日渐发福油腻的轮廓之下，依旧有讨喜、可爱又“可燃”的亲切共振基石。

王彦霖这版，演油，全是油；演欠，全是欠。

少年得志的骄傲，在他那里是小人得志的蛮横。

行业初心的自尊，在他那是劲儿劲儿的小题大做。

如果说沈腾是“所有小缺点都带着点喜气”，他则是既不喜感也不可爱、主打一个“放大缺点”。

一则，这可能是演员自身特质的匮乏。

沈腾往那一站就很讨喜，有观众缘，这种“他干啥都更可爱一丝”的滤镜，王彦霖没有。

对比胡先煦演张驰时的机灵可爱，他泛着一种又狂又瘪的赶客色彩。

对比沈腾的年纪，这版张弛更年少轻狂一些没毛病，但演员呈现没有“飞扬”全是跋扈，感觉更像该被打的恶衙内，而不是意气张扬小郎君。

二则，可能是剧作在“制造戏剧冲突”和“凸显角色特质”之间的顾此失彼。

剧中前期张驰和林臻东的诸多冲突，为凸显林臻东有能力，而特意强调张驰很咋呼。

这或许是为构建更“激烈”的冲突而让渡了一部分角色弧光，代之以更生硬的角色短板。

三则，或许是“欲扬先抑”手法“抑”过头的分寸感缺失。

虽则后续剧情还未播出，但大轮廓是林臻东张驰冤家冰释前嫌、互相扶持风雨同路，前期更多强调张驰性格上的缺点，着重“抑”，以便构建成长线、同时为后续转变营造更大的情绪张力。

问题是，如果抑过头、后续扬未必依旧能让人共情。

四则，非法侵占他人人生的道德困境折射。

魂穿类故事甚少面对“肆意侵占他人人生该如何”，因为大多数时候都是平行时空或不同时间线下的自己，自己对自己、不太涉及这种道德伦理困境。

但张驰成为林臻东，违背林臻东意愿处置他的人生和一切资源；在林臻东视角下，这很糟糕。

剧作后续大概会转向“其实林臻东也很热爱赛车只是不敢爱”的路线，但依旧很难掩盖前期侵占和被侵占者双重视角之下的道德主体性问题。

这一点胡先煦和王彦霖共同承担，但小胡似乎更讨喜一些、而王彦霖更容易聚焦“他者的入侵属性”。

此外，影版中的宇强、记星都挺有存在感，我并不都喜欢、但我承认他们至少角色特质鲜明，剧版这两位基本模仿影版，思路没问题但特点很模糊，不知是剧情尚未展开还是群像着笔偏弱，他们显得很酱油；几位女性塑造手法更是“工具人”式，有点难评。

舒心结语看似和“大IP商业制片人”最没关系的韩寒，不吭声搞大事，从系列电影到同名网剧，四舍五入也搭建起了自己的“飞驰”宇宙。

隔壁唐探宇宙的陈思诚，虽则一度被调侃是“产品经理式制片人”，但毕竟有声有色搞起了唐探小宇宙，对产业路径颇有裨益；韩寒则在《飞驰2》中放弃了自己的“作者式”尝试，周正走向工业产品化之路。

虽然并不完美，但我们愿意看到更多小宇宙。

看了《飞驰人生热爱篇》18集，我终于找到这个剧一直变扭的原因了：张弛魂穿林臻东，变的人，并非5年前的张弛，也并非林臻东！

首先说说他为啥不像张弛本驰。

网剧里，张弛一出场，表情永远都是紧张、自傲、偏执、顽固、不苟言笑，没有一点儿松弛感的。

和沈腾演绎的张弛判若两驰。

如果把网剧作为一部新剧看，这个人设没问题，但如果它延续着电影版张弛的宿命，那这个演员演绎的就真的是另一个驰了。

现在咱抛却电影版的驰不说，就单拎出网剧里的张弛来看，穿越版的张弛确实并非张弛本驰。

都说江山易改，本性难移。

张弛躺在病房，灵魂穿越到5年前的林臻东身体里，就变得跳了哆嗦的，说话像个猴子，表情灵动，思维敏捷，行动遛嗖。

这和5年前的紧绷脸张弛本身就是个鲜明的对比。

如果说一个人灵魂穿越了，他和5年前的自己相遇时，行动可以变，思想可以变，为了逆天改命，咱可以理解。

但性格，作为一个人身上的永恒烙印，它不可能仅靠穿越就变化如此之快的。

沈腾在演《夏洛特烦恼》时，夏洛穿越后的第一个时期，他还是那个爱投机取巧，爱追校花，爱开玩笑，爱虚荣的夏洛；贾玲在《你好李焕英》中和她老妈一起穿越后，她俩的性格也没有什么变化；韩寒的魂穿电影《乘风破浪》，邓超和其父亲穿越后，俩人的性格也没有什么变化。

很多魂穿电影，在人物性格上面，基本挑不出Bug，大家都在很自然的穿越，然后遇到各种事情、挫折、困难，想逆天改命，最后发现啥都没改，白忙活一场，最终只是升华了自我。

而网剧飞驰人生，张弛明显魂穿后并非张弛自己。

网剧里的张弛刻板、老古董，不苟言笑，甚至有点偏执、严肃，基本和正常的林臻东属于同一类型的啊！

林臻东在正常时，也是一副霸道总裁的模样，绝非跳了哆嗦，神经兮兮的性格。

那么穿越过来的那个人，若既不是张弛，也不是林臻东，那他是谁呢？

网友说了，这个人叫“驰臻东”。

驰臻东，属于张弛和林臻东都想拥有的第二人格。

他并非林臻东一个人性格的翻版，他也是张弛另一个性格的翻版。

所以这个人，不符合他俩的人物设定，是平行时空被强架空出来的第三个人，所以他是虚无的，单纯只是个幻象。

既是幻象，最后的结果，只能是覆灭。

他既不会存活在5年前，也不会在魂穿回归到张弛本体后，继续变成张弛。

他驰臻东，只能是魂穿的一个虚拟产品，无法真正拥有宿主，自然也无法获得永生。

当很多人在声讨张弛占用林臻东身体做些不地道的事情时，似乎忘了，这个虚拟产品一旦消失，他才是最最悲惨的那个，从此世间，再无人记得他。

他才是真正没有个人意志的那个人啊！

驰臻东存在的时候，他的情感，不归属任何一个人。

他存在的时候，他身边无任何亲情、友情、爱情的拉扯和牵绊，没人能够真正理解他走近他。

沈溪亭在训练林臻东时，看到驰臻东就想着给他塞回去；就连李小河知道他是张弛后，也没想着跟他产生任何联系，他，不被任何人所重视！

他若有天再也不出现，自然也无人怀念他。

不过，我个人还是比较喜欢驰臻东这个虚拟人物的性格的。

他驰臻东，张扬，热血沸腾，敢想敢做，敢拼敢爱，他活出了不一样的张弛和林臻东。

愿只愿，灵魂不生不灭。

愿驰臻东，在被消灭的那一刻，能够有人记得他这个“第三者”，曾在世间存在过。

其实如果从梦的解析的角度去看张驰穿越这一世的话一切也挺自洽的，虽然这样一来林臻东这个故事里的大男主也会完全变得为了塑造张驰而存在，故事也会变得更现实、更鲜血淋漓，但某种意义上也挺美的，有高于重生爽文的自我觉知与救赎的意味在。

梦以爽剧开篇，以爽剧收尾，最后两集上演葬礼上的新生和以死亡为代价的团魂，更是把情节推到了一种魔幻现实的高潮，未尝不是在短短的七天昏迷时间里让张驰完成一次脑内自我超度。

张驰其人，狂妄的、冲动的、急躁的、易怒的、做事是不计后果的，在友情里是自我的，在爱情里是爹味的，而他在现实短暂的人生里，也受足了这些毛病给他带来的一切灾难——身体与事业的灾难，（类）亲人的去世和爱情的终结。

但是他好歹是赢了——无畏到癫癫的勇气是他最大的优势。

而为了这场赢，他要打败的、唯一的、永恒的对手就是林臻东。

但竞体好嗑的地方就在于所谓的对手其实也是你生命中最重要的存在，而不知不觉中你漫长的旅途也只能由他相伴（无意招魂棋魂但这特么也太像了。。。

）。。。

但显然，我猜昏迷前的张驰大概还不完全能意识到这点。

他想赢、他想一个人赢、他想独自站上那个高峰，摘取独属于自己的光荣与梦想。

但梦让他回到了唯一的对手身上，让他作为绝对的他者全身心地服务于过去的自己，这其实也是一种对手见隐藏的那点惺惺相惜在潜意识里的映射。

梦里的林臻东确实是好脾气。

可当他主动走向飞驰、走向一群人的梦、走向和对手毫无保留的一段师徒缘分的时候，这群人果然也稳当地接住了他。

所以最后即使是那个年轻气盛、耀武扬威的22版张驰，也会献祭式地为小林扫清前方的道路（md实在是太好哭了这一段我被团魂诈骗的一生啊。。。

）。

我一直觉得这个故事讲的是林臻东的成长，但后来觉得可能还是张驰的成长，这样他俩到最后跨越千山万水的相拥才是最完整的人物弧光。

不过如果我们把这一切当成梦，那么张驰为什么会在七天的梦里完成这个弧光，我觉得这一切可能还是枕边的亲友和他自己共同的努力。

就好像即使现实这一世再残破、再黑暗、再怎样充满遗憾和不堪，但终究还是有点美好的东西。

这种火花其实不需要很多，一点点就足够了。

看超前点映看完了大结局，就我的理解，这个剧大概是在讲两个平行时空的故事。

剧版《飞驰》有A、B两个平行时空（A时空延续影版剧情设定，而剧版主线讲的是B时空）A时空的林臻东一直喜欢赛车，在热爱赛车的路上没有任何阻挠，他组建了臻东车队，2027年与A时空的张弛在巴音布鲁克对决。

张弛的致命一跃，让自己穿越到了2022年B时空的林臻东身上。

A时空的张弛改变了B时空众人的命运轨迹之后，回到了他原来的时间线，苏醒后的他接纳了小河即将新婚的事实，并祝小河幸福。

B时空的林臻东因为父亲抛妻弃子而压抑了自己内心对赛车的爱，按部就班当一个振东集团的年轻总裁，而张弛在飞驰车队里还是老样子。

A时空的张弛由2027年穿越到2022年的B时空，改变了B时空林臻东的人生轨迹，让其解放压抑的本我，拥抱内心真实的热爱。

同时张弛的穿越也改变了B时空的张弛的命运，令他能最终和小河破镜重圆，圆满生活在一起，27年成了巴音布鲁克之王。

这个剧运动场面的叙事还不错，但文戏差了不少。

剧情前期挺有趣的，双重人格来回切换，喜剧和竞技热血的节奏把握得还挺好。

中期从林臻东新人赛后直到林臻东重回飞驰这之间的剧情几乎垮了，到最后几集才找回原来的节奏。

编剧在人物群像的刻画很有问题，许多人物都沦为npc。

影版纪星镜头不多，但人物形象特别鲜明，剧版的纪星一整部全看完还是个形象模糊的工具人，孙宇强同理。

洪阔成了最匪夷所思的角色，屡屡做出违反竞技体育精神的行为。

要是角色写得没问题，也不需要演员们一个个在结局之后写作文去找补了不是吗。

从导演剪辑方面来看，这个剧的剪辑有两个很明显的滥用：滥用BGM。

每集40多分钟有三分之一都是带歌词的BGM，BGM用纯音乐没关系，但频繁塞歌曲意图煽情是一种叙事上的懒惰，原本通过叙事节奏和演员表演就可以累积的情感却因为这些歌而变得俗套廉价。

导演剪辑完全没必要害怕观众理解不到场景想表现的燃、热血、感动、悲伤之类的各式感情。

真正高质感的电影和剧都不可能有高密度的BGM。

一次两次就算了，集集都用越用越多，而且相同歌曲重复使用会一次次降低它作为情感载体的效果，直到观众一听到歌就像被破了冷水的程度。

滥用回忆闪回插叙。

不知道这种频繁回忆闪回是为了水时长，还是生怕观众金鱼记忆、记不住剧情。

小林臻东的那些童年记忆闪回实在太多了，林臻东的童年阴影和原生家庭创伤已经充分表达了，泛滥的重复只能让人觉得创作者不尊重观众的理解力。

在叙事剪辑上懂得“留白”和“节制”远比重复性填充要高明得多。

影视创作者们应当尊重观众的理解力和鉴赏力，如果想做高品质剧，就别拿短视频思维去做长剧。

整个卡司阵容里，胡先煦、阎鹤祥、阚清子、孙天宇演得好，他们的角色人设整体也好。

《棋魂》里赵浩闳的松弛感在《飞驰》孙天宇身上找到了，反而洪阔因为人设不连贯而极大限制了演员发挥。

胡先煦的演技是这个剧最大的亮点，一人撑起一部剧，而且还撑得很辛苦。

可以说《飞驰》是一部让胡先煦作为“创作型演员”（creative actor）的意识彻底觉醒的剧。

他在拍摄这部剧时的自发创作意识比在《棋魂》中更甚。

如他所言，林臻东/驰臻东百分之十的台词是现场即兴所为（虽然我觉得百分之十大概是个极为保守的数据）。

不仅是台词上的即兴，更是有关两个角色的一切设计，包括通过自己控制运镜来用镜头语言来展现人物心理和情感，他的创作自由度感觉已达到了三分之一乃至一半的程度。

这当然得益于拥有一个充分信任他、充分让他自由发挥的创作团队，而他所创作的成果也足以值得这一份信任，并且远超期待。

他作为驰臻东存在时，对驰臻东和李小河之间的感情的处理，比张弛和李小河的感情更有层次更动人，而阚清子本人在拍摄时对这条感情线一无所知，因为这完全不是剧本所写，是他即兴所创。

而他创作的林臻东的故事更是有趣，似乎将诸多象征与隐喻暗自编织其中，感觉有着别出心裁的潜文本（subtext）的存在。

很多人认为演员很被动，诠释角色通常只为履行剧本和导演的意志。

其实从剧本到人物的最终呈现有极大的创作空间，就连剧本本身给予演员的空间也是很大的。

歌手分演绎歌手和唱作人（singer-songwriter), 很多人理解的演员更像前者，为他人作词谱曲的歌提供一个诠释的声音。

但小胡作为演员更像后者，在既有剧本给出的框架中进行无限的自我创作，与角色彻底融为一体，因为他就是创作者本身，而不仅仅只是一个肉身载体。

他是一位“创作型演员”，这是《飞驰》这部剧他的表演能如此出彩的根本原因。

剧本身最多三星，为小胡加一星，四星鼓励 。

张驰，是我看了这么多年穿越剧以来第一个完全放弃抗争命运的主角。

穿越者的两个世界能不能重叠，当然可以，但我想看的是“知其不可而为之”最后殊途同归的宿命感，不是放任自流、明知道这样做是错的还跃跃欲试的神经病。

最后一集张驰在巴音布鲁克拼命，和余太昂抛妻弃子二十载没有任何区别，剧本甚至就是要鼓吹这种病态的理想主义，将其塑造成某种“孤注一掷的英雄”，作为正面角色去宣传。

可是编剧你有没有想过，你笔下的另一位主角林臻东正是这类“英雄”的受害者，原先他只是被余太昂抛弃，张驰来了，他又要被张驰再害一遍。

在原本的世界里，无论林臻东在这条冠军之路上付出了什么、牺牲了什么，他都不应该遭飞驰这通罪，他取得的成就跟张驰没有任何关系，不是他教的，更不是他让的，张驰本来就是闯入并且肆意篡改了别人的人生。

还有最让我恶心的一点，就是洪阔最后给飞驰道歉了，却没有一个人给洪阔道歉。

给张驰的车动手脚确实不应该，可是飞驰车队一如既往的双标也是事实。

林臻东没有感觉到自己被排挤，因为他们是明面上针对洪阔，暗地里无视林臻东。

一杯奶茶不是什么大事，可是人家洪阔就站在孙宇强边上，数人头都能把他给数漏，这不是明晃晃的针对和不满又是什么？

更好笑的是孙宇强没想起来洪阔，倒是想着林臻东了，不仅排挤人家，还要明里暗里分化哥俩。

洪阔太向着林臻东，太想让他赢，这是性格上的问题，可是如果在臻东车队里，根本没有人会孤立他俩，这种矛盾根本就不存在，谈何爆发？

张驰过来一趟，好歹给林臻东传授了点（根本用不着的）经验，可是洪阔得到的只有委屈，只有孤独，谁替洪阔说句话？

总之，三位编剧制造冲突的巧思把我一路从巴音布鲁克创到达喀尔，而导演那神乎其技的闪回手法，又有如四维生物居高临下地俯视人类。

如果不是干完这一笔就能挣够养老金，直接退休，真的想不通是谁拿刀架在脖子上逼他们拍出这么一部癫剧。

另，hxx你接这种本子不如回去跟素人麦麸，承认吧，你心里还是有棋魂，但是这两部里的穿越戏相比起来就像刘邦和刘能都姓刘，实在没戏拍不如也下来演话剧让我审判一下。

爽剧常有。

爽到《飞驰人生热爱篇》这般的却不常有。

起初我揶揄过这剧名，觉得这剧名，尤其“热爱篇”仨字，中二之气简直要溢出屏幕。

但看过剧后，我倒觉得这个名字中二得恰到好处。

因为这部剧确实中二，但中二得够爽，很纯粹的好看。

是的，纯粹。

我已好久没在国剧中看过这么纯粹的爽剧了。

就是爽，没别的。

不膈应观众，不带半点诡诈，纯就是让观众爽。

事先声明的是，《飞驰人生热爱篇》作为电影《飞驰人生》的剧版，和系列第一部息息相关。

观看之前，建议先补下《飞驰人生1》。

如果不看电影，直接追剧也不是不可，只是追剧体验相对会没那么圆满。

《热爱篇》第一集的前十五分钟，该是本剧目前来看最大的槽点。

看过电影的观众该明白，这十五分钟，便是《飞驰人生1》的浓缩。

而对那些没看过电影的观众来说，这十五分钟，可能相当劝退。

两个小时的电影故事，如PPT般在15分钟内快速重现，观感如何，想必不难评判。

这糟糕的十五分钟过去，故事才算真正开始，爽剧正式拉开。

这十五分钟是铺垫，向观众呈现的是天才赛车手张弛大起大落的一生，也即是电影《飞驰人生1》的内容。

电影结尾，张弛拿到第一的同时，冲出巴音布鲁克的赛道悬崖，生死未卜。

《热爱篇》的故事承接此处，张弛穿越了。

大胆点，整部剧其实可以从这一处直接开始。

换句话说，放了15分钟的PPT之后，观众才恍然，原来《热爱篇》是个穿越剧。

穿越后的身份很有意思，也是全剧的最大亮点：张弛穿越到了多年前的林臻东身上。

林臻东是谁？

张弛日后的最大对手。

相当于C罗魂穿到了初出茅庐的梅西身上，甄嬛一觉醒来发现自己成了二十岁的乌拉那拉。

这个点子，彩！

而我所谓的“纯粹”的爽，自然也是在穿越之后正式打响。

旁的穿越作品，穿越者总是瞻前顾后，做事情畏手畏脚，为达成目标谋划半晌。

且看《热爱篇》中的张弛。

完全一混不吝，什么谋划啊、什么布局啊、什么穿越者的禁忌啊，完全不存在。

我就是有挂，我就是逆天。

穿越后第一件事，直接来到赛场，掏出手机就给飞驰车队打了200万赞助费，并让张弛一定换上雨胎，哪怕此刻晴空万里。

最终结果呢？

原本应在这次赛事中失利的张弛，凭借这一手雨胎逆势夺得冠军。

接下来又靠着林臻东富二代的身份，将集团原本打造成度假村的地方，当着媒体的面，说要作为飞驰车队的指定赛车场。

那可是以亿计的项目，直接就给飞驰这么一个草台班子车队当训练场了。

之后又一次赛事中，知道张弛会在此行中断腿，便千叮咛万嘱咐不许参赛，也直接点明了真相，说张弛会断腿。

后来虽是出了差池，赛事避无可避，但穿越后的张弛，再一次以不可思议的手段，又让张弛拿了第一。

换而言之，《热爱篇》中的穿越者，不会考虑什么常理，什么逻辑，什么后果。

主角怎么顺利怎么来，怎么方便快捷怎么来。

要钱？

立马打！

支付宝到账200万元。

要训练场？

速速落实，度假村？

别干了！

给张弛当赛道！

巴音布鲁克终点不收油会冲出悬崖？

种树！

马上给我种树！

给我截住！

什么集团的公子，我现在就是飞驰车队的跟班！

我要让张弛一步一步，做最牛X的张弛！

干脆、直白、爽利，一往无前。

作为一部爽剧，《热爱篇》绝对是合格中的合格。

但如果剧集只是如此，也就仅限于合格了。

它真正让人刮目相看的地方在于，张弛魂穿成林臻东之后，原本的林臻东并没有消失，人格得以保留。

当张弛回到自己身体的时候，林臻东便会重新占据身体的控制权。

剧中给出的解释是，林臻东认为自己是双重人格。

作为穿越题材的作品，必须要说，这是一个非常棒的设定，以至于比张弛穿越到林臻东身上，还要让人赞叹。

拿当年的爆款剧《想见你》举例。

看过剧版的观众会知道，哪里有什么王诠胜，从来都是李子维。

李子维穿越到王诠胜身上，整整爱了黄雨萱两世。

李子维的痴情感天动地的同时，会有部分观众提出异议，原来的王诠胜呢？

他不值得关注吗？

他就得成为了他人爱情的牺牲品吗？

王诠胜敏感破碎的世界，有谁关心过？

这其实不止是《想见你》一部作品的问题，大多穿越作品都如此，总是以各种意外，让原主人身死，好让穿越者顺理成章地获得新身份，不会有后顾之忧。

《热爱篇》不同，它竟是让被穿越者也做了回主角。

张弛穿越成林臻东，但编剧并没有把原本的林臻东就当成一个身份提供者，一个工具人。

而是勾连起林臻东的过往，开始细腻刻画起这个角色来。

毫不夸张地说，此刻《飞驰人生》的故事主角甚至已经发生了偏转，主角成了林臻东而非张弛。

原本看来是男主角的张弛，竟成了一个引子，是他一点一点带着林臻东强大。

从剧中的设定来看，显而易见，林臻东的人物弧光要比张弛更甚。

在张弛的记忆里，林臻东不久之后就会是蝉联巴音布鲁克冠军的王。

可在他穿越的当下却发现，林臻东的生活竟与赛车毫无关联？

他本人甚至讨厌赛车。

匪夷所思。

难以置信。

随着剧情推进，观众也逐渐发现，林臻东并非是讨厌赛车，而是因为赛车是他的伤心事。

他的床头有个小盒子，里面装着他对赛车的所有热爱，他原来是那般有天赋。

会封存这段有关赛车的记忆，会对赛车如此讳莫如深，是因为他的父亲。

林臻东的父亲，是剧集一开始就介绍的传奇赛车手余太昂，是父亲的失踪，让赛车从此成了整个家的禁忌，也成了林臻东的人生阴影。

是张弛的穿越，或者说，是他的闯入，将林臻东硬生生重新带入赛车的世界。

后面的故事不难猜，张弛一次又一次穿越到这具身体的情况下，唤醒了林臻东对赛车的爱。

所以我才会说，剧版《飞驰人生》与影版大相径庭，主角已非张弛，而是林臻东。

一部穿越剧，既在穿越的身份选择上出人意料，同时又给予了被穿越者以无限的尊重。

固然它还有着些许瑕疵，但大方向上，已经值得称赞。

尤其在“穿越”题材愈来愈盛的当下，它算是开了个好头，让观众看到，原来“穿越”还能有这么多新玩法。

相比对剧集本身拍摄质量的讨论，这或许才是《飞驰人生热爱篇》的真正价值。

整体上来，大的结构挺好的，爽点也都给的很到位，而且经常有一些神来之笔，例如：穿越和人格分裂的结合（不知道是不是电影本来就有）。

例如：两人参加综艺时，车子陷进泥里部分的对白也很不错，但是后面的解决又一下子拉跨。

然后细节上有多个低级失误，例如：洪阔莫名其妙一下子就加入车队。

前面李奥多明明也输给一次林甄东，但是编剧后面直接给忘了。

所以，观感就是忽上忽下的。

当然整体还是不错的。

看到林臻东最后在父亲面前放的狠话我有点疑惑，给我两个人还没结束的感觉，放在结尾有点突兀的感觉。

从模拟器北极熊追逐开始他已经放下怨恨开始热爱了，他想要站在北极熊身边，像小时候一样，告诉爸爸他不是孤独一个人了。

可是剧情结尾，林振东专门到鱼台昂车队生气地告诉他，即使做了领航员也不代表我们关系有缓和，这话听起来更像小孩儿发脾气，其实心里不气了，感情上反而没那么强烈了。

我疑惑的是剧作者设计里面林臻东是靠着什么赢过他爸的，是向往想要靠近还是童年时候对爸爸不负责任的埋怨？

我觉得对于一个缺席多年的爸爸，甚至妈妈对他缄口不言，作为儿子反而会逆反心理想去靠近。

林振东是个理性冷静的人，我理解他感情上更偏向母亲，那么他何必要和解呢？

何必为了赛车放弃原本的路呢？

他对赛车的热爱本来就含着对爸爸的怀念不是吗？

只不过他也知道，热爱不应该失去家人，朋友。

他比鱼台昂多了对家人对朋友的理解，多了温情。

所以我觉得后面对鱼台昂的原谅是应该的，林臻东对父亲的态度应该是经过了追赶——怨恨——原谅这样一个起伏，虽然情节上表现不明显，但我觉得这条线编剧也许是这样想的。

张驰的腿是因为林臻东断的，那就应该由林臻东出医药费手术费吧，也甭管是有意还是无意，林臻东家也是不差钱吧，搞出来大家伙又是卖手表卖摩托车的，硬煽情，太尬了。

反正就是没有困难制造困难也要让大家伙分崩离析，为了梦想就是痛苦难受，就是穷，就是卖房，连车都不修了。。。。。。。。。。。。。

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