渴望

《告白》与《被嫌弃的松子的一生》，是比《渴望》更有名的，也是多数人与中岛哲也的缘起。

所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较，最被诟病之处，就在于碎片化的语言和剪辑。

时间线混乱，毫无征兆突然登场的人物，反复碎念的内心独白，都被认为干扰观众视听。

但删繁就简，抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party，飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼，《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。

父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体，都在不遗余力地剥削异己，利用并毁灭“非我族类”的女性，甚至男性。

被构建的魔鬼少女本片主线剧情，是女主藤岛加奈子的失踪。

她患有躁郁症的父亲，在寻找女儿的过程中，牵出了她堕落腐坏的一切。

而这其中必须注意的一点在于，藤岛加奈子这位“万恶之源”，在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过，魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。

有人说本片人物过于扁平，但其扁平或许另有深意。

在父亲的记忆中，她是幼时乖巧，却渐渐开始挑战权威的女儿。

藤岛昭和（役所广司）在本片中可以说是父权的一个超浓缩。

他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲，在整个搜寻的过程中，他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。

面对女人和女孩，一次次用暴力和权力来获取信息。

从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。

随着对加奈子了解的深入，他一步步陷入权力危机，并进一步加深对加奈子掌控的欲望。

而此时他的幻想和欲望，已经被他想控制的对象所套牢。

加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼，而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。

同时，加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。

她从霸凌的地狱里把他捞起，是「この世にたった一人美しい生き物」；她又将他丢进地狱，让他恨不得亲手摧毁她的美丽。

Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想，都被印证在了加奈子一个人身上。

而心理医生眼里，她还是无法抵抗的诱惑。

医生作为性剥削集团中的一员，占尽经济权力与社会地位，面对主动迎向衰朽的年轻肉体，一边批判着少女的道德感缺失，一边却无视成年人的道德底线，继续利用优势地位肆无忌惮地剥削（加奈子，以及其他女孩）。

在这一份几乎由男性构成的证言里，我们与其说见证了加奈子的堕落，不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。

加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品，任人塑造。

而且她的堕落似乎也毫无依据，是被直接设定了的。

如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇，那么她复仇目标也未免太不明确。

故事将她恶魔化为他者，并直接与其他一切人对立，但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。

通过权力关系的极端反转，并不能达到真正的反抗。

夺权的结果，也只是最终陷于同一个权力系统。

反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结，是对于拥有力量（足以构成对男性特权地位的威胁）的女性所产生的焦虑。

本片中，通过制造“万恶之源”藤岛加奈子，故事中所有角色的敌意恨意，都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体，但自相矛盾之处也愈加明显。

因厌女而诞生的角色，最终反噬回了父权自身。

不能幸免的少年所谓“非我族类”，并不特指男性对立面的女性。

片中没有名字的少年所经历的事情，是容易被忽视的一点。

父权社会中占据主流的霸权式男子气概，并不只站在男性立场弱化女性，对于同样的男性，如果不与之相符，同样也会被尝试或强制同化。

少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远：清水寻也本人的形象文弱且病态，少年这角色在校内存在感极低，遭受同性的霸凌，参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙，而是希望加奈子在场外看着他。

在男性世界里，少年也是站在边缘的人物，是不被核心的“那些人”所承认的。

而借由加奈子这个幻想客体，他最终被自己的族类以性暴力的方式，同化成了极富攻击性的另外一种人。

父权成功地完成了一次同化，通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。

「渇き」究竟是什么本片名为《渴望》，但在碎片化的故事结束后，我们可能才会想起反问：谁，在渴望什么？

藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙，所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权；而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端：暴力反击，或者反之，放弃抵抗。

影片最后，藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹，说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。

他的权力危机依然无解，庞大的性侵团体依然存在，少年少女们依旧被四面围困。

电影本身无法给出一个解决方法，但中岛哲也这如同园子温上身的操作，用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。

“非我族类，其心必异“，所以矫正之、剥削之、毁灭之。

父权世界的暗面，昭然若揭。

三年之后，中岛哲也还是那么坏，他把一切弄碎然后拼凑在一起，主线是有的，只不过让你因为混乱的剪切头晕目眩，神经得时刻绷紧。

这样的方式让你学会回忆思考前头的每一个伏笔而不是总让大脑领先于剧情，中岛哲也的目的是想暗自偷乐：不要以为你可以沾沾自喜预先看透谜底。

（当然，预先读过小说可能就不会这样觉得）而实际上所谓的谜底并不是什么高深莫测的东西，甚至我们看到了最后也没有体会到心脏想要的那一重击，就好像明明前头的每一回暴力、揭示、真相的推进都是在为最后情绪爆发而做蓄力，并且你也感觉到自己快要达到那个点了，然而快到最后一切却戛然而止。

哦，这时你明白了，你想要的故事真相就只是一个天使外壳下的恶魔少女所做的复仇，而后她被复仇之路上所害之人的亲人杀死了。

你以为你会看到的反映人性的震撼感动及说教甚至是少女的反转及隐情这些东西统统都没有出现，到结尾处就是一个恶警父亲在自己对亲生女儿纠结的爱与恨之下的最后挣扎。

　　 的确，中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头，还算紧张的过程，而在结尾处他停止了继续闪回切换，似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完，我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快，我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑，以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。

并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足，在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲，只觉这个老不死的，赶紧一枪崩了他得了。

（笑）其实结尾想要表达的东西是有的，这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切，毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西，他觉得加奈子恶的灵魂没有消失，他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的，自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液，所以他觉得加奈子没有死，她还活着，活在各个地方，只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。

亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄，这是留给观众思考的问题，我个人是更偏向第二种的。

　　 正是由于中岛哲也的坏喜好，我们对这疲软无力的结局感到难受。

由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调，使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。

结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情，所以再用大量的闪回切换会模糊焦点，显得嘛，不太严肃。

而脱离了这种手法，只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中，体会不到自也懊恼着急，想骂片子装b“干啥使的，老子屁也没弄懂”，诸如此类的心理也是不难理解。

　　 到此为止，这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。

深町秋生的这部推理小说如今在中国出版，封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语，到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知，但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。

想要表现本人一贯巴洛克风格，没问题，里头有派对的内容，有青少年之间盎然的情欲，还有少女，一个披着甜美外衣的樱桃炸弹，当这些元素都有的时候，中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。

老实讲，作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼，我个人十分着迷，甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷，凌乱却美。

感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。

　　 不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事，事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局，至少我是

父亲的赎罪，女儿其实很早就放弃自己了，自以为是的大人和看似邪恶的孩子，每个人渴望的不是欲望，其实是爱（虽然对爱这个字意外地想吐了）。

经历了多了，发现这片子可以理解了。

反面警官（帅帅的让叔）为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子，因为害怕面对，因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。

关于加奈子，从未被关心过被认真地爱过，心里早已对所有人关上了门，不会对任何人仁慈，放任自己的崩坏，什么都无所谓。

最重要的东西碎掉了，自己最重要的信念没了，什么事什么人当然都没所谓了，她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。

真的，有时候，不论任何人包括我自己死了又怎样呢，无所谓。

每个人都渴望爱，这句话要排除加奈子。

加奈子是最可怜的，她已不再渴望爱，在她爱的绪方死了之后，她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了，所以她放肆残酷地笑，尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子，她早已不畏惧死亡了。

人类真的是很难理解的生物，渴望爱又害怕爱。

片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。

人与人之间的相处真的很让人头痛心烦，摩擦委屈争吵不断，有时觉得一个人其实更自在。

但同时在“爱”的勾引和诱惑下，我们又去投入这危险的关系之中。

要是没有爱，就好了。

对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影，也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。

只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。

因此，我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。

在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义，只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白说得越多，就越觉得爱和希望有时真的是坏东西，如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的，又怎会有期待有渴望，以至有失望有绝望有“无所谓”。

爱真的是让人犯贱的最终祸首，即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”，但每次被打到死去活来丧失意识的时候，女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望，要找到她，找到加奈子。

关于一个小细节，就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了，我认为这个笑是很复杂的：1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿；2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步；3是自嘲地笑自己没有尽到责任；4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系；5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子，不得不承认。

说实话，不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品，如果他真的拍得像告白那样，估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样，一点都没新意”。

我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西，这才是可贵的，不是观众想看什么导演就拍啥，而是导演又为我们提供了新的思考。

导演很mercy，拍得如此地“昆汀”，我想是对观众的一种保护，因为荒诞因为不太现实，所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。

但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。

【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求，但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】我始终认为，批判是廉价的，所以我就是要给导演5颗星。

【昨晚在b站上面看得超级卡，今天下载了准备再撸一遍，当然这部原著也很不错，深町秋生的作品，大家有空可以读一下原著，内容应该会更饱满】写得有些凌乱无章，求轻拍，求交流，我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。

3.5颗星！

渴望里小松菜奈就是那种无论她做了什么都能原谅她的漂亮，被卖去给老男人当禁脔也好、被打得头破血流诱惑着磕药也好，明明人生被她搞得一团乱了，但只要看到她笑就会忍不住再次喜欢上她。

这部片就算排除所有令人头晕眼花的拍摄技巧，光冲着小松菜奈这张脸也很值得看。

上次看到这么变态的片子还是园子温的神秘马戏团，在这种高强度压迫造成的不适感下，血腥暴力竟然成了比较可爱的那部分，后半部一边想吐一边看。。

如果光从电影推测导演性格，假设昆汀的变态程度是80分的话，中岛哲也绝对有90分

迷一般的少女，清纯和性感结合，永在爱丽丝梦游仙境中，可以看透所有人的心思说出别人最想听的话再诱惑其堕落，这个人物塑造得我都着迷。

就如其中一位女配所说，加奈子多么帅气啊。

在这场游戏中，她永远在主导位置，控制着所有人，却不被厌恶。

其中电影中有个细节，她自语喃喃，说我一直都在梦中，想做什么就做。

她和女老师的那一小段，让我想起了《挪威的森林》里的直子和她天才类的学钢琴的女学生。

这类天才谜一般的女性都带有天真和聪颖的特性，自私以及美丽。

我之前看过一个报纸上报道，一个聪明看透人心的老太太在阁楼里指使想要抓她的人自相残杀。

然而，这种只存在于电影。

还好，这种只存在于电影。

本文有严重剧透，请未看本片的朋友们绕行 这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。

因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。

原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。

但是，原著不是这样的！

1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。

悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。

2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？

答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。

3.所谓的暴力是什么？

父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！

那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。

”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！

5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。

6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！

但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！

非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！

7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。

对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？

因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。

即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。

導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。

」 愛無能不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。

中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。

藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。

藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。

說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。

尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。

沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。

他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。

」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。

中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。

」《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。

中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。

無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。

」 平衡慾望電影最有趣的角色，應數加奈子。

除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。

可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。

慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？

加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。

雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。

動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。

不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。

」

我不知道但是我想二刷我真喜欢清水寻也（的颜和气质）————————✂︎——————————二刷了，这是一部讲了各种人渣的故事一般cult看得爽，这部看得我堵得慌第一遍看颜值，第二遍终于关注了些其他的地方剪辑服了，以我的水平看不出什么来算了反正也没必要看出什么，剪得乱七八糟地拼凑两条线交叉闪回，姑且要表达的都表达了啊看得最堵的是藤岛昭和啊，人渣永存是吗？

怎么打都打不死不禁感慨，养不好就TM别生了吧？？

虽说生育是本能但是我真的不认为谁都有抚养小孩的资格。

想想那个突然变成孤儿的孩子，母亲在他面前被强奸（虽然后面他被拖进了厕所），父亲当着他的面杀死他母亲，父亲拿着枪想杀他，父亲在他面前想自杀，父亲被捕然后在他面前被警察杀死……天啊，我一直在想杀了这个孩子算了，他以后要怎样“正常”地活着啊还有就是青春期的少年们真是不爱惜自己呢。

去疯狂去堕落去消费自己年轻的生命和健康。

满身的胶原蛋白是他们的资本，白纸般的灵魂最容易被上色，本该被呵护的花朵奈何不是谁都有人为他们提供温室。

虽说迷茫空虚中需要做些什么才能感受到自己活着，但是也，哎可惜（MD我也变成苦口婆心的大人了吗）呸我哪有什么资格说别人我自己也在堕落，看这部电影抽了六根烟怎么也停不下来的自闭。

（但是不管怎样也别吸毒做X要戴套和别和丑不拉几的老头子做啊！

哎，心痛）要说感受的话，同样有探讨家庭对孩子的影响，探讨了校园霸凌，《渴望》让我极端地觉得你们不养就别生全部一起去死了算了世界70亿人少你们几个还清净点，我都懒得去同情去深思了（唯一同情的是清水寻也演的那个男生，啊要是拯救他的是个正常好人，大概他会有不一样的人生吧）；而《告白》，告白好太多了，看完深思自闭了很久作为一部cult片是很精彩的了其实也看得挺满足，清水寻也、小松菜奈和高杉真宙啊啊啊啊啊在里面太出彩啦！！！

让我入迷还有小田切让、桥本爱、妻夫木聪、森川葵！

宝藏好多阵容太强了啊啊啊啊啊啊，BGM也挺好听的

<图片4>中岛透彻干净的影像风格，以及他惯用浪漫的笔触去描绘残酷的事实，如果说蜷川实花作品中的女性可以用灿烂来形容的话，中岛镜头下的少女们总有一种如蝴蝶般斑斓的意味。

从《下妻物语》中的安娜和深恭再到《花样奇缘》的中谷美纪，《告白》隆子和爱还有这部《渴望》里的菜奈，她如天使般青春秀丽，对待任何人都无比的温柔。

她如精灵般活泼俏皮，可以在你不经意的时候就对你施展可爱的恶作剧。

她也如魔鬼般残酷魅惑，用你最愿意听的话诱惑着你走入罪恶的深渊。

她也似死神般无情，在你爱上她的瞬间宣告对你的死亡宣判。

所有人都爱着她，她也毁灭了那些爱她的人。

<图片2>或许是她更懂得“越是美好的东西，越是值得被毁灭”所以她才会在你毫无防备的时候让绝望的触手勒死希望。

<图片3>如果说人性的黑暗也好，变态的民族也罢，打开社会新闻更加让人瞠目结舌的事件比比皆是。

的确，生活要永远比电影精彩得多。

不是看不到丑恶就能证明世界的美好。

不是没有黑暗就说明世界都充满阳光。

妄图掩盖掉的不会被永远的磨灭。

<图片1>让叔难得干净整洁一次却没三分钟就被捅的血肉模糊。

桥本妹子出场虽短但用麒麟臂和役所广司大叔在车上互抡耳光让人感慨世事无常，“当年那个哥特萝莉哪里去了！

”中谷姐姐百合戏份还是略跳脱。

二阶堂演技一直没话说，但不作为主役还是存在感略弱。

森川葵酱油打的莫名其妙。

妻夫木聪贱萌警察真是贱的和古美门有一拼。

画面干净漂亮，剧情冗长复杂，配角们单一干瘪。

剪辑混乱无章，三条故事线理解麻烦。

男主找女儿是顺叙中混着插叙，男同学回忆又是倒叙。

在各种人提及女主时有时工作插叙。

这并不是一部好电影，但是，很好看。

<图片5>让叔好帅，让叔好帅，让叔好帅！

说三遍！

图片来自豆瓣

一，全片唯一有现实感之处，是以役所广司为代表的的癫狂中年直男癌，实乃群体画像，每个中年男人心中的破坏欲够毁灭世界10次了，建议以生化武器标准隔离。

二，看得越来越爽，尻味摇头丸剂量够足，人肉切割机般高速旋转的暴虐剧情，千禧年的曝光把人渣青少年们衬得空洞糜烂。

三，不断摇晃的近景与特写、吼叫、纷乱时空一开始只让我体会到焦虑，逐渐渐入佳境(吸毒同理）。

四，音乐极对我胃口。

这或许是一种剪辑与影像的拼贴实验，但我建议垃圾还是要先分类再打包。

不过一说这就是中年男人理解的世界——女儿是诱惑人心的恶魔，我或许能理解点儿了。

在男性自己操弄的性别游戏中，女性便是男性对于自身失败与无能的命名。

(拉康：女性作为客体，不过是男性象征宇宙中的某一个障碍的物质化与实体化罢了，而只有男人将女人视作一种外在的侵入与不协调时，才能够重新将其纳入自身的象征宇宙。

）五，东亚的人际关系、社会规则、亲子关系无不有毒，自由是东亚语境下最疯癫的追求。

六，我建议把小松菜奈(太美了啊，能不能亲手杀死我）、二阶堂富美、桥本爱、小田切让等人镜头集结成一本写真集。