宠儿

全文发于：你不会以为你真的赢了吧，我们玩的可不是同一个游戏发在这里，省掉前面若干字，直接说结局。

要来说结局，少不了几点内容背景。

1 女王有17只兔子，代表她失去的17个孩子。

2 莎拉对政治和权力有极大的欲望，同时她也真爱女王。

她对女王的爱，和阿比盖尔的假，最大区别表现在说真话上：你这个妆真难 看，跟獾一样。

/甜食你不能吃，你胃扛不住。

3 阿比盖尔对女王没有爱，她舔女王只有一个目的，爬到上流社会。

她会说女王你真美。

会说小兔兔们真可爱。

4 莎拉离开前跟女王说过这一切都是阿比盖尔搞的鬼。

女王不为所动。

5 莎拉后来写给女王的信，都被阿比盖尔烧了。

现在可以说结局了。

结局是阿比盖尔取代了堂姐的位置后，得意忘形，有天女王在睡觉，阿比盖尔在窗边看书，下意识就暴露了她本来的面貌——穿着皮鞋踩其中一只兔子踩得唧唧叫。

刚好女王醒来看到这一幕。

接下来的台词，动作和表情，对结局的理解十分关键。

女王瞥见阿比盖尔在虐待她的宝贝兔子后，从床上跌下，爬向椅子，疾呼：莎拉！！！

阿比盖尔赶过来扶女王：安妮，我扶你到椅子上去。

女王怒斥：你怎敢这样对女王！

（另一译：你怎敢这样碰女王！

）阿比盖尔：对不起。

女王：我没让你说话！

女王站起来：给我揉揉腿！

（女王有痛风）阿比盖尔眼白往上翻——这种活儿她很久没有亲自动手了，所以这个命令对她的击打很突然。

阿比盖尔一脸心不甘情不愿蹲下来给女王揉腿，没揉几下便说：您应该躺下来。

女王怒斥：我没让你说话就闭嘴！

阿比盖尔不满地抬头看了一眼女王，又没办法，低下头继续揉腿。

女王恶狠狠地：我感觉有些晕，需要扶点什么。

然后一把揪住阿比盖尔的头发，阿比盖尔显然很疼，下意识就去推女王的手，然后只能放开，继续揉腿。

这里，在翻文章时看到有人说结局在女王在爱抚阿比盖尔的镜头中结束，这个说法直接促使了我决定自己写一篇来说结局。

怎么会是爱抚呢？

见过揪着头发，被揪得脸都变形了的爱抚吗？

继续说，然后在女王传递数种思绪的眼神（个人觉得这一段表演大概最能让评委们齐刷刷地投票），和阿比盖尔传递数种思绪的眼神，叠加兔子们的镜头里结束。

女王的眼神变化传递了什么呢。

我想，最开始是思念的眼神，对莎拉的无比思念，那个最爱她的人，被她驱逐了，一道无法弥合的伤口，如今就是想召她回来，大概率是回不到从前了。

然后有恶狠狠的眼神，显然莎拉说得没错，这个不择手段上位的阿比盖尔就是个婊子，对我的赞美，对兔兔们的疼爱都是装的。

想到这，揪着阿比盖尔头发的手想必又加大了力道。

然后是懊恼的暴躁的眼神，真爱失去了，假情也暴露了，都失去了。

最后是寂寞孤独的眼神，叠加着兔子们（失去的孩子们）的影像，什么都没有，只有女王这个头衔，以前莎拉在，国事可以扔给她，如今莎拉不在了，自己虽然很吃力，也不得不扛起这个帝国，女王，看上去什么都有，其实什么都没有。

孤独...阿比盖尔的眼神变化传递了什么呢，首先：完了。

然后：有没有可能再次控制女王。

再然后：显然没可能了。

再然后：会不会杀我？

会不会把我扔回街上——应该不会，我已经嫁给了上校。

会不会失宠——应该没悬念了。

再然后：她会怎么对我，大概率是像今天这样，经常蹂躏我羞辱我了——生不如死了。

最后：莎拉说得没错，我以为我赢了，其实我们玩的根本不是同一个游戏。

权力顶层的游戏，不是谁都能玩得转的。

当然，莎拉也没玩明白这游戏，她以为有真诚就可以，但真诚和虚假的赞美，两个面，才能组成英镑硬币。

以上，是我对《宠儿》这片的结局的看法。

后来才知道原来这是《龙虾》导演的新作，难怪整部电影都弥漫着一种挥之不去的怪异的感觉。

一起去看电影的小伙伴在电影结束之后问的第一句话是：所以，Abigail真的爱女王吗？

我有点惊讶这个问题，因为我还以为所有人都会跟我一样觉得整个电影里唯一也许有疑问的是Sarah是否真的爱女王。

至于Abigail，头上悬着一柄关系生存的达摩克利斯之剑，在我看来感情这种东西对电影里的她来说恐怕过于遥远。

看完电影以后回去查了历史资料，所有人物都是真实存在的。

当然导演为了方便这一届想象能力匮乏无法理解第四类感情的观众，简单粗暴的把女王与Sarah Churchill之间的第四类感情演绎成了同性恋情。

（其实也不只是这一届观众，Sarah自己在发现从小对她言听计从的女王慢慢转向Abigail之后，也不知自省，反而试图影射女王与Abigail之间有奸情，让女王震惊不已。

）事实上，18岁结婚与丈夫两情忠贞在不到40岁时已经怀孕十七次却一个活着的孩子都没能留下（活得最长的一个孩子也只活了11岁，在女王35岁还没当上女王的时候就去世了）还严重痛风半残疾的女王需要的大概纯粹是精神上的理解支持陪伴安慰吧。

电影里的女王与历史上的女王女王与Sarah从小相识，感情亲厚。

Sarah比女王大五岁，且聪明美丽开朗外向，我想那时候和王位还没啥关系的小女孩Anne对Sarah必然是喜欢羡慕依赖仰望兼而有之。

电影里的Sarah与历史上的Sarah光荣革命之后，女王的姐姐玛丽女王和丈夫威廉当上英国的国君。

玛丽与威廉没有孩子，所以当时Anne成为王位的第一继承人。

一半因为权力之争，一半因为维护Sarah Churchill夫妇，Anne与一起长大的唯一的亲姐姐玛丽最后情断义绝至死不见。

女王与Sarah如此堪称同过窗扛过枪分过赃的深情厚谊，却也不免还是随着时间的流逝与政治的分歧渐行渐远，最后因为Abigail，同样是情断义绝至死不见的结局。

历史上的Abigail与电影里的Abigail据说女王和姐姐玛丽女王最后一次见面时，玛丽攻击了女王和Sarah之间的关系，要求女王把Sarah赶走，女王坚决拒绝，于是两人就此决裂，此后两年直到玛丽去世再也没有见过面。

十八年后，女王和Sarah最后一次见面，据说Sarah是想修复与女王的关系，但结果还是大肆攻击了女王与Abigail之间的关系，要求女王把Abigail赶走，女王同样坚决拒绝，两人彻底决裂，Sarah和丈夫被解除所有职务赶出宫廷去了欧洲，此后三年多直到女王去世再也不曾见面。

多么讽刺而唏嘘。

本来看完电影并没有太多想法，但读完真实的历史之后反而觉得很伤。

女王与Sarah的性格、感情和反目经过有太多让人探索的空间，所以多年来似乎有很多聚焦她们俩的传记、小说和戏剧。

这部电影算是其中的一种解读方式吧。

然而，无论怎么解读或想象，唯一明确的事实是：贵如女王，其实在强势的Sarah面前只怕也是一直憋屈无奈到内伤，所以女王最后选择温和的Abigail做自己的朋友，虽然再也不会像曾经对Sarah那样的毫无保留。

女人之间的感情无比脆弱，纵然有女王与公爵夫人的光环加持，塑料姐妹花终究还是逃不过塑料姐妹花的宿命。

或者与女人无关，任何人与人之间的感情，在利益与人性面前其实都很脆弱，如果双方不懂得好好维护，最后都难逃啥啥的小船说翻就翻的结局。

歌里是这么唱的：那就这样吧，再爱都曲终人散了；那就分手吧，再爱都无需挣扎。

送给女王与Sarah。

电影[宠儿]特别有意思。

导演叫欧格斯·兰斯莫斯，导过7部长片，包括[狗牙]、[龙虾]和[圣鹿之死]，却都掀不起什么浪来。

只有[宠儿]，在第75届威尼斯电影节一举摘得评审团大奖和最佳女演员奖，前后收获近300项提名。

讲的是18世纪早期，英格兰女王和她的两个宠姬深陷宫廷权谋斗争、彼此相爱相杀之事。

但在我看来，除了春闺缠绵，最有趣儿的应当是假发。

绵羊一样，曲曲卷卷地盖过肩头垂下，且是戴在男人头上，如今看来十分滑稽。

©️[宠儿]剧照，头戴假发、面如白纸的男臣们何止如今，就连戏里乔·阿尔文饰演的贵族，都一把摘下这劳什子，说“太可笑了”，又不得不戴。

©️[宠儿]剧照，饰演上校的乔·阿尔文西欧是有假发时尚的。

尤其16到18世纪，到处是戴假发的男女，高耸入云者有之，长发披肩者有之。

当时还有人认为，脸在浓密的卷发烘托下，像清晨云海初升的太阳。

却不是为着掩盖秃顶。

究其原因，说来颇有些难以启齿。

16世纪，西方十个女人两个妓，饶是再严谨克制的男人也管不住自己胯下二两，于是全国上下声色犬马、昼夜宣淫。

花柳病就这么染上了。

倒不是因为这个才脱发，而是治疗过程中的药物副作用，导致的头发稀薄。

民间就想当然以为，谢顶的人都不检点。

所以1562年，当29岁的伊丽莎白一世不幸染了天花，开始脱发时，她感到非常尴尬。

便找来能工巧匠精心打造了一副赤褐色假发，以掩人耳目。

©️据说，伊丽莎白一世戴假发，一是为遮掩自己的秃顶，二是为永葆青春。

但英国历史学家特拉西·波曼认为，那不是假发，而是真发，因为“她本就是个天生红发的男人”，一直男扮女装而已。

图为英国女王伊丽莎白一世肖像画，绘于1588年毕竟是一国之君，万人之上，天下表率，就算自己个儿不在意，也得考虑黎民百姓的看法儿。

一个秃顶的君主，百姓会怎么想？

他们只会认为国王作风不正，染了花柳病，之后群起而攻之。

所以法国的路易十三在察觉到自己脱发以后，就忙不迭戴起假发来了，尽管那时他才23岁。

©️法国波旁王朝国王路易十三他的儿子路易十四，也没逃脱这个命运。

但病因不同，这个儿子是真有花柳病。

当时医术也有限，一般用水银擦洗或熏蒸治疗，效果是有，却无法根治，还有个副作用：头发大量脱落。

所以路易十四22岁就知道为国家省电了。

当然尴尬，他便一下雇了48个假发师傅为他秘密打造假发，款式多样，甚至成立了假发制造行会。

在位72年，别的不说，臭美是拔头筹的。

早起洗漱要花两小时，让王公大臣列队参观自己拉屎。

又极爱跳舞，舞会上变着花儿换漂亮衣服。

假发更囤了好几箱，惹得朝臣依傍，百姓效仿。

就这样成了时尚，被当时人视为健康、阳刚的象征。

秃顶则有花柳病的嫌疑，是可耻的。

简言之：毛发越多，越男人。

©️头戴假发的路易十四，亚森特·里戈绘于1701年所以法国思想家卢梭扔掉了佩剑、长袜、手表，连工作也放弃了，“只保留了假发和粗线毛衣。

”英国作家塞缪尔·佩皮斯，在黑死病爆发后就感觉戴假发不舒服，“怕是从死于疫症的人头上取来的毛发制造的”，可他依然在戴。

1663年，兄弟去世，塞缪尔在日记里不无悲痛地写道：他如果还活着，他不会让人看他的头——它让我也感到极大的羞耻。

毛姆的小说《在中国屏风上》，写一个英国女子被骗到中国做姨太，得知真相后转而去领事馆求助。

可领事馆要她离开那个男人，她又不肯：他额上长着头发的那个样子我没法儿不喜欢。

©️17世纪头戴假发的西欧男人到18世纪，狄德罗在他编写的《百科全书》中冒出一句，“长发在古代高卢是荣耀和自由的象征，是皇家血统的象征，其他人根据等级次序剪短。

”于是一夜之间，假发不仅仅代表了男人味儿，更成了贵族与权力的徽章。

贵妇们也争相戴上假发，样式比男人的更夸张，高耸入云不说，还挂了千奇百怪的装饰：蝴蝶、花朵、水果、鸟笼、山水盆景、战舰模型。

《维也纳风流轶事》中写道：女子的头上有一艘艘军舰、一座座娱乐园和一只只关野鸡的笼子，叫外国人万分骇异。

何止是骇异，还充满了麻烦与危险。

一旦戴上便无法躺下，无法坐车，无法打网球，甚至因为假发太高而无法进入一扇普通的门，得由门卫拿一根长矛拨拉着助其通过。

©️据说，1780年，圣保罗大教堂的门厅特意升高了四英尺，只为戴假发的贵妇顺利通过。

图为当时的流于市面上的一些讽刺画这也就罢了，据说假发的材质一般是羊毛、马鬃、牦牛毛、水牛毛，非常易燃，加之本就盘得高高在上，碰到吊灯、蜡烛，灭火都来不及。

还容易招贼人惦记。

在18世纪的英格兰，穷人会训练自己的孩子或猴子偷假发，再转手卖出。

有钱人虽怒不可遏，为顾及形象也只好作罢。

©️猴子偷假发饶是如此，也挡不出假发的流行。

仅巴黎就有假发师傅945个，学徒不计其数。

一个铺子一年能打造100余顶假发，一座城市一年就高达94500顶。

有的适于猎户和骑手，有的可在刮风下雨时出行。

因着这股劲头，贵族身份便真假难辨了，米拉波侯爵充满嫌弃地说，“满大街都是贵妇爵爷。

”所以，但凡以16-18世纪为背景的影视作品，总能瞧见头戴假发的男男女女。

比如乌玛·瑟曼主演的[巴黎春梦]，是路易十四执政期间的法国，百姓水深火热，贵族纸醉金迷。

©️[巴黎春梦][夜访吸血鬼]，布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯长发飘飘，优雅又妖娆。

©️[夜访吸血鬼][加勒比海盗]系列，男二号和女主的父亲，一个是准将，一个是总督，假发戴一戴也就罢了，竟连巴博萨船长都弄了顶高级灰的样式冒充贵族。

©️[加勒比海盗]假发三连英剧《名姝》，背景为18世纪的伦敦，也是无论男女都戴假发，颜色款式各异。

©️《名姝》最夸张的是[公爵夫人]，凯拉·奈特莉演伦敦贵族圈里的一颗明珠，年轻貌美、聪慧风趣，将头发盘得高耸入云不说，还插了三柄“鸡毛掸子”。

©️[公爵夫人]至于怎么个粘法儿，有的是抹上蛋清和面糊调制出来的玩意儿，有的是以尼龙搭扣和发套粘一起。

巴黎一个叫努豪斯的假发师傅曾做出一顶用松紧带子扎住的假发，他在广告词里写：“松紧带柔软如天鹅绒，可使假发随着您的脑袋自由摆动。

”英国演员帕特里克·斯图尔特，也就是[X战警]系列中的X教授，19岁就掉光了头发，30岁那年(1970年)在剧团演出，还戴过一阵子18世纪的假发。

©️帕特里克·斯图尔特时至今日，虽说花柳病不像从前难以医治，人们更无需通过发型表明自己的高贵血统，但“假发恒久远，一顶永流传”，仍有秃顶之人选择粘假发。

大表姐詹妮弗·劳伦斯就曾顶着一头假发上节目，还当场扯下一片，粘在下巴上，说“我现在脑袋上的头发全是假的”。

©️詹妮弗·劳伦斯英国一家公司更是从中发现了致富商机，制造了一种假发片，由真头发制成，防水、防尘，最长可以连续戴6个星期都不用摘下来打理。

也的确，吃药副作用大，植发收费高昂，总体看来，还是戴假发性价比最高，也最行之有效。

如果你觉得太假，我有个主意，就是趁年轻多收集一些自己平常脱落的头发，制成假发。

这样等你老了、秃了，也还是会有自己的头发。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【】破词儿

本文图片均来自网络

9分剧本以18世纪初安妮女王为原型重塑了当时的政权结构，以宠儿为切入点虚构当时的权谋斗争。

导演兰斯莫斯在这部中不参与编剧，极大程度削弱了导演在前几部作品所表现出的神秘感，但突出了导演在这部中娴熟的镜头语言运用能力。

慢镜头如同冯提尔在《反基督者》开头一般，夸张得展现女王荒诞的爱好。

门后的运动镜头巧妙地将女王和两位宠儿之间的亲密程度形成对比。

Emma被Sarah扔书那一刻远景摇镜关系镜头、大远景、反应镜头再到躲避的关系镜头切换使得此刻二人关系的戏剧张力达到极致。

影片结束前女王、Emma、兔子的透视叠化产生的蒙太奇效果令人记忆犹新，此处不用关系镜头而采用分切的方式是神来之笔。

紧俏的古典乐不但没有减弱镜头的表现力，反而将镜头所展示的氛围渲染到极致。

并且，Emma和女王睡之前诡异的配乐与Sarah推门发现她们时的衔接严丝合缝。

影片叙事分为8章小节，没有让影片变得割裂，反而紧密衔接，是一种递进关系层层增加其悬疑程度。

剧本表现层面上，三女主对立关系的设定使得影片表现维度更多，进而为同性、权谋、背叛的展开留下足够的空间。

片中所爆的粗口一方面增加了对虚构人物及王权的讽刺意义，另一方面拉低了观众观影的直观体验。

影片整体完成度挺不错的，内容深度和丰富展现形式并存，相对除《罗马》外的其他提名影片有绝对优势。

如果评委不排斥这种带有恶趣味的嘲讽，注重其本子和镜头的丰富度，明确其主题表现的清晰度，《宠儿》倒可以摘得最佳影片桂冠。

转自本人的时光网，原文地址http://i.mtime.com/177287/

权力本身有维持其完整的倾向，难以分割。

宫斗的根本原因就在于权力的不可让与性（让与的严重后果，参考三国曹家最后下场），赢者通吃，败者一无所有。

而且权力越集中，朝代越专制，宫斗的手段越是毫无底线，大概人都是贪婪的。

如果宫斗手段只是雕虫小技，如本片说谎，投毒，自虐等情况，那只能说明还不够集权，只能吸引无节操的小人（本片中的Abigail），无法留住纵横捭阖的大神棍。

所以在讨论本片内容之前，先说下安妮女王时代的王权基本概况。

1689年（安妮女王登基前28年），英国通过了《权利法案》，确立了君主立宪制，终于把王权关进制度的笼子里，未经议会同意，国王不得征税，立法，征兵等等，国王/女王统而不治，很闲，比如养很多兔子。。

在这之前，英国经历了四十年的内战，王党军和议会军杀得血流成河，期间还伴随着天主教徒和清教徒的互相迫害，而后弑君，克伦威尔自封护国公（独裁者），征服爱尔兰，打败荷兰海军，后又斯图亚特王朝复辟搞君权神授老一套不得人心，直到最后光荣革命，让荷兰的国王/王后兼职一下英王，才告结束。

通过这巨大的折腾，实现了权力的让与，并成为宪法基本原则。

自此，王权一败涂地变成个无能为力又全能自恋的巨婴，被辉格党和托利党轮流摆布，这居然是国家之大幸，造就了后来的日不落大婴帝国。

安妮女王面对的就是这样的境况，而且作为斯图亚特王朝的后裔（实际也是最后一位君主），前任不是被杀就是逃亡，自己17个孩子先后夭折，很自然她需要一个宠儿来缓解这种压力山大而又无能为力的感觉，同时还有脚上的痛风。

安妮女王的第一个宠儿，是老相好马尔伯勒（Marlborough）公爵夫人Sarah，原因其实很简单，马尔伯勒扶持她上位，有拥立之功（这点片子没有具体交代），安妮女王任命马尔伯勒公爵夫人为后宫总管，信任到把暗门钥匙都给她的地步，已经不是一般的闺蜜了。

Sarah为人比较强势，嫣然一副大家长的样子，对女王的心思拿捏很准，但又并非一味迎合女王的撒泼，必要时不惜强怼，如同管教自己的儿女；在朝廷外又和辉格党串通，为自己的丈夫马尔伯勒公爵对法作战（西班牙王位继承战争）争取全盘支持，很有挟天子以令诸侯的架势。

Sarah是个可以镇得住场面有控制欲望的狠角色，大概这种强势一直写在马尔伯勒家族的基因里面，一直流传到二战时期的温斯顿丘吉尔。

在中国古代，伴君如伴虎，Sarah做法绝对是大逆不道，到头来都是被清算诛九族的下场，但英国王权更像个hello kitty，而且欧洲历史传统是封建贵族和国王分权治理国家，天下不定于一，英国大贵族如马尔伯勒公爵，封地田连郡县，又在欧洲大陆联姻，实力不比当权的斯图亚特皇室差多少，即使朝廷上失败，也可全身而退。

所以，Sarah对待王权的态度，有不受拘束的自由气质，甚至和女王拉拉关系中扮演强势的一方。

不得不承认有男人范的Sarah确实相当有吸引力，而安妮女王缺少乾纲独断的霸气，在议会面前圣训都会晕倒（历史上真正的安妮女王其实没有这么弱鸡），有一种天生的依赖倾向。

英国小贵族境况，可能会有很大差别，普通的就如同地方布尔乔亚乡绅，也有的可能早已破产，又经过内战大洗牌，慈父不仁以子女为刍狗，如同本片中的Abigail，被拿来偿还赌债，又见识了社会底层一些状况，很自然对于权力的攀附会各种心机不择手段。

从个人动机来讲，Abigail缺乏安全感，这种缺乏是男人（父亲）的背叛造成的一种空虚，而权力取代了男人填补了这个空缺，只有把权力抓在自己手里，才能确保自身的安全，男人都是些涂脂抹粉靠不住的货色。

Abigail是个精明强势的心机女，还懂不少草药学知识，初来乍到投靠房亲戚Sarah时，Abigail显得狼狈滑稽，姿态很低，在得知女王脚有痛风后，大胆为女王亲自敷药，这已超出一般人胆识。

女王康复龙心大悦，Abigail变成了一个重要资源，期间Abigail向Sarah表忠诚，分享各种小秘密（背地里和托利党勾结）。

但Sarah的失宠，开始于放松警惕。

事君数,斯辱矣，开始以国家大事为由，不来服侍女王，而派来Abigail。

女王被冷落，很生气，后果很严重。

Sarah为何如此大意？

其实前面权力的运作已经交代清楚，大权在掌握在议会手上，女王点头就行，如果辉格党倒台，自己留在女王身边也会毫无意义，争取女王对辉格党议案的青睐只是为了让辉格党地位更加稳固，从而维持英国在欧洲大陆的战争。

Sarah在下一盘很大的棋。

Abigail逐渐和女王建立起亲密关系，投其所好，各种阿谀奉承，满足女王的全能自恋，甚至和女王拉拉。

被辞退后Abigail自残立即神翻转局势，为女王雇佣。

（我附庸的附庸，不是我的附庸，所以要再雇佣Abigail，还是国王和贵族的分权）后面Abigail在下午茶里面放药让是纯粹小人手段，Sarah失踪的日子，女王觉得被抛弃，更信赖Abigail，不仅让她做了后宫总管，还给安排婚姻，从新获得了贵族头衔，同时辞退了Sarah，托利党上台，Abigail后面继续使坏。

（历史上Sarah被辞退的根本原因是马尔伯勒公爵未能在法国迅速胜利，战争消耗巨大，辉格党在议会中败选倒台）总之在整个攀附权力的过程中，Abigail不断凸显其上位意识，最后不惜用各种烂招鸠占鹊巢，从一个小白兔进化成大魔王。

但Abigail格局太小，得势之后丑态毕露，有时忘了自己只是攀附在权力上腿毛而已，居然踩女王视为儿女的兔兔，被女王抓个现行，立马失去宠幸。

马基雅维利说君王与其让人爱戴，不如让人敬畏。

如果王权不能抓在自己手里，让臣下有所敬畏，那攀附在王权周围的人，会以各种不同的方式利用王权，以前是Sarah和辉格党一拨人，现在是Abigail和托利党一拨人，没有实质性的区别。

因为权力的特点是吸引不同的人聚集到它的周围，无关个人的善恶德行。

只不过，英国人在那时已经懂得将权力分散，限制权力能产生的恶果。

即使Abigail这样的小人得势，对国家实无大碍，至多跳梁小丑一枚而已。

最后整个片子的荒诞基调非常契合当时王权的实质，而且效果做得很好，各种鱼眼广角镜头特写，人物的化妆，还有巴洛克风和无调性配乐的混用，甚至片头片尾字幕，以及台词里的各种粗口，都觉得滑稽感十足。

在人设上，片子女性主义倾向明显，整个故事权力的勾心斗角发生三个女性身上，男人成为陪衬和附庸，不像一般的宫斗剧居于中心的是个雄性生物，即使这样安排，权力吸引不同的人的逻辑还是一样的，而且一样有权色交易。

片子服装材质鲜艳，雍容华贵，场景年代感十足。

最出彩的是三位女主的表演（感觉戏份都很足），奥利维亚科尔曼得了奥斯卡女主，但个人觉得蕾切尔薇姿的角色Sarah更棒。

P.S. 片中真正的宠儿是那17只兔子

安妮女王是全片中自身矛盾最为冲突的角色了。

她是一个巨婴，渴望被所有人施舍爱意，虚假或真实；她是一个悲痛的母亲，被17个慢慢离去的孩子挖空；她是一个荒诞的君主，拙劣的扮演着女王的角色，被控制她的人阿谀奉承；她是一个脆弱的病人，把“我时常生病”当成了一个逃避的借口，和病床融为死气沉沉的背景；她是一个强势的占有者，占有被权势夺来的虚假爱意和谄媚；她是一个想不通的精神病人，矛盾的心结无时无刻都在吞噬她，只能通过嘶吼和强势的命令短暂发泄。

留给我印象最深的“Where am I?”内心所有矛盾都在此时表露，我是谁?我在哪里？

过于迷茫和不知所措，往往感受不到自己在人间活着在很多时候她只想要短暂的欢愉，想要有人夸她的外表、陪她玩孩子间玩的游戏。

阿比盖尔的出现正好弥补了萨拉所不能给她的。

本质上还是缺爱。

“那个讨厌的奇佛家的男孩把我推到...”“你好，我是萨拉，你满身都是口水，我带你去洗掉。

”看似平常的一件小事成了她的救命稻草，被她死死的抓住了。

安妮急切的希望这样的一个人能成为她的后盾，萨拉的到来就如同救命般的降临。

内心多么软弱无力的人才会把简单的帮助当作值得全部托付的依靠。

安妮在一遍一遍的确认着，萨拉是否还在片中的很多片段都表现了她的喜怒无常。

在音乐舞会上，她从轻松的心情——看到萨拉跳舞而变得不愉快——转为更强烈的愤怒——因为萨拉的顺从重新变得愉快

情绪的变化都写在了她的脸上在听草地上的音乐演奏时，她面带微笑——感到不顺大声喝止——悲伤涌起绝望发疯——像一具尸体一样躺在床上——又因为和阿比盖尔跳舞开心起来

像孩子般的开心在一段时间内非常快速的情绪转变：愉快——绝望——愉快，或者绝望——愉快——绝望的不正常的情绪变化反应了她精神上的不正常，多重的身份和矛盾下的不同人格于一身，反复无常的走向极端的喜和怒为这一人物笼罩了一层喜剧色彩和更深的悲剧回味。

女王的房间女王的房间在剧中也多次出现，原因之一是女王不善于处理政务，所以经常闷在自己的房间里，她的房间也成为了人物内心的外在体现，更多的则是像一个不断发酵冲突的囚笼。

她的床在场景中处于一个非常显眼的位置，第一次看完给我的感觉就是她是一个经常躺在床上的一个颓废女王，她死气沉沉窝在床上的样子就像一个抑郁的人心生出了莫名的劳累，毫无根据，空虚也成为了常态。

盛装的时候则是窝在了躺椅上。

后面的暗门另外房间后方的暗门（位于床的那一侧）在影片一开始就交代了，关上的时候和墙壁的花纹融为一体，而且门外也不像大门那样有门卫把守，门后方也只是窄小的通道。

这扇门代表了“秘密”，女王和萨拉的秘密，在女王因为受到威胁生气的时候，萨拉也是在这扇门后面渴望和她求和。

一个房间里就具象化了影片表面上的矛盾冲突，和深处的人物内心欲望的矛盾冲突。

通往女王房间的还有一段非常长的走廊。

同样在影片开始出现的走廊走廊的存在感不亚于室内房间。

影片开始萨拉就在长长的走廊上对下人们施加威胁般的命令；拉比盖尔在这里进行不低俗不破绽的勾引；女王透过窗户听演奏，情绪突然爆发失控绝望...如果说女王的房间是一个封闭的发酵池的话，那走廊则是促成人物内心转变加剧内心冲突的管道。

萨拉萨拉在其中则像真正意义上的女王，但她和真正女王关系的维持全靠她不是真正意义上的女王。

起初女王是相信萨拉对自己是真正的爱，但萨拉说:爱是有限度的。

萨拉的话

女王的话这两句是影片开始时的对话，是二人冲突的最初体现:女王是占有般的爱——你爱我，你就必须按照我的想法去做；萨拉是虚伪掩藏的爱——爱是有限的，你不能强迫我做取悦你的事。

萨拉为什么会在女王身边呆这么久？

除了女王的原因之外，她曾对阿比盖尔说：

我对弱者有好感回顾她和女王的初见，那时的安妮也是弱者，而她处于对弱者的好感而帮助她，但这个弱者（女王）成就了她，而另外一个弱者（阿比盖尔）则毁灭了她。

安妮丝毫没有君主的作为，萨拉则为国家弥补了这个缺陷。

她即使付出再大的代价也要保卫英格兰，所以应该继续打仗，而且增加税收，她不管税收的后果，因为乡下民众厌恶的是真正的女王，如果他们赢了，接下来的局面对萨拉反而更加有利。

萨拉具有男性的刚强和坚硬，所以她爱的不是女王，而是作为女王的感觉。

“作任何事都是有代价的，而我已经准备好去付它了。

”刚强的连舍弃都说的这么容易，作为观众托付更多情感的阿比盖尔的对手，也很难让人厌恶。

角色的多重性质描绘出了萨拉更饱满的形象。

萨拉在前期一直都处于敢和别人正面对抗的角色，她话语犀利，好像在故意挑起对方愤怒的一般，又对你的愤怒进行了一番嘲笑，让人无可奈何。

但阿比盖尔与她相比则是相反的，这一点同样也改变了她。

她以前极少特意对女王阿谀奉承，很少故意逗趣，但在阿比盖尔影响了女王后，她主动去和兔子亲近，在泥浴里和女王开玩笑，从未妥协的她开始认识到讨好女王的重要性，而不是认为女王对她的依赖牢不可破。

阿比盖尔上面提到了她和萨拉相反的作风，因为身份的局限性和环境的压抑，她只能在暗地里，并且已经习惯于做违背真心的事情。

她在剧中就像一个精湛的演员，整个过程毫无破绽，每一个表情、情绪、动作都非常到位。

“我问你是不是在跟踪我？

”“明明是你在跟踪我，因为我在你前面。

”

成功勾引在所有角色中她是人物弧光最明显的一个，在初次到来做下层女佣时的她就像一个被欺凌的可怜小兔子，在慢慢往上爬的时候紧张纠结，生怕自己做错了什么或是一不小心踏入了陷阱。

但观众可以清晰的看到她的欲望和冲动在不断酝酿，一点点的膨胀，直至吞噬了本我，在爬上女王的床后达到了制高点，做出更加过分的“激励事件”（下毒）。

她和女王在某一方面非常相似——矛盾。

其中的许多矛盾都是通过表里不一的表演，以及碎碎念般的思考表露出来。

最为激烈的是她在给萨拉下毒后，她却比萨拉还在的时候更加焦虑了，这种焦虑出于迷茫和无助，她和女王一样害怕未知的东西，尤其是未知的未来。

她的不幸的过去经历让她渴望安定和为了尊严在宫廷中算尽心机的往上爬让观众心生怜悯，并且有很多的叙事角度都是站在她的视角，充分了展示了一个堕落的坏女孩内心向往贵族的高贵从而不惜卷入权力纷争的荒诞故事，她的所作所为甚至违背内心的操守，但是让观众感到事出有因，所以未觉得她的所作所为有何不妥。

女王身上的喜剧色彩是她的喜怒无常与外表不符的孩子气；萨拉身上的喜剧色彩是代替安妮将女王这个角色演得惟妙惟肖，但可惜却被搅局；阿比盖尔则是剧中最为严肃的一个，从污泥中爬出，没有退路的她能使出更多的手段，她是最特殊的一个，不是底层的妓女也不是贵族夫人，她在两者的夹缝中挣扎。

她有着充满危险的平静，默不作声推动着三个人给观众上演这一出荒诞喜剧。

事出有因

嘲笑结局电影结束了，但丝毫没有戏剧的那种帷幕徐徐落下的感觉。

从表面上来看，萨拉被女王驱逐之后她也不会再管国事；阿比盖尔露出了更加强烈的欲望成为宫廷中一个新的让人恐惧的角色；安妮苦等的信没有来而且失去了帮她处理国事的人，身边的阿比盖尔让她感到恐惧，从而又陷入了更深的迷茫中。

三个女人就闹出了这样的一个结局，平衡被打破，前途未卜的局面。

重要的是她们每一个人都得不到自己想要的。

如果不是披着华丽的宫廷外衣，这部电影实在是让人的情感无法接受。

迷茫和无助就这样无力的写在了脸上。

谁都不是命运的宠儿。

2019.3.17

文/changer宫斗戏相信大家指导得不少，无论是宫斗始祖《金枝欲孽》，鼎盛时期的《美人心计》、《甄嬛传》，还是去年又带起一阵宫斗热潮的《延禧攻略》和《如懿传》，这些响当当的名字，哪怕你没看过，也一定听过了解过。

以清宫为代表的宫斗戏，一直是最能代表中国影视的独特风景线之一，同时，宫斗戏一拍就一定要拍成电视剧，而且动辄七八十集才好看也几乎是行业共识了。

然而，就有一个欧洲导演要打破这种常态，曾执导《龙虾》《圣鹿之死》的欧格斯·兰斯莫斯的这部欧洲宫廷片，不但入围了威尼斯主竞赛，还在奥斯卡上狂揽10项提名——《宠儿》

大不列颠王国的安妮女王与公爵夫人萨拉·马尔博罗一直保持着紧密的关系，后者不但是她最信任的知己、顾问，更是她的秘密情人。

然而，随着萨拉的远房亲戚阿比盖尔到来，两人之间的关系被搅得翻天地覆，王国内部也面临着一场权力重组。

阿比盖尔的出场极其狼狈，身为一名贵族淑女，她曾被父亲送给一个短小的法国人抵债，在父亲死后来到王宫，打算在表亲萨拉夫人处找份杂工。

高贵的萨拉自然瞧不起这位满脸是泥的远房亲戚，第一次见面便将阿比盖尔全家老小嘲讽了一遍，还让她去陪小孩们扮怪兽玩。

阿比盖尔的命运很快便迎来了转折，女王痛风的老毛病犯了，整个宫里都束手无策，只能看着女王痛得发出哀嚎。

善良的阿比盖尔冒着被抓的风险采来草药偷偷给女王敷上，帮女王缓解了不少疼痛，也因此得到了萨拉的赏识，成了她的贴身侍女。

与此同时，不列颠与法兰西战事正酣，辉格党和托利党因对战争的分歧而争论不休。

激进的辉格党要求女王趁热打铁，一举击溃法军，并且提高税率以支撑军费。

而温和的托利党则以国内民众的抱怨为由，请求女王停止战争，与法军议和。

作为辉格党领袖马尔博罗勋爵的妻子，萨拉自然是站在辉格党这边，她经常给女王吹耳边风，劝她听从辉格党的建议，有时候甚至伪造女王的口令。

托利党领袖哈利当然不可能坐以待毙，他找来阿比盖尔，试图从她口中得到女王和萨拉的情报。

阿比盖尔将此事如实汇报给了萨拉，却遭到萨拉的讥讽，认为她可能只是假装忠诚，实际两边讨好。

为了拉拢阿比盖尔，哈利找来了帅气的马萨罗对她实施“美男计”，在萨拉处获取不到信任的阿比盖尔决心嫁给马萨罗，重新当上贵族。

黑化的阿比盖尔与哈利串通，通过透露情报的方式成功阻止了萨拉提高税率的意图。

忙于处理政务的萨拉对安妮的态度也越来越放肆，而阿比盖尔则趁虚而入，成功博取女王的欢心，渐渐成为了女王的新宠。

欲望越来越大的阿比盖尔显然并不满足，她筹划着对萨拉的最终打击……

与国内大部分宫斗戏缓慢的节奏和压抑的氛围不同，《宠儿》在兰斯莫斯的执导下拥有了极端诡异的风格。

在古怪的配乐和三位女主滑稽表演的共同配合之下，催生出了一部挣脱压抑，甚至还带上不少趣味性的宫廷片。

影片高潮处的一段交叉蒙太奇，更是将这种怪奇风格表现到了极致。

前去寻找哈利的阿比盖尔、中毒后的萨拉和正在拿小丑取乐的哈利被快速地拼接在一起，配合上旋律感极强的音乐，带来一种古怪的节奏感，还带有一点目睹悲剧发生的残忍快感。

尤其是那名供贵族们取乐的裸体小丑，与身后沾满血色液体的屏风一起构成了一幅风格诡异的画面，甚至带给人一种在看惊悚片的错觉。

兰斯莫斯用这种极端的影像风格，展示出欲望无限膨胀的病态，在欢快之余留下细思极恐的惊悚感，迫使观众重新审视这场宫廷的权欲争斗。

站在阿比盖尔的视角来看，《宠儿》无疑是一部大爽片，观众看着这个没落的贵族淑女一路“打怪”晋升，争宠上位，最终挤掉萨拉，成为女王身边一人之下万人之上的宠儿。

然而影片只是用喜感和快感掩盖了残忍，拨开《宠儿》的喜剧外壳，其依然是一场悲剧。

原本善良自爱的阿比盖尔掉进了欲望的无底洞，眼看就要成为下一个萨拉夫人，在权贵的反噬和没日没夜的提心吊胆中生活。

恃宠而骄、肆意妄为的萨拉被一个自己瞧不起的远房亲戚赶下了台，甚至被迫离开自己为之奋斗一生的祖国。

而被争宠的对象——安妮女王虽然得到了阿比盖尔的百依百顺，也在政治上取得了成就，却也失去了自己的真爱萨拉。

无论是中国宫廷还是西方宫廷，都是一场在欲望驱使下争斗不休，最终被欲望反噬的悲剧罢了。

人人都杀心爱之人。

有人是用难看的脸色。

有人是用蜜语和甜言。

懦夫大多是用亲吻。

勇敢的人才用刀剑。

虽然具备了宫廷年代片的一切熟悉符号，雕栏画壁烛光摇曳，巴赫和维瓦尔第的音乐伴随着影像流动，如云的连衣裙和胸衣闪过，希腊怪才导演兰斯莫斯的新作《宠儿》，却并不是一部刻板印象中的宫廷片。

Anne女王 （Olivia Colman）的荒诞宫廷，充斥着赛跑的鸭子，和赛道旁浓妆艳抹假发高耸的朝臣。

而她自己，臃肿肥胖阴晴不定，坐在轮椅和十七只兔子中间发号施令，生活上无法自理，朝堂上也连发表一篇演讲都做不到。

无能女王处理不了的国家大事（或者说每一件事），都落在了她的闺中密友Sarah（Rachel Weisz）身上。

相识多年的默契让女王对Sarah有着无条件的信任和依赖，而Sarah回报给女王的是自我怀疑时的坚定鼓励和偶尔心直口快的毒舌吐槽。

作为军队主帅的妻子和辉格党首相的盟友，Sarah利用自己和女王的关系全力推动着英法战争，引来财政大臣Harley（Nicholaus Hoult）的虎视眈眈。

女王与好友（爱人）Sarah傀儡一样的巨婴女王，权势遮天的女官，剑拔弩张的两方派系，构成了暗流涌动的权力图景。

这一盘胶着的棋局，被小女仆Abigail（Emma Stone）的到来打破。

权力开始流动，而Anne与Sarah之间似乎牢不可破的羁绊，在Abigail的加入后变成了一个不等边的直角三角形。

争夺女王宠爱的角力正式开始。

作为曾经的贵族小姐，家道没落后的Abigail坚定地想要重回上层社会。

她有着一切成功的条件，纤弱美丽的身体，旺盛的求知欲，忍辱负重的精神，和不择手段的野心，勾引男人时危险妖娆不可得，面对女王时温顺可爱无所求。

她在几方势力中游走，把玩人心，自残下毒无所不用其极，在洞悉了女王真正的需求之后，在她面前扮演出她刚好需要的姿态，一步一步把住了女王的轮椅，爬上了女王华贵的四柱床。

（表面上）乖巧温顺的Abigail拥有二重性的角色不止心机满满的Abigail一人。

在Anne女王痴傻无能，喜怒无常的外表下，是敏感而纤细的悲剧内核。

她病痛缠身，无法掌控自己的日常生活。

她对自己女王的身份充满怀疑，认为自己一无是处。

她曾有过十七个孩子，却又陆续失去，“每失去一个孩子，就像你的身体有一部分跟着死去”。

这样的悲痛经历了十七次之后，她再也没有继续生活的勇气，只能把仅剩的温情留给象征着孩子们的兔子，把焦虑和暴躁毫无保留地投掷给世界。

随着女王内心世界的展示，Sarah与Anne之间真实的关系也慢慢揭开。

掌控着女王的Sarah，似乎是个狡猾的投机主义者，然而推着Anne回自己房间时的欢快，欢爱之后的满足，吃醋时一怒之下掐住女王的脖子，乃至故事的最后写下“我梦见我用刀子插进你的眼睛”的信件又撕毁，都在证明Sarah对女王真实而坚定的爱情。

然而Sarah不知道的是，自己的率真与直言不讳，（甚至会批评女王看起来像一只獾），虽然确实是一种真爱的证明，在急需肯定的Anne面前却是另一种伤害。

Anne当然知道Sarah是真正地爱她，但她需要的不是Sarah的鞭策与指责，不是Sarah的大包大揽，那些行为只会一天天地加深自己的无力感。

她需要有人和她一起抱着那些在Sarah眼中无用的兔子享受安宁，需要有机会站上朝堂证明自己才是大英的女王，需要服从，需要在感情和性爱中都掌握主动权。

这些东西，心系朝野的野心家Sarah不可能给得了，而突然出现的乖巧女仆Abigail却能满足。

从在Sarah身下享受欢愉，到勒令Abigail给自己揉腿，Anne第一次在情爱关系中找到控制力。

Sarah认真地点评女王“看上去像一只獾”《宠儿》的这段三个女人之间的爱情争夺战问出了这样一个问题：真情和假爱你选哪一个？

似乎所有人都会不假思索地回答，当然是要真实的感情。

但残酷的事实却是，真实的爱情往往充满缺陷，它有关嫉妒，有关占有，有关利益，也有关欲望。

真实往往丑陋，所以人们学会了粉饰。

这便是情爱的可悲之处。

真挚的情感漏洞百出让人痛苦，而矫饰的爱意却因为刻意的迎合正中红心。

然而假的毕竟是假的。

影片的最后，放逐了Sarah的Anne在苦等Sarah音讯中日益消瘦。

她似乎掌控了自己的人生，开始真正以女王的身份处理政务，然而只是落入了以Harley为首的另一帮人的操纵。

没有了真正爱自己的Sarah，她显得更无助更局促。

Abigail的本性渐渐显露，她沉溺于自己用心机获得的贵族小姐身份，对女王疏于关心。

当Anne从又一日痛苦的午睡中醒来，她看见当时装作很喜欢兔子的Abigail正在用鞋跟将他们踩在脚下。

无助的女王又一次勒令Abigail给自己揉腿，企图以征服者的姿态羞辱她。

在这段虚假的爱中，看似各取所需的两人，到最后都一败涂地。

暂时的获胜背后，只有无尽的空虚。

《宠儿》用八段章节串起，在重点刻画三位女主的情感三角之外，点缀了政治斗争和宫廷日常。

向裸体男人丢西红柿的荒诞游戏，奇特的像现代舞一般的社交舞蹈，创新的烟熏妆，Sarah落难时停留的小妓院，都为悲剧的主线故事增添了喜剧色彩。

在八幕剧中，有几个有趣的意象作为符号意义反复出现。

最引人注目的就是出现在预告片中的猎鸟活动。

Abigail和Sarah日常的射鸟游戏，成为她们在感情游戏中胜负身份的映射。

开局时，Abigail用枪生涩，体现出她还未进入三角关系，对Sarah毫无威胁。

在Abigail用采药的小心机接近女王之后，Sarah在猎鸟开始试图前用走火的猎枪恐吓她。

而当Abigail开始游刃有余，稳操胜券后，在第三次的猎鸟活动中，她故意近距离开枪将鸟血泼了Sarah一脸。

影片中Abigail与女王，Sarah与女王之间关系的变化都是通过正面的活动和事件进行描写，而三角形中的两极，两位争宠的宠儿之间的互动，几乎都是通过这种非正式的游戏形式体现。

剑拔弩张的猎鸟游戏泥淖。

入宫前的Abigail，重重摔下马车，裹着一身污泥走进了华丽的宫殿。

在她勾引小官Masham （Joe Alwyn）的那场诱人追逐戏里，两人在泥土与落叶中翻滚，Abigail占尽上风，却也得知Masham不可能娶女仆，她必须另做计划。

而这个计划的第一步就是直截了当地爬上了女王的床。

当Abigail利用自残和嫁祸晋升女王贴身女仆后，Sarah和女王来了一场泥浴和解，Sarah用手指沾着泥浆为自己画上两撇小胡子，成功逗笑了女王，直接催生出Abigail的下一步计划：下毒。

毒发的Sarah摔下马来被马在泥淖中拖行，美貌尽毁，从此两人身份互换，Abigail从满身污泥的小女仆变身女王的宠儿，而Sarah成了身在泥土中的那一个。

泥淖与Abigail的步步攀升形成互文，她从泥淖中崛起，也在泥淖中宣布胜利。

三位女主演的表演太令人印象深刻。

Emma Stone的肤白特质被展现得淋漓尽致，在女王怀中半露酥胸的她显得天真无邪。

将Abigail的温柔顺从表演出来并不难，难的是演出那份即使在伪装的时候也清晰可见的蠢蠢欲动的欲望。

Emma Stone做得非常好，自残后四脚朝天的假哭，怀抱兔子时假装关爱又略带游离的眼神，和那场令人哭笑不得的新婚之夜，鲜嫩可口的Masham（这可是Joe Alwyn啊）躺在身边，Abigail却根本不看，只伸出一只手毫无感情地为他解决生理需求，大大的眼睛里闪着对未来的盘算。

华丽墙纸映衬下的美貌石头姐Rachel Weisz应当是导演和造型师的宠儿。

她有非常多潇洒的裤装，配上英气的帽饰，猎枪和佩剑，像性感的海盗。

她毁容之后不得不用蕾丝遮脸时，海盗的形象进一步加深。

而Sarah不光具有男性的英气和政治才能，她的角色层次感鲜明，有性感和示弱，有心碎和冷淡。

影片最后，执行驱逐的军队逼近那座女王送给自己的宫殿，Sarah临窗一瞥，给了丈夫一个意味深长的微笑，“我有点厌烦英国了，我们去国外旅游吧”。

Rachel Weisz的表演完满了Sarah，填补上了她的聪明和可贵的尊严感。

最后值得关注的是Anne女王的表演。

Olivia Colman赋予了这个角色多面性，时而是满地打滚毫不讲理的婴儿，时而是失去孩子的心碎母亲，时而是易怒易躁的无理君王。

在一场舞会戏上，Sarah和男人跳起复杂的现代舞。

轮椅上的Anne看着爱人和别人在眼前跳跃，表情渐渐变得迷茫，又变得患得患失，最后暴怒。

Olivia非常擅长把Anne的所有特质分散到不同的戏中，又在情绪爆发的场景中全部收拢，让Anne女王成为一个真正完整的人物。

在舞会中无所适从的女王人人都杀心爱之人，用真挚而伤人的话语，用控制欲，用挑剔，用操纵。

爱情和权力一样，都是角力与互相伤害。

到最后，我们也不能责怪Anne选择虚假，因为那是更容易的一条路，也是更简单的一个终局。

当我们在谈论爱情的时候我们在谈论什么？

我们对于恋爱美好的憧憬，我们谈论那些让人目眩神迷的时光我们不愿意谈论它丑陋的一面，那一面，让我们想远离那个曾经给我们带来所谓爱情的人Shara在电影一开始就说了一句话，爱是有局限的。

是的，爱其实是有局限的。

那么多个日日夜夜我们对于爱人和爱情的控诉都付之东流我们悔恨不已的过去，还有咬牙切齿的恨，我们责怪爱人的不完美我们会伤心的想，Ta一定不够爱我。

但是我们都忘了，爱是有局限的爱会使人勇敢，但是爱不是魔法棒，不能抚平你内心所有的忧伤，也不能护你一生周全。

女王被国事折磨的心力憔悴，她的爱情对于她来说，是一剂止痛的药谁能缓解她的疼痛，她就爱谁，她同时也是那么的自私和任性而Shara的爱充满了自负傲慢和优越感，我出身高贵，我对你的爱如此真挚你怎么还能要求对你温声细语？

我为你做了那么多，你为什么不感谢？

而对于Abigail,爱是一种工具，是稳固自己地位和荣华富贵的唯一通道不要再回到过去，不要再过着下等人的生活，是她的毕生追求说到底，人最爱的是自己，我们爱的其他人，是让我们感受好的那一部分我们自己

Olivia Coleman的人设和表演是整个电影的质感。

一个愚蠢荒诞的角色，肥胖丑陋满地打滚，你还是能在她身上看到她的爱，她的难过，她的情欲和天真，真的难得。

爱和性不只属于年轻美丽的身体，狼狈的形象仍然应当能去赤诚的享受它们。

她让我想起了远方的活在立春里的王彩玲，但角色显然是表演难度更大，奥斯卡安排一下吧。

题外话，weisz和stone真的就是延禧里的阿佘和如懿里的胃炎婉啊，电影后半段宫斗手段低幼极了，但三位女性角色都那么立体，与国产宫斗剧里的大部分角色比她仨都带着那么强的生命力和情感冲击力，除了人设演技好，更主要的是lanthimos敢在自己那些有点被滥用了的疯狂广角镜头里大力捕捉她们每个人除了权力关系外作为一个普通的女人的恐惧，欢乐，和爱欲。

国产剧里碍于尺度问题，拍摄关于宫斗这种将性吸引与兴衰荣辱挂钩的题材，从不敢在镜头里表现任何性张力，于是只好纯粹去清汤寡水地拼智力，实在是舍本逐末了。