初恋

看剧的时候，我时常感觉自己在看吴亦凡和刘亦菲演的那个电影。

演员再养眼，画面再清新，内核还是一些“永远美好的得不到的纯洁初恋”这种老掉牙、令人作呕的充满男凝味道的虚妄之物。

女主的人设很扯很单调，就穷，单亲，校花，努力，善良。

fine忍了，没水准没意思，但确实有这样的女孩呢。

男主那边就，我真的好无语。。

青少年时期没什么可说的，再傻也是孩子。

而成年后对剧情里，伊与不同女性的相处、对她们的不同态度，真的能体现出来这一男性角色的自大，这也是许多男性自己还引以为豪的自大。

他视初恋为雪绒花一样纯洁美好的存在，而后来遇到的女性都索然无味。

失去初恋后在酒吧遇到“奔放女”，那段突如其来、除了显示男主如龙傲天一样不缺马子之外毫无意义的（女的）全裸床戏，是为这个角色露出獠牙、变身成怪物的时刻，那一瞬间你意识到，哦，拨开纯爱初恋的叙事之皮，他是个男人，作为社会阶级中的强者而不屑于对弱者女性施与尊重和想象的男人。

“初恋之后的女人我都只是玩玩”，这种对女性态度的转变是让观者很感到不适和幻灭的。

又或者说，对初恋的迷恋更代表着一种男性对女性本能的幻想，尽管此幻想以美化的形式出现，但它本质上是压迫的、强权的、凝视的。

连道理，只会听说男的有初恋情结，很少听说女的怀念初恋的。

男的在初恋中感受到纯粹与包容，女的在初恋中学会去包容。

另外，在看到那种小男孩因为觉得对象受欢迎而吃醋发疯的戏码我真的会吐。

太多青春剧里男女因为这事吵架了，现实中也是。

吃醋可以理解，发疯我就只能当作这是一种缺陷了，以及一种身处男性主导的社会、竞争被矮化为猎物的女性时呲牙咧嘴的嘴脸。

后面的女朋友就甭说了，也是完全迎合男性想象的、被贬低被轻视的女性形象。

他们刚认识就上床，不是说上床不好，只是在叙述他们两个的邂逅和爱情时单独把做爱、以及做爱后男女状态的天差地别凸显出来，就很低级很贱。

后面男主满脸写着“呃我还是忘不了我美好的初恋私密麻森”，女孩则乖巧低头，“好的我知道了我不问了”，一直不求回报地爱他等他。

在这样不平等的女性自我贬低的关系里，男的板着个铁灰脸一声不吭也不分手，然后热热烈烈地找初恋见初恋。

最后婚都要结了才憋出几个屁来，而女朋友还是不负他所望地乖巧放手，将悲伤留给自己。

（女朋友还是夏帆演的，你妈的你给我夏帆姐姐安排这种傻逼人设剧情）这种男的自以为是创造的的好女孩设定真的很讨厌。

初恋是纯洁的好女孩，现任是为你付出一切的好女孩，然后还有一些满足自己ego的贴上来的“婊子女人”。

更多的槽点比如男主莫名其妙的离去和女主莫名其妙的苦中作乐就不说了，后者给我种看娘道的恶心感。

尽管说很多女性都是这样过来的，但是这是2022年，编剧导演在从现实中取材时理应加上些现代价值观的，而非在这将女性的压抑和苦难渲染成美德。

唯一感人的是女主和出租车公司男同事的对话。

同事好真挚。

“我会告诉所有人，是也英你改变了我的人生轨迹。

”好帅气。

如果同事君没有那些作为丑角的奇怪举动，和女主真的会非常搭。

勇敢一点，不要逃避！

深呼吸，然后向前看！

面对人生，你要大步向前迈进！

引言我又开始沉浸式追剧了，我又开始在纯爱世界里找true love了（捂脸）。

夏天是热烈而躁动的季节，今年夏天因为没有在现实世界遇到什么人，因此只能将无处安放的情绪寄托于影视作品中。

（又在为只想娱乐的懒惰心理找借口！

）写完这部，一定打开微经、计量和Pre-course！

言归正传，去年十一月First Love刚上线Netflix时我就火速保存了资源，对于这种只有“短短”九集的经典“网飞体”，我一向采取的态度是“一把干”，不看完不睡觉（前情参考黑暗荣耀、春夜、怪奇物语、后翼弃兵等），从来不存在一天看一集的健康生活操作。

这种习惯的坏处是，如果没有找到那个timing，有些好剧可能会在网盘里躺几年都不被我记起。

很幸运，在这个炎炎夏日，我打开了“冰淇淋汽水”般的First Love。

讲初恋的故事已经太多太多，First Love也并未脱离纯爱剧的基本逻辑，男女主在最无虑而美好的年华相爱，因为现实的重重阻挠分开，各自经历了现实而复杂的成人世界后，又命运般相遇。

最初在微博得知这部剧相关新闻的时候没有被剧情所吸引，而是被动听的BGM、与我所幻想的浪漫初恋和中年生活十分相似的选角、以及日本导演最为擅长的平静抒情风镜头和色调狠狠种草。

观剧过程赏心悦目，如果未来有机会在北海道的某座海边小城度假，大概会想再重温一遍这部能带给人美好的剧。

每一帧都是电影质感！

单纯欣赏就很愉悦这篇文章相比于“好好看剧”栏目中多数评论式的文章大概会比较散漫，毕竟咱也没品尝过高中校园爱情的滋味，只能采取一种INFJ的意识流写法。

（写完后的补充：原本预期是2000字左右的随笔……中途还一度想弃稿，幸好坚持了下来。

为自己鼓掌！

）“初恋”这个词看完这部剧终于想明白，人类之所以会把经历的第一段感情称之为“初恋”，除了比较浪漫外，在彼此生命中最先相爱的两个人，走过漫长的人生旅途时，极大概率都会走散。

因此，“初恋”还包含了下一段恋爱的言外之意。

少数足够幸运的人，将一段最纯真的感情带入真实生活并修成正果，或是在多年后找回了初心未改、仍然相爱的彼此；而更多人所经历的，是在茫茫人海中渐行渐远，留下一段或许美好、或许苦涩，一定难以忘怀的回忆。

一直记得一条评论，罗密欧与朱丽叶的故事只会发生在年轻人身上。

那种愿意为爱牺牲全部的勇气和魄力，很难在成年人的爱情观中看到——这也是我认为这部剧“纯爱”的原因。

在海誓山盟的感情已经难以带给我原始感动的阶段，逐渐明白了生活大多由平淡和小幅度的情绪组成。

日本拍摄的青春剧集里保留了中二热血色彩的同时，更多的是喝汽水般的感受：让内心变得清凉，并在不经意间为某个主线之外的剧情流泪。

平淡的生活描写，和因为一个人而不再平静的心情，是校园爱情中的重要元素。

明媚的青春日韩剧都很擅长捕捉恋爱细节，快乐可能来自于一份美味的那不勒斯意面，来自于恰好都很喜欢的一首歌，来自于自己没有意识到、而被对方识破的一句口头禅，来自于大雪中热烈的告白，来自于风和日丽、微风轻拂的午后并肩坐在天台上的亲吻……同时，年轻人的恋爱也少不了误会和争吵。

有太多来不及规划的未来、有爱情和梦想的拉扯、有打断一切的意外。

剧情中男主角并木晴道和女主角野口也英的首次重大争吵就是因为晴道不喜欢这群也英在东京“社会”中交到的朋友，而这群朋友们也看不起在自卫队当航天训练生的晴道。

同时，情侣之间的误会也容易因为“你的未来计划中没有我”而鸡飞狗跳。

在东京的出租房看3cm宽的天吵架后发生的事成为了诟病First Love的网友们最津津乐道的桥段。

也英遭遇车祸并出现了逆行性失忆，不再记得高中以后发生的事，不再记得曾经的同学和好友，也不再记得晴道。

豆瓣的热评写到，在这个年头，初恋情侣并不需要因为一场车祸才走散。

我认为，这场意外一方面可以指代人生中可能发生的任何不可抗力，而编剧采用了最狗血的方式呈现少年在成人世界的不知所措，确实有些偷懒；另一方面，也许编剧的野心真的是“纯爱天花板”，就是要讲述一个男女主永远相恋、不会被主观现实打败的美好故事。

总之，纯爱的标签在我这已经牢牢镌刻上了。

由于也英母亲的阻挠，晴道无法和也英见面，写给也英的信也全部被其母亲拦截。

也英则与治疗时相识的医生相爱，“嫁入豪门”，开始了另一种生活。

当晴道终于从飞行学校毕业回到家乡，听闻也英的近况，并且得知她已经怀孕。

在一地鸡毛的愤怒和无奈中，晴道烧掉了所有他写给也英的信件，青春就此结束，现实世界的残酷正在走来。

裹挟前行的人生正值千禧年，从青春毕业后，晴道和也英过上了完全不同的人生。

晴道逐渐成为大型战斗机飞行员，需要前往世界各地执行国家安排的任务。

2010年，在一次前往伊拉克的维和行动中，他背部严重受伤，只得放弃飞行梦想，在一次心理治疗时遇到恒美小姐并相爱。

但是，二十年快要过去，好像还是有难以放下的人，生活还是不那么幸福。

也英的生活则更加艰难。

与年轻有为的向坂医生结婚生子后，由于婆婆看不上自己的教育背景和母亲的出身，也英最终忍无可忍地提出离婚。

两人分居后，为了孩子小缀和母亲的生活，也英开始日夜不停地工作，在制作飞机餐食的工厂上夜班，白天在机场当清洁工。

可即便如此，面对向坂这样强势的家庭，她还是失去了小缀的监护权。

也英从小到大一直有当空乘的梦想，校花级别的美貌、优秀的成绩和大学选择的英语专业，都是在为之准备。

意外发生后，她只能将梦想藏在心底，努力活下去。

一次万圣节前夕，朋友们讨论参加聚会该如何打扮，一位朋友将一套空乘服递给也英，让其在机场完成了一次cosplay（空乘版）。

幻想结束，镜头给到身穿工作服正在进行消毒的食品工厂里的也英，广袤的星空容不下一个简单的理想，现实世界中的自己好像只能毫无自由地被裹挟着前进。

从食品工厂的窗户看到的星空2001年3月11日，尚在北海道读高中的晴道和也英将时光胶囊埋到树下，并约定十年后一同前来探寻当时写给彼此的话。

彼时两位意气风发的少年，仍相信未来有无限可能，相信只要努力奋斗就可以实现梦想，相信会和爱的人永远在一起。

十年后，日本发生8.8级地震并伴随海啸，打乱了晴道想要回北海道的计划，他转而选择了陪伴在恒美身边度过因为地震停水停电的漫长黑夜。

仿佛接收到了来自大自然的提醒，他答应与恒美正式交往。

也许是在灾难面前看到了生命的渺小，看清了谁更需要自己珍惜；也许是突然明白了这十年坚持的孤独，走不出那段回忆的只有自己，是时候开始新的生活。

与此同时，看到了新闻中展现的灾难下文明的废墟，也英下定决心不再在家乡小城惶惶度日，前往札幌成为了一名出租车司机。

出租车教练在车开进环岛时说：“环岛就像是人的命运”。

是的，四面而来的车流在环岛交汇，短暂地相遇后又驶向不同的远方。

在札幌，晴道和也英的生命轨迹再次交汇，命中注定的相遇正在被缓缓安排；在这个环岛上，晴道和也英那模糊的擦“肩”而过促成了二人在多年后的重逢。

如果所有的相遇和离别都是命运的安排，人生的环岛或许就是实现这一安排的契机。

贯穿全剧的“命运就像螺旋”“在我微不足道的人生里，感觉失去了某种至关重要的东西”在妹妹的婚礼上，晴道发言说到：我相信，所有的相聚和分离，或许都是受到命运的指引。

每一件事，都是人生中不可或缺的一环。

也英站在被夜色笼罩的山顶，对晴道说：我已经受够了希望落空的生活。

但在某种偶然的时候，我会有一种模糊不清的感觉，在我微不足道的人生里，在我内心深处，我感觉我失去了某种至关重要的东西。

我自我地将这两处独白对称地看待。

命运让我们相遇、分离，人的一生都在不断面对失去。

可总有些东西不会被记忆带走，例如也英高中时为了照顾晴道无法说话的妹妹而学习的手语，例如成为空乘的理想，例如即便已经决定好孤身一人度过余生、但面对晴道还是抑制不住的心动。

夜晚的霓虹街道超有氛围感宇多田光在贯穿全剧的线索歌曲First Love中写道：“I’ll remember to love, you taught me how.”人们总说恋爱教会人成长，教会人如何去爱。

晴道在环岛上匆匆一瞥看到了长相与也英相似的人后，拦截了全城所有出租车电台，在大海捞针般的搜寻中找到了也英工作的出租车公司。

因此，在看到小缀面对喜欢的女孩却顾虑重重时，他说：“全力以赴，才知道是不是命中注定。

”或许社会学永远无法研究清楚这二者之间的因果关系，或许是否命中注定是早已确定好的既定事实，但作为亲历者而非旁观者的人类，只有全力以赴，才能看清命运的安排。

环岛上的匆匆一瞥看剧过程也忍不住想，不论男女，若是生命中遇到过灿烂的人，或许都难以简单地通过时间流逝而忘怀。

那如何才能有安全感地进入一段感情，如何相信对方是真心爱自己呢？

剧情揭示了一种最稀有的结局，二人在若干年后相遇时仍然初心未变，仍然拥有奋不顾身相爱的勇气，仍然没有被现实生活的琐碎打败。

真实世界变幻莫测，怀抱着收集人生体验的态度相爱吧，尽管可能兜兜转转才能收获一份真心，尽管知道这个世界上不存在百分百浪漫而真诚的人，但如果认定值得，为何不冲动一回。

也英终于记起了晴道，两人双向奔赴。

为纯爱举大旗！

尾声看剧过程中突然传来CoCo去世的消息，震惊许久。

CoCo是我见过华语乐坛人缘（褒义）最好、最为敬业和真诚的歌手，也是我心中演唱实力和Live能力最好的歌手之一。

作为被我是歌手这档综艺培养起音乐审美的00后，CoCo无疑是其中特别的存在。

还记得16年看节目时对她的印象，声音清亮舒适、选歌品味绝佳、穿着前卫奔放。

与其纠结于她选择结束生命的原因，或许不如安静地缅怀她。

感慨命运对善良的人是多么不公，也感慨生命是多么容易凋零。

珍惜生命中的每一天，让自己快乐一点，勇敢一点，执着一点。

References：【1】命运随机播放，我们尽量相爱https://movie.douban.com/review/14782041/【2】每一集都是一篇序章https://movie.douban.com/review/14784248/Written By GiselePictures From 豆瓣：https://movie.douban.com/subject/35275350/

要说到咱大东亚人民在谈恋爱方面有什么共同的执念，那一定是对”初恋“和“破镜重圆”这两个概念的中毒性迷恋了。

远的不说，这几年中日韩陆续出来好多“破镜重圆”的作品，就像编剧扎堆创作的命题作文一样。

当然水平比较参差，但是单拎出各地口碑比较好的一些，就能看到好多共性。

韩国去年有一部《那年夏天》，关键词大概是”小清新“，“文艺” 和“氛围感”。

两位主人公高中相识，经历恋爱，分手，多年后终于破镜重圆终成眷属，整个作品的基调偏浪漫甜蜜，色调也偏暖。

这部剧的演员阵容我很喜欢，几位主演的表现自然灵动，但我觉得对于人生的刻画有点浅了。

男女主人公分开后各自的人生称得上顺遂，男主人公甚至成为了一位小有名气的画家，再次相遇之后，两人间曾经最大的分歧，诸如应该怎样追逐梦想和原生家庭的问题好像也迎刃而解了。

看完全剧，我感觉自己像是参加别人婚礼的宾客，祝福归祝福，但没什么后劲，抬腿就可以走，没有太多的回味空间。

华语电视剧里今年初有过一部《今生有你》，虽然制作上和日韩有差距，但从故事层面说是完全瞄准了”初恋“和“破镜重圆”的审美点。

两位主角也是年少相识，恋爱，快谈婚论嫁时发生了意外而分手，多年后见面。

女主已经是一个身心俱疲的单亲妈妈，男主也在感情上一直颓废空白。

这部剧前期其实写的不错，选角也很好：李小冉和钟汉良，两位中年演员把再次相遇时匆匆一瞥里的电光火石，以及生活给普通人带来的的沧桑和岁月痕迹，都刻画得很好。

剧集前期甚至还稍微展示了一点我们国产剧里不常见的生活细节和市井气息，算是难得。

可惜后半部分失忆开始整个垮掉，编剧不去好好写写中年人的生活困境和失而复得的爱情，竟然头也不回地大篇幅讲述商战孩子官司等等，作为观众我被搞得相当迷惑，本以为是爱情故事，结果被按头看了一部爱情包装的家庭伦理剧。

可能有以上珠玉在前，我对《初恋》很满意。

《初恋》的内核还是纯爱，还是“破镜重圆”的老梗，但主创没有停留在单纯的“爱情”层面。

越看到后面，越觉得编剧在讨论一种曾经脱轨的人生：这是一个关于经历过挫折和失意的人应该以什么样的姿态寻回年少勇气的故事。

当然”上价值“是日剧的一贯调性，编剧不这么做好像就学生没有完成作业一样。

但在这个故事里，”上价值“和”单纯刻画爱情“这两件事被平衡得很好。

观众一方面被主人公青春年少的纯粹和美好感动，但绝不会觉得这个故事过分单薄没有生活的重量。

爱情，梦想，事业，家庭，儿女这些，《初恋》都在篇幅允许的范围内讨论到了，而且依旧给观众留下足够多的回味和思考，完成度非常好。

最后写一点关于“失忆梗“。

它作为诱发”破镜重圆“的前提来说确实有点太套路太偷懒了，但好在这部剧里的”失忆“没有占去很多的篇幅而且出现得也比较早，编剧也很识趣的没有用很多医学的东西来强行解释自己偷懒的事实（《今生有你》里甚至安排所谓心理医生解释”退行失忆“这种桥段，让我觉得编剧很想表达自己尽力了但最终观感很让人失望）。

我想观众对于”失忆梗“那么排斥的原因，在于大部分有些阅历的成年人都知道，要让两个相爱的年轻人分手，有的是更真实更残酷的理由。

找找看我们曾经熟悉的香港电影，《甜蜜蜜》里李翘一句”可是我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我”，《玻璃之城》里，舒淇和黎明因为各种原因被迫分开异乡，从一开始两个人浓情蜜意打长途电话，到后来为了生活奔走，最后只剩下留在风雪中没人接听的电话的嘟嘟声。

诚如《初恋》的一句评论所说，大部分人的初恋甚至不需要车祸和失忆也修不成正果。

爱情的复杂性，在于某一刻你以为它会持续永恒，而下一刻它就那么悄然地消逝了，如果这样的思考也能体现在这部剧中，相信会更提升它的质感和深度。

无论如何，如果放下对”失忆“”车祸“的成见，将这些元素都归结为”主人公命运中不可抗的外部力量“的话，我们或许可以更好地体会《初恋》的动人之处：不刻意营造这一对年轻男女的生离死别，只单纯讲述他们青涩的爱恋，和再次相遇的悸动。

他们经历了人生种种，走到人生的十字路口却才意识到人生不过一遭，过往的自己，或许不堪过，颓废过，迷失过，但就像《千与千寻》里最终寻找到自己名字的千一样，找寻缺失的记忆，找寻记忆里被遗忘的人和梦想，才是我们认识”自己是谁“最重要的一步。

”初恋“对于也英和晴道的意义，不在于缅怀逝去的时光，而是帮助他们找到失去的勇气，去追寻的曾经梦想和同伴。

从这个角度来说，《初恋》编剧的讲故事功力很棒，在如此紧凑的篇幅下，细节满满地塑造了一个双视角的成长故事。

”破镜重圆“的说法或许有点俗气，但《初恋》却拍的非常高明也非常动人，应该说是这种套路设定里特别有诚意的一部了。

很喜欢某一集的开头，从空中俯视的汽车转盘渐变成了播放CD机，它们都是人类文明的产物。

汽车转盘意象“向前行驶会继续转圈，也会分道扬镳”，CD机意象“随着音乐播放，尽管时间在流逝，但每一分每一秒都是有意义的”。

这两个意象似乎也在对应着男女主的命运，他们命中注定相遇，也命中注定地分离20年再相遇。

他们是60亿分之一的概率，但在宇宙洪荒中，那是分母更大数倍的概率存在。

在男主还未提出与现女友分手前他们也仍然亲吻，他们无惧世俗眼光，无惧时间流逝，因为爱而面对真实的自己。

导演用了很多宇宙相关的元素来凸显人类的渺小，也因如此，我们感受到爱的盛大。

女主从cos空姐转换回到工厂消毒间玻璃中看到了浩瀚星河，女主的名字送上太空但最后还是以失败告终，有几段的背景音乐也能适用于科幻片，结局地球的广袤的风貌，他们共同喜爱太空，他们的理想都与天空有关。

在这样铺满宇宙与生命元素的背景叙事下，这无形的爱啊，就更加珍贵。

他们年轻时可多么光彩照人，可是命运又将他们推向了底层人民，配菜女工、出租车司机、写字楼保安，似乎也不能比这些更差了。

虽然口里说着一事无成，但在出租车上，遇见那些陌生人，知名音乐家给小缀签名、年迈仍然有趣的老夫妇、变装皇后仍然做着自己，这些都是鲜活的生命呀。

不管我们成为什么样的大人，但我们一定要去坚持做我们自己。

少数派、边缘群体、还是一事无成的普通人，都要给自己勇气向前冲～宇宙本没有意义，所以请让我们给这个宇宙赋予意义。

终于把这部期待了很久很久的剧追完了，赶在降温前夕，以一种散漫的节奏。

片尾曲响起来的时候，好像烙下了一个小小的标记。

如果说从前想起冬天，标配总是小雀的草莓牛奶，别府的wifi，有洞才圆满的甜甜圈，今年的冬天大概就是以first love作为起始的，也是2022年的尾声。

尽管剧情并没有太多可圈可点之处，甚至槽点满满，却也还是真情实感地陪着主角走完了前半生，哭哭笑笑，全情投入得好像小学时候看古早台偶的那个自己。

抱着低预期去看这部被戏称为MV的纯爱剧的时候，绝对想不到它集结了那么多我喜欢的元素。

暂且不说光妹和砂糖一如既往的稳定发挥，配角里也全都是早就熟悉和喜欢的面孔，甚至与先前的角色有着微妙的重合，给人一种世界线收束的错觉——《倒数第二次恋爱》里面的千明从不婚完美女性变成了最酷的妈妈，《四苦八苦》里的大哥烤着鲑鱼一如既往地金句频出，《盛装》里面的炮灰社长在这里也还是那个不解风情的万年男二，井浦完美延续了《最爱》里律师的苏感，以及…隔壁silent里始终没有姓名的夏帆，在这里也没有逃脱黯然退出的宿命。

剧情虽然陈旧又俗套，抛开那些狗血的桥段，还是有很多喜欢的细节。

一些总是被反复书写的“命运”主题，在火车上的邂逅，双向暗恋又是一见钟情，大概是札幌版本的《爱在黎明破晓前》，留在书里的票根和埋在雪地里的信件，多少年后记录着姓名的卡片——总让人想起来《情书》里的借阅证还有小樽的雪。

二十年后，以最熟悉的陌生人身份小心翼翼相处的两人，争分夺秒地享受每一个共处的瞬间，一起吃着“黎明时分冰淇淋”，大概和天台上一边相互取暖一边吃的“札幌第一拉面”有异曲同工之处吧——都是一些期间限定的美味。

一边看一边截了无数图，从配乐到画面再到节奏，都喜欢得不得了，迫不及待看完却又舍不得看完。

最喜欢的部分大概是贯穿始终的空镜头，一些无关人物剧情的沉默叙事，带着冷光的蓝色调。

从棒冰到冰淇淋汽水再到玻璃蓝色的糖果，蓝色的棒球帽和T恤，蓝色的毛衣、围巾和帽子，转而又变成浅蓝色的裙摆和靛青的制服，一些从夏到冬的循环往复，大概是初恋的颜色吧。

安静又绵长。

（光妹的每一件单品都很想要！

）虽然剪辑有些杂乱，但瑕不掩瑜。

私心收藏了一些两个人同框的场景。

辽阔天地间渺小却又执着的人类，一些不太波澜壮阔却足够动人的故事，这就是人类得以和抵御无常的方式吧。

“当我跨过沉沦的一切，向着永恒开战的时候,你是我的军旗。

”

冬天果然还是要看温情和纯爱的剧啊。

去年的《最爱》和《远程恋爱》，前年的《将恋爱进行到底》，更早一点的《四重奏》和《朝5晚9》，每一年有每一年的记忆，每一年有每一年的旋律。

已经预感到会像循环《心音》和《君に夢中》一样循环《first love》到听腻为止了。

正式入冬啦，冬天快乐。

也英的名字，和“夜莺”读音相似，她成年后的人生，跟安徒生童话里的夜莺很像。

皇家花园里住着的一只夜莺，因为歌声非常美妙动听，打动了皇帝的心弦，被找到带到皇宫里专门给皇帝唱歌。

但它得到的待遇是：“只有白天出去两次夜间出去一次散步的自由，每次有12个仆人跟着。

他们在它腿部系了一根丝线，而且老是牵得很紧。

”与此同时，日本皇帝送来一只机械夜莺，不仅全身镶钻戴玉，而且只要上好发条，可以一天不知疲倦地唱歌，歌声跟真夜莺不相上下。

当大家都被吸引去听它的歌声，真夜莺就悄悄飞回树林里。

但过了一年，机械夜莺会唱的曲儿，宫里的人都听腻了；再过五年，皇帝病危，但机械夜莺因为没上好发条，一动也不动，这个时刻窗外传来那只真夜莺的歌声，在这个非常时刻，它向皇帝唱的代表安慰和希望的歌，让皇帝重新恢复了体力。

也英车祸失去记忆后，被母亲顺水推舟嫁给富二代医生，也是一只失去了自由的夜莺。

她原来是个多灵动的小姑娘啊，没出过国却能在英语大赛里得到二等奖，没有搔首弄姿的那些把戏却能拿到选美第一名。

光芒万丈，是很多男生告白的对象。

有个男生说不出告白，情急之下挤出一句：你喜欢吃什么食物？

一直躲着不说话的晴道在那个男生离开后告诉也英，问一个人喜欢吃什么，就代表告白。

也英想了想，很认真地说，那你喜欢吃什么呢？

这句告白在十年后梦幻联动，晴道帮也英修好洗衣机，也英问他，你喜欢吃什么？

晴道当场就愣住了。

只有纯爱电影才会有这么浪漫的告白。

成年人的世界都是踟蹰的。

也英因为中道辍学和母亲的工人身份，在医生家里备受歧视。

当她换上婆婆为她准备的套裙上茶点的时候，她美得多么光彩照人啊，就连婆婆那些挑剔的好友都由心地赞叹。

但即使是这样的她，也是要被问到什么学历什么工作背景。

想找丈夫诉说却被很晚才下班回来的丈夫打断，认为她的情绪没有自己明天一早的会议重要，更别提在丈夫的大衣里掏到其他女人的耳环。

她是也英啊，是曾经不愿应酬不愿同流合污的也英，有着远大梦想并也勤勤恳恳努力过的也英，怎么会受这种气呢。

所以她在一场重要的家庭聚会无法邀请自己母亲到场的时候爆发了，她宁可搬出大房子，失去体面的生活都要离婚。

那个时候的她，是只恢复自由的夜莺，跟童话里不一样，她此举并不只是失去体面工作，而是：做清洁工都被裁；开出租车必须要克服极大的恐惧；儿子的零食是单位剩下的布丁；最后因为前夫说能给儿子更好的教育条件，连儿子的监护权也失去了。

这就是为什么乐观的她实际很多个夜晚都觉得“丢人现眼的过去一事无成”。

我会想起那句经典台词，“我们光是活着就已经竭尽全力了”。

只有日本才会在拍纯爱片的时候讲平民故事。

开出租车的也英。

值夜班保安的晴道。

刚开始以为，导演是想塑造一种平民的平等意识，如果鼓励寻回初恋时已是西装革履的富贵未来，那必定会生出许多龃龉。

实际上是，但又不只是如此。

也英在同事眼里，是那只“昂贵的猫咪”，总觉得她不属于这里。

晴道在恒美眼里，即使受伤离开了保卫队，也是她高攀不上的爱人。

他们内心的梦想声音，以及眼里的光芒，都暴露了他们是会努力维持生计和基本体面，却一定不会甘于现状的人。

他们鼓励了很多人。

即使平凡普通也要闪闪发光。

真的太细腻了，甚至很多被诟病为不正的三观，在我看来也是复杂人性的体现：也英的母亲，警告晴道不要让也英怀孕，却在知晓富裕多金的医生对也英好感的时候，默许也英大学中途辍学怀孕结婚，这样势力的一个人，这样会残忍毁掉一个少女明亮的轨道的一个人，却也能平静接受也英离婚，你看得到她对女儿幸福的关注；是个很强势的母亲，所以也英从小性格就谨小慎微，但后面也英做出的每一个重大的决定，包括离婚、监护权出让、离开自己去札幌，她都只是心疼女儿和假装洒脱地告别。

晴道心里一直有一个人，所以他和恒美上床却不愿意确定关系，但他也会在大地震时不顾一切跑回来找恒美，只因为恒美说过怕黑，他是真的惦记过她；即使有女朋友，晴道还是在山顶忍不住吻了也英，因为也英吐露她对过去是有感觉的，感觉「失去了某种至关重要的东西」，晴道实在忍不住了，那是一个人深埋了十年的感情，他痛楚她不记得，也迷茫要如何面对；

重逢后的每一天他都在压抑自己的情感，但对也英，他坦诚自己即将结婚的进度，对恒美，消极对待双方父母见面，毫不关心婚纱、喜糖，他的犹豫在第一次想要跟恒美提分手的时候表现得淋漓尽致：恒美说允许他开小差，不会离开他，他就把话咽了回去，他无法伤害一个用尽全力只想把爱人留在身边的人；他也不知道未来要怎么办，他多么希望两个人能够拥有完整的回忆，那是他感情的一部分。

他希望她知道，她曾经是他的宝藏，指引着他要遵循的道路。

如果不行的话，他宁愿不要在一起，这也就是为什么他即使分手了，面对也英的邀约和告白，他选择不回应而是离开。

这个世界上真的有这么纯粹的爱情吗？

哪怕忘记了初恋的甜蜜，还是会在成年后再次喜欢上同一个人；成年人的恋爱里，真的抵不过少年时的惊鸿一瞥吗？

真的不会再有初恋的刻骨铭心吗？

一直大步迈向前，真的会实现梦想吗？

还是那只是平行世界的故事罢了？

但为了这一点点的可能，我也愿意相信。

因为这一生中，绝无仅有、被命运击中的时刻，我已经遇到过了，那是我一生的宝藏。

喜欢也英和旺太郎在雨中说反话的游戏。

也英说，这场雨让我从头到脚浑身湿透，感觉真好啊，天空这么干净，雨水让我的脸吸饱水分，真是一举两得。

旺太郎说，虽然我的雨伞在便利店被人偷走了，但能帮助那个混蛋避雨真的是太好了；天啊，我的胳膊全都肿起来了，证明我还没死！

（这段真的很治愈啊，但也必须要是满岛光演才行啊，她长相和气质真的很独特，像一个仍处在青春期性别特征还没发育完全的少年。

漂亮，但既不娇媚也不阳刚；充满魅力，但并不引发异性对她强烈的性幻想。

当她冲到雨中宣泄的时候，我百分百感受到她想要安慰旺太郎的真诚和善良，这里面不夹杂男女之爱，没有高高在上的优越感，有的只是眼前的大雨和无助的男人所引发的奇思妙想。

她知道旺太郎对自己的感情，此刻又明白了旺太郎一直以来自卑又敏感的内心，所以要怎么安慰对方才能既不让他误会俩人之间有爱情的可能，又不伤害对方敏感的自尊心呢？

那不如就自己先“疯一疯”吧。

从旺太郎的角度，“女神”愿意为自己疯一疯，当然是非常感动和幸福的，但换个角度，“女神”宁可疯一疯的安慰自己也不愿真的靠近自己，也还是有淡淡的感伤。

）喜欢少年组，没有那么多你猜我我猜你的误会，就是甜甜的初恋，截止出车祸失忆之前，都是很美好的爱情。

喜欢小缀对小诗的痴迷，喜欢小缀以小诗为灵感创作的歌曲，喜欢小诗的舞蹈。

喜欢手语，喜欢奔跑， 喜欢大雪，喜欢那个汽车分流的环形交叉口，喜欢不论是宇多田光的歌曲还是那写怀旧的英文歌曲。

不喜欢什么？

故事缺乏流畅性。

成年组，少年组，还有小缀和小诗，三对爱情在呈现的时候被切分的太过于细碎了。

为什么不能稍稍完整的讲述一段故事，再衔接下一个故事呢？

这大概是我个人观影的喜好问题， 这样不停的切换故事的主人公，真的会让人感觉有点疲倦。

并且，剧中用了大量的镜头来实现“巧妙”的转场。

比如成年也英对着镜子试穿毛衣，一甩头画面换成了少女也英，看似是巧妙，实际上并不怎么加分。

因为我的思绪还在成年组啊，这种转场一般用于成年和少年的第一次切换（前提是观众不知道少年长什么样），现在早就知道了，这样的切换意义就不大了。

或许，有人会说，这里切换是起到对照的效果，少女时期拥有爱情的也英多么幸福甜蜜，现在的也英失去了爱情表情就暗淡了很多。

（但也英穿着儿子送她的毛衣外套也是另一种幸福啊 ）。

还有也英知道晴道有女朋友以后在床上翻腾的画面与小缀得知小诗有男朋友后在床上的翻腾的画面也是一个转场，在这里妈妈的爱情和儿子的爱情事实上根本不在一个程度，也没什么可隐喻的部分， 为什么要这么拍，又有什么好对照的呢？

这部剧的很多细节都很动人，但也恰恰是因为这种对细节的雕琢，反而让我感觉主创只关注这每一个“小故事”却忽视了”大故事“的整体性。

故事是骨架，细节是血肉，但别忘了还有将整个故事和细节串联起的那些神经，本来就是一个简单到不能再简单的爱情故事，如果仅凭无数的小温馨小巧思堆砌在一起，其实很难成为一个动人的好故事。

感觉自己其实还没有表达清，我在试着描述一下我的疑惑，如果将剧中三段爱情重新剪辑独立成篇，我觉得少年组和小缀小诗的故事都还不错，但成年组目前看起来（前五集）还不行，不是因为成年组没有了少年组故事就不完整，而是因为成年组的故事太单薄，都是细碎的片段。

不知道编剧在写剧本的时候是怎么构思的，肯定不像电视剧一样被切割无数个小片段，他是不是也意识到成年故事的薄弱，所以故意在拍的时候把情节打散呢？！

小泉今日子作为女主的母亲，拦截了男主寄给女儿的信件，一封一封全部收纳进饼干罐子里。

她不是理直气壮的，她也会纠结，也会不忍，所以她没有毁掉那些信，只是藏起来了。

男主找上门时，女主怀孕去医院了，小泉今日子把那些信连同罐子交给了男主。

是啊，你付出的真心和愧疚原封不动的还给你，就是别再来找我女儿了。

她也给了理由，不是歇斯底里或者怨声载道的痛斥，就一句“我不想我的女儿经历我经历过的一生”。

男主也很“懂事”，他带着罐子走了，把那些信都烧了。

没有龌龊的小心思，没有卖惨，更没有仗着都是知根知底的老乡就动用人脉去围堵女主。

这一场交锋，双方都很体面。

体面不代表冷酷，不代表面无表情，两位演员也表现了该有的情绪，没有大嗓门，不用卖惨也能讲双方的感情传达给观众。

国庆补了《First Love初恋》这部剧。

道长有一期「八分」节目专门讲了这部剧，指路→【421.《初恋》为什么又“土”又好看？

】看完总还是念念不忘。

虽然整个故事围绕着“命运”这一仍未被证明是否存在的主题而展开，但故事中的人物都对“命运”拥有自己的看法与践行。

因拍摄手法是高中时代与成年时代交替进行，所以我们只能在导演为我们编织的叙事顺序中一点点探得故事原貌。

也让观众对这个横跨几十年的爱情故事在不断的碎片拼凑中获得一重又一重的内心触动。

每个人对命运的看法都不同。

也英的母亲自以为做了对也英的未来正确的安排，在也英失忆后隐瞒了她与晴道的爱情，抹去了晴道的一切，隐藏起晴道的信件，并助推也英选择了医生并怀孕结婚生子。

但当后来也英离婚，带着孩子回到母亲家，因为大学辍学而不得不做着辛苦的工作维持生计，最后为了儿子的未来而选择让儿子跟着前夫生活，送走也英的时候，妈妈也在喃喃自语着不知道自己当初替女儿做的选择到底是对是错？

当也英的父亲问晴道看上女儿哪一点，晴道回答：是命中注定。

我想把我最好的东西都献给她。

看到此处，也只觉高中生的纯粹、质朴和幼稚，以为这只是谈恋爱时轻飘飘的话语，不足以引起重视，以过来人的身份心里暗暗地想着，以后你就不会这么想了。

年少时候相信命运的晴道一直愧疚是自己的原因导致也英出车祸并失去了记忆，也在二十年来的不断打击下逐渐放弃相信命运。

如果也英已经结婚生子，家庭幸福，那也只能祝福。

如果也英重新想起了一切是否会来找自己？

如果这就是所谓命运的安排，那自己心里只能永远空缺一块，但生活仍要继续。

自己也会遇见新的人，收获另一段故事，顺利的话，七年了，也到了谈婚论嫁的时候。

但听到那首宇多田光的《First Love》仍然会有所触动，没有预料到的一次惊鸿一瞥再相见，就让晴道尽最大努力重新找到也英，确认她现在的状态，虽然对方想不起自己来，仍然愿意在一旁守护着也英，虽不能说没有非分之想，但克制着，视她为珍宝。

但在最后一集，当我们作为观众以为已经得知了一切的时候，偏偏又把“命运”这一线索埋插在了最初并木晴道与野口也英的相遇。

于是所有的一切又变得无比合理，陌生的两个人因一次列车偶遇而彼此认定，又是因为“全情投入”的后来才让这次相遇拥有了“命运般”的力量。

原来爱情的种子在初见时就已经埋下，之后并木晴道所做的所有选择都有迹可循。

并木晴道，在遇到野口也英之后，人生的所有重大选择，都与她有关。

也英在失去了高中记忆后的中年，做着出租车司机的工作，虽然也很努力地完成工作并是业绩最好的员工，但她的人生仍然是黯淡的。

她甚至不记得自己忘记了生命中最重要的人，那场伟大的初恋，以及自己走遍世界的梦想。

自己对天空的向往，也只是compromise到租了机场附近可以看到飞机起飞的房子，在脑海中想象着自己旅行的际遇，不愿意迈出更多的一步。

被同事旺太郎问起，也说着自己不相信命运这种东西。

-“人生就是由各种回忆和邂逅组成的。

”-“邂逅不过是巧合，我不相信命运。

”反而是也英的出现，改变了同事旺太郎的生活轨迹，让旺太郎重新燃起了对生活的希望。

旺太郎对也英的告白尤其让人动容：『我还是相信命中注定。

有一天，在垃圾场一样的办公室里出现了一个特别的人。

她就像一只外国品种的猫，如梦似幻、晶莹剔透。

多亏这个人的出现，我终于能满怀期待地去上班，我甚至学会了吃虾。

你也许会觉得我把这叫做命中注定是夸大其词，但如果有朝一日，我在外国当上了一个事业有成的虾农，如果我挣了一大笔钱，还娶了一位美丽可爱的妻子，到那时，人们会说“是野口也英，改变了占部旺太郎的人生”。

』

所以，『不要逃避，野口也英。

要向前看，深呼吸，然后前进！

哪怕你会受伤，会丢人现眼。

面对人生，你要大步向前迈进。

』旺太郎的鼓励也给也英再次追求的勇气。

对失去记忆的也英来说，晴道的再次出现就是一场渐变的疗愈之旅。

通过“五感”的不断刺激，也英慢慢拾起了自己缺失的记忆，并在再次听到高中那首宇多田光的《初恋》一曲时，汹涌而来。

一如高中时候也英遇到晴道，晴道永远在为自己加油，让也英有了更多自信。

命运就是偶然相遇但全情投入，即使错过太久又兜兜转转走到一起。

本剧的情节单拎出来好似很烂俗，一见钟情、车祸、失忆、相遇又错过、多年以后，但跟着也英和晴道一起走过几十年岁月，一切又都合理了起来。

抛却所有的道德批判以及不得不附着于其上的现实生活考量，单从人物情感来说，美好得让人心碎。

即使我们知道现实中这样的纯爱故事或许极少可能发生，就如“命运”这个你信则有不信则无的母题一样，但观众仍然可以在某些细节中抓取到生活的某些影子，仍然可以共情，仍然可以被感动，仍然可以流泪。

不管现实与否，我们仍然拥有为美好爱情流泪的权利。

以上。

我只看到第五集，忍不住要上豆瓣来唠两句。

影评正文大概是【前期期待】→【总体感受】→【细节抓取】的节奏，并且暂时只会写到Ep5。

【前期期待】这剧很早很早以前在微博上就有消息，说Netflix即将拍一部以宇多田光的《First Love》为主题的爱情剧，没有主演信息，没有剧情介绍，没有任何细节。

但是我偏偏期待上了。

后来在微博上刷到了预告片，是第一版预告，两位主演都是演技派，OK了可以安心等了。

（First Love切掉前奏直接插入人声进预告片真的太戳我的点了）我一直记得这剧的开播日期是11月24日，所以25日我醒来拿起手机干的第一件事就是找网盘资源。

存好资源，在地铁上开始看。

【总体感受】① 画面太”压“镜头，唯一的远景不是空旷的野外就是札幌那个大圆盘俯视镜头，其他全部压得离演员很近，就怕拍到后面的场所。

我以为是考虑到剧情里年代是20年前，所以不能拍到太现代的街景和建筑，但是2018年的中年组也会有压镜头的现象，这导致前5集的镜头给我一种很紧绷的感觉，仿佛往上挪一点点拍个天花板都会被判刑。

②少年组和中年组剪辑穿插太乱，节奏影响观众的情绪代入。

我一集集看下去，总算明白了导演的剪辑逻辑。

那就是，少年组的剧情是作为中年组剧情的【补充】和【注解】而插入的。

比如，第四集，满岛光和佐藤健在札幌天文馆相遇之前，佐藤健看到了路边关于火星的海报，镜头马上切到当年他还在飞行学校时，给女主写信，和女主分享即将发射的火星探测器”希望号“。

又比如，第一集，佐藤健捧着丁香花打出租，广播里响起《First Love》，镜头切到少年时女主在丁香花树下的样子。

这种剪辑方式不是不好，而且需要注意几点。

首先是两组人物既然指代同一个人，年代切换又密集，那演员就得像啊，八木莉可子和满岛光像吗？

一个是长条干的身材，一个是短发略土气的扮相，五官完全不搭，非常出戏。

男主组好一点。

其次，我作为观众的情绪在一直一直被这种插入方式打断。

很多次，我和剧情中的人物产生了共情，我还在期待下一秒主角会怎么样，你镜头一切，唉换人换地了，我的体验很糟糕。

下面开始讲优点了。

（我不是个批判家，我给这片4星就说明对这剧的好感了）③主演的搭配保质了。

百度百科说这剧最初创作剧本时，编剧寒竹百合钦定满岛光来演女主，然后满岛光又推荐佐藤健来演男主。

两位主演之间是诚意合作的，所以对戏氛围应该专业且不错。

满岛光以前出演坂元裕二剧本时，对人物的小动作和神态拿捏很有一套，我认为她很适合”细节满满“的风格。

佐藤健的电影的我看过几部，对他的演技想不起来有啥优缺点，印象停留在当年看真人版《浪客剑心》时弹幕里经常夸他敬业，打戏是专门去学的。

然而，我没想到啊这部《初恋》带动主角两人长达20年剪不断爱恋的扛把子是他——佐藤健。

因为佐藤健拿捏住了男主并木晴道的人设，所以我被他对女主的爱情打动了，顺带得看少年组木户大圣演的并木晴道也顺眼了。

佐藤健饰演的男主，看着女主时没有过度”爱恋“的眼神，没有自己加戏的动作，也没有夸张的表演，一切都是刚刚好。

在洗衣房里，他将自己的外套盖在睡着的女主身上，坐在一旁专注地看着她的睡颜。

仅仅是看着她，眼神温柔但不缱绻，专注而不疯狂，分寸感刚好正确的那个点上。

要知道，前几分钟他还用防贼般的眼神瞪了一眼旁边偷瞄女主的男人呢。

④台词编排没有废话。

主要角色的台词能表达该人物的性格和立场，摒弃了大段大段的口水文学，毕竟一共就9集，每分钟都要精打细算提高故事的完成度。

女主的妈妈小泉今日子接女主打工回家，中途遇到男主，女主下车和男主抱在一起，她妈妈下车后说了一段话，很短，大概就10秒钟吧，就把她作为母亲的立场和对女儿恋爱的态度表达清楚了。

她说，你要保证12点以前把她送回家。

你要是搞大了她的的肚子，我会杀了你。

（我去翻了下，是第一集43分钟的时候）（小泉今日子真是个酷酷的阿姨）从第一集到第五集，女主的妈妈和男主的对线就三次，但是每一次台词都足够精简又足够表达她的意思。

（第三次对线放到细节抓取里说）⑤宿命般的相遇&重逢，一切为了剧情服务，怎么样才能弱化掉“刻意”的感觉。

巧合的设定在影视剧里多了去了，就连高分剧《Legal High》都让我吐槽一句“合着整个东京就两家律所呗”。

这部《First Love》在男女主隔了20年再相遇上，靠的就是一个巧合【我帮助了一个少年，而这个少年的母亲竟然是我忘不了的初恋】。

其他，真的没了。

你看哦，第一集男主去打车，把出租让给了一位孕妇，结果那辆车的司机就是女主，他两没遇到。

接着，男主瞟到隔壁车道的女主知道她是个出租车司机，然后窃听无线电一路找到女主的出租车公司，他上门去了，女主休息，两人也没遇到。

直到男主和女主的儿子成了朋友，男女主才见上面，这前面的种种仅仅是给了男主一个女主的”踪迹“线索，茫茫人海中得到一个老熟人的消息是个概率问题，是科学的，所以我觉得前两次的“错过”是编剧的【反套路】手段，降低了最后这个真实的重逢的刻意程度。

⑥想起来补充一句吐槽，两个主角怎么总是打出租车啊，日本出租很贵唉，怎么你们都不愿意坐电车啊。

第四集结尾，佐藤健送满岛光回家，帮她在路边拦车时，他说不好意思和你聊到这么晚。

之后夏凡从电车站或者地铁站出来去路边买大阪烧打包，在公园里偶遇了他两，说明也不是晚到电车都停开啦，怎么就非要打车呢。

也许是，额，光妹回家的末班车已经没了不是夏凡搭乘的那条？

总之，请两位看起来不富裕的主角，再接地气一点，难道你们死活要搭计程车是为了在车上偶然的听到主题曲《First Love》吗？？

【细节抓取】终于写到了我最初动笔时想写的部分了，这一趴才是我钟爱的日剧特色——细节。

场景① 满岛光在百货店给儿子选礼物，选了很久，最后都没有买。

第一遍看的时候，我以为女主是想买但是买不起，直到她用钢笔写下了”缀“的名字，又把笔还给营业员时，我才有点明白了，她不是买不起，她是不知道买什么。

毕竟百货店的钢笔应该没有贵到出租车司机买不起吧。。。

在钢笔之前，满岛光去看过鞋子，她主动问了店员鞋子的尺码，说明她知道自己儿子的鞋码，而不是因为不知道才没买的。

（说明对儿子有关注，毕竟男孩子青春期鞋码变得很快）逛到钢笔柜台时，镜头里的满岛光有一个凑近的过程，我猜可能她意识里，儿子对钢笔表露过兴趣，所以她走过去细看了。

店员递给她试写，她思考了一下下，写了儿子的名字”缀“，然后看着这个字笑了。

这一笑传递出的信息就是她很喜欢想要送礼物的人，当时观众还不知道这个缀是谁，算是给他们的感情提供一个线索吧。

店员问是不是作为礼物，她又慌忙说不是。

撇开买不起的可能性，我猜她就是没想好送什么会让儿子高兴，所以店员一问，她马上否认了。

这一点后续剧情里也有讲。

场景② 最好吃的肉夹给儿子吃虽然这就是一个妈妈把好东西让给儿子的情节，但是你发现没有？

两个人一人一句台词，一句我吃不完，一句这个部分最好吃，然后儿子就吃掉了。

没有絮絮叨叨的谦让，没有好不好吃啊的讨赏，但是把母爱刻画在了里面。

放在国产剧里，我甚至脑补了他两大段的对话，讲的其实就是一块肉的事，最后当妈的为了提高存在感还要问一句好吃吗。

但是，你知道吗？

亲情的传递不在你是否看着我，而是我是否让你舒心。

国内很多家长会在吃饭时给孩子做规矩，责骂孩子玩手机，或者挑这个时候开始批评教育，美曰其名为你好。

吃饭的时候，专做倒胃口的事情。

但是满岛光这个母亲，做好菜先放到儿子面前，试图和儿子对话，但是儿子兴致不高。

她把自己的菜放下后，等了一会，提示儿子可以吃了。

等到儿子放下手机才开始用餐，做的第一件事就是把牛排最好的部分切下来放入儿子盘中。

我在地铁上看到这一幕，想到了我妈。

场景③ 这些信都还给你，请你不要再来了。

男主给女主写的信都被女主的妈妈拦截了，女主不记得男主，男主在没有收到过回信的情况下，坚持写了2年，直到毕业才去女主的家里找她。

这一幕的处理，我拍手叫好，把小泉今日子和木户大圣的对手戏拆解出了阅读理解的味道。

（可能真的过度解读了）男主向小泉今日子解释自己来找女主，小泉今日子的表情是很复杂的，有意外，有踌躇，说话礼貌且疏离的，不再表露出对那场车祸的埋怨，她对眼前这个伙子和女儿的恋爱态度就非常鲜明了。

在告知男主女儿不在后，她挠了下额头显得有些犹豫，然后马上拿回了对话的主动权，把那个装着2年间来信的饼干罐子塞到男主手里。

她的情绪递进表达得很好，从踌躇到下定决心阻止也不过几分钟，但是结合前面她藏这些信的片段，又看得出来这是一个缓慢的过程，每一次藏信对她也是一种煎熬，她隐瞒了一个男人对自己女儿刻骨的爱恋和思念，一边看着自己的女儿走向了另一个男人。

男主打开罐子，一看都是没开封过的信，立马明白女主从来没收到过，刚想质问，小泉今日子就开口了，说了一句作为母亲绝杀的话”我不想女儿也过上我这样艰苦的生活。

“木户大圣连忙摇头想给出承诺，小泉今日子没给他机会，告诉他女主怀孕要结婚了。

我想说说小泉今日子作为女主的妈妈，藏信和还信的剧本细节。

她总是在夜里把男主寄过来的信藏到厨房柜子顶上的罐子里，藏信的时候，她不是理直气壮的，她也会犹豫一下想一想自己这样是不是真的是在保护女儿，也会对这份爱情保有一丝不忍。

她选择藏，而不是烧或者丢，是不是说明她也想过有朝一日让女儿看到这些信呢。

还信的时候，小泉今日子是连着密封的罐子一起还给男主的，她没有把盖子揭开，没有让那些信暴露在自己眼前。

我认为这个处理代表着她并不想面对这些信，不想面对这份深情，所以还信变成了塞罐子，不用直接面对，连着容器一起丢给男主。

我又脑补了国产剧会有的画风，是岳母转身气呼呼地从屋里拿出一沓信，甩到女婿的脸上，一边大声警告他不要再骚扰自己的女儿。

嗯，动作夸张，声音很吵，一方歇斯底里，一方下跪求饶。

被塞罐子的男主，听到女友母亲的这一番话，是哑口无言的。

因为他能换位思考，理解对方作为母亲的心理，也对自己和女主吵架间接导致车祸保有愧疚，所以他没有再开口，就走了。

当时的他，如果铁了心要找女主，是很容易的，可是他知道他不可以再来了。

这一场对手戏，双方对话和行为的基础就是互相尊重和理解，所以女主的妈妈会踌躇，所以男主最后会离开。

这在很多狗血八点档里是没有的！

我看过更多的场面是一方板着脸不同意不允许，一方伏低做小跪地求饶各种发誓卖惨，总而言之，都要对方让步。

不尊重对方的话语和意愿，把沟通变成较量，只有实现目的才能罢休。

其实，最初女主妈妈藏信时，我很狗血地想那肯定以后女主会看到啊。

结果，男主拿回信就烧掉了。

往火堆里扔信时，男主开始是几封几封的丢，后来直接把罐子倒扣往火里倒，也说明他情绪的递进。

烧个信演员也要抠细节的呢，细节体验人物情绪和性格，考验演技。

场景④ 满桌的菜 和 今天是我陪妈妈的日子满岛光和儿子缀第二次一起吃饭，是在一家西餐厅里。

满满一桌子的菜，对比第一集满岛光一个人回家吃卤鸡蛋的画面，看得出她很重视这次会面，希望给儿子尽可能好的招待。

（第一集满岛光独居的画面让我总觉得她很穷）吃完正餐，母子两在点餐后甜品时，满岛光注意到儿子想去看金发女孩，所以故意说自己想去看电影，鼓动儿子去找女孩。

这时候，荒木飞羽饰演的缀挺直脊背说了句”今天是陪妈妈的日子”，对比第一集里他抛下母亲跑出去又失联，真的进步了很多。

这是少年对母亲态度的最佳体现，给编剧点赞。

注意下这一段妈妈对儿子的鼓励，结合语言和动作，又是细节满满。

满岛光说要去看电影后，缀没动他甚至没有流露出”太好了，我正好可以走“的侥幸，而是问是哪部电影，说明他有主动了解妈妈行程的意愿。

编剧没有把妈妈和金发女孩放到一个必须二选一的对立位置上，缀有自己的原则，今天妈妈优先。

然后，看儿子没动，满岛光站起来走到儿子旁边，拍拍他鼓励他去，儿子放下了负罪感，火速地飞奔了出去。

妈妈成全了儿子，儿子也顾及妈妈的感受，多好。

亲情不是索取，也不是一味的奉献，是有来有往的互相成就。

场景⑤ 男主打人剧情在说男主之前，我必须提一嘴女主。

野口也英面对大城市里的同学时，对别人对她的过度行为以及恶意，是不敏感的，或者说潜意识里不敢质疑的。

她被同学自说自话报名什么校花选举，最后摘得桂冠去参加庆功宴。

那一晚，是她和男主约定通电话的日子，她一边看着手表，一边没接男主的电话。

我是黑人问号的？？

，你知道他会打过来，你又不接，那你找个借口出去接电话不行吗，和他说一下在聚餐不行吗？？

同时，女主旁边不断有男生挤进来向她示好，唉，女主可是高中时男生对她告白刚起个头就会拒绝的人啊，到了大学反而畏畏缩缩了。

我将她的这种接受行为，归结为进入大城市后的没有底气，也不算自卑，就是因为这里是东京，无依无靠的，别人对她的很多行为，她即使不愿意只要不到犯罪的地步，她就不say no。

她被偷内衣，也就是和男主吐槽下，也没采取任何维权措施。

说回男主。

男主训练中难得有一次休假，和女主约好在东京见面。

两人一起去餐厅用餐，遇到女主的同学和她男友，对方提出拼桌，女主say ok。

然后噩梦就开始了。

女主同学的男友是个贱人，说的话全部在得罪男主，偏偏女主没有发现，男主一个人气得要死。

这时候的男主是个什么情况呢？

从来没到过东京，刚从封闭式的军队出来，和社会脱节一阵子了，还没适应。

本质是个淳朴的青年，对别人的恶意有察觉但是先一步会自省，所以丧失了判断对方这话说出来是对是错的能力，他在情绪崩溃前选择跑去室外静一静，选择了回避。

结果人刚跑到室外，那个贱人就跟出来了，继续向男主输出攻击。

”啊，难道你不知道？

“那一下捂嘴的动作，哪个观众不想打到他满口牙掉光。

男主挥拳后马上反应过来自己不该打人，但是对女主生着气，女主也没有任何了解情况的意思，反而对朋友表示抱歉，男主委屈啊，就立马走掉了。

女主追出去，还在责问男主，这不矛盾升级。

这里面女主真的，不会处理问题，两个年轻人都不知道怎么正当维护自己，不让自己吃亏。

结果，那一夜成了转折点。

编剧对野口也英的塑造，从那个阳光少女到大学时软柿子，把这两个性格比作两个点的话，那么再两点间画一条线，再引申出去就到了中年版的也英了。

同理，男主从乐观青年，不善人情世故又经历爱情变故后，就成了中年版的并木晴道。

一切，有迹可循。