弓

这老头是这片最能引发我思考共鸣的角色，他养育了这个女孩十年，把自己的爱灌注给它十年，为求一日得到爱的回报。

他的弓象征着人人都想要赠予的爱——用来保护所爱，也会伤害所爱，找不到靶标独处时抚摸奏响的爱。

可女孩在这懵懂的年龄和世隔绝的处境，别人对她进行性骚扰都意识不到，更无法理解和拒绝这种复杂的爱情。

而男青年这个角色的出现何尝不也是为了想让女孩承受自己的爱情箭矢，才以大义凛然的态度来要带走这女孩，在这一点上来说，俩位男性主角两人孰高孰低真不好评判。

电影最精彩的戏就是中后段女孩离开时，绝望的老头把自己绑在了绳索上，老头想借离去的爱带走自己的生命。

假若女孩老头谁都没割开绳子的话，那就是一出为爱殉情的浪漫故事了。

但现实是，无论受到多么轰轰烈烈的爱打击，绝大多数人都在最后一秒割断绳子。

女孩回头了，阳光来看，也许这出未遂的殉情使她回心转意，让她明白自己对某人多重要。

悲观的看，这还不是一出拿爱绑架别人的插曲?好在的是最后老头也没有选择维持这种绑架来的爱。

也就是在婚后的小船上，老头终于对女孩拉响他的爱情之弓。

女孩虽然不愿接受老头的吻，但却被这美妙的音乐迷倒而安睡了过去。

如果说，音乐结束后老头用那把爱情的飞矢射向女孩的，那么就成一出屡见不鲜的为爱生恨的悲剧故事了。

不知导演是有什么浪漫情怀还是太怜悯这老头无处安放的飞矢，安排了这么一幕超现实画面作为结尾，已经飞走得箭又飞回。

这次，女孩好像也以真心接纳老头成为她的初爱（初夜）。

重新发动的引擎是终于开始得新篇章，沉没的轮船也是和旧爱的告别。

要去欣赏这电影，我觉得得抛开角色年龄上的一些伦理问题。

别以道德去考量电影，这差几十岁，女孩还是这么特殊的生存处境，引申多少伦理问题谁人看不出来?但片本质上就只是一部爱情片，剧情里也没展现出导演有探讨这些伦理问题的意向，所以不必为此浪费笔墨。

纯粹以叙事的角度 以角色自身的角度欣赏这部电影最合适。

弓 金基德是真的很美很美的一部作品，在怎么都望不到边际的大海上，在船上呆了10年的少女，眼里只有蔚蓝。

女孩和老人在船头，以弓代弦，演奏出大海的神秘，在佛像涂鸦旁毫无忌惮地荡秋千，伴着海风药摇曳，老人举起弓，射向不断摇晃地女孩，她就像是海的女儿一样，总有股神力保佑着她不被射到，用人想象不到的方式去预测未来。

当太阳坠入到大海中时，女孩会在热气腾腾的木桶上，享受着老人粗糙的手慢慢划过自己光滑的皮肤。

她是多么纯真啊，特别是笑起来的样子，像没有杂质的海水，嗯我也被她迷住了～两个人靠着接收游客来船上钓鱼为生，这是他们唯一接触世俗的方式，世俗的人不懂纯洁，他们总是尝试去玷污如海般纯洁的女孩，在他们眼中，老人是比他们还肮脏的，在这个年纪，养育一个年幼的女孩，只为享受鱼水之欢，想着和比自己小4，5十岁的少女结婚。

但在我看来，老人把女孩当成自己的女儿一样看待，在她受到游客侵犯时，他会射出箭来警戒，他每天会给女孩做饭，洗澡，晚上也是分床睡，从来没有做出越线的事。

女孩也很喜欢老人，她们相互配合，享受着海风。

但接触世俗就一定会被玷污，从人们口中和行为，女孩也懂了欲望，她开始和老人有了矛盾，她知道了和老人结婚意味着什么，也对外界世俗的世界有了盼望，金基德用了和《春夏秋冬又一春》几乎同样的手法，用象征性的鸡，和异性来破坏那份纯洁，女人开始逐渐疏远老人，老人也开始着急，不断地划去日历上结婚的期限。

在矛盾爆发到无法收拾后，老人也无法屈服神下的命令，只能让女孩离开，但世俗能拉开她和老人的距离，但拉不开灵魂上刻下的三个颜色，他们在最后还是完成了神民般的结婚仪式，在令人震惊下看完了所谓的“神交”，结婚仪式结束后老人离开了，女孩也离开了，那艘船也沉入了海底，女孩的纯洁也从此沉入沉入海底。

人总是会被外界感染但是神不会，这是金基德认为的的宗教，你总是能在他的电影里看到因果和轮回思想，这也是他想要表达的，当然我喜欢的是他刻画的纯洁，不需要语言，但处处能看到精神的传达。

金基德说：“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。

而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好，所以用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。

”她是神秘的少女，不说话，形容美好纯净，如同孩童一般的干净眼神和不解世事的微笑，不带一丝情欲，更是别有一番风情。

她明眸皓齿，绿衣红裙的出场惊为天人，完全一副生命的原生态模样。

她射箭的时候表情坚决冷漠，她坐在秋千上时仿佛仙子，不食人间烟火。

古老传统与现代文明相对比：老人与少年、弦琴与随声听——陪伴了她多年的老人日夜拉着弦琴完全敌不过少年带来的新鲜，前者意味着禁锢，后者代表着自由。

她的身体在船上被禁锢了十年，但她的心是自由的，至少在认识少年前是自由的。

而大海象征着自由，这艘船象征着孤岛，自由与禁锢完美结合在了一起。

她是生命之源。

她像伊甸园里的夏娃，多年以来都是老人给她洗澡，握着她的手睡觉，她对此安之若素。

直到她认识了少年情窦初开了，她才拒绝老人为她洗澡，也不再愿意让老人握着她的手睡觉。

老人感到伤心，因为少女是他的女儿、妻子、母亲。

老人白天以强者的形象出现，他手持弓箭保护着少女，而夜晚他紧握少女的手才能入睡，每天在日期上打叉才能够鼓起勇气活下去，那日期的尽头是“结婚”。

而婚礼过去之后，老人跳海了。

老人充满攻击性的行为实际上只是他掩饰自己内心的孤独与脆弱的面具而已。

与其说老人在保护少女，还不如说少女在庇护老人，她是他的精神依托，她是他的梦想。

少女春情萌动，遇见少年一见钟情便开始挣脱老人对她的控制。

她故意靠在来钓鱼的男人身边，为了激怒老人、挑战老人的权威，她看到老人升起的模样笑得意味深长，她不动声色地赢了，并且轻而易举。

她一直是占上风的，她是老人的女神，她清清楚楚地知道这一点。

少女很少做决定，唯一的决定是回过头去救老人。

剩下来的绝大部分时间都在听天由命任由故事发展，弦乐是再好没有的选择。

我们看到的是无处不在的宿命。

一支箭是如何使少女变成女人的，这完全不是现实可以解说的问题，而是富有禅意与诗意的，更是富有东方神秘美学，保管西方观众看得一愣一愣的。

力与美宛如紧绷之弓。

我愿如此，直至终老。

在准备看《弓》之前，特意拉了进度条看激情戏大概在哪个位置，因为当时宿舍只有我和另一个刚搬进来的同学，考虑到金基德的电影对话很少，只怕安静之时突如其来的呻吟会让同学好奇，麻烦一点还会打扰我的兴致。

至此看过金基德五部电影，我最喜欢他的一点风格就是从来没有一句废话。

尤其在《呼吸》中，顾及男主角张震不会韩语，就干脆一句话不让他说，刚好恰如其分地表现出男主人公阴郁的性格特质，爆发起来让人长舒一气，顿觉爽快。

而在极少语言交流的环境下，金基德电影里的情爱场面也变得美艳至极——呼吸、呻吟、汗液、灼热，着实让人心焦。

如果说我是在这种期许下才毫不分神的看完《弓》，就实在太低估金基德的魅力了。

直到现在我回想起电影逐步递进至高潮的过程，仍然忍不住在心里暗骂：金基德这个家伙。。。

真是。。

卧槽啊。。。

对我而言，他编导的电影很难让人分神，先不说故事里藏着多少暗喻等你发现，光是故事奇葩的情节就足以勾人魂魄。

所以每次看完电影我都想把他的脑子挖来吃掉，呵呵后。

言归正传。

老人应该是一辈子生活在海上的，在漂泊晃荡的海洋生活中，收养并培育十多年的少女是他心中唯一踏实的存在。

老人等待少女成长，在她十七岁时与她结婚，是老人游离生活后所需求的一种归宿。

六岁就随同老人生活，少女最信任最依靠老人。

最初老人是一种父辈的形象，但他毕竟是少女心智成长经历中影响最为深刻的男人，这种父辈的界限逐渐模糊，在少女成长之后与爱人的形象相互交融。

少女并不排斥老人，她接受老人的一切。

只是在来自外界的男孩出现时，给少女带来新奇的吸引，这种吸引更大程度上来自于“外面的世界”而并非男人本身。

老人是警惕的，他紧张自己无法掌握成长的少女，怕自己的归宿消失。

当少女决意和男孩离开时，他意识到自己失去心理维系，只得自杀。

而在快要死掉的时候伸手摸刀割断绳子，我想和他的最后一次算命不无关系——算出的答案应该是——少女会和男孩离开，但她也会与老人得到幸福。

影片末尾出现的话“Strength and a beautiful sound like in the tautness of a bow. I want to live like this until the day I die”，是老人的心语吧。

贯穿全片的弦乐，悠扬坚毅，就是老人的发声器。

而他手中张开的弓，就是他的武器，也是他自己。

老人在与少女举行传统婚礼后，坐在船头拉动弦琴，仿佛在与心爱的新婚妻子低吟呢喃，少女安然入睡；老人瞄准少女，又射向天空的那只箭，是他一直怀有的期冀。

随后老人跳入海洋，悄无声息，只留下水面波纹环绕，让我感动唏嘘了好一阵。

不过很快我就意识到自己功力尚浅。

当少女翻身袒露，张开双腿，我早已忘记要关小声音这样的啰嗦事。

而在我还惊异于少女突然的自我愉悦之时，射向空中的那只箭却以非凡的力度笃定的扎在少女胯间船板上——少女同时高潮了。

我早该料到，以老人弓一般的内心力量，射出的箭怎会在击中目标前就惶然落败。

当一切结束时，少女落红。

老人与少女，最终以灵魂与肉体交媾的方式完成了命运的交接。

老人完完整整的成为少女生命中第一个男人。

少女微笑着随同男孩离开，那艘老船还缓缓尾随。

少女招手，老船缓缓沉落，如同老人一般悄无声息。

在此时我反倒觉得，相比之下，老人作为少女父辈形象的成分要多一些。

因为这样的场景，会让人不自觉联想到老父亲恋恋不舍地送嫁走的女儿离开家乡，而自己的使命，或者说义务，在此时也达到了终结。

虽说这种感情，总有失却伦理的变态之处，但这也是处于脱离世俗道义限制的环境里的唯一选择。

这个环境中，一切都是模糊的，爱不受掩饰，笑就是好，瞪眼就是不好，一切由来简单。

老人与少女洗澡时木盆里隐约腾起的水气，老人张弓时手指拉出的力，老人抓紧少女小手时的体温，少女感受性时鬓角的汗珠，以及那无数只速度极快力度极强的燃烧的箭，组成老人与少女之间的彼此感怀。

即使在寒冬，在了无人烟的海洋之上，也依旧蒸腾着炽热的真情。

纵使少女离开，但仪式已经完成，一个轮回的阶段也将重新开始。

[ 与沈金宝和深井泵的交换作业之二 ]

老人--- 张弛之间再强悍的弓 也需要松弛 松弛是为了要继续强悍 琴让男人的松弛美展现得淋漓尽致 内心情绪的张弛 在大海上 或 细缕吟叹 娓娓旋出 或 翱天悲鸣 撕裂长空 　　 女孩--- 灵魂的成年礼砍断绳索回到大船 她又恢复了久违的微笑 因为她读懂了一种新的情感 那是一种只有成熟女人才会懂的情感 在被爱的震荡中 她收割到了一个心灵上蜕变完成的自己 所以她笑了 这时候真正的仪式才开始 却已经不仅仅是一个仪式人与神和兽的区别就在于 人除了有一个兽欲的身体外 还有一颗可以控制身体一切行为的灵魂 　

《弓》，算是我看过金基德的第一部电影。

当时最后女主昏睡，在梦中与人交合，一支箭从天外落下的场面十分令人震惊。

过了快二十年吧，如今重看这部电影，感受到的，几乎全是父权社会对女性的符号化与关系的畸形诠释。

艺术是表现美的方式。

一个近似哑巴的女孩，在片中要么是缺乏表情，要么一脸淫荡，仔细勘察她似乎还是个灵媒。

上船的大多数男人和老者本质上都是一样的。

都是淫棍。

直到那个小哥哥的出现。

小哥哥似乎是现代文明社会的代言人与象征物。

他的思维方式，是把小女孩当做一个人，是彼此之间平等的一种审视和观察。

而当船上的老者得知自己留不住这个小女孩时，做出的，又是一个十分狡诈的把戏。

这样就使得小女孩无形中扮演了斯德哥尔摩综合症患者。

婚礼如期举行。

老者自沉于海。

金基德似乎想彰显老者的伟大与豁达。

可那算什么呢？

不过是一个编剧的浪漫想象而已！

现实中，这样的老者一定会紧紧抓住这个女孩的！

不会让她回到文明社会。

只会充当自己的性奴。

金基德把变态当有趣，这种艺术家，真是贻害无穷呐。

2022.7.10 李因

我完全无法把将这个故事作为爱情故事来看待。

其中所有的隐喻都指向的是原生家庭 父母 与子女之间的关系：

漂浮在海面上无法前进的船 是一个巨大的子宫。

老人和大船养育了女孩十年=怀胎十月。

日历上每一个打X的日期，是父母对子女养育的成本，而最后那个“结婚”的日期，是女孩将“脱胎换骨”的日子。

船漂流在海上，所有的物资都是老人通过小船补给的，所以那艘可以移动的小船和绳索可以看作是“脐带”。

所以在我看来这是一个在讲述原生家庭的父母，与被他养育的子女之间的羁绊关系：最初的老人 其实在很期待也守规矩的等待那个日子的到来，一天天都划着日期。

女孩很早就懂得了男女之事，所以她会故意去坐在渔船上客人的身旁，等待老人去射箭保护她，在老人给他洗澡的时候，对小伙子投射出诱惑的对视。

但真的遇到危险的时候，她又会通过自己对渔船的熟悉和老人传授的射箭技巧保护自己，这些都是他们默契的体现。

但当女孩一天天长大，遇到了小伙子，老人（父母）彻底失去了对女孩的掌控感。

老人开始想要束缚她，撕毁日历，把上下铺改成双人床，想要加速的到达“结婚”的那一天。

但这些都无法阻挡女孩自我意识和反抗意识觉醒：自己在晚上逃离房间 去和男孩靠近。

甚至拉弓对向老人，把原本匮乏的箭支射向大海。

之后女孩还折断了老人射向小伙的箭支。

最后一场占卜的结果应该是：女孩会和老人完婚，但是也会跟男孩离开。

这是一个三人都无法满意的结果，所以得知结果的那一刻三人都并不开心。

老人觉得如果最终女孩要走，那么结婚不再有意义，小伙也认为既然要走 明天一早就带她走她需要看看外面的世界。

所以第二天一早小伙和女孩乘小船离开之时，女孩第一次踏上离开“子宫”的道路，但老人用那根“脐带”栓住了她。

当然最后那根脐带也由他们二人共同切断。

但女孩感受到了老人的痛苦，还是决定通过完成老人想要的“结婚仪式”来报答他的养育之恩。

所以那场仪式还是进行了。

婚礼结束之后，老人纵身一跃 跳入大海。

因为他也完成了自己的心愿和使命。

但他射向天空的那根弓弦，最后落在了女孩的下体前，在虚空之中，拿下了女孩的处子之血。

（这一段给我太震撼了）电影中每一次的弓做成的二胡拉出来的曲调的弦外之音，都是 一个名为“爱”的曲调。

我不能简单的诠释这首曲子讲述的是男女之爱或者父母子女之爱，我把它称为“爱”这个比较宏观的命题。

每次那首曲调在风中响起的那一刻，都是女孩和老人笑容最灿烂美好的时刻，女孩也能通过扔掉随身听后没有插线的耳机听到那首歌曲来想念海对岸的小伙。

女孩和小伙彻底离开之后，如同完成使命的老人一般，那艘象征着母亲和子宫的大船 坏掉已久的发动机突然启动了，随后也逐渐沉没在海中。

女孩挥手跟大船告别。

这一段旅程仿佛是每一个子女告别原生家庭的必经之路。

父母都希望在养育过程中给你创建一个很安全的城堡，但随后，你最终都要去踏上面对更广阔的世界的旅程，和对原生家庭的告别。

父母之爱，你并不能要求它是无私的，他们都是渴望有所索取和渴望回报和满足的。

我们作为父母和作为子女都得承认和正视这一点，但导演或许想表达的是；但我们也不能因为这样，就否认了爱的存在。

那个男人叫金基德。

那部片子叫《弓》。

我之前听说过金先生的《漂流浴室》。

我之前看过金先生的《撒玛利女孩》。

听说《漂流浴室》的时候。

我是个高三毕业生。

至于片子。

是一个高二学生跟我神叨叨说起来。

那时候我的生活是电视和上网聊天。

浙江沿海的暑假。

有台风。

并且有人流行起给台风命名。

关于片子。

那个女孩黑洞洞的眸。

给我一点亮光。

却没有言语。

看《撒玛利亚女孩》的时候。

我是个大一学生。

我在康胜或者科闻。

我永远不知道哪个是哪个的其中一个网吧。

我看它内部的电影系统里。

有这部片子。

总之。

那个时候我很寂寞。

尽管身边坐着一个男人。

操CS。

用上海话骂岗边阳子。

我看着。

等到女孩下坠的时候。

发现我旁边的男人搂着我也在盯着我的屏幕。

这成为唯一一部我们在一起看的电影。

我当时不清楚导演是谁。

结尾只是太巧妙又太合乎常情。

我有一段时间。

看日本小小说。

那个作家叫星新一。

他的故事总是在结尾的时候特别干脆。

特别让人揪肠断肺地“嘣”地一声却完毕。

其实后来看影片花絮。

觉得金其实是一个特别谦恭特别温和的男子。

他应该不像北野武那样。

遭遇面瘫。

因此肌肉僵硬。

他的脸是韩国人。

那种特别柔和的样子。

但是金也喜欢血的。

好像。

在撒玛利亚女孩里。

父亲简单原始的杀戮。

原因也是特别简单的。

因为女儿援助交际。

他无声无息。

不责怪女儿。

不说穿。

却追宗着把那些个嫖的男人各个击破。

《弓》的老男人。

连一句台词都没有的。

看着女孩子遭人调戏或者与任何异性接触。

他也是什么都不说。

拿起这弓。

箭便射过来。

他只会用他的弓说话。

做成乐器。

弦声悦耳。

或者只是武器。

攻击他自认的戕害来源。

金在自己的一些影片的花絮或者拍摄介绍里。

虽然我不懂得他的言语。

但是我感到他的说话。

不是那种他描绘男人的样子。

友善沟通。

微笑述说。

不是。

那些男子的样子。

那些男子。

沉默寡言。

心里算好一切。

心里明了一切。

却固执己见。

用自己的方式解决。

管他合法不合法。

那个时候。

脑海里也就只剩下。

他要保护的那个人。

是女儿或者是年幼的未婚妻。

最重要的是。

他从来就是缺失与人交流的机制。

孤独的船。

丧偶的家庭。

我不探究。

金的家庭身世给他的种种潜移默化。

我记得很久之前看一篇完整分析斯皮尔伯格的电影的文章。

说到他年幼时候与父亲种种矛盾。

爱的缺失。

导致了一种阙如。

即使在成年之后和好。

他的所有电影都带着种种的痕迹。

来探讨父子关系的可能性。

最新一部是热火朝天的《世界大战》。

暂且不说。

其实我特别不喜欢。

看电影还要想那么多背景。

甚至想到这导演出生时候一个小感冒给他的神经系统带来的异与常人的变化。

呵呵。

当然这就是所谓影评人。

我的《弓》。

我分了那么多次看完的《弓》。

那个妖形容的笑起来像猫的女孩子。

那个我和草屡屡提到像星野的男生。

足够了。

眼神不过是最初的爱欲之前。

燎原之火之前。

那点星光。

足够点亮这混浊的海水。

无论如何。

我倒也是从来没有这般力气地去爱一个老男人。

但是今日。

倒是要说我真的欢喜他。

他被离去的船勒着。

眼里灼出的泪光。

他在温暖的阳光里和她对拜。

他最后勇敢地决绝地跳下去。

他最后化成箭拿走她的童贞。

即使是“星野”自以为了解的事情。

自以为了解的人。

到最后。

他终于发现。

这个世界是不可捉摸的。

他眼睁睁地看着。

女孩对着空气开始呻吟。

叫声。

也许高潮。

殷红的血迹在白色裙子上。

像美丽的毒药。

即使他抱着她。

那箭从天而降。

最后他们这样安详。

那女孩。

那个屡次微笑将人收服的女孩。

看着水波茵茵。

终于完成。

那船这样神奇地沉。

这样精尽人亡的快感。

至于亲爱的处女膜。

让它在诡异的意象中见鬼去吧。

金基德去年的获奖电影只用了一个简简单单的《弓》作为片名，并在结尾以“力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直到终老”点名主题，这是比较厚道的一次，告诉大家主题是这样的，其实弓作为力与美的意像古已有之，并不稀奇。

以往的金基德总是十分牛B的止于意犹未尽之处，让我好几天想的睡不着。

从2000年看《漂流浴室》起，我断断续续的看了好多部金基德的电影，大部分我都很喜欢，也有一部十分不喜欢的，我喜欢他的电影是因为他的眼中的韩国风景凄美纯洁，人性极端执着。

从<漂流浴室》开始就觉得画面是冷色的但是有种很干净的美感，后来《春去春又回》则简直可以当成环保宣传片儿来看，那清澈见底的溪流山中四季不同的美景让人忘记凡尘俗世的名缰利锁而生出终老山林之心。

不管是否整过形，韩国的女演员简直就是配合这山水成长的，看上去很清秀，如果再不化妆不说话，简直清丽到不食人间烟火。

美女和美景搭配的天衣无缝，这也构成了金基德电影的美工基调，他是学画画出身，游历（也可以说流浪，因为主要是卖画为生）欧洲诸国，他的眼中看去，韩国的山山水水都是一幅幅高雅的水墨画，尤其是水，他拍了许多关于水的电影，对大海和湖面一样感情炽烈。

还有就是他的电影对白很少。

有时一部电影下来对白没超过10句，需要说明，我并非不喜欢热闹，周星驰那些大闹大叫的电影冯小刚王朔那些“话痨”电影电视剧我也很喜欢（甚至，今年那部从头说到尾的《梦想照进现实》我也不觉得特别讨厌），但是，对话不是电影的唯一语言，否则直接看书听广播就得了，能用表情、景色、音乐达到目的需要更高超的演技和导演技术，我很少看到拍得精彩的“闷片儿”（此处的闷，专指对白少），大家普遍认为艺术片就是闷片儿，这是种肤浅的想法，有的电影闷得好，那叫艺术片儿，有的闷不好那叫伪艺术片儿用个时髦的词儿说：装B。

这么多年来装B的电影我也看了不少，已经修炼成火眼金睛了，不管从哪儿开始，看上五分钟基本上就知道是个高手在拍艺术片儿还是个傻B在装B。

金基德每次都是自己担纲导演编剧我想他的剧本一定是一张白纸，因此每次看完他的电影我都手痒的不行，非得用文字把他的剧本给写出来不可。

人物不说话用眼神、用肢体动作表达自己的感情，虽然冒险但是却给观众留下了无穷无尽的想象空间，对于一个眼神一个动作贯穿始终的音乐情调每个人都有不同的解读，即便是同一个人，也许先前想的一个样，看完后联系整部电影想一想又是另一番意味，这种方法的最高境界就是不给答案，比如看过《本能》这么多年了，没有一个人能搞清楚究竟最后莎朗.斯通的冰锥会不会刺下来，这样的技巧在金基德的电影中俯拾即是。

我愿意给金基德的电影安个标签“哲学电影”，他的每部电影都是硬梆梆的哲学和人性，没有一点儿罗嗦的，哪个导演不想自己的电影好看的同时再多点哲学意义？

甚至为此张艺谋导演不惜让梁朝伟GG用扫把在沙土上画出两个牛B闪闪的大字---“天下”，以为如此就可以把一部烂片儿上升到“世界和平”的哲学高度了，甚至，陈凯歌也不惜在《霸王别姬》中把“从一而终”这个观点强加给程碟衣，以为如此就可以得寸进尺，从一部电影中得出献身艺术的伟大情操。

这是多么的画蛇添足啊。

我不理解！

金基德的电影走向一个极端，彻彻底底的在讲哲学讲人性，完全脱离了现实生活，他像个哲学家和心理学家一样，用电影语言设定出一些特定的场景：例如远离凡尘的寺庙（《春去春又来》）、漂泊在海上的孤舟（《弓》、《漂流浴室》），然后在这些环境中展开自己的想象展开对人性的探索，最后，将问题展示出来并不给答案，以开放结尾的形式将判断的权力留给每一个观众。

或者他会剥离一切无关紧要日常生活，将本质性的东西用虚拟的故事表现出来（《空房间》、《烂泥情人》），然后给出他自己的想法，尽管这种想法有时让我崩溃（《烂泥情人》）可我也不能说什么，对于人性谁有谁的理解，我不能依据我的希望让导演硬是给拍成大团圆。

本来复杂的事儿到他这儿立刻就被剥离的简简单单，所以他的电影都不长，而且场景和道具也很简单，我猜这样的电影都很省钱，但是，对导演和演员的功力要求的也很高，年初我得知《无极》投资过亿时，实在是不能理解，我觉得这样的导演直接拉出去枪毙得了。

可能是过惯了穷日子，我觉得哪怕他是一部好电影，也不能花那么多钱，1亿多能建多少希望小学啊，就是不建希望小学，做成彩票卖了也多少能改变一些人的生活。

我们还没有烧包到那种程度，就看美国的盗版大片儿不是挺好吗？

不让盗版咱就引进，那也花不了几个钱，让他们烧钱，我们享受，多好的事儿啊。

要是非要较劲，拍几个花钱少又牛B的电影把他们气死不比这过瘾？

在这一点上韩国做的就很好，拒看外片儿，自己花钱努力拍自己的大片自己看还卖钱人家拍的好啊，或者就像金基德，花小钱拍大电影，一样拿奖一样好看。

不过，最近金基德有点麻烦，先是在电视节目中炮轰了韩国大片儿《怪物》，说那是文化垃圾，结果引起全国愤怒，韩国人的爱国主义比咱们这儿的爱国愤青还高涨，于是第二天金基德不得不发表书面道歉，在道歉信中他说道“我觉得我夸张描述韩国社会的阴暗一面，并把这种观点强加给观众，使观众感到不快。

这让我明白了一个事实，那就是我本身是一个严重的意识障碍者，甚至很难在韩国生活。

”我觉得他一点也没有意识障碍，而且并非是夸张描述韩国的阴暗面，事实上他描述的乃是整个人类的阴暗面最后我还有个感受，他的电影不适合“众乐乐”，一个人夜深人静时看最好不过了。

他的新片儿《时间》已经拍完，我很期待

力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这句话出现在韩国导演金基德05年的一部作品《弓》的结尾。

金基德的作品，每部都像是成人寓言，带给我难忘的视觉经验，一次次震撼着我的心灵，掏出了我原始的共鸣，又仿佛是未删改版的格林童话，血腥却又放射出灿烂的人性之光。

《弓》继承了他以往的好几部作品（《漂流欲室》，《撒玛利亚女孩》，《春去春又来》，《空房间》），在视觉上进一步深化了各种隐喻，在思想上不断升华。

影片一开始便出现本片的最重要的隐喻载体弓，这是一把两用的弓，亦琴亦武。

老人将它改装成一把弦琴，拉出悠扬苍美的乐曲。

这首乐曲由始至终神奇的贯穿着整部电影，无论悲伤，无论幸福，无论平淡，无论激烈，仿佛所有的感情都能用它完美的表达。

除去这首曲子，这部片就几乎算是一部默片，只能偶尔听到配角们几句对白，作为主角的老人与女孩，则没有半句对白，整部片算得上是纯粹视觉的解读。

许多熟悉的意象都带出新颖的内涵，耐人寻味，庄严的佛像，神秘的微笑，浑浊的海水，残破不堪的渔船，锋利的鱼钩……金基德的作品总有一套其自成一格的逻辑，是相当成功的作家电影，更是喧嚣社会中的一方净土。

绿黄红作为主色调贯穿始终，其余的景都是灰蒙蒙一片。

三色的点，画在女孩眼角，是老人对属于自己的物品所做的记号；三色的飘带，挂满渔船，是吉祥的祈祷；三色的丝线，缠在弦上，象征弓的力与美；三色的佛像嵌于橱柜，满载着老人的希望。

整部影片充满着各种矛盾，情节紧凑，对比强烈。

绿象征生，红象征死，黄则是生命的全过程。

六岁时女孩被老人诱拐到这艘孤船上，在这海中央与世隔绝的与老人生活了十年，老人靠着带客人到船上钓鱼维生。

女孩仿佛一张白纸，天真，纯洁；老人仿佛慈祥的爷爷，疼爱，照顾着女孩。

但这一切都只是老人的预谋，可以设想，这位老人，一定是一个孤僻内向的人，他不善言辞，不爱与人交往，甚至从未碰过女人，可内心的原欲总要爆发，他便在十年前，决定带着这个女孩来到船上，抚养她，把所有的情感都投注在她的身上，等待着当女孩长大成人的那一天，能成为与他心意相通的妻子。

十年来，一切都按照老人的计划顺利地进行着，小女孩出落成亭亭玉立的少女，与老人相依为命，老人显得平静而安详。

可意外总会发生，女孩渐渐成长，情窦初开，她的眼里不再只有慈祥的爷爷，而是对外界的人或事充满好奇，老人看在眼里，心里早打破以往的平静，变得躁动不安，直到有一天，老人带回来的客人里，有一位与女孩年龄相仿的男生，女孩本能的对他产生强烈的好感，老人懊恼至极，最担心的事，最终还是发生了。

在这与世隔绝的船上，唯一计算日子的工具就是一本日历，这是一本画满佛像的日历，之前老人总是耐心的，充满期待的，每天划着日子，当老人预感到女孩的心已离他远去，一切变得不可掌控时，他开始欺骗自己，偷着每次将日子划多几日，后来竟然整页地把日历撕去，老人对女孩的占有欲与日俱增。

当着佛像做这种自欺欺人的行为真的非常讽刺，不过有趣的是，我觉得这种对待神与普通人截然不同的态度是十分符合金氏电影逻辑的，他将一种普通人对神的敬畏与乞求转化成为一种与神交易。

当神作为敬畏与乞求的对象，它是高高在上的；但当它变成交易的对象时，它就是平等的，而且所谓交易，是在实现不了时可以追讨的。

还有一处非常震撼的便是女孩荡着船沿的秋千，双脚可以触碰到海面，船身正对着秋千的位置画着一幅华丽的佛像，这个场景非常浪漫。

但这却是老人独特的算命方法，也体现了老人与神是一种交易关系，老人拉着弓，瞄准女孩身后的佛像，女孩荡着秋千，老人随时有可能射中女孩，但老人与女孩都十分平静，仿佛这只是一种仪式，老人以女孩的生命与自己的幸福作为赌注，换取神的预言。

女孩的神秘微笑是十分诡秘的，饰演女孩的演员是《撒玛利亚女孩》的主角之一，以前看《撒》，我就一直对她的微笑难以忘怀，仿佛这微笑背后充满故事，又仿佛它背后一片空白，一种非常暧昧矛盾的情怀，难以言喻。

无酒而醉，谓之青春，在《弓》中，这个女孩总是浪漫的，有灵性的，一切原始的，粗糙的东西都能成为她的玩具，她甚至能戴着拔掉插头的耳机听音乐，她仿佛是纯精神的，这为其最后的高潮埋下伏笔。

从开始的无欲无求，到情窦初开，再到奋力挣脱，到最后峰回路转，一切都是通过她的神秘微笑，锋利的眼神来传达。

金氏电影往往善于用最简单的意象表达最复杂的情感，直接而强烈。

世俗观念与道德在金基德的电影世界里是行不通的。

他有着自己相信的一套的爱与痛，罪与罚，债与偿。

这也是他电影的精华，世俗告诉我们对与错，但我们有权利不妥协，相信自己所相信的，反抗自己所憎恶的，这种生存准则弥足珍贵，是需要极大勇气的。

本片的高潮，便是最后十分钟，女孩在最终得以挣脱，能够离开老人开始全新的人生时，她毅然决然地决定帮老人完成最后心愿，与他成婚。

的确，一场婚礼，在女孩的心中并不代表什么，甚至还觉得挺有趣，而这却是老人毕生的心愿，所以女孩决定以此报答老人十年来的感情。

将要带着女孩离开的那个男生则代表着世俗成了整个婚礼的见证者，虽然无奈，但他的目光始终是宽容的，善意的，勇敢的。

女孩与老人终于完成了形式上的婚礼，接下来，大家都会好奇，这老人与女孩能成为真正的夫妻吗？

金基德的创造力与大胆作风果然不会令人失望，老人在完成心愿后自尽，投海前向天射出了最后的一支箭，女孩睡在小船上，随即，这箭神奇的插在女孩的两腿之间，女孩则完成了这场史无前例的激情独角戏，也许有的人会觉得这很荒诞突兀，但我觉得按照剧情的铺排，这是最符合逻辑的发展。

老人也许在生理上早已失去了能力，但他在精神上强烈的想要得到这个女孩，这股精神之力强烈的化身为那支箭，而作为女孩，她从不觉得自己是否真的欠了老人什么，她认为重要的是老人觉得她背叛了，所以她希望能在最后以己之力报答老人的一切付出，在索取与给予上，两人精神上达成了共识，那一切都可能在精神上发生！

看完金基德的电影，不知为何，我总能找到许多安慰与共鸣，也许在精神上，我与他有很多共同点；也许在现实中，我与他都是精神异类。