晴雅集

科比突然一个假动作切入篮下，可是，华盛顿还是勇敢地承认了自己砍倒了父亲的樱桃树。

朝辞白帝彩云间，快使用双截棍。

昨天，老张去菜场买了5块钱萝卜，中华民族必将伟大复兴！

案子更牛逼了老王被人杀了，侦探过来收集线索，已知今天气温0度，菜场青菜5块一斤，A股上涨1%。

侦探大喊一声，我知道了，凶手是谁了！

我承认我是个情怀狗（先滑跪一下），小时候（真的很小的时候，大约不到初中？

）看过《阴阳师》，也看过各种各样的“安倍晴明”，各种各样的“式神”，及至于长大后，隐约能有那些光怪陆离的“梦”因为一个词因为一场景，而牵扯曾经的记忆。

“百目鬼”、“安倍晴明”、“源博雅”这些词突然就唤醒了曾经的记忆，促使我摒弃了对“郭敬明”的路人式的嫌弃，跑进了电影院，然后心潮澎湃中，又去二刷了。

电影是真的好看，剧情方面，叙述的故事很完整，所要阐述的主题也很明确：爱和守护。

公主为了镇压祸蛇，几百年不死不灭，爱人老了，死了，“不记得了”，影片里出现两次“不记得了”，王子文演得太好了，说一次“不记得了”，我就泪崩一次。

爱和守护的拉扯，“和我一起死吧”的决然，都轻描淡写，却又浓墨重彩的。

这里的式神也特别触动人，作为一个式神，他几乎是不需要台词的，他是为守护而生的，为了“永远”守护公主，为了追求“永远”，他的守护是决绝的，义无反顾的，甚至是冷酷无情的。

鹤守月的演员虽然有些地方确实演得差那么点意思，不过整体来讲，他演出了那种犹如AI机器人一般没有情感的“永远守护”，不靠台词，眼神、动作、以及选择（例如，他说我可以变成任何公主想的那个人。

）可以让观众很有共鸣。

我记忆里面的安倍晴明是促狭的，又很强大的，可靠的。

源博雅每次出现在晴明家都是开口就说“听说了么，出来了”，晴明每次都要促狭的捉弄博雅关于“咒”的含义。

虽然没有完全复刻原著的故事，但赵又廷把晴明的这种促狭原汁原味的展现了出来，同样电影里面虽然对博雅的设定不一样了，不过在性格和行事作风上面真的很贴合原著里面的源博雅，正直的，有点憨厚的，“好男人”，哈哈。

晴明和博雅的友情在这部电影里面是从最初的敌对戒备，到相互信任，到可以把生命交付的有层次递进的，这种有交代过程的设计会让观众更容易接受。

我不想评价郭敬明，因为他的所有作品除了中学的时候看过他的《幻城》（后来似乎说是抄袭？

没关注，不了解。

）其他的作品我都没看过，网络上所有对他的评价，对他的电影的评价，对我来讲都是片面单薄的。

所以我的影评，只从我个人观影感受来写。

这部电影，除了前面说的浓烈的情感表现外，整体画面也是特别吸引人的。

布景华丽，特效华丽，服装华丽，特效也没掉线。

一刷刷剧情，二刷就刷细节了，晴明的“家”里的紫藤花，客居大内里面每个人门口挂着的灯笼，博雅的是“司秋”，晴明的是“司春”，都暗含了他们的性格特点。

服装美轮美奂之外，化妆也太惊艳了，公主的蛾眉妆美得很有攻击性。

祸蛇蛇口大张后的皮肉都太过于真实了。

当然，我知道这也是很多人诟病的重画面唯美而轻剧情，实际上在我看来又有何不可，想通过看商业电影来得到教育意义的大可不必，还不如你上学多认真一点，在电影里面感受东方迤逦美学，感受这份美的冲击，多好呀！

可不比花钱在电影院里面听政治课好多了。

最后说一下演员的演技和对影片对人的美的展现，都！

特！

别！

到！

位！

演员台词表现得不错，让很一些尴尬语句都能顺畅得没有突兀感，对情感的把握方面个人感觉赵又廷会比邓伦好一点（我非谁的粉，勿喷），被关在门外是有点点尴尬又装自若的小表情能让人觉得他脸上随便哪块肌肉都是戏，促狭时的抿嘴戏谑，认真时眼神的坚定，都把晴明这个纸片人塑造的丰满起来了。

而邓伦也是不错的，除了在有一场关于狐妖之子的争执时眼神表现得有点用力过猛外（估计也有可能是导演要求），其他都很好，一点都不觉得这是他的第一部电影。

确实是颜控者福利，每一次镜头怼脸慢镜头，都把人物最完美的一面展现出来，第一次get到单眼皮的漂亮，好几次沉迷在邓伦丹凤眼迷人的线条里了。

而赵又廷在脸前开扇的那一刹那，有种心脏瞬间停摆的感觉，我的妈！

简直要了老命了！

最后说几个逻辑bug（不知是不是bug，但确实想不明白）和怼一些一星差评的观点。

不理解①不死身。

前面说公主吃人鱼肉获得不死不老之身，以此长久镇压祸蛇。

后面却是式神受公主欺骗把祸蛇引入体内从而获得长生（永远），那么使人长生的究竟是祸蛇还是人鱼肉？

若按原先设定，那就应该是这样：公主吃人鱼肉获得长生，祸蛇已经转移到式神身上，那公主就不需再镇压祸蛇，而且还长生了。

式神成为祸蛇容器，因为想陪伴公主的欲望太过强烈与祸蛇融为一体，剧末被晴明博雅杀了。

不理解②祸蛇镇压千年，都是镇压而非杀死，这里就被晴明博雅轻易杀死了？

（不过剧末已死的阿泷睁开眼，不会是祸蛇转到她身上去了吧？

怼评论“不尊重原著”。

呵呵，人家原著作者都认同了这个改编了呢。

另外，不知说这句话的人，是否想过若是尊重原著完全不改剧情，会是怎么样的？

原著的“祸蛇”是什么，是男人j液变成的。

原著里的祸蛇“容器”可是因为吃了人鱼肉长生不死却无法熄止对男人的渴望，从而只要是男人，只要那些男人给与一点点好处，一点吃的，甚至不用给东西她，就能上她，三十年积累的j液产生祸蛇，每三十年要找阴阳师拔除祸蛇，之前是忠行法师，现在是晴明。

这样尊重原著，可如何拍？

怕不是更要被骂死吧？

怼评论“喜欢这部片的观众都是垃圾观众”。

哎，反弹，反弹还有好多想回怼的，想了想，还是算了。

喜欢这部影片，从个人喜好。

为了这部电影，第一次去了杜比影院，效果不错，荧幕超大。

这次算是很独特的一次观影体验。

因为看之前，被各种预告，公众号文章，甚至观后感渗透了不少，虽然有意无意在回避（怕剧透），但多多少少还会接触到。

奇妙在于，走进影院之前，还是未能对电影构建出基本概念（非贬义）。

于是看电影没有先入为主，很棒。

跟我妈一起去看的。

印象中，很少有这种体验。

演员演技上，王子文最佳，其次春夏。

前半段的邓伦。

赵又廷前半段很棒，后面稍微有点点（也想不到谁能做的更好了）。

其他暂不评价，还需要多观察。

剧情上，王子文这条线的情感脉络交代的比较清楚，晴明博雅这边稍显薄弱。

信任感似乎是说的比做的多，略有不足。

后期俩人的故事线有点弱，没看过原著待补。

音乐是很多人推崇的，我也觉得不错。

在开头打斗处，琵琶很棒。

如果说建议的话，这里背景音乐强弱是不是可以做的再明显一点，感觉该弱的地方不够，留白不足。

整体很好，结尾音乐很棒。

服化道不说了，是满意的。

巨蛇整体造型不够灵动，略粗糙，其余都不错，几乎完美。

整体剧情到肉搏打斗处我都认为是薄弱的，但是最后晴明找到公主开始，通过回忆和细节的逐一交代，情感的层层剖开，给整个故事做了完整收尾，比较圆满了。

（个人以为这里王子文的演技做出了很大贡献，将两段感情演的丝丝入扣，很动人）整体从商业片，故事完整性，演员演技方面是合格的，自己感觉8.5－9.0之间。

期待第二部。

以郭敬明这部的水平，达到他说的作为进入下半场的开山之作还是可以的，希望以后的剧本故事能更有层次，更丰满一点。

去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

社长也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

社长不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是社长的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

社长追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

一个用了多年豆瓣从没评论过的人，今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉，不得不一吐为快。

好的电影都是电影情节驱动人物行动，而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走，对，没有啥演技，就是念各种拗口的台词，宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理，爱恨情仇。

而且人物从头对白一直到电影结束，感觉电影是靠着演员说着往前走的，我无数次希望能有2倍加速啊！

贼难受，已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。

对于这电影我最希望的就是演员们能说人话，这是拍电影，不是写散文！

其二电影所有人都可以说毫无个性可言，每个人都面具化，所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样，每个人都是一样的性格，一样的审美，一样的装13，没有内在，你不知道角色是一个懦弱的人，还是坚强的，还是倔强，还是傻乎乎，还是智慧的。

每个人都像一个充气玩偶，说一样的话一样的表情，最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板，删掉都不影响故事。

讲相声都还知道一个逗一个捧呢。

这个电影不仅都一样，主角配角都不愿意多给点内在，刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神，大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾，男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖，男一重头到尾打酱油，结果就是找到了自己要守护的男二，学会了守护咒就完事了！

至于男女反派就是你离不开我，我离不开你这些破事。

我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻！

要走心！

全是些流于表面的东西，但凡走进内心一刻都不至于如此…至于改编我就不想说什么了，这哪是什么晴明，阴阳师啊，主角换个名字它就是另外的故事了，你说他是个新加坡来的法师都能成立。

什么式神哦，放在爵迹里，他不就成了使徒吗？

啥玩意。

改编能不能用点心，好歹原著写的还是不错哦！

最后，对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。

太难为自己了。

也太高看郭敬明了，本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步，没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已！

念了两个多小时，真牛！！！

全电影院看的人不少，最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩，估计大家都是备受煎熬怎么还不结束，郭导，如果下次还拍，请让角色多说说人话！！

看完电影两个月后，想通过鹤守月的视角回忆一下这部电影。

————分割———— 我叫鹤守月，守着芳月的守月。

陪在芳月身边很多年了，她孤寂的影，苍凉的眼我都看在眼里。

岁月没有在她脸上留下任何痕迹，却让她这颗心看尽风霜，阅尽岁月，再也没有一点波澜。

有时候站在她身旁看她的侧脸，也会不禁地想，以前的她，是不是也同京都里的普通女孩一般自由，烂漫，笑起来眼睛会弯成两轮小小的月牙。

可惜，我从未见她真正开心地笑过，她的眼里总是溢满了悲伤，那是漫长岁月留给她唯一的痕迹。

她爱站在高台上，坐在台阶上，一呆就是一整天。

我沿着她的视线看去，入目尽然是京都之外，那个她永远也抵达不了的地方。

祸蛇封印把她永远困在了京都，她是祸蛇的容器。

祸蛇以人的欲念为食，因此为了控制祸蛇，她也被剥夺了情爱的权利。

京都这座困住她的囚笼，让她无法像这世间普通女子一样去爱，去笑，自由地选择自己的命运。

长生，成了她宿命的枷锁。

漫长岁月里，生命早因时间而变得了无生趣。

而那刻，她遇见了那个让她动了情的人，那个创造了我的人——忠行。

爱情，让她冰封的心有了裂痕，春暖花开。

但忠行心怀苍生，为了防止芳月陷的更深，导致祸蛇吞噬情爱，变得强大，他不得不离她而去，此生不复相见。

走前，他留下了我，让我代替他，陪伴芳月每一个漫长而孤寂的日夜。

是的，我是一个式神，是忠行的替代品。

我的诞生是为了芳月，我所有的一切都是为了芳月。

我的主人忠行告诉我， 要永远，永远，永远守护芳月。

但是，忠行死了。

作为他的式神，我也没有多少时间了，我会跟他一起消失。

要是我消失了，芳月她怎么办？

看着身体一天一天腐化，我慌了。

只要把祸蛇放出来，获得了祸蛇的力量，我就可以继续守护她，永远陪伴她。

然后，我就可以带芳月离开这个困住她的囚笼，我们一起去过自由的生活。

计划顺利进行，但临近成功之际，却发生了变故。

祸蛇肆虐，朝着京都之外冲去，街道上的孩童在一片颓垣旁边哭哭啼啼，甚是吵闹。

芳月却像被什么拽住了一样，怔怔地望着那小孩。

我看向她，眼里是我看不懂的复杂情绪。

突然，她满是决绝，抱着我从祸蛇身上，向下坠去，共同赴死。

我不解，离开京都不是她最梦寐以求的事情吗？

她抱着的我手更紧。

罢了，就随她去吧。

她在哪里，我都守着。

祸蛇接住了我们。

我想着，那就让我们换一种方式。

在京都，我也可以让她快乐。

但让我没想到的是，芳月死了。

我亲眼看着她在我面前挥剑自刎，倒在了血泊里。

血从她的脖子里溅出来，淌得满地都是。

我的脑子突然一阵空白，我所有的努力，计划在这一刻都没有了意义，连同我的存在。

我再也抵抗不住博雅的攻势，博雅的一击重重打在了我的身上，我落入废墟中，石块砸在我的身上。

我挣扎着站起，跌跌撞撞向晴明和博雅走过去。

都是他们，阻挠了一切，害死了芳月！

晴明的守护咒给了我最后一击。

我像碎纸一样倒在了地上，生命体征正在慢慢流逝。

我想，身为鹤守月的日子走到尽头了。

来世，真想做一个普通人啊。

京都的风真冷，地上也冷。

我的脸贴在地砖上，看着远处的芳月，她一定更冷吧。

用着身上仅有的最后一点力气，我一下一下爬到芳月的尸身旁，抓住了她已然冰凉的手。

果然很冷呢。

我看着她那熟悉却灰败的眉眼，空洞地对着京都外。

突然觉得我从来没有真正认识过她。

我不知道她看我的时候，是在看忠行还是在鹤守月，也不知道她最后为什么放弃离开京都。

但没关系，这些都不重要。

只要在最后，我还能一直陪着她就好，不论死生。

合上眼前，我想起来那个辽阔温柔的月夜。

芳月对着天上高悬的皎洁明月，攥紧了我的手。

她对我说，来世想做一轮月。

那是她少有的向我袒露她的心愿。

我看着她柔顺的眉眼，跟她说，那我就还做鹤守月，永远守护着你。

有我在，你永远不会孤独。

此生无悔，侍奉为荣。

—————— 我挺喜欢这部电影的，也很喜欢鹤守月。

真希望这部电影可以被更多人看到。

网上存的，侵删

本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。

1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。

只不过两个人的名字都叫做“芳月”。

互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。

他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。

2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。

有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。

郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。

再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。

始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。

如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。

3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。

学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。

郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。

这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么…… 4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。

居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。

5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。

整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。

6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。

只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。

剧情确实真的有很多硬伤，基情多的要溅出屏幕来，但是还是不影响我打五分，除了手游的情怀，我确实也被感动了，电影总体分为两条线，第一条：晴明博雅之间的相知相惜（基情，不是），就不多陈述了，第二条：公主和鹤守月之间，鹤守月和师父之间的故事，很感人。

师父是这样爱公主的：如果我不能相伴于你，我便制作一个我来保护你，这是一种隐忍吧，但是相对于这种，最让我动心的居然是鹤守月对公主这种绝不违背，坚决执行的忠诚感，你是我这世界上唯一想要守候之人，你活的太痛了，我便想方设法释放邪蛇，还你自由；你无法死去，我便寻求长生，相伴于你，我的爱像野草一般的恣意与自由虽然我知道我只是主人的一个替身，虽然最后的最后你用自杀来让我收手，但是这不影响我承诺的永远的守护，这可能才是百分百笃定的选择与专一吧，纵观世界上感情的多变与虚伪，这种契约制绑定的感情虽然有病态之处，但还真他妈的令人心动啊。

呃，有种把一个心理医生带一个助手升级打怪（开导疏解怨气执念）变成了一个心理医生收人又收妖的感觉哦，也不是，是一种怎么说欢喜冤家对抗路夫妻的那个路数相互治愈，相互成全的感觉，感觉就是披了个阴阳师的皮而已，内核，原著性格什么的整一个大改特改不过这也没能解释得了我原来的疑问/疑惑，或者说对两位主演选择的吐槽毕竟不管怎么说，还是批了晴明和博雅的皮不是吗，这对和什么像呢，欧美的福尔摩斯和华生，我国的狄阁老和李元芳，结果变成这种平位关系欢喜冤家就先不说了主要，晴明作为一个疑似狐妖之子的角色，他的传统形象设定是有一双狐狸眼，而博雅是有点憨厚老实那挂的，就我这个人对改遍什么的，我自己认为是非常宽容的，对我来说不存在什么魔改，就像即使我前面说了这里把故事内核和人物性格改了，但我认为这都无所谓，主要是，“正好相反”的问题好不好😂，就是你可以改，但是这两位演员的面容让我感觉他们都应该演对方的角色，这点让我有点子出戏的说hhhhh，真的，通常来说怎么改，起码一开始我不会有什么抵触心理，但你这个正好相反这点，我一开始就会有种出戏的感觉的说，dl不是很典型的那种狐狸眼嘛，结果你让他演博雅，zyt一个浓眉不大眼的憨憨感的人，你让他演晴明什么的，有朱时茂和陈佩斯互换演多方角色那个小品的感觉了，哈哈哈哈哈不过也无所谓了，随着故事情节的展开，我也不是不能入戏了，虽然还是会因为原有的容貌风格还是时而会有点出戏，这点真的，就是正相反啊，正相反，从头到尾，这点导致让我时不时就出戏的说😂服化道什么的都很好，对我来说是比较完美的下饭剧选择，非强剧情叙事，抛开画面和演员的画面能让我有足够调整注意力的空间或者说余地，不过，最后最后，忠行那段让我挺想倍速的，画面素，我就会无聊了，感觉节奏慢了这种强行卖腐，天打雷劈，哈哈哈哈，倒也不至于，就是两主演，或者说整部剧的人都怎么说，给我一种伪人/cg感，不是演员的演绎方式啊，而是情感的发展，人物的行为这种，感觉主要是编剧的锅（或者导演或者可能还有点摄像这种，不过我看片头这剧导演和编剧是一个人，那没跑就是你的锅了，都不用权责划分了hhhhh）我有一个猜想啊，不一定对，我感觉编剧导演是不是想搞那种日式的物哀美学，之后，画龙画虎难画骨了，就是画面服化道都是日式的感觉了，但是这个剧情，人物动作的设计就真的给人一种机器人的感觉，这不叫淡泊明志，宁静致远，情绪稳定，超然物外了，你人物性格既然都大改设定成了两个热血青年愣头青了，你倒是知行合一一下啊，搞得伪人感十足，哈哈哈哈，也是厉害，编剧能让/导致真人演出一些伪人感来，这，怎么能不算是一种高科技呢就是说hhhhh片尾曲好听诶所以鹤守月是什么材料做的式神，不过不管什么材料，这神奇的脑回路hhh，我也是醉了/服了😂所以这女皇是怎么当上的，说她恋爱脑都是那种怎么说，傻➕恋爱脑的感觉吧，所以这皇位是怎么搞上的，而且这种傻不是被爱蒙蔽了双眼的那种傻，是那种就是脑子不好使的那种，所以这女皇是怎么当上的，怎么处理的朝政，还“善弄权术”？

就这行事风格，你告诉我她还能玩明白权术，反正我是不信天都百姓表示无妄之灾，不过，就这样的女皇掌权国家这么长时间还没乱起来已经算是奇迹了不是吗，就……也还好？

😂总之，讲了一个，搞殉情都搞不明白的俩人（或者说是两人一式神）弄得旁人无辜受罪的故事😂论如何解析指令，想起一个段子来，老婆对程序员老公说：“下班顺路买一斤包子，如果看到卖西瓜的，就买一个。

”结果老公只带了一个包子回家，理由是“看到了卖西瓜的”。

额，怎么不能说是一些异曲同工呢就是说😂所以我真的好奇鹤守月的思考方式是怎么被决定的，片里没提，我感觉还不如设计成佛祖和无天那种关系呢，或者说我一直是这么以为的，结果，不是这样，就更……有些费解了的说🤣

今年圣诞节，《晴雅集》是在巨大的争议中登场的，如今上映三天仍旧毁誉参半。

但以目前的情况看，票房增长趋势减缓，讨论声量减小，在和《拆弹专家2》的battle中颓势尽显已是不争的事实。

元旦档大敌当前，《晴雅集》不能说惨扑，但绝对没达到片方的预期，赔钱是肯定的了。

我对于这部电影的感情是很复杂的。

因为工作原因，在电影还是未完成版的时候就看过，知道背后的工作人员们付出了多大的努力，昨天又专门去了杜比影厅二刷。

凭心而论，《晴雅集》真的是一部相当合格的商业大片，我个人是很喜欢这部电影的。

但同时我也非常清楚，因为导演郭敬明本身的争议，很难让观众选择它，或者不带偏见的走进影院。

所以，我打的分相对高一点，算是我个人对这部东方奇幻电影的一点鼓励吧《晴雅集》的优点很突出，确实是肉眼可见的花了钱，费了心思。

先说硬件的东西：川井宪次的音乐实在抓耳，营造氛围、烘托情绪简直一绝，对于影片质感的提升不是一点点！

《妖猫传》的美术班底，画风瑰丽壮阔，美轮美奂，服化道都非常精致。

特效多且不塑料，对各种小妖怪、以及大boss祸蛇的制作都很精良。

再来说软件：《晴雅集》因为是改编的梦枕貘的小说，所以故事在郭敬明的所有电影作品中已经算最好的了。

故事和人物都很完整，并且没有刻板的反派角色或是收线潦草的工具人。

主线博雅和晴明由“相杀”到“相爱”，彼此守护；辅线公主芳月和忠行、鹤守月跨越70年的虐恋，感人至深。

作为一个腐女，我本来以为我会更嗑bl线，没想到赚走我眼泪的却是bg线。

芳月封印祸蛇，守护世界，忠行以全部的爱锻造式神，守护芳月。

相爱却无法相守，生离死别、咫尺天涯……真的有被虐到。

王子文的演技感染力极强，并且极具爆发力。

幻境诀别那场戏，看了两遍都还是哭到不能自已。

王子文入木三分地演绎出了那种深沉的沧桑感，生动地诠释了什么叫一具年轻的肉体里却是一个苍老的灵魂，非常优秀了！

当然，除了这些肉眼可见的优点，《晴雅集》的缺点还是很多的。

首先，故事的叙事其实是有问题的，在我看来有些设定都没有交代清楚，情节推进也有不合理的地方。

比如泓若法师死了就死了，女皇提了一句彻查此事然后就没人管了；博雅怎么就从小跟公主一起长大了，那么相信她；公主到底是因为吃了人鱼肉长生不老，还是因为祸蛇在体内才长生不老；公主既然都决定了要放出祸蛇，为啥又在离开的时候反悔，抱着鹤守月跳下大蛇要一起死……以及后半部分居然在战斗中不断插入回忆和闪回，节奏一团乱。

其次，式神少且没有大招。

《阴阳师》的小说最重要的奇幻设定就是式神了，千奇百怪的式神和他们的大招也本应该是这部电影的一大看点。

但《晴雅集》却刻意弱化了，片中有名有姓出现的也只有四个式神，并且压根没介绍他们有什么大招。

唯一的记忆点恐怕就是式神的忠诚，和那句“此生无悔，侍奉为荣”了。

虽然可以理解这是必要的取舍，但一定会让原著粉和游戏粉不满。

另外比较搞笑的一点是，最后的大战，又是阴阳师又是式神的，大家不用法术攻击反而都是近身肉搏，你一拳我一拳就很让人无语。

再次，卖腐和卖男色太直白。

这就非常暴露郭敬明的喜好。

靠脱和露取悦观众永远是最低级的手段，作为一部商业片你可以不高雅不艺术，但咱至少别刻意往俗了走。

虽然邓伦和汪铎的肉体都很鲜美很好看，但我还是拒绝。

再有嗑cp这种事，永远是无糖胜有糖，玻璃渣里找出来的糖就是比硬塞进嘴里的糖甜。

bg尚且如此，bl更是得内敛着来。

博雅和晴明的肉麻互动、肉麻台词，我一个腐女都有点接受不了，就别提那些直男和不腐的女生了。

强行按头嗑cp，观众能没有逆反心理吗！

最后，赵又廷演技很一般，可能是他不适合这个角色，给人感觉比较呆愣和温吞，接不住邓伦的戏，和邓伦也没有cp感。

好像他自己根本也不相信和博雅的感情，只是为了完成导演要求在刻意凹一个人设，整体状态都很奇怪。

《晴雅集》貌似还套拍了第二部《泷夜曲》，以春夏那个角色为主角。

不过春夏在第一部里的表现都差强人意，第二部又有多少人会买单呢？

当然，作为一个东方奇幻爱好者，我还是期待的