浪客剑心

佐藤健就是凭着这部高票房的漫改电影走进了观众的视野，他是本片最大的收益者。

其实开拍之前这部电影的关注度并不是很高。

原著只是一部热血漫画，唯一的吸睛点就是武技。

观众希望看到的武技是拳拳到肉的实打，希望看到的是刀刀见血的硬功夫。

做为绝对一番的佐藤健演员用自己出色的演出交出了一份高分答卷。

我查了记录演员在电影开拍前筹备的视频，练得很苦，每一次演练都倾尽全力。

这让我想起一句歌词“没有人能随随便便成功！

”

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。

动漫作品的真人版改编向来是以吃力不讨好而著称，很难有满意的真人版电影获得原创读者受众的欢迎。

在改编过程中，大多读者都难以做到 从漫画形象到真人演员的情感过渡，难度之大，可想而知。

如果一个导演要去尝试动画真人版改编的话，首先要做好英勇赴被喷死的决绝。

此等勇气，可敬可佩。

但《浪客剑心》真人版是一部难得的好电影，在一定程度上抓住了原著动漫读者的心。

就还原率而言还是非常高的，不仅重现了飞天御剑流的神速拔刀，在背景音乐和演员表演上也有很多出色的地方。

虽然仍然存在着瑕疵，但总体来看仍不失为一部好影片。

我一直感动于一部动画能有这样的世界，能让人对日本武士产生樱花一样的怀念。

影片中偶尔出现的樱花瓣，在绯村杀人之后飞舞起来，带动绯村的迷茫而敏感的心。

《浪客剑心》作为漫画在《少年周刊JUMP》上连载的时候，是当下正火的一些知名漫画的前辈。

《少年周刊JUMP》很少尝试历史题材，尤其明治题材的漫画难度更高。

以热血漫为主的杂志一旦和严肃的历史事件产生了联系，难免会影响到热血漫的主题，而且之后的漫画剧情是否可控仍然还是个未知数。

不过现在看来，这些担心都是多余的，《浪客剑心》很好的协调了历史的时代感和故事主题。

樱花和武士，菊花与刀，包含着日本人复杂多变的性格。

战国的武士们挥刀杀人，浪迹天下，不拘形骸。

在江南小说中，牛郎店的老板座头鲸谈论花道，对眼前的三个少年毫不掩饰地品头论足：这个男子如樱，热烈而高贵；这个男子是矢车菊，代表优雅和诀别；这个男孩是白罂粟，象征孤独和毁灭。

那个年代像绯村一般的武士，大多如樱 ，热烈盛开之后，成为新时代的养料。

或者如罂粟，在回不去的旧时代中迷失自我，成为孤魂野鬼，再找不到归宿。

樱花并不是日本的国花，严格意义上说日本并没有明确的国花。

日本皇室喜欢菊，大多以菊为装饰物。

民众爱樱，喜欢樱花的绽放时的热烈和易逝。

武士大多以樱自比，在变幻不定的征战生涯中，个体生命无比短暂仓促，死亡也许就在下一刻来临。

日本人的性格大多和他们眷恋的樱花一般，敏感而脆弱。

就像《源氏物语》中所承接下来的哀伤的民族情绪。

很多流传下来的和歌，都有着苍凉凝重的调子，像信长在桶狭间悲伤的歌吟：人生五十载，如梦似幻，天下之内，岂有长生不灭者？

如果没有脸上的十字刀疤的话，身材瘦小的绯村很容易被人误会成温柔的女子（据说绯村的原型河上彦斋也是这样的形象）。

奇怪就在这里，我并没有因为绯村那么沉重的过往感到他无法接近，即使他是残忍的刽子手。

十六岁的拔刀斋遇见雪代巴的时候，刚刚手刃对手的他转过脸来，对上雪代巴溅上鲜血的脸。

眸子依然清凉如水，有少年的单纯。

单纯的绯村以为通过一个人的手就可以扭转这个时局，只要完美地完成暗杀的任务，新的时代就会缔造出来。

实际上，谁也无权夺去别人的生命，不论出于何种理由。

即使目的是善的，但是只要挥刀杀人，便会给别人带来悲伤和痛苦，缔造妻离子散和家破人亡。

雪代巴便是其中之一。

应该说，这场真人改编总体而言还算是较为成功的。

在细节的处理上有不少值得称道的地方，但主题和人物塑造的深刻程度又远不及动漫原作，艺术水准上和《浪客剑心》的动画电影《浪客剑心追忆篇》的水准相差甚远。

此中原因和雪代巴这个最为重要的艺术形象的缺失有很大的关系。

心智尚不成熟的少年被赋予了与其不相称的强大力量——飞天御剑流。

这剑术足以左右时代的走向。

可是，刀挥斩的越快越凌厉，绯村却开始迷茫：新的时代何时到来？

到底还需要多少杀戮造就？

这越来越多的罪孽沾染到他手中，已经开始动摇绯村单纯敏感的心：可能我，仅仅只是个残酷无情的刽子手……剑是凶器，是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。

缪塞有一部戏剧叫《罗朗萨丘》，在浪漫主义戏剧史上成就甚高。

主人公罗朗萨丘为了刺杀专制的公爵甘当他专制的鹰犬，但他在刺杀公爵成功之后又被愤怒的佛罗伦萨公民杀死。

他手上沾染的罪恶实在太多了，罗朗萨丘以古罗马反独裁专制的历史人物布鲁都斯自命，但他无法做到“于疯癫之中保持理智清醒”，最终走向了自我迷失和毁灭。

“太迟了，——我已经习惯于我的职业 ，起初，邪恶是我的外衣。

现在已经粘在我的皮肤上。

我是个货真价实的 淫荡之徒。

”单纯和残忍并不矛盾，李逵的板斧排头砍去，被杀的尽是看客，可是黑旋风很单纯很直白，虽然这个嗜血的糙汉可爱不起来。

人的性格结构中有正反两个极端，复杂的两面性驱使人去做某些决定。

你大可不必讶异一个可以毫无知觉杀人的刽子手内心深处是善良、单纯和敏感的，而这种特点又恰恰是绯村性格的主导面。

人的性格大多屈从于时代，打上深深的时代烙印，绯村就是那个特殊时代的产物。

然而，人不能一直背负过去过活。

找寻救赎的方式，探索解脱之路才是《浪客剑心》这部作品的主题，也是绯村的使命。

但救赎不仅艰难，而且需要极其顽强的意志力支撑。

摆脱体制带来的影响，坚信自我，在任何时候保持自我清醒和警戒。

这样说的话，这不仅是剑心，也是我们自己都必将遵守的诫命。

给我这种触动的，除了《浪客剑心》，还有达拉邦特的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》的主人公安迪在自我救赎之路上以极强的意志力走了19年，监狱中他替监狱长洗黑钱，做图书管理，但仍然保持着清醒的意志。

最后监狱长翻开安迪留给他的那本厚厚的圣经，中间是镂空了的鹤角槌形状，扉页上写道：监狱长，如你所说，解救之道，便在其中。

应该说，绯村想通过一人之手缔造新时代的想法是幼稚的，然而，之后的他想不杀一人实现自我救赎也同样幼稚，甚至后者难度还大于前者。

不过从此，他的逆刃刀成为了他叛逆和追求自我救赎的标志，也是与过去杀人理念这个体制对抗的标志。

从这个方面去看，绯村和安迪是何等的相似。

在这一点上，他们坚持别人眼里幼稚的想法，走上自我救赎之路，挣脱体制的牢笼，追求心灵和肉体的自由。

于我们而言也将是如此。

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。

而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。

看完了，感觉真不好，槽点太多了。

首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。

神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。

剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。

苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。

再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。

连那个十字疤的由来，都是一句话带过。

重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。

我无语了。

我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！

雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。

再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。

一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。

个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。

除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。

电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。

佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。

你完全感觉不到剑心是个有过去的人。

总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。

总之电影把人物处理的很浅显。

唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。

最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。

总要有点新鲜血液注入吧。

近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。

ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。

我是个后知后觉的人，或者说是比较愚笨之徒，所以反应总比别人慢。

只是慢而已并不是不会有感触、有情绪，或喜或悲。

昨天公司宣布了架构调整，因为邮件归类了，所以我没有第一时间看到。

当坐在旁边的同事们都在议论这个3.0的时候，我还浑然不觉。

以致领导安抚完他们后，差异的问我：你怎么这么淡定呢？

我还在奇怪，有什么可不淡定的呢？

不过表现也就是浅浅的笑了下。

晚上回去查东西，无意看到了这封邮件，也就扫了一眼，因为我没有看明白，或者说我也不想明白这些概念是个什么意思。

我只是看到自己没有任何变动，那么就好了。

我继续做好以前做的事情就好。

今天早上有位N久以前在我们部门的美眉喊道要回我们部门了，无比兴奋与快乐。

被她的情绪感染了，于是告诉了朋友。

只是接下来我还是让她高涨的情绪和过激的言语打破了属于我的平静。

这时候我心里五味杂陈。

愤怒：因为文字的暴力；羞愧：因为朋友对自己的质疑；失落：因为她的不理解。

好在我们是文字交流，所以我压抑着各种情绪简单面对，可能看不出来愤怒，只是觉得比较自暴自弃而已，这个对话就这样完结了。

对话完结心理的情绪并未平复，我依然觉得愤怒、羞愧、失落，我开始质疑自己是不是真的太没用了，或许应该关心关心那些我力所不能及的事情。

这时候看到自己对看完浪客剑心的评价，一下子就平静、释然了。

浪客剑心的动画版我一直都木有看，先看的真人。

我喜欢剑心，为自己的信念坚持着，虽然有苦难、困难、有动摇、质疑，也遭受着别人的嘲讽，但还是坚定着。

更喜欢熏，因为对剑心的理解、比剑心更为坚持的信念。

人生得一知己足矣！

剑心杀人无数，他动摇过：因为看见那些失去亲人而难过的人们，他也在怀疑自己这样做是否是对的。

可是他坚信这个大灾难后，人们会过上和平、幸福的生活。

所以他坚持下来了，虽然那个过程让他痛苦不已。

当和平年代到来，他又立下誓言不再杀人。

这个对于一个杀人如麻的刀客来说并不容易。

他也说过：一旦杀人就容易让自己陷入仇恨。

所以他不想再介入，而且他期望的和平年代已到，还有什么理由去打开杀戒呢？

自己说的话自己在努力，而他刀客的身份不会改变，所以大家都嘲笑他，说他虚伪、幼稚、自欺欺人，可见这条路依然布满荆棘。

他不是不知道前方路的艰辛，也做好了这样的准备。

只是是人也有过不去的坎。

当刃卫以熏的生命来要挟他时，他动摇了，因为这样的一个人而让熏死掉不值得，所以他不惜打开杀戒。

当他以杀他为目的开始战斗时，那种心痛、无奈、绝望在内心翻滚着。

最后熏的喊停救了他，没有打开杀戒让他释然，但刃卫的自杀依然让他有些难过。

猜想：如果熏那时候没有挣脱束缚死了，剑心杀了刃卫就是地狱的开始，不排除自杀，因为无比的绝望。

熏也没有了，信仰也打破了。

如果自己破戒救了熏，虽然熏没事，可接下来的日子又得为寻找活下去的信念和勇气。

这时候才突然觉得有点明白：尽人事，听天命。

如果是我，我会用自己的生命去坚守信仰，他人的……我还木有想明白，先尽力吧。

胡言乱语一番，现在已经完全平静了。

在信念的道上才刚刚启程，还有很长的路要走。

加油～！

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。

作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。

（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。

某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！

”嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。

但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。

演员的话...请先默念，这是三次元三次元...其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。

特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！

唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！

果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。

阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。

最后，佐藤健的剑心。

一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！

”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。

不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。

OST绝赞，把氛围烘托得很棒。

打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。

这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。

虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。

想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

作为剑心的脑残粉 我也只能给三星一星给音乐 但感觉联想到日剧夜叉的开头曲 真的很像 一星给动作设计 尽管不完美但看得出来很用心 着重表现了速度 一段和苍紫合体打斗时候的反手用刀 一段是最后的打斗 都不错 基本剑心的打斗场面撑起全剧的看点一星给演员卖力演出 看着剑心在泥里各种翻滚严重于心不忍 加上我脑残剧情琐碎 可能因为軿凑太多的感觉 和原版比起来感觉有点不知所云 熏和惠无力吐槽 左之助你的脸肿么了 大反派不错斋藤一的那个架势就是为了击落一顶吊灯？！

TAT 还是看动画或者说漫画吧 对于铁杆剑心迷来讲 各种揪心 看得过程中不停地在自我催眠 这是改编 这是改编 ps苍紫和他的面具手下合体了！！！

双刀就这样灭！！！

《浪客剑心》系列电影充满了奇妙的韵味，因为血腥与暴力居然压抑不了脉脉温情，反而沦为配角。

主角剑心是幕末时代杀人如麻的剑客，明治维新后为了救赎昨日罪恶，带着一把逆刃刀立下不杀之誓。

他和神谷熏相遇后便隐居在道场，却不时要担任起除暴安良的责任，用手中的刀拯救天下。

这是我看过最好的动作片之一，让人热血沸腾，却又用爱让你感到和煦的温暖。

整部影片中最让我难忘的是神谷活心流的道场，尽管庭院很小，却充满了一种寂静之美。

日本是一个小小岛国，却能够尽可能地发掘事物本身的美。

花道、剑道、空手道，专注这个词本身是一种道而不是术。

日本人喜欢将事情做到极致，就连色情产业都一样。

这是一种可怕的精神追求，曾几何时，日本人仰慕中华文化，至今保留着唐朝的各种风情，连战国时候大名入京都朝见天皇都叫做“上洛（洛阳）”，而一场文化大革命将中国大陆的儒家文化和各种文物摧毁殆尽，只在台湾保留着一些故土风貌。

什么样的生活充满幸福感，看看这部电影。

没有山珍海味，没有富贵荣华，只有粗茶淡饭，清酒一杯。

度过了动乱的大时代，和喜欢的女子、志同道合的朋友住在小小的庭院之中，感受夏花冬雪，追求简单的道，仿佛时间也会停止下来。

那些高中时做完习题在昏暗的床头灯下偷看漫画的日子又浮现！

看完真是浑身热血沸腾！！

选角方面，剑心的背影实在让人产生'那就是他啊'的错觉！

演员让人少女之心又萌动了一把。

如果非要挑剔一下就是木有剑心wulu可爱的到位。

斋藤的脸不够长啊不够长眼睛不够小啊不够小，佐之助脸稍微胖了点也不够帅。

阿惠太嫩了木有风韵。

不过一旦接受了这种设定也很带感的说。

斋藤戏份不够多啊，看到他使出那招牙突和最后剑心的拔刀术，没看过原著的人无法理解我们这些漫画死忠人的心情！

还以为大boss会是志志雄真实一伙，谁知道才演了原著的五分之一左右吧。。

插入了追忆篇一点情节，只是阿巴的背影撩拨的人难受，能不能把头转过来让我们看看正脸啊！！！

莫不是高荷蕙客串把。。

本来对各种真人篇都不抱期望，浪客剑心的电影实在超出预期太多。

最后剑心的一句在下回来了，简直了！

请拍续集把！

让我们看到志志雄吧！

　　浪客剑心这部作品基本上就是一个时代的标志，记得我刚看的时候属于暑假，小孩子很容易就被剑和热血一下子迷倒了，可惜那时候对电视没有自主权，只能看得断断续续，隐隐约约只能记得众多剑技和几句帅气的台词，很是遗憾。

　　再后来盗版盘开始泛滥，我买了一盘，马不停蹄地完成了人生第一次动漫补完。

接着是互联网，在那个龟速的年代彻夜挂机把动漫花园的字幕版从em上拖回来。

　　剑心一共看了三次，连漫画版是四次，每一次都有一些看得不爽的点被我翻来覆去的看。

比如志志雄那句“不要用你幸福的标准来评价别人”，到后来斋藤的“恶即斩”。

　　这部作品与其说是一个剑客去恶扬善的故事，倒不如说是一个少年找寻自己信念的故事。

　　　　回到故事的开头，比古清十郎教出的那把利剑，那时的他看到乱世的不幸，希望用手上的剑带来幸福，年少气盛的他与师匠激烈争吵而下山，师匠那句“这世上都是正义和正义的斗争”不知道他是否能记住。

　　但一个十多岁的少年很快就迷茫了，你说这是为了开创人人安居乐业的新时代，但是为此却要斩杀无辜的人。

少年并不一定能想通，他心里那点自以为是的正义很快没办法让他坚定下去。

投身乱世，身化魔鬼。

但当初所想的拯救，又在哪里？

　　坚持他走完维新的，是雪代巴。

当他手刃自己妻子的时候，我相信他是已经崩溃了，他有着近乎完美的实力，却没有驾驭这实力的坚强，他彻底地迷失在乱世。

但终结这乱世总是要做的不是么？

巴的性命已经付出了不是么？

他把自己当成利剑，交给维新派，不再去想杀人的对错，他在乱世传出了威名——侩子手拔刀斋。

　　　　乱世完结，他不想在新时代仍然作为维新派的利剑，少年打造了逆刃刀，开始了流浪。

一个不再需要杀人的新时代，要在流浪中找到活下去的信念。

　　剑是凶器，剑术是杀人术。

他对神谷活心流的“以剑活人”很是赞赏，也坚持自己不再杀人，但在神谷道场他却也承认杀人剑的事实——他很矛盾。

选择留在神谷道场并不一定为了那个初相识的女孩，更可能是为了解开心里无法调和的矛盾。

　　　　不杀的誓约只是誓约，只是因为自己杀人太多为求赎罪的安慰，这种不坚定的东西在熏殿遇险的时候就被抛到了一边。

而事实上一个坚定的剑客怎么会在乎这些？

破了一个誓言就将成为以前的自己？

杀了一个人就永远回不去？

这些不过是少年人为自己定的一些幼稚条件。

　　　　杨修眉头轻抬：“软弱？

错了！

你若是把不忍杀生的信念贯彻到底，那也是一种坚定。

”他竖起修长的指头，在刘协面前轻轻摆动两下，用教训的口气道：“我告诉你，真正的软弱，是不知道自己意欲何为，首鼠两端，浑浑噩噩！

”——《潜龙在渊》　　　　幼稚和软弱，这也是最开始斋藤对剑心非常不满的地方。

斋藤这个人，被说走狗，被骂叛徒毫无压力，杀人不杀人从不犹豫。

他的信念和他的牙突一样，一往无前，贯穿乱世。

你是维新志士，你扰乱治安，我杀；你是没落士族，你祸害社会，我杀。

坚。

狠。

绝。

厉。

什么新时代旧时代，在他心里不值一提。

剑心和他对比，就是两个极端。

　　在这里电影篇算是完了，但动画中，剑心还一直在探索。

面对志志雄这样的敌人，杀不杀？

怎么杀？

因为实力不够他再次和自己的师匠比古清十郎见面。

十郎让他自己想清楚，第二天早上再来向他传授飞天御剑流最终奥义，或者，死。

　　但剑心并没明白师匠的用心，他把杀人的心情和被杀的觉悟重新捡起来，以为这就是让剑更快的诀窍。

所以比古清才会气上心头，大叫一声你这个笨蛋，以行动来教训这个蠢徒弟。

　　在这里，和月埋了一个大伏笔，回溯到追忆篇开始，清里被刺杀，一个实力低微的武士却能刺伤剑心，可见最强大的力量并不是死的觉悟，而是求生、面对挑战的勇气。

在这里，剑心总归还是醒悟了，他终于有了自己的信念的雏形。

维新也好，新时代也好，正义也好，强大的实力并不是为了杀人，而是为了保护寻常的幸福而存在。

　　事实上，从这条线来看，很多敌人可有可无，就如苍紫君，他对剑心的信念无足轻重，只是动漫为了增加可看性人为增加的关卡boss，他甚至比不上黑苙——负责挑起剑心对自己的迷惑。

重要的敌人大概只有宗次郎，志志雄和雪代缘三个。

　　宗次郎是剑心年少时候的缩影，全盘接受志志雄弱肉强食理念的一把刀，看到剑心对剑的另一种理念感到愤怒和迷茫，走上了流浪的旅途。

志志雄是验证剑心理念雏形的试刀石，让他走向坚定。

雪代缘是这个少年心路最后的历程，把自己从旧日的愧疚中解救出来，抹去剑上最后一丝犹豫。

这就是浪客剑心，一个少年迷失、流浪和找到了剑的心的历程。

　　　　最后说电影，其他影评差不多都说了，补充一下个人看法：看到海报的时候那是一片心如死灰……但看下来，这是我见过最好的一部改编真人版啊！

重心抓得很好，不会只在画面和打斗上玩心思，适当加插了追忆篇更显凄美，即使没有看过原作，也能很好地看懂