超喜欢这样的节奏!
像是走在路上不断看不断看,只做旁观者一样轻松,再搭配上一点爵士的沾而不染的调调。
我们把很多事情赋予意义,让他变得沉重的样子,有很多的仪式感,施加了很多魔法,世俗的、伦理的、道德的,让他变得很沉重。
比如生活,比如恋爱,它本来的样子又是什么呢。
也许,它没有它应该有的样子,它就是一个自然状态,像是citywalk一样,看到什么就是什么,遇到什么就变成什么。
我们的生活,我们的恋爱,噼里啪啦地走下来,规划再实践,实践再规划,苦恼啊,麻烦啊,什么的,是不是都是自己规划出来的呢。
也许这些东西都不需要,只是任它流淌,再抱着一点节奏起舞,就是生活,就是恋爱。
生下来,活下去。
就是生活。
恋上了,爱下去,就是恋爱。
古着店,旧书店,咖啡馆,小酒吧……今泉力哉这次的年轻男女,毕竟是生活在大都市的下北泽,比《你的鸟儿会唱歌》的小城青年来得生活自在。
入迷的阅读者,到了拍摄镜头下却僵硬如木头。
活在屏幕上的演员,并非现实中的好恋人。
结尾的冲突汇合,在是与不是,过期与入口之间,达成了某种似曾相识的情感生活体验。
日本电影从不惧怕这种太轻的题才
和谐.好想知道男主此时在想什么,最后把这根薄荷的烟一直保留着是因为他以为此时会有艳遇吗
为什么这个男生又出现了啊哈哈哈。
下北泽是个圈是吗hah,而且这段女生找漫画我不太明白,导演是想说明这是一种东京青年的生活方式嘛?
这是我梦想的店铺的小样了,店面不大,每天从中午开始就有阳光能射到店门上,我在门口坐着喝杯咖啡晒晒太阳,可能还出去骑一圈单车。
太萌了,场务给准备的衣服和自己的衣服和裤子是一样的,比了比竟然还换上了哈哈哈哈😄
这段台词让我想起了某本书上的话,大概意思是描述电影,摄影,绘画都是艺术,但是为什么绘画的艺术性会更强一点,就是因为摄影所表现的形式太直接了,你所能看到的就是摄影师拍下来的,尽管通过构图会表现出背后的含义,但是相比绘画,每个人看同一幅画都会有自己不同的理解,没有那么直接,给人留的想象空间比较多,大概就是这个概念吧。
氛围好好,两个完全不认识的陌生人,喝完酒以后回家互相敞开心房,在过程中还尴尬的有些自然,最后留宿一宿没有发生任何事情,节奏和氛围好棒
这哥们又出现了啊哈哈哈,有可能是告白失败了也有可能是开窍了
这就是修罗场吗哈哈哈哈,我到底是不是她男朋友
这段好感动,明明已经是前女友,而且是劈腿的前女友,面对她时竟然想的还是她甩了她最喜欢的明星,这样真的没事吗,还在考虑她,哭了啊荒川!
这个眼神和低头微笑是什么意思呢
两个人无需多说什么,男的直的要死,女友吃了曾经为她准备的蛋糕,尽管已经过期了,可是把过期的蛋糕吃掉,我们的感情就依旧像以前一样。
如果给一部电影下个定义,那日本电影《在街上》应该是最容易让人看到开头就立马退出的电影。
的确,这开头说的是啥?
主角荒川青接着坚持往下看,原来是刚被分手了。
这一段揭开了故事的走向好吧,是不是需要走“心灵鸡汤”路线?
主角荒川青在下北泽不断游走于咖啡店、书店、服装店、酒吧、等等场所,与遇到的熟人交谈着,与遇到的陌生人擦肩而过,也有人主动聊起看似不合理的请求。
在电影的前半段,就在不断的相遇和交谈着,慢悠悠地我们来到了拍摄短片的现场。
这个房间是休息的,也是别人的。
一切的观感转变,在拍摄失败后的“聚餐”开始。
在得罪了书店的女孩,让主动邀请拍摄的女孩失望之后,主角荒川青和拍摄现场的场务城定有一句没一句的聊得还好。
故事的发展开始散发出“暧昧”,场务城定在聚餐后突然问荒川青有没有时间,可以陪自己走回家?
原来刚才拍摄的休息室,就是城定的家。
两人坐在客厅,继续有一句没一句地闲聊,不知不觉已经很晚了。
荒川青要留宿吗?
荒川青犹豫,还是留宿了。
这会如何发展呢?
什么都没有发生。
第二天的清晨,城定喊了荒川青起床。
是,早上起床就是这样才对的。
碰到了不肯分手的城定的前男友,荒川青成功助攻。
但在路上碰到自己的前女友,荒川青反而乱了。
这一段是整部电影最精彩的,那种不知所措很好笑事情将会如何发展呢?
整部电影就好像一个闭环,在后半段顺利将前半段的那慢悠悠填补回来了。
看到最后我不禁惊叹,这“伏笔”埋得够久的。
这蛋糕可以放很久,从离开又回来。
日本电影《在街上》主要聚焦日本当下青年男女的日常生活,或者截取了东京下北泽的青年男女,那一份仿佛就置身于文艺氛围下的清寡。
主角荒川青是一名服饰店的店员,他看店的时候喜欢拿着一本书,店里顾客不多,还算是清闲。
周围的其他店他都很熟,人与人之间就好像活在一种固有的环境之下,谈论的都是当下的生活或者遇到的人。
故事从他和女朋友分手开始,很明显地穿插了大量的片段,就算这些片段看似无关紧要,但不得不说这都是伏笔。
《在街上》为整个电影氛围定下了一个基调,那就是人与人之间的信任都建立在交谈当中,或者都是通过观察来判断的,这份直觉有时候很主观。
和书店店员田边的交谈,是由于田边主动问起,荒川青通过观察,以为田边可以是无话不说的人,就直接问起了极具隐私的问题,这场尴尬直到后来荒川青道歉了才结束。
而这份道歉是通过电话留言说出来的,就算荒川青主动去书店道歉,田边却先听了电话留言。
和美大的高桥町子的交谈,是由于高桥经常光顾服饰店,看到荒川青喜欢拿着一本书看店,通过这种观察觉得荒川青适合参演她的短片。
这种主观观察导致了高桥觉得荒川青很合适,就直接邀请了。
后来才知道荒川青还和高桥喜欢的对象长得很像,增加了信任感。
虽然,最后拍得效果很差。
和场务城定的交谈,也是由于城定的观察,觉得荒川青不像是坏人。
主动邀请他来家里做客,就好像城定认为荒川青会是一个聊得来的人。
关键是城定也说自己无法控制自己的孤独,在某一瞬间城定其实有想过荒川青会不会是一个很好的交往对象,但后来想一想做为朋友会更合适。
这一段交谈是电影后半段很关键的转变,到底城定邀请第一次见面的荒川青来家里做客的原因是什么?
如果是试探,那么城定应该是在“聚餐”的时候判断荒川青是一个值得信任的人。
随后她突然看到荒川青没跟着大伙,觉得他和自己其实蛮像的。
因为感觉和自己很像,两人的关系就拉近了。
同时,城定一直受到了前男友的困扰,既然分手了但是却不死心的前男友,应该是每天都会纠缠着她。
她想不到办法,所以在邀请荒川青到家里做客,可能也有一种希望有个人陪她走一段路。
后续的聊天很开心,这是很关键的,所以荒川青问她是不是可以留宿的时候,她是答应的。
至于第二天碰到前男友上门,她一开始是没有想到这时候出现的,但既然碰到了也表现得庆幸终于可以摆脱前男友了。
所以她说会送荒川青出门,自己也有点内疚的成分。
田边、高桥、城定,都是那种相信直觉的人,当遇到那种真诚得毫不掩饰的荒川青,才会变成适合的交谈的朋友。
至于小雪,作为自己才是重要的人,虽然也是相信直觉,但她的直觉是以自己为中心的。
假如直觉告诉她对自己不好,那就真的是不好。
所以,她选择了荒川青,这就是直觉告诉她,荒川青会以她为中心。
电影《在街上》严格意义上不算是很严谨的电影,逻辑上不能太较真,在导演今泉力哉的看来,其实就是发生在当下的存在,到底为什么会如此?
生活的不确定性,比逻辑都赶不上。
看你,敢不敢?
又发现了一位宝藏导演——今泉力哉,专注拍摄青春与爱情的导演。
《在街上》是他2019年的作品,简单的人物和简单的场景,把都市男女之间微妙的情感波动展现得非常有趣。
电影主角是在古着店工作的荒川青,普普通通的青年,性格内向,不善言谈,经常独来独往,徘徊在书店、剧场、小酒馆,喜欢读书,看店的时候经常捧着一本书。
开场不久青的女友便要与他分手。
她坦白承认已经有了更喜欢的人,希望结束两人的感情,开始新的一段。
青不同意。
雪说:“我从明天起就当我们分手了,和那个人好好在一起。
你就当还没分手,可以继续说我是你女朋友。
”青辩驳了几句,放弃抵抗。
生活还在继续。
他到小酒馆找熟识的老板发牢骚;在面馆,望着不远处吃面女孩的侧影发呆,直到被发现;在书店,女店员主动与他聊天,他却没头脑的问了句“你和川边(书店老板)有一腿吗?
”后来不得不想办法道歉;在街上,交警拦住他,突然开始诉说自己的感情,因为姐姐嫁给了年龄大很多的姐夫,姐夫是二婚,有个女儿,他认识并喜欢上这个继侄女,虽然没有血缘关系,但法律上属于三亲等,肯定无法在一起。
他很痛苦。
在店里,遇到一个女生帮喜欢的男生选衣服向别人表白,却心有不甘,男孩说两个都喜欢,如果表白失败了,我们交往吧,表白一定会被拒绝的,因为她有男朋友。
结账时,女孩低声地说,要是能成功就好了,男孩呆呆地点点头。
一个常来店里的女孩在拍电影,希望能邀请青演一个读书的人。
害羞的青同意了,虽然表演不顺利,但在剧组认识了一个女孩,两个人一同去到女孩的公寓。
这段对话是电影最长的镜头,调调很像《爱在黎明破晓前》,两个人散漫地聊着,感情、前任、性,偶尔停顿,偶尔对视,对话略显尴尬但整体流畅,忽远忽近的空气飘荡在两人之间,试探与疏远都不想失了分寸。
女孩:为什么呢,男女之间、同性之间有的时候也是,没有交往也没有其他感情的时候,就能像这样自在地聊天。
一旦意识到了彼此是异性,就会开始嫉妒,平时聊的有趣话题,也会变得无聊了。
我一直在想,能不能做到保持这种距离感。
青:如果没有了嫉妒这种感情,也会变得很无聊吧。
不是有种说法吗,判断自己是不是真的喜欢上了对方,嫉妒就是决定性的证据。
嫉妒、暧昧、和喜欢,是同一种感情。
这部电影讲述的就是人与人之间的距离。
爱与喜欢的距离,爱与不爱的距离,爱情与友情的距离,爱而不得与失而复得的距离,那么遥远,又那么近。
穿梭在电影里的人们,不认识的人在努力走近彼此,熟识的人在微妙地保持着距离。
陌生让身体小心翼翼,熟悉让语言肆无忌惮。
电影的剧情表面简单但构造精巧,每场戏都若有所指,很多对话和人物都在为后面的剧情做铺垫,以青为核心,周边几个互不相识的人物穿插往来,线索清晰,暗流涌动,才有后来很戏剧化的高潮和结尾。
电影最精彩的一段就是五人街头相遇。
青刚要从剧组女孩家里出门,与她藕断丝连的前男友突然来访,看了青便转身离开。
女孩和青一起去店里,路口遇到了小酒馆老板和雪。
老板带着雪想找青复合,青以为老板就是那个第三者,老板和雪以为剧组女孩是青的新女友,恰好剧组女孩前男友追过来,把公寓钥匙给青,祝他们幸福。
要帮剧组女孩,青就要承认是他男友,要与雪再续前缘,青就必须否认。
各种误会、揣测、承认、否认,五个人的眼神和质问你来我往,让人又心疼又开心。
这场戏的演员调度和台词设计,极其自然,极其精彩。
雪最终抢走剧组女孩前男友的车子,逃跑了。
路上遇到那名交警。
他再次讲了他与继侄女的故事,但这次,他想行动了:“我想告白,虽然知道一定失败,但是如果我不说出来我心里永远有过不去的一道坎。
”雪顿悟了一般,又回去找青。
青的镜头被删了。
剧组女孩到店里找青,却掩盖了真相,说电影里有他。
她随意地翻看着衣服,试图找到话题,把对话延续下去。
但他和她都不知道如何进行,那一晚的气息和默契似乎没有了。
空气静止片刻,她欲言又止。
电影最后,女友回来了。
雪之前喜欢上一位有名的演员,青在剧组里也见到他了。
真正在一起以后,雪发现并没有想象的美好,她更怀念和青在一起的感觉。
雪带着知名演员找青复合,演员承认他们已经分手了,转身逃走,还在震惊中的青,第一反应是问雪,你还不赶快去追回来他,他可是大明星啊。
雪说,你就是大笨蛋。
青从冰箱里取出分手时没吃完的蛋糕。
也许过期了,也许没有。
鼓起勇气尝一尝,依然很好吃。
温柔地别离,才会温柔地重逢。
今泉力哉导演塑造了一座理想的城市,那里有很多有趣的男男女女,他们热爱生活,他们简单善良,他们胸怀坦荡,爱或不爱,温柔以待。
可爱的故事。
在生活与表演的边界越来越模糊的今天,倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心,就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。
就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。
强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。
繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性;因为一切都不足以致命,所以一切都可以商榷。
很自然的,“出轨”这件事情当然也未必沉重。
轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。
“背叛”未必带有恶意,反而可以是一种对自我和他人的真诚。
美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权,因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。
一切美德都与强大有关,一切恶行都与匮乏有关。
一切事物的意义都在反复被消解,也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。
一切都可以是假的,唯有尴尬确定是真的。
是我以为的日本气息很重的一部作品,虽然不久之前看过《花束般的恋爱》,也有人说两部作品风格类似,但我不这么认为。
我甚至会觉得风格迥异,要讲的内容也大不相同,在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。
影片中不是笑话却引人发笑的片段很多,看着看着我会跟着片中人物一起笑,可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。
听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格,颇有体会,自己在片中许多地方就感到尴尬,从一开始那个微电影男主不自在特别紧张的镜头一直延续到中间正式拍的时候、影片开头在古着店男生和他的“第二选择”的女生在荒川面前交谈的时候,那个警察对着完全陌生的人一遍又一遍完整地重复他爱上了“侄女”却结不了婚的故事的时候,还有小雪不想坦白抢了自行车想快点走却在陡坡上试了两次想骑上车都没成功的时候。
整体上我会觉得除男主以外的人物都不太立体,但都会因为某个点而很有趣。
影片中我印象最深最喜欢的片段是城定和荒川的在城定家里也是“休息室”交谈穿插着男明星与小雪交谈那一个片段。
我甚至在一开始没反应过来小雪是最开始和男主荒川提分手的那个女孩子。
所以这个片段令我印象深刻主要还是因为这个片段中荒川跟城定很自然很真实的对话,让人很舒服,也让我很向往。
影片还有一个让我印象深刻的点就是很多不是主角的人物重现,或者说有很多经典的“巧合”。
古着店的那个试衣服的男生三次出现几乎穿插了整个影片,酒馆里的演员竞争角色没有竞争过一个相扑手,那个相扑手在我看来就是城定的第二个对象,男明星是小雪和荒川在一起时的出轨对象却也在真相大白之前和荒川在拍戏的时候有过交流,甚至荒川提到了自己前任的偶像是男明星,还有出现两次分别对荒川小雪讲自己爱而不得的故事的那个警察。
很有趣,好像也很荒诞。
不太理解的几个点:古着店试衣的那个男生的出现,小雪看到桌上那支烟的感受,找漫画场景的那个女生和古着店试衣的那个男生出现。
总之还是很喜欢,整体风格比较喜欢,再加上一个非常喜欢的片段,其中再穿插许多引人发笑的片段让这部作品成为我的最爱之一。
之后再看了再写一点,有时间再加一点截图,第一篇影评,没关系,慢慢来。
很喜欢代入这种日常一些,又有些颓废感觉的主角视角。
不同的人,不同的情况,不同的恋爱观念,喜欢的感觉也不尽相同,果然恋爱是很复杂的呀。
情节人物彼此交叉,很有趣,特别是最后的五人冲突。
画面干净,有很多比较狭隘的房间镜头,房间的场景也比较杂乱,但这些场景大都加了镜子,拓展一下空间,不至于让人看的烦躁气闷。
人物选角也都让人看的很舒服。
情节台词都很有趣。
本来还在纠结男主打女友确实很渣,开始担心塑造了几乎整个电影时长的痴情人设崩塌,但最后男主让女友去追明星的场景又把人设拉满,他真的很爱她。
至于男主到底有没有打女友,这倒是不得而知了,可能给观众留下一个想象的空间吧。
街道在变化,感情自然也会变化;蛋糕会发苦,恋爱也不全是快乐。
但如果最后的感情能和放在冰箱里的吃了一半的蛋糕一样没有变质的话,我想这就是真爱了。
电影里还提到了一点,自己被别人否定的情形,真是感同身受。
至于为什么男主在去拍摄时道具衣服和自己的衣服一模一样,我还真是想不到这个安排的用意和导演的想表达的东西。
很适合一个人安静地观看。
大爱。
最初是被一条推送里截出来的台词吸引到:——为什么呢,男女之间,同性之间有的时候也是,没有交往,没有其他感情的时候,就能像这样自在地聊天。
一旦意识到了彼此是异性,就会开始嫉妒,平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。
——我一直在想,我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。
——如果没有了嫉妒这种感情,也会变得无聊吧。
不是有种说法吗,自己是不是真的喜欢上了对方,嫉妒就是决定性的证据。
——嫉妒、暧昧、和喜欢,是同一种感情。
看完真的太喜欢了。
淡淡的、轻轻的爱情喜剧。
好多描绘得好棒的细节,大家好像都被情愫围绕着:内倾害羞不善社交,害怕很多东西又很笃定的男主:他会在livehouse,满怀关切地静静看着独自流泪的女生,会在散场后偶遇时,接过她当场要来的薄荷味香烟,除了谢谢却什么也说不出来,呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。
把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里,一直到影片结束。
会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。
会执着地疑惑,为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。
饭店老板有自己的记忆点,会事后指出客人议论的影片片名出错,是《美国友人》而不是《美国朋友》,就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。
交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女,末了还会请求他人保密。
好像期待的不是理解和肯定,而是倾诉对象。
路人再合适不过,与自己的生活无羁无绊。
男主女友自我又果决。
能轻轻地对男主承认劈腿了,对不起,但我不求原谅,我求分手。
之后也能承认,我喜欢你,但与你相处我不舒服,我要分手。
再之后也能承认,我喜欢的还是你。
古着店一对顾客。
女生甘愿把自己放在第二位,为男生挑选表白衣服,明知自己是备胎但又很开心。
现实里怕是会被说成“舔狗”。
但爱有对错之分吗?
看完我也不知道,但窥探式地看到了爱的各种模样,大家都有一个结果,都有各自的欢喜和失落,但都很体面。
“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。
独自住在大房子,在片场协调的女生,似有似无地接近略微有好感的男主,用着朋友的身份彻夜畅谈。
也会在分别之后关心他的情感动向。
说不喜欢不可能,但挑明了就无趣,就像她对白里说的,和异性来往的时候保持这种距离感,在克制的边界,最微妙又最澎湃。
一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事,伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完,挺开心的。
像《你的鸟儿会唱歌》一样是2020年代画像。
有限的表面礼貌、安静自足、随意、跟着感觉走、不受身份拘束。
2020代很像是日男面对主动又不在乎的女生们,自己更加漂浮虚弱了,自尊与占有什么的都像打在空气里的拳头,女生根本不会按他们所想的反馈,不会配合那些男人的臆想,他不断地误解别人的意思,这就是自负与自卑纠缠的人啊(像我)。
男生总觉得自己什么都没做错女生分手莫名其妙,就是因为不爽啊不开心觉得不合适啊 。
(那个喜欢所以不能接受这样交往也很真实)于是 他们变得根本不知道要做什么、追求什么,只能看着她们被她们游戏,无名的怒火没地方承接,因为她们不去承接。
他想要被认同、想要被附和,总不可避免带着和女生亲近是恋爱的潜意识。
处处不能理解别人,也没有人愿意理解自己。
那种别人每次提到的东西自己都觉得不知道然后觉得很自卑然后又会表现出来的感觉有点像我...说不上为什么就是觉得男主各个细节都让人觉得似曾相识... (但我一直觉得日女影视形象越来越内向虚弱...虽然有自己的想法、很独立但还是不能在表面表现出来...感觉很难受)写得很漂亮的剧本。
相当漂亮,写出了很多我曾隐隐感受到但没留意的东西。
五人相遇那个写得太漂亮了。
很冷很好笑。
五星半看了一堆滨口黑泽清之后看这么轻盈的真的豁然开朗如释重负//后半段流畅精彩的毛骨悚然//比侯麦和洪抽象简化明了太多了但是生动灵巧的呈现和大量游戏性的有趣瞬间避免了滑向僵硬和单一//可能没那么好但是比那俩更接近某种我幻想中的电影形态()
剧作精巧又内藏机锋。最有意思的部分其实是被细腻刻画的莫名占有欲。已经“丢弃之物”,被别人捡走时,原主内心刹那间就会升腾起一股嫉妒占有异动,它贯穿了几乎所有人物的内在心态。看到结尾,才意识到片子的主角是中段才出场的中田青渚,所有其他人物的心机、算计、执着和蠢笨晕头转向,本质都在反衬她的释怀式善意与爱意,以及绝决丢弃的努力(尽管也使用了小小的心机),而非据一切为己有的执念。
友达还是友人呢,是恋人又或是修罗场
迄今为止今泉力哉观感最佳,可以预定一个【2022十佳日影】的席位。把如此盘根错节错综复杂的男女关系处理地井井有条游刃有余,轻盈舒适,清新脱俗。飘忽不定,暧昧不清,下北泽‘泛散步’城市群像电影。太喜欢了啊!那个喜欢侄女但不能结婚的巡警路人甲简直神来之笔。
这部电影里全员多处对话尴尬到让我在观影过程中也尴尬到仿佛荨麻疹犯了一般,虽然又觉得可能这也是一种另类的幽默感吧,但看了2个小时没有任何感触的“轻剧情”这一点还是比较扣分的
很生活化的爱情故事,焦点集中在当代年轻人复杂的感情纠葛,节奏慢但是表达很细腻。7分
3.8星。每个人物都很耐看,特别是女性角色。日本风格的文艺。服饰、场景、画面配色等都很舒服。
看着觉得真无聊。
啊,真的好像好像《驾驶我的车》,无论剧情上还是风格上,但难中我下怀
年度五佳,哦不对 年度御三家预订。
日式文艺小品,中规中矩
讨论着所谓文化的咖啡馆外传来施工的噪音。算熟悉又陌生的各式场景,和情形各异的阶段与状态,汇流在街上的时刻成为喜剧。尤其是邀约拍戏的这段戏,折射出双方浓度加与减的错位。整体挺洪的。
场景/音乐/情节都很喜欢!男主和我一样的社恐尴尬体质ww爱情里的“次等”选择/街道之于文艺作品/下北泽城市场景
男文青的意淫之旅。通篇信息量极低的冗长废话对白,转折全靠生凑。不比不知道,这时候滨口龙介甚至都有价值起来了呢……
会错意
男主人设的单纯和“傻”成就了这部片子,空间和时间紧凑得像一部小品,让人看得饶有兴致,人物代入感很强,但总觉得差点意思,最后街头偶遇的高潮戏份太刻意和戏剧化了。经历了这一圈形形色色的男人女人们,荒山青该变化不少了吧?
日本版洪尚秀,韩国版罗伊·安德森,瑞典版布鲁诺·杜蒙….看的我好生尴尬,感觉象过家家….
在对话里挖掘年轻人的情感形态,让人物关系不断排列组合,前面留下的故事线头在后面被悄然拾起,完成结构的一个灵巧的回环。能看到今泉力哉对爱情的丰富观察,但好多段落显得太滞重了,长镜头近乎是僵硬的,谈话流于散乱。同样是男女聊天,滨口龙介捕捉日常的异质性,洪常秀揭示欲望的荒谬感,都有非常激烈的侵略性,《在街上》则礼貌得过分了,十字路口的交锋也有一种强扭出的喜剧感,因而愈发感到无趣和疲惫。
大家的发质都挺堪忧的 可能我最近太关注这个了
没看出尴尬,看到了纯真。以及,年轻真好哇