制胜一击

可是你居然还打输了，还输得这么惨！

这片就是猛女糟蹋帅哥，开枪都冲着脸来。

（剧透了……）其中某些片段处理得不错，剪辑也还行，也算配得上悬疑题材的故事，但是不得不说，情节烂透了！

再别致的剪辑和帅哥也罩不住烂情节。

三颗星是给演员的，法鲨和伊万小酒馆对话那段很喜欢。

灯光，音乐，法鲨的眼神和伊万笑着说就是钱，总是钱那句台词，说得很简朴，说完第一句还有一个很微小的喘息的动作，看得出那个笑是从眼睛里发出来的，掩饰不住的一点小激动，非常棒！

相对法鲨的表演就文艺了，让人又要以为是在看他的文艺片，其实他最拿手的就是一副欧洲人的文艺苦逼腔调吧。

当然还有其他种种帅哥，女主劫车那个男孩的侧面总是觉得像一美，也可能是我脸盲…………以上总总，总算让人觉得可以稍微弥补一下浪费的时间。

但是这样的导演加这样的演员怎么就能搞出这样一部片子？

真是不可思议……

2021看得第一部电影史致胜一击，由索德伯格导演。

如果这电影按照普通顺序拍摄，那么大概率会沦为好莱坞流水线式的动作商业片。

索德伯格很明白如何将一部电影拍得好看，这部电影无时无刻都在制造悬念。

实际上，从电影开头女人与男人突然撕打开始，观众就已经进入到故事（这是很棒的设计，一部优秀的动作悬疑电影上来必须设置悬念），紧接着通过倒序解释故事的来龙去脉，实际上这时观众依然不知道发生了什么，只知道女杀手对于任何人都很重要。

执法人员，杀手公司的头目，以及执意要女杀手参加任务的委托人系数出现，为电影故事的发展埋下伏笔。

中间展示了一段巴塞罗那的营救（这段塑造了女杀手酷酷的人物形象，并继续让观众沉浸影像当中）然后法鲨出现，这时故事就逐渐迈入高潮，在巴塞罗那解救的男人被杀，法鲨与神秘男子的碰面，以及法鲨突然的袭击，都更加增添了观众的困惑。

（吹爆这段，颇有些钱德勒的风采）随后女杀手被警察通缉，这时细心的观众就免不得猜想是不是与用时委托人的执法人员有关。

当然机智的女杀手化解了一次次危机。

这时时间线又回到现代，实际上这段倒序中间一直在闪回，这样做不仅可以使得时间更具体，防止观众看懵逼，还能避免头重脚轻。

经过一番周旋，女杀手终于找到了真相，下一段处理可谓是教科书级别，迈克格雷格的几句话，就让整个电影的剧情立了起来，观众的疑惑瞬间被解答，这也和钱德勒的一些小说十分相似（夜长梦多大概也如此）文如看山不喜平，好的电影剧情能够把观众按在椅子上，而能把关注按在椅子上的比起帅哥美女的美颜，悬疑更有话语权

和上一部传染病一样，就是用某位小基基的说法“亮瞎一票狗眼”的配角阵容，内容又是鸡肋般无比烂。

情节cliche，而且辛辛苦苦绕一大圈cliche吊了半天胃口，搞半天原来就是表达个杀手行业竟业禁止，我木有想法了。

打斗场面90年代水平，完全就是不入流的录像带作品啊！

唯一亮点是lost坏男人James上大荧幕了，爆帅啊，一出来就死了。。。

真是搞不懂编剧，还是我看不懂电影？

1、道格拉斯扮演的美国政。

府和班德拉斯扮演的行动小队有什么关系？

既然是政。

府。

要救出记者，那么班德拉斯接了记者后私下把记者转买给有钱的记者仇家，这时候政。

府干什么去了，怎么会不知道？？！！

明显说不通啊。

2、既然要干死记者，悄悄找个地方解决了不就行了么，没必要非嫁祸给打算单飞的女主角身上。

因为有钱的记者仇家不会关心什么肯尼的队伍散伙的，女主角单飞干有钱仇家屁事啊。

有钱仇家完全可以告诉班德拉斯“你们他妈的把记者给我，我自己干掉他。

女主角你们自己解决。

”他为什么要让班德拉斯牵着自己鼻子呢？

3、亚伦，有必要在电影一开始就对女主角动枪吗？

还众目睽睽之下！！

伊万·麦克格雷格到底怎么欺骗他对有过一夜春风的女人没有过3天就这么火大？！

看了豆瓣的吐槽真的是没有动力看的。

结果家里那只结果非常了解我电影口味的先看了，说我有可能会喜欢。

于是想，至少看看帅哥吧。

　　 看了之后有点明白了谁会喜欢这部电影。

请职业女打手做主角，第一重点自然是打。

　　 要喜欢这片子的打斗至少要有一点喜欢格斗——不是一般电影里边翻天覆地眼花缭乱的招式，而是真实的打架式的格斗。

不用非常喜欢，有一点就行。

至少要明白真打起来搂脖子比花拳绣腿作用要大，而且不是那么容易就能搂到人脖子的。

　　 然后呢你得喜欢小故事，比如科恩兄弟早期的电影或者In Bruges那样的。

这部片虽然大牌无数，事发地点也很多，但是整体故事其实很小。

感觉索德伯格有的地方有点想搞个严肃版的盖里奇。。。

总想起snatch或者两杆大烟枪之类的。。。

特别是都柏林躲警察那段。。。

　　 然后就是那一群花瓶了。

男色无敌啊！

像看了一部朴素的女版007。

没有胸大无脑的肉体诱惑，没有瘦的像牙签一样的女生还假装能打，没有矫情的要死的伪高科技。。

但是有一群漂亮的炮灰。。。

　　 大情节还好。

故事设计本来是不错的，结果结尾没把持住。。。

作为一个忠实电影爱好者，我从来没有因为一部片子拍的不怎样而中途离场过。

这部电影给我菊花深深一击。

让我毅然奋不顾身地走了。

年度最烂没有之一

Hell, yeah, I love to see a girl kicking men’s asses, but it doesn't make sense if you just come out of nowhere. Oh, and of course, you don't go around killing Michael Fassbender. No, you just don't.And, um, so this film is about a girl who is so damn good that for some unknown reason everyone wants dead? But she’s so good you know, that people can't get near her. So most of the time it's just filming her doing stuff that everyone could do. Seriously, that's not how you use a long shot.这是看到一半忍不住写的吐槽，看完了对剧情也更了解了所以，对她不是不知道哪冒出来的，她是CIA特工（此处应有掌声）。

其他的观点没有改变。

个人认为，Haywire从海报宣传各种来讲明显在消费Fassy的名气啊，虽然说这部电影有将近一半的时间都是女主独角戏，但你见过演员表第二个人按理讲是男一号出场时间只有十分钟左右的？

我对女主的长相身材都没有意见，事实上我觉得她可以算得上是女神级别的，不过我对她没有情感加成所以不能专注地看着毫无意义的画面赞叹她有多美。

Fassy的演绎我觉得在宾馆打戏之前都非常戳中我，但仔细想想好像就是满足了一个法鲨x我的幻想，在机场的亲吻，到宾馆的体贴，温柔就两个字，要能和他滚一次床单就算是刺杀对象我也无所谓啊（谁他妈问你了）。

然后是一场毫无征兆的打戏，直到片尾闪回的解释才明白在干什么，就这样炮灰了？？！

引进这个名字就毫无创意堪比David的人物就是为了让女主看眼照片心想真帅啊然后杀掉引出前男友想让自己死的？？！

心痛。

对了前男友接电话之后作死的回应告诉我们如果有人打你电话却一个字都不讲不要乱说话，说不定是你前女友杀了机主对你进行夺命call。

先看了将近半个小时，然后一边弹吉他一边看，正好练完吉他放完。

也不算浪费了时间吧，幸好当时上映的时候没去电影院看，幸好。

以及，本来是想打四星的，但我真的，没法推荐这片子啊。

索德伯格在访谈中曾说，他要求动作场面必须是尽量真实的，不要吊维亚，不要那些超越人类生理极限的动作。

应该说，这个目的他达到了，成熟的武指技术，与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。

但奇怪的是，最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账！

本片目前在imdb上的分数的刚刚破6，时光豆瓣的评价也好不到哪去。

why？

个人认为，假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面（至少个人觉得是），那么索德伯格的问题可能在于：他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实，都无法改变其高度风格化的反写实的特质。

因此在引入到一部相对现实主义的（即使混杂了几分古典风格）的西方特工复仇电影后，就难以避免地产生某种不协调。

特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会，这种不协调感将会变得更加明显。

结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真，却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。

比如说，帅哥杀手决定干掉女主人公。

照理，杀手的最高行动准则应是：简单干脆干掉对手，同时尽可能的保证自身安全。

所以为什么不直接脑后开枪，而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢？

为什么要选在自己下榻的酒店房间下手，而不是诱骗到荒郊野外呢？

……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看，不得已只能将杀手准则抛在一边。

另个例子，养父家对决。

跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。

但它的本意是刻画角色之间的斗智。

诸如，搜索了一大圈最后找到就在本地，然后蜂拥至地窖，发现原来只是个转接器，甚至可能还是一个诱饵，随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视：就是让你们发现，然后一个一个把你们干掉！

但这与其说是在表现女人的胆色，倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打？

无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧，还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片，这些老电影之所以能够成为经典，能够成为后辈导演模仿致敬的对象，因为它们存在一个共同的重要特质：风格的统一。

《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事，也高度风格化，但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。

导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。

这种肉搏大戏，只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。

而且是越长越过瘾。

为什么？

按照波德维尔的说法，香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”，癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。

但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一，演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白，转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗？

特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的，以降低对手的智商去刻意制造打戏。

为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品？

归根结底，还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。

一方面，确实创造不出全新的有影响力的类型风格，另一方面又不甘心承认今不如昔，动辄以反传统为名理直气壮地宣称（当然，它多发生在粉丝身上）：谁规定的不能如何如何，凭什么不能如何如何？

凭什么超女就不能唱歌跑调，凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片？

……但你真的如何如何了吗？

别说跑调的超女，就是不跑的能飙海豚音的，六七年过去了也未见推出几首原创金曲。

小谢小拉努了几次之后，发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力，没辙了，只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。

这个女主角自信得有点傻冒了,开场时,作为她绝不可能预先知道有路人甲路人乙会出手帮忙就她,而且这个相救太重要了,当时,青年火爆男已经将她压倒猛击,如果不是路人甲的袭击,她就直接被K晕为止;及后,火爆男得到空档拔枪射击,电光火石之间又有路人乙（奇迹般地竟然是女的）出手相救。

没有这两次，她是万难流转劣势的。

及后，又有一次愚蠢的自信，与性瘾男（呵呵，影响太深刻了）各怀鬼胎地回酒店房间，我们的女主角已经悄悄脱掉高跟鞋（与第一幕火爆男进来咖啡厅时抓紧时间热身一样）做好准备了，但进门一幕却让我们观众大吃一惊，自信女竟然背对性瘾男，就是说故意等待性瘾男的致命第一击，宛如我们在看WWE无差别大赛，呵呵。

原文載自無事生花部落格（附圖、影片連結）http://blossomear.blogspot.com/2012/01/gina-carano.html在戲院看到預告片版本時，看到Maichael Fassbinder就有點動心，等到0:15的時候就已經決定要看首輪。

那時可還不知Gina Carano是誰呢。

在武學研究所的這篇文章當中，有稍微介紹了Gina Carano職業生涯的輝煌戰績。

但在電影開始沒多久，涼可就立刻迷上這個女人。

眼睛很迷人，下巴卻寬闊堅毅，活脫脫就是個出格的美女。

然而除了臉蛋之外，她的身手以一個女演員而言，真是太棒了，好看到大過年的就讓我在戲院直喊救命，龍年開春龍心大悅！

影片中設計了窄小通道、飯店、汽車追擊、夜間民宅等各種空間，看Carano的貼身肉搏精彩多樣，靈活矯健叫人目不暇給。

也許是不擅內心戲，導演為Carano設計的文戲都非常適合她的神情與質地，許多要笑不笑的諜對諜場面，不禁令人想起安潔莉娜裘莉的《色遇》和《史密斯夫婦》。

然而看到那些不必依賴其他調度去修飾的動作，節奏沉穩又拳拳到肉（聲效似乎刻意做得比平常更紮實），又叫人可以直接將安潔莉娜裘莉等帥氣女打仔拋至九霄雲外。

在安潔莉娜裘莉上述兩部電影中，角色之間的文戲很精彩地化作全片的精巧裝飾，然而在本片裡，幾乎所有的修飾都是紮紮實實的角色描寫。

由於這部電影等於只有女主角，其他都是男配角，而幾乎沒有台詞、動作居多的女主角，其性格如何描寫就成了一大看頭。

舉Mallory與兩位殺手Aaron和Paul共事的細節為例：同樣是初次見面的同事，Mallory對彬彬有禮的Paul一開始就提高警戒，仔細觀察，還將其手機設下定位機關；但對於行事較鹵莽的Aaron則是偶爾來一番唇槍舌戰，工作完畢後卻能邀他喝酒，甚至袒裎相見，這說明了Mallory不說、不問、不表態，卻將人細細看在眼底，並自有一套評價標準。

像這樣的鋪排，於全片中隨處可見，如果將所有動作都拿掉，那麼它就會是一部步步為營、緊張刺激的捉鬼戲碼，毫不空虛。

Steven Soderbergh上片《全境擴散》浩大精彩，掌握龐大結構之下又細膩描寫細節，內容與形式之精彩搭配成就一部娛樂藝術價值兼具的優秀作品。

而這片綜合了高娛樂性和紮實動作場面的好品味卻又讓我神魂顛倒，是一部有個性、有風味的絕妙動作片。

Gina Carano有魅力又能打，拜託以後多接戲吧！