无人区

在小伙伴的要求下，仔细琢磨了一下昨天给的短评，依然维持原判。

「有意思」的片子总是各有各的「有意思」，「没意思」的片子说到透就是「无趣」－－么有趣味。

无厘头的结尾，「两只猴子的故事」之类势必令小学体育老师感到无比自豪的旁白，还有汽车撞人别说正面大特写连个侧面直击都没有，这些个黑锅万恶的广电局反正早替中国电影人背惯了。

希胖子那会子因为海斯法典不能在屏幕上呈现啪啪啪之事，人好坏么也要放烟花暗示一下。

太血腥的场面总菊说不能拍，那末用动画演示呢？

用老电影的片段剪入呢？

用歌舞场面表现呢？

甚至用赵忠祥老湿的《动物世界》乱入呢？

审查制度下的中国观众特么是比审查制度下的美国观众差了800里的敏感点，只要不是明刀明枪的插入就没有快感是吧？

完全不值得花心思用技巧去讨好是吧？

话说起来，中国人民的老盆友昆汀居然自己动手硬是把露点的强哥都剪过审了！

这真是一种怎样的国际主义精神啊!这样一想，终于有点吐槽的热情了。

本片的故事情节不算复杂，总体也不至精巧。

看着看着会生出「矮油！

你去整容了怎么没告诉我」的熟悉感。

这本身不是个问题。

吃饭睡觉打豆豆的笑话一百个人也可以有一百种说法，就看你说得有没有意思。

这片子的扣全下在前二十分钟，头重脚轻仍然是次要矛盾。

主要矛盾还是－－你敢不敢把个局布得那么没劲?在剧本君的设想中，这个故事端的尽显机巧:黑老大为了防止临检设计让小律师开走自己的车顺带把藏在车里的也隼带过关，等过了边检就指挥手下马仔把小律师放倒，伪装成事故。

但不料一杯白汤下肚的小律师一上路就开始不断作死，最后反倒把马仔撞到假死。

虽说是事故，但是一来已经因为帮黑老大辩护脱罪惹翻了当地警方二来自己是酒驾又在路上搞了事，小律师不敢报警意图自己处理尸体。

以上就是后续事件发展的基础。

在合理的逻辑下因人物性格和特殊环境导致荒谬展开，(自称)黑色电影的趣味通常是在这个地方。

本片的基础并不算扎实。

黑老大凭毛认定小律师会听他三言两语引诱就主动拿他的车作抵押(如果补一笔黑老大作过小律师背景调查的说明，这个对人下菜碟的套倒还能说得通）？

就算之前有「回去不坐马车，我讨厌马」的铺垫，但剧本君似乎忘了除了马车之外还有十个小时的火车，这泥妹没有高速公路的地方要开久的车回去？

多坐了几小时车就叨叨「时间是金钱」的小律师突然不在乎花在路上的时间打算在无人区玩自驾游这合理么？

明知对方是谋财杀人的角色在他的地盘上玩自驾你还真不怕人半路上黑了你这得多中二？

况且路上要多少油费没想过？

十天之后黑老大真给打了钱，这车又要肿末还回去？

当然了，这都可以拿一句话撸过去－－别跟国产片计较细节，谁计较谁装逼。

这片子至少想办法去圆了，它有多努力我知道。

比如法庭戏这种最容易拍出「假酒」味理应回避的穿帮大户，为了应上「酒驾」和「签名的酒水单」这两个扣眼，硬是给瞎拍了(如果我没搞错的话那是刑庭审公诉案吧，请问控方在哪儿呢？

)那么我说都已经折腾成这样了，小律师喝了假酒后开车上路的镜头是不是应该来一点「酒风得意马蹄疾」的节奏，大家闭上眼睛想象把以下几个关键词串连起来:「戈壁」「红车」「醉鬼」，那个「动次次动次打次动动动动」的拍子是不是自己就响起来了？

中间插播一下黑老大表示「你中计了」的媚惑狂娟45度角阴笑作为过场。

这场戏才算完整。

在《小时代》之类的「配图有声书」接连上映之后，中国的导演们是不是忘了有个叫做「镜头语言」的东西也是可以用来向观众传达信息的？

当然你不拍老大喋喋喋律师眼迷离不影响叙事，像吾辈这种冰雪聪明洞察入微逻辑强劲分析一流(以下请大家自行脑补一千字此类形容词）……的影迷，通过上下文打量你小子想干嘛分分钟无压力。

不过么……这样也就觉得没意思。

这也算导演和观众之间的契约吧，我已经做尽了一个电影观众应有的义务，你也得把导演该干的活计都干好不是？

本片倒好，全程镜头没有任何节奏变化，保持在军训跑步121212的韵律上。

这样也能自high起来的观众都是神品，宁导可要好好珍惜。

影片中的三个主要角色也都被拍得特别没劲。

黑老大被设定为残忍阴狡有如胡狼，但是在影片中缺席了情节大推进的中段。

人物刚出场就不见了，设定就只有设没有定。

后半部突然又跳出来前头划下的气场早散了，感觉就是故事展开到这份上不来个大boss搅和一下弄不下去了，于是黑老大响应群众号召又回来了，随剧本君的需要想到哪儿折腾到哪儿，一会儿想到撞车灭人一会想到一氧化碳杀人事件一会想玩大埋活人。

舞娘作为中段剧情的关键角色，和小律师完成两猴子的故事大搞人性救赎的，出场时连个交待镜头(你懂的，拍拍眼神啊打扮啊腿啊，上下撸一撸)都没有。

她跟小律师在小黑屋里那场戏你敢不敢多来几个机位？

她求小律师救命时敢不敢放个眼部的手部的特写渲染下气氛？

她把全部积蓄给黑老大换小律师命的时候敢不敢用小律师的POV给舞娘加个背景光？

至于小律师，全片台词最多前后变化最大的角色。

台词还能不能更敷衍了？

这片子的台词都只具备「交待情节」的功能丝毫没有「刻画人物」的考虑，中间还要藏肖恩·潘啊头条啊血染的风采啊这种冷笑话，low得底裤都掉了。

就好比两人相亲没什么话说，只能讲讲「我们家的遗传病史」，对方冷不丁在遗传史里来了段「大毛二毛的弟弟叫小明」，真是让人抖落一地鸡皮。

徐峥老师我打从春光灿烂猪哥哥那时候就很喜欢，但就这片子看，演正剧颇吃力。

人物本身台词也好镜头也好已经都没什么爆点了，您不给点人来疯每句念白还都掉尾音，我真是看得血糖都下降了。

要把「没意思」展开来说就是以上那样了。

人不能说生来就有意思吧，但到了一个岁数上有没有意思都定型了。

我到现在就看过宁浩两部片子，另一部是《疯狂的石头》。

以我的趣味来说，这人就是没意思。

好多可以玩的点他都没有要玩的意愿－－比如小律师骑马那一段，好不好先让小律师被马蹶下来一次，再连滚带爬地翻上去，然后才接那么潇洒的狂奔镜头，中间再加个慢镜头，拍拍徐老师在大漠孤烟中长发当风的英姿，这样我才会觉得好玩(也可能趣味太恶劣)。

不过我看来宁导是个有脸皮的人(像彭浩翔就属于有意思而没脸皮的)。

在当今的中国影坛，有脸皮倒是比有意思来得金贵。

宁导下回换个剪辑师傅，把台词都推敲琢磨一下，场面调度的经验再长长，还是能拍出像样的商业类型片的。

有朝一日能把套路耍到精，有没有意思也就不那么要紧了。

反正我这种观众也是会被围观路人骂神经病的。

文/罗弘霉素 这是一个讨厌动物的人，进入无人区变成动物的故事。

徐峥大律师衣冠楚楚坐着十多个小时火车来到了荒芜大戈壁，单枪匹马自信满满地过来下副本，擅用技能逆转诉讼，准备出书开发布会名利双收，可是如意算盘打到一半就停了。

开着小车意气风发驶入无人区的他发现这个无人区公路上的世界里：规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的，就像一个浓缩版《老无所依》电影里面的世界，暴力而绝望。

徐峥大律师起初还保留着他的自负与嚣张，面对吐痰掌掴他的司机，准备像之前在法庭上一样呼风唤雨，可是他发现这个无人区公路上他玩不转了，这个无所依的世界里谁特么的都比自己还嚣张。

卡车司机兄弟俩打你，加油站父子捆绑销售你，电话亭大娘讹诈你，偷猎者拿枪崩你，平时这些作奸犯科之人哪敢惹你，可是这里你玩不转，一切法则规律失效，在无人区中善用技能工具的徐峥律师变得无所依，类好莱坞式的全篇充斥着”强大即真理“的论调。

公路上三股力量原始地搅在一起，偷猎者杀人卖鹰，徐峥余男只为逃出生天，油站一家更是单纯因为“一口痰”的过节加入其中。

最后除了余男尽数殒命。

在这无人区照妖镜的映射下，人人变得无法无天，嚣张至极。

徐峥因为一口痰拿出之前法院上的气焰，卡车兄弟因为被点着定要讨个说法，电话亭大娘死于嚣张讹人的50元钱，黄渤嚣张的看不起拿着锤子的傻逼，偷猎者本已大获全胜，却偏偏要嚣张地让徐峥亲眼看着余男死。

无人区内无规律，嚣张反噬每一个人。

反而最不嚣张的余男活了下来。

宁浩靠“疯狂”成名之后，他如何能够走出盖·里奇的阴影？

《无人区》里面有很多地方透露出了“疯狂”系列的影子：小细节的铺垫，多股势力的纠缠，到最后出现反转。

宁浩玩得已经炉火纯青。

但是《无人区》更珍贵的是：宁浩回归简单了。

影片中那一件件令徐峥抓狂的困境将他拖入了窒息的深沼，燥热的戈壁中在导演的镜头中淋漓尽展，影片取景的新疆哈密三道岭令人心焦躁而又愤怒，精疲力竭但又无能为力，无人区中黄渤的狠劲儿与多布杰的阴冷犹如吃人的猛兽，整个无人区就像一面照妖镜，文明外表包装下的人，到这里都变成了动物。

宁浩通过无声的镜头来诉说某种情绪与理念，这种通过表面化的情节来揭示背后人物隐藏最深的心灵暗角的影片，才称得上杰作。

相比诸多惨遭毒手的港片，内地版被剪得血肉模糊，这次《无人区》算是不幸中的万幸，个人感觉没剪太多东西，至少骨架精髓没受大伤，无非多加了一个和谐光明的尾巴。

这是一部2009年的电影，徐峥还留长发，黄渤是光头。

2013年底，《无人区》上映了，人人谈票房，迷信大数据。

至于类型、创作以及作者风格，没人想知道它是个什么鬼玩意。

或者说，who cares。

在众多评价当中，我最不感到意外的一类是“这部电影有问题”。

它当然有问题，哪怕它真的没有，它也必须被看出问题来。

这些问题，一边完全是审查风波所带来的纠葛，并且，它们也事实存在于影片当中，阴差阳错。

开头的旁白，尽管直白，怎么听都像是低估了观众的智商。

结尾的教小朋友跳舞，有人神解读是开放结局，怎么看都是害怕观众想太多。

即便有人说，去掉头尾，过滤加屏蔽，电影好像也没差，但是，它真的差了。

明明是冷言寡语的群像人物，非要来一段说教寓意，未免破坏了整体意境。

明明想要甩脱法制规章，褪去人性外衣，以动物本能去厮杀，岂不料阴云不散，天降神兵，不是个味道。

这些残枝败叶的存在，总让人要过度联想。

如果不许联想，那么，它们又降低了电影的流畅性。

和很多人一样，我中意宁浩的早期作品，也见证了他的疯狂系列，失望于《黄金大劫案》。

岂不料，和他电影里常被打乱的时间线索一样，当2009年的《无人区》重新得以公映，宁浩的改变便不再是一个维度的事情，正常的电影评价不免也要受到干扰。

当然，审查不是影响一部电影的首要理由，但是，审查像重型卡车一样，从这部电影身上碾过。

《无人区》画面阴郁，色调昏黄，人物粗犷，风格浓烈。

现今观众比较无感甚至反感的脏丑乱差，头发一个月不洗、衣服半年不换，那一向是宁浩的美术特点。

这种视觉处理以及氛围营造，它们跟人物的存在是契合的。

电影的大背景被描述为中国的西部，但没有落在具体的地理位置，也避免了不好的引申联想。

跟过往的宁浩相比，《无人区》没有了多线叙事，缺少密集爆炸的快速剪辑，也摒弃了用以理清一切的闪回手法。

以往的故事可能是复杂变简单，但在《无人区》，一起貌似简单的事情，生出了无穷麻烦。

看起来，宁浩在2009年就选择了改变。

徐峥闯进无人区的主线，一路到底。

其他人物的存在，无一例外变成了机缘巧合、枯木再生以及狗尾续貂。

余男的角色，虎头蛇尾，不知所云。

至于加油站二人组的神出鬼没，罔顾速度定律，真是黑夜拿你没办法。

最后，无人区也必须有110，并且起到扭转全局的关键设置，怎么看都是最大的黑色。

叙事手法和镜头语言的改变，也造成了《无人区》的节奏松垮，紧张悬念感不足。

或许，有人就是喜欢这种慢，接受缄默、不顾疲惫，就像我喜欢黑吃黑以及没人性的故事主题。

然而，在宁浩已经是中国商业电影旗帜人物的前提下，我们对他的要求不免要更高。

《无人区》有熟悉和预期中的宁浩，像诡异的无人加油站，像黑色的锤子敲脑袋，像钞票漫天飞舞的高潮场面——我无可避免想起了突破审查禁区的《毒战》。

人为财死鸟为食亡，面对这个大时代，已经很少有电影愿意这样发问并且思索。

它很容易被犬儒伪善者贬为故作深沉，就像总有人说，宁浩不过是东拼西凑，现炒现学。

可是，绝大多数中国电影，连基本的抄跟学都不合格，因为，他们找的对象就已经不合格。

所以，只能说，《无人区》是一部很不一样的中国电影。

影片用血淋淋的场面和不舒服的题旨，制造着院线电影的一抹黑色，非同寻常。

至于它的最终地位和命运，答案在风中飘。

【南方都市报】

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。

宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。

他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。

从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。

但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。

可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。

但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。

但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。

保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。

鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。

人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。

宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。

于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。

这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。

但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。

警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。

要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。

他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。

生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。

一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。

他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。

鹰贩在意的，是鹰是否活着。

在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。

警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。

在这组矛盾中，正义秒败。

这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。

他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。

他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。

可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。

躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。

当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。

就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。

作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。

这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。

在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。

这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。

但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。

在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。

黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。

捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。

顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。

不要超我的车，不要动我的人。

你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。

他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。

贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。

她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。

这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。

在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。

另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？

从妓女那儿来的。

妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。

而妓女的信息哪里来？

从床上来的。

鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。

就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。

在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。

这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：律师：奸鹰贩：恶警察：义妓女：骗卡车司机：蛮夜巴黎：贪捕鹰人：邪奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。

奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。

除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。

如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。

“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。

可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖•里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。

律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。

就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。

显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。

被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。

他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。

好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。

于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。

妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。

单来看看律师这个角色。

律师是个怕事的人。

一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。

（我为什么说他“假惺惺”？

观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。

可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。

）律师是个有同情心的人么？

没有。

拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。

那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？

如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？

这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。

这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。

这还不算完。

警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。

这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。

（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。

但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。

）多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。

这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。

或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。

这部电影在立意上可以分为三个阶段：第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。

从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。

这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。

这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。

也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。

第二个阶段是各种坏的缠斗。

从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。

这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。

这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。

只能说勉强及格，三星。

第三个阶段是温情回归，善恶对决。

从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。

这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。

意识形态怎么摇摆了？

我们说回“公路片”这件事。

看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。

那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？

第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。

从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。

在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。

而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。

虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。

2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。

对于这段评价我不能完全苟同。

的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。

然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。

《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。

《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。

宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。

影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。

天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。

再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。

为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。

在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。

据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。

所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。

很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。

所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。

在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。

从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。

当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。

人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。

所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。

当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。

在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。

宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。

粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。

影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。

影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。

警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。

在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。

好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。

其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。

影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。

比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。

事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。

他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。

《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。

不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。

但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。

如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

人之初，性本善，还是，人之初，性本恶？

这是很多年来就一直有人探讨未断的话题。

近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名！

既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。

电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处（最暗处？！

），试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。

或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……影片展开叙事本文的语境非常特殊，或说趣味。

——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。

即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种意义上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”精彩结束了这一辩题辩论！

可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。

窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就可以更加自由无束的大展手脚了。

另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多！

曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。

文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃；走进茫茫无人区，我该如何面对茫茫人海……

评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。

然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。

欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。

过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。

显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。

我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。

（提示：下有海量剧透。

）影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。

宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。

且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。

单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。

再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。

但《无人区》的体系问题仍然存在。

比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。

《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。

而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。

不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。

你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。

全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。

诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？

但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。

尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。

或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。

赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。

这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。

开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。

没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。

可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。

如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。

不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？

这个后面讲。

），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？

潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。

然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。

如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗•洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。

而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。

这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。

但这些真的只是人物的问题吗？

《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。

撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。

其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。

这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。

而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。

所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？

再想想本片的遭遇吧。

连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？

想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。

再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。

硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。

别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？

不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。

妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。

这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。

我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。

如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。

然而，往昔纵好，也成过眼云烟。

好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。

一旦装了开头逼，那么好，请一直装下去，到死当然，你可能还需要……一辆车（雅阁款扛摔扛造无ABS国产山寨轿车，或者加长加宽20mm加厚钢板前杠附赠4个顶照灯皮卡，又或者是核载2吨实载超40吨的拖挂式大解放）一把锤子一个（或俩）打火机一把（或俩）土制四弹单发手枪一点物理知识或者化学知识（虹吸原理或者CO中毒）最后，你需要一个，无人区……宁浩坐在洗车房，把这么一群人默默地送入无人区故事就这么发生了空旷而静谧的时空会带给人恐惧同时也会激发身体兽性的欲望这是本能，大概也是哺乳动物自我保护，攻击属性放大的结果天树征丸喜欢把大伙圈在密室、孤岛、封闭区域是为了展示金田一的推理智商宁浩把大家圈在戈壁公路是为了展示大家的人性与兽性，以及在此基础上不断攀升的逼格装逼是个不归路一旦装了第一个……是的，试想如果徐峥好好等十天后的尾款而不是非得要那破车如果多布杰好好跟徐峥说车给你没问题，后面货我得先处理下如果巴多认个怂，拿着帽子回到驾驶室（哪怕扔掉帽子回到驾驶室呢）如果黄渤不是非得屌模屌样地站在路中间截徐峥如果郭虹不是一遍遍“一被”、“一被”地还非得给人“保密”……如果大家都不装这个开头逼我觉得可能至少不会死吧装逼是个技术+胆识活儿因为你不知道这个逼装完接下来会是什么一般来说，可能会背后佛光闪耀，全身金装，然后诱使自己继续下一个不然徐峥也不会在拿到车之后挤兑警察还拦下大解放擦玻璃也有可能是失败而你不得不接二连三地装各种逼，以证明自己第一个逼没装错这个就类似徐峥费劲巴拉拿了管子抽出汽油发现妈的火机没了还得回头买火机最后，各位装到生命不能承受之逼，就死了要不怎么说电影真的很厉害呢宁浩用的是庞氏骗局让这些人不停地重复“装逼——装个更大的逼——不得不来一再大的逼”同时让后来者的更大的逼格来偿还先到者装的逼装逼自然也要看环境西部戈壁一望无际这种超有质感超Man的环境装出来的一股爷们儿气息的逼（……）凄怆荒凉我敢保证你站路边尿尿都能尿出迎风十丈的气概人性有善恶，逼格无好坏徐峥良心大发数次放弃自我逃生机会也要设法救余男这个事情本身也是一种装逼巴多最后时刻天降神兵般赶到祭出最大一招打算绝杀大BOSS也一样不同的是，观众对于英雄主义的装逼有着更大的宽容可惜广电肿局装逼说这尼玛算毛英雄，警察才是英雄，警察不能死，给老子改这一逼装得让我们煎熬了四年才得以看到《无人区》的上映从09年开始期待，中途一度认为这已不可能，没想到在13年还是有个惊喜上面这逼那逼的也是我自己在用装逼的手法码一些自以为装逼的文字为的就是配得上这部足够装逼的电影因为里面装逼的都死了可我还不想死最后还是要吐槽下你们吐槽的那些点，什么逻辑不自洽，什么谁谁谁完全可以不那样，完全可以这样这样之类的太没劲了，逼格要高，疑虑自消唯一让我这个工科生觉得是BUG的大概就是徐峥第二次抽汽油自浇的时候，管子已经举得高过油箱口了，按照虹吸原理，这时候管子里的汽油会倒流回油箱，不会再呼呼往外冒了（此逼已装，不服来辩！

）微瑕不掩大瑜，这是我2013年看过最棒的国产片

昨天晚上去看了零点场的首映，就在学校西门的附近，陪我的基友一瘸一拐的颠到了电影院（前天玩飞盘，他左脚扭伤）。

全场大概有四五十个人，没想到广州人民看零点场的热情这么高。

于我来说，从本科就开始等，现在等到研究生快要毕业了，终于上映，也算是给我的读书生涯一个交代。

开始扯这部电影之前，有一点要先声明，虽然标题看起来有点负面，但是并不代表我不喜欢，不认可这部电影，只是说有瑕疵罢了。

但就是这些小小的瑕疵，使得人如鲠在喉，不吐不快。

此外，如果和大环境下中国国产电影的质量来比的话，《无人区》绝对算得上是一部特立独行、有笑有泪的合格国产电影。

观影的过程中场内观众的笑声一直没有停过，虽然全片黄渤的戏份很少，台词也更少，但是短短几次的出场，他纠结狰狞的表情足以笑翻全场。

这次他也舍弃了之前屡次使用的青岛口音，貌似这次说的是新疆口音？

片中，宁浩还继续使用了《疯狂的赛车》里面那一对陕西腔的笨贼，浓浓的关中味格外熟悉。

特别出彩的是其中的那个瘦子，眼神总是故作蛮横又迷茫可怜，每次看到他都忍不住乐起来，在电影《高兴》里，他也有不错的表演，底层小角色演的特别到位。

片子具体的内容就不详述了，看完电影出来已经凌晨两点了，电梯里只有我们两个人，面面相觑，我就说，总感觉少了点什么，是呀，少了点什么呢？

为什么有一种力量没有使透的惆怅？

明明是很好的演员，很好的题材，很好的摄影，为什么没能像当年看《疯狂的石头》那样，每一秒都忍不住要连声叫爽的快感呢？

回忆看片的过程确实挺愉悦，也算是全片无尿点的好片了，但直观感觉就是少了那种让你笑到喷爽到天的感觉，一直都是间歇性的，轻柔的爱抚调情。

是什么造成了这样的局面？

回来的路上我一直在琢磨，在麦当劳吃了一个深夜汉堡套餐之后更是睡意全无，躺在床上，醒了好久。

先说我认为最重要的一点，最致命的一点，我觉得，逻辑上有漏洞。

最起码，有需要观众自己找理由解释合理性的地方。

类似于石头和赛车里那种极其合理的动机所导致的巧遇，不见了。

在《无人区》里，更多的感觉是为了推动叙事而把人物拉到了这条线上。

这一点，就足以扼杀观影的快感。

第一，为什么最后在二道梁子的时候，瘦子会开车汽车突然出现呢？

他怎么笃定那个鹰贩子要去二道梁子，为什么他一出现就直接开车冲上去直接猛撞多布杰的车，他刚来，都完全没有搞清楚状况是什么，就会贸然的直接撞上去？

他只见过黄渤一面，多布杰开的车完全没见过好吗？

徐峥和他有过命的交情吗？

前一天晚上他才刚刚抱怨过徐峥放了这对鹰贩子出来，导致他哥哥被杀。

然后下车了，他就突然说他原谅徐峥了。

然后点烟给徐峥，像是失散多年的老基友，说不过去。

原谅什么？

原谅徐峥给了他杀死仇人的机会？

这一句“我原谅你了”太没头没脑了，完全是为了配合前边一直在营造的笑料。

第二，徐峥在中了黄渤两枪没死，爬起来后尝试像瘦子求援，带自己离开那里，但是瘦子拒绝了。

绝望的他走在马路上，结果又巧遇了多布杰，多布杰为什么要带上他？

对于唯利是图杀人如切菜的多布杰来说，这时候的徐峥显然是没有什么利用价值的。

黄渤已经拿回了属于他们的鹰隼，他们完全可以电话联系互通消息。

即使没有电话联系，他也知道了黄渤掳走鹰隼的消息，肯定会去二道梁子，他完全可以除掉徐峥，然后只身赶赴二道梁子。

但是他竟然带上了徐峥，而徐峥还莫名其妙的说要帮他找回鹰隼，讲的自己好像很有利用价值。

请问他的价值在哪？

第三，那对加油站的白痴父子为什么会撒好钉子，埋伏在去二道梁子的路上。

从短暂的对话可以得知，陕西腔的那两个是帮他们运油的，是一伙人。

在徐峥大闹加油站逃跑之后，他们应该是共同出来追赶徐峥的，为什么不是和陕西帮一起遇到黄渤徐峥火并呢？

也许是陕西帮先走一步，他们随后就来？

那既然出去的路只有一条直线，如果他们要跑到前边埋伏，那就应该经过火并的地方，知晓了黄渤掳走女人开走车跑了，就会知道黄渤带了枪。

但是从戏中的剧情来看，显然他们是完全不知情，一口气冲到前边就去埋伏，而且，两匹马还跑的比卡车都快。

这里即便说的过去，也太勉强了。

剧中类似与这样的一些让人心生的困惑的点还是很多。

总是要让观众的看电影的过程中琢磨一下才能勉强找一个牵强的理由来说服自己，这就已经形成了致命的伤。

从石头到赛车，宁浩使用的都是典型的多线条叙事，各种机缘巧合造就了令人捧腹的笑料。

这一次，他放弃多线，以徐峥为主线来进行推进，但是显然这不是他擅长的领域，造成的结果就是，观众感觉线索很多，但是没有摩擦碰撞出什么大的令人难忘的火花。

片子还有一个很大的遗憾，就是黄渤全片大部分时间都是在昏迷状态，被撞晕后一直辗转后备箱和车后座，最后醒了没多久就又被傻子用榔头锤死，实在是可惜的很。

本来在他身上完全可以挖掘更多的戏份，更多的笑料，最后死的不明不白，有一种编剧草菅人命的感觉。

至于片子最后余男在舞蹈教室讲故事的片段，实在是无力吐槽。

有很多人在豆瓣上直接五分，为的是这片子的难产和与广电总局斗智斗勇。

个人很不认同这种行为，在我认知里，豆瓣电影不应该是一个如此不负责任的评分平台。

无论怎么说，这是一部优秀但是难称伟大的片子，是的，在国内，在这个类型，宁浩已经做的很牛逼的，但是影迷的责任不就是提出自己小小的建议，然后在一部部作品里与他共同成长吗？

支持宁浩，往后很多年也会一如既往的支持。

宁浩是目前国内少数能坚持自我风格探索与发展的导演，《无人区》又是在两部“疯狂”系列火爆之后的全新之作。

同样是疯狂的故事，同样是狂奔的节奏，同样是绝杀的套路，糅合了美国西部片荒野牛仔风格与中国西部片戈壁硬汉风格，将黑色幽默升级为黑色残酷，那是一种冷峻却又敏感的华丽。

本片最激烈的对峙，已经产生，那就是世界观、人生观、价值观完全不同的两类人，在关乎鸟与钱的冲突，在关乎生与死的对峙中，究竟能触碰出怎样的激情与热血。

当然，在这部冷酷到底的影片中，说激情，说热血，都显得非常苍白，毕竟剧情中所有的情绪转变，都似在毫无征兆之中瞬间决定，戈壁匪汉子们，以一种最单纯的原生态性情存在，不会情感酝酿，不会起承转合，通篇只见徐峥这唯一一个可以和我们影院观众内心最接近的人物，带领观众经历着一场又一场看似突兀在意料之外却有是情理之中的大灾小祸。

虽然只有一个他在坚持总比全军覆没的好还有希望