浪客剑心最终章人诛篇

先说评分，哪怕童年情怀加成也只能给四星（豆瓣五星满分），没办法再多，给的高分一来是砂糖的表演，二来是缘和剑心最后的那场对决，说是近年来刀剑类动作戏的天花板一点不为过吧。

这不仅考验的是武术指导的功力，更加考验演员的钻研和付出，你再看看国内那些年轻人把动作戏拍成什么模样，真是脸都不要了。

所以最大问题还是出在剧本上。

其实就算京都篇分两部剧场版容量也很难完全还原漫画内容，更别提这人诛篇只有一部电影的体量了，所以如何取舍改编就成了很大的关键点。

可惜到头来还是走的大量删减加魔改的老套路，自然剧情上就没多少惊喜点。

可时长那么有限，几乎每分每秒都是很宝贵的，结果开篇竟然还直接来了一段迷惑操作。

老实说，我是怎么都没弄明白，这段列车上斋藤和缘的戏份到底有个什么意义？

奇怪的彪中文，奇怪的缘列车外跑酷浪里个浪，然后斋藤大爷淡定咬着烟往车厢里走，就跟认定这货肯定会荡回来似的。

结果缘被抓，清朝方面出人来捞，于是缘没事人一样到达山上下令看“烟火”。

所以，各位告诉我，这段到底拍来干嘛的？

另外一个私以为凑时长的就是刀狩阿张这货，原作里京都篇后被招安的阿张基本就是个谐星，天天被斋藤各种冷眼怼还乐此不疲到处搜集情报。

可到了剧版摇身一变烟熏妆加长衣看着很时髦，居然还特么玩起无间道，这边故意放情报坑斋藤，那边拿到把新刀就要找缘干架。

要作死，就贯彻到底咯？

你是在示范自己哪怕投降也绝对不改初心的失败案例吗？

之后“赤壁”牛肉店（所以简称红牛？

）被炸，剑心和左之助兵分两路救人，最逗的事情发生了，当左之助累成条狗似的赶到道场时，原作和番神对决的一幕居然没有发生，为什么？

因为特么来晚了！

虽然我当时很想来一句“卧槽”，但细想一下，以剧版左之助的战斗力还不被番神打成猪头啊，所以貌似剧版这么处理是对的。

可再细想一下我才发现左之助这个角色在整个真人版系列中有多尴尬，由头到尾他就不过是一个街头打架的，最多也就是身体结实点，俗称抗揍。

虽然漫画里他也一直在抗揍，但好歹作者还给他加了一段修炼剧情，让他习得了空手系最强必杀技“二重极意”，但这玩意儿在真人版里直接就略过了，大概导演认为太过反物理了才删的吧，但不对啊，你告诉我天翔龙闪不反物理？

炎灵不反物理？

牙突不反物理？

没有必杀技，导致他跟安慈一战完全靠侥幸赢的。

正所谓事不过三，你总不能让他在赤手空拳毫无必杀技情况下面对有无敌铁甲的番神，接着还继续靠耍无赖赢了吧。

于是这般，在系列角色几乎都有高光时刻的人诛篇，左之助这个顶着“男二”光环存在的家伙就彻底沦为了人肉沙包，被缘胖揍成那样属实悲催，关键是人家还没动刀子，而你原作里论赤手空拳怕过谁啊（志志雄那种开挂了的不说）。

之前还能捡个小BOSS秀一秀，这次就连最后冲进别墅那一段也充满着莫名其妙的搞笑意味。

对此只能说一句，左之助，你特么太惨了。

其实还有一个更惨的，那就是小屁孩弥彦，不过后来想想你要真让这么个小屁孩干赢乙和那个疯子也的确说不过去，于是乙和就提前退场了。

结果缘那边打手剩下三个，鲸波不用说肯定剑心上，那番神和八目呢（不记得名字的只要知道这货在原作疯狂COS“毒液”就行了）？

我只能说导演编剧太特么能开脑洞了，因为没办法安排左之助干番神，于是让斋藤上，结果番神就输的很惨了。

毕竟斋藤大爷何等人物，私以为他就是剑心世界的一辉，只要不遇上篇章的最终BOSS，其他中BOSS哪怕再凶残逼格再高都没有好果子吃。

这点当年作者自己都吐槽了好几回，压不住他啊，牙突·零式弹无虚发啊，轻则粉碎武器（你以为是雷神之锤啊），重则腰身分离，也就志志雄那怪物能不当一回事。

估计是这招太凶残了，所以剧版也就对志志雄用过一次，其他情况下连出都没必要出。

可原作斋藤是干八目的，所以剧版只能换人，结果万万没想到居然会是苍紫。

又不得不说一句，虽然剧版和原作苍紫找剑心死斗的动机都差不多，但相较起来，剧版的苍紫莫名其妙的加了些疯批的元素，这就直接导致静心之后的苍紫突然伟光正得令人感觉无比突兀。

或许这就叫做大彻大悟吧，你作为御庭番众最后一任首领立志消灭世间邪魔外道的动机是很充分的，原作里灭了外印那段对此也有淋漓尽致的表现，所以这次让他对上同样是邪魔外道的八目亦在情理之中。

但苍紫和斋藤属于同一类设定，只要不跟剑心为敌，只要不干最终BOSS，那都是无敌的存在，所以打着打着就安排了一场他英勇救人的戏码，然后光荣退场。

反正我是怎么也没想到最后干八目的人居然会是阿操，更令我意想不到的是，原本拿着一把小太刀的阿操就算再能耐顶多使出回天剑舞初级版就很牛了，没曾想最后她居然随手捡起一把小镰刀来了套回天剑舞六连。

当时我心中只有一句话，左之助，你特么太惨了！

至于宗次郎意外客串就不说什么了，总觉得他要不是用剑鞘，就在场那帮人估计人家不用一分钟就给全秒了都不成问题。

其实最扯的是吴黑星那逗逼，明明一直是四神寸步不离的，可最后拿枪出去作死却没了那四个家伙，总不能说是被宗次郎一人干掉的吧。

你们好歹也是四神啊，四打一，还特么是打一个拿着剑鞘的？

丢不丢中国人的脸面啊！

接下来说说重中之重，也就是缘和剑的孽缘，原作里缘和剑心总共有两场战斗，刚好对应彼此两种心态的转变，可惜到了剧版两场融成了一场，于是我们看到剑心一开始完全被缘压着打，眼看都快不行的时候，突然剑心雄起反客为主，然后开始缘各种无力招架，最后以九头龙闪加天翔龙闪的神奇组合技将缘KO。

看过原作的人还多少能够靠脑补来解释这诡异的心理突变，但没看过的人只能一脸懵逼，这特么演的到底是怎么一回事啊？

个人以为，原作里关于剑心心态的转变正好是以薰的假死作为分歧点，但剧版直接就给删了，所以才导致这个怎么看都别扭的处理效果。

其实关于薰假死这段，我也没觉得原作的设置有多合理，记得当时民间流传着两套说法，一是作者真的想弄死薰，可那一话刊登后读者疯狂反对，不得已加了苍紫神推理找补，二则是作者从一开始就想着让薰假死。

说实话，当年通过香港的动漫杂志看到薰被刺死的日文图，我是相当震惊的，估计很多读者也是同样的感受，所以遭到强烈反对甚至是抗议绝对说得过去。

这里咱就特意放上图，让我们重新回忆起那一日被十字伤疤支配的恐惧吧。

但你再翻回漫画之前的部分，无论是外印夜里偷盗尸体，还是阿张潜入别墅发现一堆资料后相当震惊（后来解释说这是关于薰的详细调查资料，估计连三围数据都有），亦或者外印退场后偷偷告诉缘那玩意儿还好好保存在人偶里，并没有被破坏，似乎都在暗示着薰的假尸体是一早就安排好了的。

可如果这一切都是缘计划之中，那么新的问题就又来了，缘为什么要把事情搞得这么复杂，直接杀了或者学苍紫所说，在剑心面前杀了不就行了吗？

难道是他奉行女性主义，对妹子都特别怜香惜玉？

当然……不可能啦。

为什么不杀薰，原作给出的解释是缘年少时亲眼目睹姐姐被杀，因此有了PTSD，所以杀不了妹子，甚至从薰的身上看到了姐姐的影子，那就更加杀不了，不仅如此后来还替她挡子弹。

其实这些都说得过去，但问题是，难道缘一早就知道自己有PTSD，所以才不得已动用各种手段造了个假的来摧毁剑心？

那他是什么时候知道的呢？

总不会是当年杀死那个收留自己的日本华侨一家人时候知道的吧，不行，不能再说下去了，太特么有画面感了。

不管原作这样设置是否合理，但的确因为有了薰的假死，剑心彻底绝望，封闭内心，不理会弥彦左之助和操等人的劝慰，却在阿燕声泪俱下的求救声以及老岳父和白梅香的指引下终于找回仗剑救人的初心。

于是，就有了和缘的第二战，并成功击败缘。

结果到了剧版，没有假死我可以理解，因为的确太扯，但也没有相应的剧情能够充分令剑心醒悟啊，缘的行为动机更是充满各种迷惑。

你可以说他继续有PTSD，所以杀不了薰，可你既然没有打算用假尸体重创剑心的意志，那么直接办了剑心不就得了，何必绑架薰告知地点，让剑心过来？

为了在剑心面前杀死薰？

你不是做不到吗？

而且最终战激斗期间，薰连脸都没露一下啊。

所以到底是为了什么，仅仅是为了不被人打扰，跟剑心单挑？

当然了，这时候或许有人会说，剧版的缘就是个神经病，看看里面好几个段落都在表现他的疯批，所以根本没有正常人的思维逻辑嘛。

好，这招够绝，如此一说也的确是合情合理了。

但剑心前一秒别打得满地找牙，跪下后突然振作，局势瞬间逆转又是肿么一回事呢？

说到底还是时长问题，相信如果有充足的资金分拍成两部，第一部以剑心的失败收尾，第二部再振作起来上岛救人，效果绝对比现在这样仓促收尾要好得多吧。

最后再说几句，看完人诛篇我最大的感受居然是对追忆篇充满了期待，虽然不少人对村花演巴很质疑，什么大脸啦，气质完全不对啦，什么人家就是邻家小妹之类的，但从预告片来看完全没问题。

或许真是造型给加分太多了，也很考验摄影的拍摄角度，关键是村花眼里是有戏的，一颦一笑都很有原作巴清冷的感觉。

至于为什么很期待，还有一个原因，私以为追忆篇的原作是作者处理得出色的篇章，而且篇幅刚刚好适合电影的体量，不需要删减压缩，更不需要魔改，只要照着拍出来，效果就指定不会差到哪里去。

另外，个人对动作场面倒是不用担心，只希望能把文戏拍好了，毕竟那才是重点。

不过从人诛篇中剪入的部分总给人一种OVA的即视感，虽然OVA是公认的神作，但我却并不希望电影版仍旧照着OVA的方式来拍。

PS：说来不怕笑话，当年看完OVA后心情郁闷了好久，导致后来都不敢再看，最近鬼使神差找出OVA的配乐来听，完全沉浸其中的结果就是小说写着写着莫名其妙让女配角疯狂立FLAG，要多惨有多惨那种，差点就收不住要把她给写死了，真的只差一点啊。

第一次看浪客剑心大概是在两三年前吧，当年就觉得这电影打戏拍得很好，剧情白开水，但是很上头，我一口气看完了三部。

后来去看了追忆篇的OVA，非常震撼，99年的作品，20年后的眼光来看，美术风格也是独树一帜。

导致我后来看《鬼灭之刃》第一集的雪景戏就觉得不够味。

我曾经的执念就是能在电影院看这个电影，前几年京都大火篇还以为不会再拍续集了，没想到还真的有，但因为当时的我太天真，没弄懂主题，还不知道这是不可能引进的。

我后来才明白，剑心是历史改革中的“刽子手”，现在来找他复仇的大多是当年杀人过多结下的仇家，按照作品的时间线，现在讲的是剑心的赎罪之旅。

而剑心当年的痛苦挣扎都给了“追忆篇”。

我还挺喜欢这个设定的，还蛮新颖的，从来没用这个角度看历史变革中的这一个群体。

现在少年漫应该不会有这种沉重的历史题材作品了吧，再次感叹，现在日本当红的少年漫都还在吃老本，没啥创新。

说回电影本身，公认的漫改天花板真的名副其实，现在11区很多漫改真人版真的太吓人了，造型师都是1比1复刻二次元的造型，这能看吗？

整个屏幕都是头发五颜六色的杀马特，谈何真实感。

其实剑心的造型也很还原，特别是这一部《人诛篇》，各种奇形怪状的反派，话说我真觉得日系表演全靠信念，很多不正常的人设他们都演得好卖力，所以看上去还算真实。

这电影很好地平衡了真实感和二次元的装13感，看得人中二之魂熊熊燃烧。

当然，这个电影本身最值得称道的还是武打戏，日本的动作片应该不太出名，我看过的也不多，听说武术指导是甄家班的，现在成龙、甄子丹还有很多老牌的香港武术指导团队都在各个地方的电影行业发光发热的感觉，或者用“开枝散叶”来形容也不错。

翻影评有人说这部的打戏水了很多，这我倒看不出来，我觉得每个角色的动作设计都很有鲜明的个人风格，已经算是很不容易了。

不得不夸赞一下佐藤健和新田真剑佑的演出，砂糖这么多部拍下来真的很会打了，新田演的雪代缘也很有魅力，更准确来说是他那一身腱子肉很有魅力。

《人诛篇》剑心的第一个露面是室外的大太阳，顶着大太阳光的那一刻，感觉砂糖真的老了，不过好在后面没有类似的灯光，砂糖的美颜还是可以继续舔。

反而是熏漂亮了好多，看弹幕也好多人这样说，有种村姑进化到大家闺秀的感觉。

在本篇章中，终于有一个能打的女角色，可喜可贺，有一个特写镜头真的帅惨了。

整体剧情就是老套的英雄救美，不剪回忆还好，电影里一闪回就让我想起前面几部好像都在救熏的路上，就像柯南剧场版每年都在救小兰一样，11区可能对这种剧情有什么执念。

中间再把前面出场过的人物都拉出来溜溜，有种合家欢的感觉。

电影里最后一句台词是剑心对雪代巴说的“再见”，好像在和观众说再见，如果这是本系列的最后一部，就是一个完美的句号，喜欢这种戏里戏外联动的感觉。

想吐槽一下，剑心身为一个剑客，每次都被机枪扫射，最后决战前有一段打斗我甚至觉得和第一部相似度太高了。

这个系列很大的一个缺点就是对人物的内心描绘好薄弱，文戏比较差，角色都有点像工具人，剑心和熏也没啥cp感，甚至很难看懂剑心内心的纠结，大多数时候就是放个剑心一言不发/伤感的镜头。

这个班底再拍点其他故事吧，应该不会难看。

本影评是综合前几部真人版电影总的个人观影感受。

看过浪客剑心动漫的人，大抵和我年龄相仿的人居多，我是一个 80 后，现在已经 34 了，当我看 JOJO 的时候，我觉得我老了，我觉得太中二了，当我看炮姐的时候，我隔一两个月实在闲的时候才想起来继续看一集，还很有可能在看的时候想起什么事情就关掉了，因为我提不起兴趣。

当我在几年前得知浪客剑心拍真人版的时候，我根本没有想关注，因为我认为真人版就是在毁经典。

赶巧这几天看 b 站，推给我浪客剑心电影的活动，我也正好没什么事，就点开看了看，没想到开头的几场打斗让我对真人版有了些兴趣，因为没有中二的台词，没有太神经质的表演，每个演员拿捏的都恰到好处。

虽然时隔多年，我已经对志志雄的剧情忘了个差不离，但这对于我看这部电影反而是个好事，让我更没有偏见的去审视这部电影。

当我看完人诛篇之后，总体的感受非常好，所以难得静下心来，写一点个人感受。

首先先说剧情，因为我对 TV 版的剧情已经遗忘的差不多了，我对动画的感受全部都是基于追忆篇和星霜篇的。

尤其是追忆篇，从我上高中起，到现在看了最起码 8 次往上，因为巴是我最喜爱的人物，每次看到她，我心里都会又开心又难过。

追忆篇是我第一次知道原来动画片不是只能搞笑，只能欢喜，只能好人最终战胜坏人。

原来主角曾经的故事是悲情，甚至主人公整个人生都是悲剧。

所以浪客剑心追忆篇是让我见识到动画不仅是给小孩子看的幼稚片，还可以很深刻，可以和普通的电影一样跌宕起伏。

所以当我看了真人版电影，我发现电影把每个人主角的特质基本上都体现出来了，每个人都有自己的特点而且刻画的非常饱满。

电影也把一个英雄人物的悲情特质展现的很到位。

再说下动作场景，一看就是用心的，打斗动作非常流畅，没有现在动漫通病，打斗一分钟，嘴炮十分钟。

打斗中也没有明显的主角光环，虽然大家都知道剑心会赢，但是并不是毫无悬念的赢，这才显得剑心有血有肉。

打志志雄也不是传统的爽斗，反而是四个人一起上，这反而侧面展现出了志志雄的强大，也让志志雄这个反派更加饱满。

雪代缘的人物设定的也挺好，从一开始就能看到他身上的各种纠结，随着剧情一部部推进，让缘的那种无助绝望又无法释怀的复杂情绪展现的越来越清晰，所以没有一个绝对坏人这种设定也是很贴近真实性的。

就写这么多吧，我岁数大了，越来越封闭自己的情感，文字也越来越没有情感，把前几部总结一下，是因为我明天要好好洗个澡，然后安安静静的去看我的雪代巴去，在这一部中，我第一次看到了巴的正面，总体上我认为演员气质各方面符合我心目中的巴的形象，希望明天的追忆篇可以让我的埋藏内心深处多年的小鹿再乱撞一次——雪代巴，我爱的人。

本以为系列完结了，没想到又来两部，算是把整个漫画全部拍了一遍。

一如既往的好看，说实话，浪客剑心真的是漫改电影的天花板。

这次的反派终于轮到雪代缘了，新田真剑佑是发福了还是角度问题，为啥显得这么大只呢？

也可能跟oversize的打扮有点关系。

白发小墨镜的造型，还原度很高，动作戏跑酷糅合力量，刀劈凉亭，霸气无比，最后的决战酣畅淋漓却又有点虎头蛇尾，甚憾。

总体剧情，就是雪代缘为姐姐报仇施行人诛的故事“即使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

可惜仇恨被无限放大，对无辜之人的滥杀让角色魅力大幅下降，远远比不上时代的逆行者-志志雄真实。

最后的幡然醒悟，保护神谷薰也有点莫名其妙，转换的太快了，听说是有删减。

浪客剑心有佐藤健，真的是天作之合，打戏就不说了，我相信他能虐打五个糖果超甜。

尽管脸有点垮，不过误杀爱人后的悔恨，形单影只的落寞，遇到神谷薰之后的重生，对雪代缘的痛惜，对新时代的憧憬，对守护意义的明了，无论是樱花树下还是暴雨中，都给人留下深刻的印象。

相比于原著相拥于樱花树下逝去的凄美，结尾剑心和神谷薰牵手同行真是happend，算是弥补了一点小小的遗憾。

宗次郎用刀鞘和剑心一起以二敌百，也是很舒服的画面，虽然宗次郎装逼有点过头。

“他剥夺了我的幸福，但同时也让我重拾了幸福，虽然他依然会持续杀人，但我相信未来他能保护的性命，必定会比夺走得还多，所以就算豁出性命我也会选择保护他。

”-追忆篇再见。

人诛篇的boss是剑心去世妻子的弟弟，整篇发生的事件都是弟弟为了姐姐复仇而做出的。

所以剑心的妻子，雪代巴，理所应当地成为了整部电影的线索。

故事由她而起，由她而终。

雪代巴作为贯穿始终的线索，与男主角有深厚的感情，复杂的命运交错，却不是女主角，这就导致了这部电影散乱而不连贯。

女主角代表着“活人”的思想，劝说珍惜眼前人，线索人物却是已经死去的最具戏剧话与悲剧性的人，让故事主线感情矛盾重重，难以共情。

故事开始，雪代缘为了给姐姐复仇在东京滥杀无辜，他与剑心见面，向剑心宣战。

剑心想起了他是曾经见过的那个男孩，似乎又回到了那个杀死雪代巴的大雪天。

他怀着无比悲伤痛苦的心情在缅怀雪代巴，与此同时，高荷惠在跟电影的女主角小熏说，虽然剑心深爱着雪代巴，但是她死了，你们还活着，还有未来。

这番话能够安慰小惠，却在电影节奏中非常不合时宜，当观众为男主角悲伤的爱情而好奇的时候，突然告诉观众，她不重要，因为她死了，尽管，她是为了剑心牺牲了性命。

当雪代缘杀进神谷道场，嚣张地要杀死所有剑心珍视的人的时候，身为神谷道场的主人，神谷活心流的继承人，教导年轻警察的剑道老师，神谷薰站到了最里面，所有弟子和朋友站在她身前拼命，满身血污，她穿着干净的粉色和服，满怀恐惧地站在道场里，拿起刀，却被敌人一击即倒。

且不提让她教导学生是不是误人子弟的行为，但是至少，她从没能在战斗中展现出斗志。

这样的女主角对为姐姐复仇的雪代缘说，往事不可追，你姐姐已经死了，不可能死而复生，即使杀了我和剑心也没用。

杀了我们只会让你失去做人的心。

看电影的时候我甚至在怀疑神谷薰说出这番话是在一心求死。

神谷薰的话套到抗日战场上或许更能凸显这番话的可笑：日本军人屠杀村落，一个小男孩勉强逃生，学会枪法刺刀，在前线奋勇杀敌，日本军队节节溃败，即将全歼敌军，此时神谷薰穿着干净美丽的和服站在衣衫破烂的男孩面前，用带着日本口音的话说，你父母既然已经死了，杀了侵略者也无济于事，饶过这些侵略者，这样是为了你好。

神谷薰身为剑心的同盟让她不适合说出这番话，她是剑心如今的恋人，是剑心现在最珍视的人，是弟弟有理由质疑剑心已经忘记了姐姐的证明，这个人向复仇者说出这番话，像是炫耀，炫耀她还活着，而她姐姐却死了十四年了，炫耀她和剑心还有幸福的生活，而她姐姐死在了那场漫天大雪里。

剑心最后的话就显得有良心多了，他说你恨我是对的，向我复仇是对的，只是选错了方式。

当雪代缘利用神谷薰向剑心复仇的时候，焦点不应该在让神谷薰说出“活人”的教导之语，而是应该在雪代巴的身上，因为雪代巴才是最主要的矛盾，是最可怜最悲伤的核心人物也是线索人物。

焦点的错位让故事的叙事零散，感情无法连贯。

雪代缘不忍心杀神谷薰，是因为想起了姐姐，尽管雪代巴和神谷薰是性格和长相都截然不同的两个人。

雪代缘的醒悟体现在为神谷薰挡子弹上，尽管他恨这个代替了姐姐位置的女人。

神谷薰在最终一战上的表现娇柔而聒噪，也不如雪代巴具有悲剧性，但是她是女主角，是要陪剑心创造新的回忆的人，所以人物转变的线索应该系在她身上。

故事的大结局，剑心在雪代巴的坟前说了永别，牵着神谷薰的手走向了新的生活。

这种情节简直在警告女人，不要为男人而死，他们总会找到更年轻漂亮的女人并对你说永别。

并不是说失去伴侣的人不应该走向新的生活，而是这个故事的讲述中着重于叙述弟弟对姐姐的深厚情感，而将剑心的缅怀和深情一笔带过。

剑心的感情内敛，疲于收拾雪代缘造成的破坏，仅有的外放表现都给了神谷薰，却没有表现出他如何从悲痛中走出，又对雪代巴的死有何种感受。

虽然珍惜眼前人是对的，但向为你而死的人说永别也太过决绝。

人诛篇借宗次郎的口说出故事的核心，剑心的剑是用来斩断过去的，他要叫醒仍活在旧时代的人，告诉他们，新世界已经到了。

但是新时代的人，也不应该忘了旧时代的牺牲。

零碎的剪辑让人物感情变化成了武戏的点缀，暧昧不清的人物感情变化让男主角的感情戏甚至不如他跟宗次郎并肩作战时红蓝cp的战友情来得动人。

收集所有前作主要人物后最终合家欢，倒也是个利落圆满的结局，虽然剧情来讲应该说是所有作品里最糟糕的一部。

作为系列剧情上的最终作，演员阵容几乎集齐了原班人马——经常性被打成猪头的左之助、战斗几分钟就强行下线的苍紫（听说因为演员吸毒）、飞扬跋扈且早早领便当的张（也算是三浦凉介的演员特色）、看样子和剑心感情有所升温的神谷薰；另外改用刀鞘的宗次郎的出场也令人惊喜（虽然是段莫名其妙的加戏）。

总体上本片剧情略微潦草；群战表现也有着轻微的退步；雪代缘虽然身手了得，腿法甚是精彩——但其复仇和转变的理由，以及薰假死的桥段尽数被删减，如此这般故事连续性便大打折扣，一众老粉都表示非常失望。

而历经千辛万苦，故事终于迎来了彻底的完结。

虽然不如之前的三部曲精彩，反而更像是拍给粉丝们的缅怀之作，但剑心牵起薰的手走向未来的Happy Ending其实就足矣（姨母笑）；片尾曲《Renegades》依然延续了OOR的风格，堪称经典。

无论如何，从商业化的角度来看，《浪客剑心》系列的成功是毋庸置疑的，这当然离不开佐藤健等演员背后的艰辛付出。

而对于男主来讲，既可以说是佐藤健成就了绯村剑心，也可以说是绯村剑心成就了佐藤健，二者缺一不可。

本系列最大的魅力就是描绘出新旧交替的时代背景下不同的人对新时代的不同态度与反应。

有人执念于过去而对新国家极力排斥，最终被被时代抛弃；有人因为始终怀有对和平的信念和希望而在黑暗中浴血奋战。

剑心的本心是以自身的杀戮和罪孽为新时代带来安定与和平，但政治与历史却总是残酷的。

P.S.斋藤一简直天下无敌，身边警察集体白给的情况下，被几十个人围住总能毫发无损（狗头滑稽）。

另外评论/讨论区的某些人，咱能不能别那么敏感脆弱，万物皆辱、无所不喷可不是大国网民该有的态度。

青春年少的时候看浪客剑心，有种我不太懂，但我觉得很厉害的感觉。

厉害不仅仅是画面和招式，感觉这个作品想探讨的东西很宏大，关于政治，关于个人，关于理想，关于信念，关于爱情。

很多东西能感受到，但自己其实也不太懂。

比如我曾经不太理解比古清十郎的隐居，既然是绝世高手，为什么不出来做一番事业。

其实角色讲得清清楚楚，飞天御剑流，只是为了保护弱者的。

择一信念，坚持不懈，即便不被世人所解，真强者做派。

比如我一直以为剑心的逆刃刀是为了赎罪，其实那是反求诸己的最好隐喻。

几部电影下来，有一条暗线一直贯穿，关于剑心内心对自己的和解。

这把剑是不愿杀人的表示，也许也暗含对杀人无数的自己的厌恶。

我也曾经以为不怕死，才不会死。

但比古清十郎告诉剑心，不在乎自己生命的剑客，无法领悟飞天御剑流的奥义。

不爱惜自己性命的人，无法真正体会珍惜生命保护生命的力量。

逆忍刀，刀锋向己，刀背向外，意喻心向内，不外求，问自己要答案。

刀刃向外的时候，少年以为以己之能力，做出一番事业，能安身立命，换来外界的尊重。

最终声名贯耳，内心伤痕累累。

拔刀斋的名号下，是侩子手的称呼。

谁要？

师傅初见剑心，小小孩子面对死亡，埋葬数十人，师傅却依旧觉得这个孩子羸弱，赐名剑心，希望他强大。

剑心下山想做一番事业，师傅明明不赞同，却也并不强烈劝阻，一切都要经历，才有意义，哪怕注定伤痕累累。

师傅从第一眼，大概就看到了剑心的心性和命途。

无法教导，就只能任其亲历。

人很难被道理教导出来，都必是鲜血淋漓地闯荡过来的，那是心之所向，命中注定。

这篇不是影评，是现在的我说给当年不明觉厉的自己听的。

都说是漫改电影的天花板，其实不无道理。

回想起《食梦者》的真人电影，也是些演员演的。

给我气得自掐人中。

他的天花板是因为这个戏有完善的剧本和足够的条件来做动作戏，场景戏。

别的漫改电影恐怕就没有这么多施展优点的机会了，比如《死亡笔记》之类。

但是不知道宣传是怎么定的。

据我观察，肯定不是最终章。

因为按照原版漫画来看。

还有追忆篇和星霜篇。

尤其是到星霜篇。

人都结婚生子然后死了。

才算是结局吧。

从美术，到动作设计，都是一流的。

镜头语言也都很贴近原版漫画的分镜视觉，真的很用心。

这武术指导硬是把一部剑戟片变成了动作片。

这还要归功于甄子丹的徒弟。

看来是好好学习了，得到了一些真传。

回到日本就发扬光大了。

最近听在剧组工作的朋友说，来大陆的香港剧组，已经没有武术指导了。

都是特效替身之类对对对付就过去了。

甚至很多好的香港武术指导都在国外工作。

国内的程小东的班底出身的武指，目测竟然什么都不会。。。

简直无语。

但是这个系列拍完，其实漫改电影还是有很大的空间可以走。

因为还有很多的好漫画和好故事。

只是剑心的故事好，在这个节点上，坐了一把交椅。

先说缺点吧。

这一部从剧情上来看实在有些没头没尾。

浪客剑心的故事基本上就是“旧时代的阴影在新时代依然阴魂不塞”。

在这之中有个人原因的仇恨、欲望、贪婪，也有大时代下对于政治环境的不满。

如果说前几部故事还有对于时代动荡下武士阶级本身的思考这一沉重主题的话，到了这一部已经变成了单纯的复仇。

其实这样的主题放在90年代的漫画中是再正常不过了。

可惜的是，电影实在没有给雪代缘这一主要反派足够的铺垫，他的势力从何而来？

武艺如何习得？

为何不杀熏？

对姐姐感情有什么样的基础？

此外，雪代巴作为一个从第一部就已经让人惊鸿一瞥，同时也是作为剑心这一人物最大的原动力角色到了这一部依然是遮遮掩掩，让人好生着急。

这一切可能都在追忆篇里解答，在无限拔高对追忆篇期待的同时，也使得这一部的剧情格外残缺。

最后，经历了4部电影之后几乎依然没有塑造的女主角熏实在是太拉胯了……对雪代巴的期待也等同于对现任女主的失望。

正因如此，给4星的原因只是为了这一部里加量到无以复加的打戏。

一扫志志雄篇多打一的莫名桥段，这一部里几乎所有的角色都有单独的1v1戏码，剑心还与弥彦有一场非常精彩的2v多戏码，让人联想到成龙和洪金宝的精彩配合。

最后的决战更是过足了瘾。

拍摄手法方面，长镜头、旋转机位也一应俱全。

诚然，这些打斗非常不真实，因为角色的力量，速度，尤其是抗击打能力都没什么道理——但正是因为这样才突出了这是一部火候拿捏得恰到好处的漫改作品。

剑心的表现基本就等同于传统武侠中高手的形象，而在中国的武侠小说里，基本是缺乏武侠高手对阵热兵器的桥段的，而这部电影至少在这方面做了一些尝试和努力。

这一部让我对神谷薰的讨厌到达了巅峰。

在剑心告知他们几个人巴的事情之后，神谷熏在那里独自忧伤，吧啦吧啦说了一堆巴在剑心心中有多重要。

然后惠就说，你和剑心还活着，你们可以创造新的回忆，这是死去的巴小姐做不到的。

我真气笑了。

在争宠吗还是在干嘛啊？

怎么，要创造你们两个人的回忆，然后让剑心忘掉巴吗？

掩盖住他们两个人曾经的回忆？

为什么神谷熏永远那么圣母，永远站着说话不腰疼。

缘来道场的时候所有人都在战斗，就她，一个所谓的道场师傅，穿着干净整齐的紫色和服站在最里面。

看着缘打倒所有人。

你不是师傅吗？

你不能动手吗？

然后缘过来之后还在提巴，说那些大言不惭的话。

“你就算杀了我或者剑心，巴小姐也不能复生，你只会被愤怒囚禁。

”这是在干嘛？

又搬出这圣母的一套。

就好比一个凶手杀了少年的家人，然后少年努力让自己强大回来复仇，结果你告诉他，你别杀人了，杀了我们你的家人也不能复生，对你也不好。

这种话是多么高高在上，多么无耻可笑！

当缘在悬崖边再次跟神谷薰对峙的时候，她又搬出他姐姐。

“巴小姐不会希望发生这种事。

”我真的很烦她动不动就把巴搬出来说事。

我跟缘的态度一样，“住嘴！

你又知道什么了？

”你个懂王！

就你最懂！

一副没有经历过苦难的大小姐做派。

最后剑心那一句“さようなら”真的很伤人好嘛。

你们两个人私下好就好吧，为什么还要在墓前牵手！

恶心故人！

我知道剑心总会开始新的生活，但是我就是气不过！

凭什么！

凭什么！

呜呜呜我的阿巴。