绅士们

1、干眼带两个小弟跑去女主那儿，目的：A、挟持女主，用作和黑老大麦克的谈判筹码（X）B、劫色（√）2、接题1时间线，同时间去刺杀黑老大麦克的是：A、干眼的手下，可以直接做掉或绑了黑老大麦克，有利于谈判或直接吞并（X）B、犹太买家的磨砂德手下，通过刺探到干眼已经对黑老大的妻子下手，玩个截胡（X）C、从一个私家侦探那里听说是麦克主谋摔了他儿子的俄国大佬老阿斯兰派遣的孤胆刺客（√）3、私家侦探爆料给俄国大佬老阿斯兰杀子之仇的时间点是：A、确认拿到两千万封口费后（X）B、傻乎乎地就跟俄国大佬爆料了也不知道万一人家大佬的刺客成功了，两千万该找谁要去（√）4、私家侦探得罪了当地数一数二的黑老大后做的第一件事应该是：A、跑路（X）B、寻求俄国大佬庇护（X）C、写成电影剧本到处卖（√）5、机关算尽的犹太人买家，知道自己私下的合作伙伴干眼失踪后的第一反应是：A：全程戒备，假装没事发生过，原价正常交易（X）B：在人家地盘上一本正经砍价（√）6、干眼玩无间道干掉了帮派大佬勋爵，顺利一统组织，多靠他那位不曾露脸的神秘叔叔，片中还和叔叔一脸严肃说话来着，请问干眼的叔叔是谁：A：真正幕后boss；（X）B：不知道，也许是导演拍着拍着就拍忘了（√）7、犹太买家和黑老大麦克在地下工厂里提到了生产和销售网络（两者是打包一起卖的），麦克卖关子说等见到钱了才告诉他销售网络，之后私家侦探和二把手对话提到二把手是销售网络的管理人，但干眼可以取代，说白了，这个价值2亿英镑，让犹太大佬心痒痒，并以此作为契机延期打款的引发后续故事的神秘的销售网络，具体是什么：A：导演编不下去了（√）B：导演编不下去了（√）C：导演编不下去了（√）8、本剧最关键人物，真正的男猪脚：二把手，聪明，冷静，心狠手辣，不但知道所有生产基地，掌控帮派销售网络，掌控一帮喽啰，还和拳击馆教练有奇遇交情，甚至还是一位非常入戏的出租车司机，他的老大萌生退意，他应该做的是：A：符合剧情黑吃黑方向，一路黑到底，请拳击馆教练帮忙，设计做掉他老大取而代之（X）B：展示英伦绅士的忠诚之心，出奇招把俄国大佬老阿斯兰的事情摆平，比如嫁祸给干眼，因为事发地是干眼那边的地盘（X）C：遭遇这么多事情后，很淡然地继续当一条舔狗，假冒出租车司机去追私家侦探（√）

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。

盖·里奇作品概览演员阵容也是英国一线顶配：马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。

总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。

阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。

眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！

可是，这片的门槛还是有点高。

稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。

而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。

因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。

《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。

开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。

而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。

这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。

而且，无剧透。

>>>>人物解析盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。

我们先来看人物。

弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。

有多贱？

他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。

两头的钱他都想要。

有多基？

黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。

后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。

两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。

两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。

雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。

如果用两个词形容他，就是低调和专业。

小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。

探长只举一个例子。

小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。

很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。

可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。

谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。

啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。

该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。

小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。

米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。

他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。

但他实际上是业内的一头雄狮。

谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。

米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。

如今他面临三个问题：一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。

二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。

但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。

干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。

他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。

干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。

他毫无敬意，而且出言不逊。

米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。

在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。

说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。

他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。

如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！

”。

教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。

他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。

一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。

4个小混混亮出家伙。

结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。

最后还被教练上了一课：小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。

成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。

面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。

而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。

晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。

这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。

>>>>外行看热闹，内行看梗笑了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。

但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。

探长给你总结出了6个。

1. 腐不腐不gay不里奇。

早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：

《摇滚黑帮》接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：

《偷拐抢骗》在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：

《大侦探福尔摩斯》在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：

《秘密特工》如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：

《绅士们》GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。

贝克汉姆和盖·里奇2.猪在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。

因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。

《偷拐抢骗》在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。

这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。

《绅士们》3.吉普赛人在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。

他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。

《偷拐抢骗》同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。

而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：

4.续集记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。

了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。

盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。

但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。

而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。

你品，你细品。

《秘密特工》海报除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。

哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。

接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。

巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。

5. 绅士盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。

15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。

年轻时的盖·里奇盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。

而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。

如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。

《摇滚黑帮》

《绅士们》用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。

这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。

片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。

但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。

6. 道《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。

老式的电影转场但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。

片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。

而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。

《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。

而是江湖仍在，英雄已老。

随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。

年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。

他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。

俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。

更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。

自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。

总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。

比如让人捧腹的Rap。

片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。

即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。

最后，探长想说都是。

在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。

而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。

《绅士们》想传达的信息再简单不过：人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！

文/探长

从两方面来评价，电影艺术层面非常棒，政治正确上很垃圾。

盖里奇风格化的电影又回来了，快速剪辑，多线叙事环环相扣，加上各种反转，黑色幽默，暴力美学，动感配乐，是一部可以忽视剧情的四星无尿点商业爽片，人物塑造对得起多位卡司的出演，盖里奇能用几句可腐可刚的台词将演员的天赋和情绪瞬间激发出来，讲江湖义气的老大马修麦康纳、人狠话不多带点腐气的查理汉纳姆、精明邪魅的记者休格兰特、慈母情怀又贱贱的科林法瑞尔还有贪婪儒雅的犹太商人和饰演“干眼”的暴躁亚裔男演员，人物虽多，刻画却都很出色，每个男演员都散发着独特的魅力。

这部电影和《爱尔兰人》一样慨叹廉颇老矣，不同点在于，爱尔兰人描绘的是时代变迁下的无力，而《绅士们》则是依然强劲的控制力，只是我想归隐了，不代表我不行了。

影片的线索和冲突就存在于无时无刻的新老对比，西装暴徒和街头青年，江湖礼节和不懂规矩，烟和粉，威士忌和油管直播。

抛开电影质量，只谈种族歧视和偏见，有些情节无疑让人恶心。

威尼斯商人和黄祸的典故拿来就用，丑陋的侮辱词汇张嘴就来，反政治正确的浪潮给西方的某些蠢货带来爽快，但更让人无语的是维护他们的同胞。

White guy做错事都是有具体原因的，都是有苦衷的，有色人种做错事都是因为劣根性，自卑引发的愚蠢盲目的优越感都体现在抖音施舍非洲人的视频上了...

豆瓣应该开启影评负分制度，这就是一部典型的负分电影。

首先导演没有做到任何的进步比起他之前的成名作品，一个很简单老套的故事靠对话和演技撑起来，让人觉得乏味了已经。

里面赤裸裸的白人右倾思想居然可以被认为是大胆的写实，迎合了这些年白右的观点，受够了政治正确的舆论压力下的white guilt，对所有少数民族侮辱的开脱言论充斥了电影的细节。

典型的垃圾电影，它所谓的娱乐性和商业目的远远大于其创作的艺术性，缺乏了最基本的社会责任，让人看了觉得恶心。

西方近些年的一些主流作品中辱华的成份明显递增，这是一种迎合西方敌对中国情绪的表象，让一些西方人回到了二战前那种对华人世界的藐视和丑化。

这和在国内看到的丑化外国人的影视作品出发点完全不一样，没有可比性。

任何一个被殖民过或者被侵略过的国家或民族对于曾经的施暴者的丑化是一种对怨恨冤屈变相的释放，是可以理解的，抗日神剧也好，好莱坞电影中黑人调侃白人也好，二战电影丑化德军也好都可以理解，虽然时不时会夸张过火，那也是一种对曾经受到不公待遇的反抗。

但是西方影视作品中对少数民族的丑化绝对不是出于这种原因，而是赤裸裸的歧视，延续半个世纪前白人社会对少数民族的各种压迫和歧视，没有任何历史原因的对于非正统白人的歧视，不知道为什么有人会认为那是艺术，是公平的和国产片里诋毁洋人的爱国剧情的对比。

不是说国产片好，国内的影视文化的乌烟瘴气和垃圾成堆不用说，但是单单就种族歧视这个话题，两者不是一码事。

亚非拉被压迫过的国家民族再怎么在影视作品里丑化欧美侵略者都不过分，都没法和他们失去的做对比，也无法弥补他们遭受的罪行，当然其艺术性欣赏价值不一定有保障。

西方国家的所谓自由言论允许他们可以取笑任何人任何族群，但实际上是非常不负责任以伤害他人为代价的放任自我。

这种西方电影是应该理直气壮的抵制的。

个人感觉导演本身已经失去了其创新的能力，基本就是原地踏步的风格。

曾经的次世代黑帮电影“祖师爷“盖﹒里奇终于回来了。

在跪着给好莱坞拍了那么多俗套的主流商业电影之后，他终于回到故土——“大不列颠及北爱尔兰联合王国“——他横空出世、功成名就的地方，回归阴沉的天气，回归东伦敦的考克尼口音，回归黑帮故事。

对于满心怀念《两杆老烟枪》与《偷抢拐骗》的类型片爱好者而言，这份回归，实在是久违了。

怎能不欢欣雀跃？

毕竟这是影响了自《疯狂的石头》以后，大陆几乎所有黑色犯罪电影的导演。

《绅士们》是纯正地道的盖﹒里奇式黑帮电影，他赖以成名的元素在这里一应俱全：黑色幽默、多线叙事、快速剪辑、英式摇滚，暴力、毒品、脏话，再加上各方势力乱入，误打误撞的鸡飞狗跳，毫无顾忌地嘲讽“政治正确”，肆无忌惮、癫狂过火。

这个世界没有法律，没有政府，没有警察，没有道德，只有各种盘根错节的势力与利益纠葛，所以本土传统黑帮、年轻混混、中国帮、犹太人、俄罗斯寡头，还有落魄的贵族，狡诈的私家侦探与传媒大亨，互相攻击、结盟、背叛和算计，不断上演螳螂捕蝉的游戏。

这当然是盖﹒里奇最擅长的把戏，他太喜欢把一大堆坏蛋烩入一锅，猛火加持，快速催化，只等着他们被煎炒烹炸，洋相尽出。

盖﹒里奇是少有的观众不太会苛责炒冷饭的导演，他只需要本分地回归自己熟悉的题材，熟悉的叙事结构与方式，熟悉的冷峻幽默感，就必然能炮制出精彩无比的作品，百看不厌。

毕竟对于一个出道即巅峰的导演而言，重复自己，就意味着维持最好的创作状态。

但《绅士们》的回归，也不尽然是重复。

首先，导演的身份和心态都变了。

曾经无法无天，没有背景的年轻混混，变成了离不开互联网与流媒体，恼人又聒噪的麻烦制造者。

在街头晃荡，手机不离手，随时准备找麻烦的teenager则更让人讨厌。

而原本阻碍年轻人上位的老家伙们，变成了优雅的黑帮老炮，担纲主角。

他们聪明，他们优雅，他们残忍但讲规矩。

他们实力雄厚、睚眦必报，但在生意上恪守信誉，给买卖很有诚意的良心价格。

他们最大的困扰从来不是什么躲在暗处的敌人，而是——中年危机。

所以大佬马修·麦康纳气恼的，是自己不过想踏踏实实金盆洗手，怎么就不能随心所愿？

总有各种人出来坏他的事，想压价占便宜的犹太人，急不可耐想上位的黑帮新秀，为了找回面子的报业大佬，以及为子复仇的俄罗斯寡头……他心力憔悴，不想再涉江湖事，却又总要面对各种突如其来的麻烦，甚至为此狼狈不堪。

时代变了，年轻时耍狠就能解决一切，但现在游戏规则越来越复杂，黑帮碰到找麻烦的小孩都选择先给钱打发。

讽刺的是，他们偏偏还是规矩的缔造者和维护者。

比较起马修·麦康纳的狼狈，导演给予了查理﹒湖南格外的偏爱，为他塑造了一个几乎完美的角色。

这位大佬的左膀右臂，军师兼打手，聪明、冷静、优雅、果断，还有适度的洁癖与微妙的道德感。

最重要的，是穿着三件套的帅气。

他教训瘾君子时举重若轻的压迫感，让人想起《低俗小说》里的塞缪尔﹒杰克逊，话痨，但所有人都得认真听着。

整部电影几乎就在这个人物与私家侦探亦真亦假的叙述中展开。

这也是整部电影在叙事上所做的一点创新，借用一个口述“电影剧本”，故事几乎可以恣意发展，而不必拘泥逻辑。

因为不知道私家侦探的叙述里，哪些是真实，哪些是浮夸，哪些根本就是杜撰。

而查理﹒湖南的故意迁就，似笑非笑、不置可否的态度，也带动着观众不断间离，在故事中不停出戏入戏。

好在这份“焦虑感“，电影并未大张旗鼓宣扬。

更多的时候，电影轻快、流畅、有趣，除了开篇的对话略显啰嗦冗长，结尾稍显仓促，全片几乎毫无阻滞，一爽到底。

仅就娱乐性而言，本身已是一等一的佳作，即便不考虑那些美国人英国人，东方人犹太人，中年人年轻人，旧报业新媒体的讽刺和隐喻，仅只从最基本的试听体验来说，也担得起两个字——好看。

被好莱坞耽误太久的天才导演，回归本土，才重新被激发出灵感与活力，彼时出走的青年，如今已是知天命的年纪，他的视角在变，技巧越发老道，好在内心里依然保留着对这个世界不屑一顾的态度。

没什么是不能颠覆的，对于这个世界的争夺依然是零和游戏，最猛的干翻一切，如果你有怀疑，看看查理﹒湖南风衣下的冲锋枪吧，老炮教你做人，谁管你是不是未成年。

不知是该叹息文化阵地全盘沦陷，还是该佩服这群忽略一切刻意的辱华情节而高分叫好的中国观众。

男主夜叉米奇是典型的土生土长的美国人，和现今欧洲人的高贵的海盗祖先不同，夜叉米奇发家干的是过河拆桥吃干抹净的营生，是五月花的后人。

暴发户上岸后娶了老流氓英国舅舅的女性，就是女主，也是唯一的女性角色（贵族堕落小女孩打酱油忽略不计）

整个电影明明就是隐喻失败的世界大局意淫片：美国这个抢劫发家上岸洗白的夜叉中年疲惫了，中国这个年富力强的程咬金是来趁虚而入的，想抢我的生意睡我的女人，邪恶国家！

我虚弱的消息被犹太佬放出风了，中国找上门来带着数不完的钱来收购我的核心资产。

当然我弄死他我也不会拱手相让。

虽然我现实没那么能力，但好歹我掌握着媒体的话语权，可以在想象中先让你死一遍，还要站在道德制高点把你喷成邪恶国家。

中国人的威胁还不够。

虽然我可以喷他邪恶冒进，但他实打实的肌肉亮在那里，我国的白人女性难免动心。

所以，还记得包治百病的傅满洲大人吗？

我向他致敬，来一个“办公室强暴”，让荧幕前的你们清醒一点，Dry Eye虽然长得帅又强健，可他跟傅满洲做了同样的事啊，傅满洲，别忘了，邪恶变态性无能的代名词！

令人困惑的是，大表姐这一混不吝的女流氓人设为何瞬间变身英国版烈女刘胡兰？

此时也完全不考虑人物多面性、人性复杂度和立体度了，咬定一个原则不松口：白女人只能跟白人男睡！

谁说美国没有文化意识形态审核？

每个作品坚决贯彻抹黑华裔男性、坚决贯彻父权审美（女性是性资源，因此可以让其他族裔女性做女主，跟白人或黑人男主睡，但绝不可以让华裔/亚裔男性做主角展现性魅力。

）这么多年了也就一部配白女的情景剧Selfie，一看韩裔男主斩粉还给砍了。

对华裔男性禁忌般的丑化、边缘化鲜有例外。

还说纯属巧合的我服你！

至于女主和Dry Eye在车厂办公室的这场充满符号化形态的qj戏的逻辑啥的嘛，你说什么？

逻辑？

为什么Dry Eye带了两个壮汉进来不提前用枪控制局面？

为啥女主都杀了一个人了，另一个人枪还在口袋里现往外掏？

为啥Dry Eye制服女主后不威逼取利继续任务，而一定要先脱裤子？

你又说啥：他们三个华人黑帮来这儿的目的是啥？

就是qj？

哦哦哦你未免想的太多了--这些通通不重要，导演完全无视，因为有超越逻辑超越情节的意义，不然这不成烂片了？

然后你看看那些打五星的，亲昵叫盖盖（丐丐还差不多）的，动不动喊老外啥叔的中国观众，人家的滤镜足矣过滤这些半点不重要的逻辑硬伤，人家看到邪恶华男被虐死，说不定内心的白人灵魂就替夜叉米奇高潮了。

说到这我还真的很好奇，打五星、四星的观众观看这些情节时是什么感受？

替白人骄傲？

是从哪个正邪角度觉得解气？

毕竟如果我没记错，里面没有客观正义的一方吧！

其实影片中的巧合未免太多了，多的像精心设计出来的。

为啥三个华人男性形象全没有正经姓名（Dry Eye听起来就有隐疾、还是dragon谐音；Lord George典型的二洋鬼子还起个白皮名当外号；Phuc不用说了吧）全是外号？

恐怕是不想在输出华裔体格健壮的形象同时输出他们的汉姓汉名的文化内涵，从一开始就把由这个冒险设计出的虽然邪恶但颜值高或者体格健壮或者势力大的华男们，有可能带来中国文化上的正面好奇心都杀死在摇篮里。

反观《破产姐妹》里的Han Lee有名有姓，妈妈都带来，因为角色加自恨演员做到了性魅力为负的保证。

还有，为啥就偏偏这几个华裔男性都被虐死了？

而且都是近景特写虐杀镜头，都配上白男的胜利表情。

为啥片中那么多敌对暗算的角色，却只有中国人就一定要被做掉？

此时不嫌单调了？

创意在哪里？

我只看到对华裔形象抹黑的一贯到底策略毫无创意。

犹太银行家的阴暗算计形象虽然也直白地表现了，可也只是威胁一下，连根头发都没伤害，俄罗斯人一定要用军队扫射，也只是片尾点了一下，连人物都没有。

但华人却一定要虐死。

看得出来导演的用心良苦，已经不简单符号化了，而是生怕观众看不懂隐喻，恨不得直接告诉你，嘿，我在拍我脑海中现实世界！

你们（白人）看了是不是和我一样爽飞？

华裔角色里戏份第三重的Phuc死法是滑稽的，很惨的，同样要给近景特写

莎士比亚《威尼斯商人》里讽刺对的犹太人夏洛克的“割一磅肉”的梗直接进入了夜叉米奇与犹太娘娘腔的对话。

又是一个打明牌的例证。

导演/制作人/投资人要表达的意思是：反正啊夜叉米奇这个人孤胆鹰熊迟暮，他身边的的人都在算计他，犹太人，中国人。

而他本人是个有情有义的盟友，你看贵族家庭再穷他也念旧恩，尽到帮助的情分笑死人了，真是不忘给美国侄子脸上贴金！

真当这几年敲诈欧盟的事人家蒙在鼓里？

对了Brexit也是你们侄舅情深给欧盟玩的仙人跳。

还是你们忘了2008金融危机中国接盘救你们烂摊子的恩，你如今是怎么报的？

赔偿美国冠状病毒损失费？

免除美债？

拍电影就是易容也劳烦多撒泡尿照照自己，看看vlog---新闻里记录的自己一贯的德行。

说到Fletcher这个英国舅舅家的老混混也是个吸血鬼，不过毕竟同宗同源，又是个软蛋，不能真动手，大家都在一个锅里吃饭，连生死威胁都拍成诙谐段子，吓唬吓唬就吐话了，最后他俩还坐一辆车。

影片有些桥段暗含的元素还是挺有意思。

比如夜叉偷偷进入香港黑老大Lord George的厨房，通过内奸给对方茶里下毒-咋和covid-19海鲜市场那么雷同？

拿的不会是一个母剧本吧？

-谁让你们中国在我衰败时崛起？

说明我们的衰败都是你们害的！

还有，对比一下同样是雇人干活，香港黑老大的后厨啥环境？

脏乱差吧，狭小逼仄吧，厨师老鼠一样油腻光着膀子！

而夜叉米奇的大麻农场又是啥环境？

绿色节能环保，高端大气敞亮。

这就是暗示你们中国人就是干脏活累活的，就是负责产业下游，就是接盘低端制造业污染工业的，而我们呢早进阶到就是种毒品都讲求高科技产业升级分散投资了！

不过我就纳闷了：原来什么Lord叫那么响就是一唐人街粤菜馆的家底啊？

还不如洪门。

你是在说我们的贵族文化都低您们一等吧？

不过呢，您家大业大的，出入都是舅国的高端贵族聚会商务爬替，怎么搞的唐人街开小餐馆的混混手下都能摆你一道？

他们究竟是如何高攀上您的？

看来贪婪在艺术创作中不是好事，鱼和熊掌不可兼得---你一边要展示中国黑老大危险恶毒，very threatening，一方面又要恶心人家又穷又弱上不了台面，这不自己打完左脸打右脸吗？

就好像一边美媒天天bb中国没有知识产权保护、没有科技创新、没有人权神马，但另一边特浓布朗普洱天天自己举着华为当靶子打，（还给人家一民营企业做了个免费世界级大广告！

）自己还叫上加麻大小弟干起了绑票营生！

脸都肿成新冠病毒了！

所以评论里崇拜导演编剧的朋友们，你们是认真的吗？

总之这部戏表面上创意新颖，但是台词无脑做作，人物装逼，情节荒谬，剧情完全不合逻辑。

主角光环堪比杰克苏，枪都指着了却咋都死不了，愣要等一群毫无动机、毫无铺垫的嘻哈武装解救。

完全不尊重观众智商。

把男主换成女人，改成民国时期中国女黑帮老大的故事，就光这结局还不够被喷成狗？

你们骂《那年花开月正圆》是怎么说的来着？

挂大女主的羊头，卖玛丽苏的狗肉。

那换成这个电影，怎么就挂卖一致了？

难道不是挂绅士的羊头卖海盗的狗肉吗？

说白了，这部电影内里就是老太太的裹脚布，装的都是反华辱华臭烘烘的陈词滥调。

这帮粉丝眼中的艺术大师完全没忘记自己的意识形态文化战任务，关键时刻艺术都抛诸脑后，政治任务至高无上！

他们的猪脑里还是一百年前八国联军、租借洋人那套傲慢的野猪思想和恶臭的强盗逻辑-他们破坏规矩，杀人越货贩毒贩奴崛起发家可以，轮到别人就不行，就不正义？

因为不正义，所以必须被他们处决。

怎么，是罗斯福公主号给了你勇气，让你依然认为你的私人保镖侄子是世界警察吗？

怎么着，还想骑在全世界人民尤其是中国人民头上拉屎，做大爷，靠印纸、割羊毛收智商税来维护你们衣来伸手的华贵生活？

这部英国舅舅帮侄子拍的孤胆鹰熊电影，反射出现实世界英美的现实--发展滞胀步入老年、生存危机空前爆发的意淫，危机的来源依然是“总有刁民想害朕”。

所以坏蛋必须死，而孤胆蝇熊依然活在天朝上国的梦里。

这是落幕前的F.道貌岸然.letcher英国佬送给霉国帮主的美梦故事，不成敬意！

说到底，美国的文化产业都是驴粪蛋子表面光，本质上他们的思维模式顽固死硬、价值观单一，半点不包容，对美国以外的世界知之甚少，民众对集团垄断的媒体的洗脑、选举民意的操控甘之如饴。

对外却借着牧羊犬的帮助大肆地吹牛逼，强行安利他们的恶臭价值观与体制。

把美国的强大与脯柿价值、皿煮自由强行绑定。

美国人的反智体现在21世纪了还相信处女会怀孕，是个多元文化遮掩下的教权合一金字塔国家。

美国爹的强大依靠的是高精尖产业、是部署全世界的军舰、是割遍世界羊毛的美元体系。

从这一点来说，电影更是反映了现实-所有的绅士之礼都源自于顶在你腰后的那杆枪。

后无来者，岂能甘心在谈论华裔男性影视形象时，总有一个绕不过去的例外Bruce Lee。

现在，李小龙这样的影视形象长久的从西方流行文化中隐去了，不知道真正的死因是否与雄性文化影响力过大有关，但自李小龙父子相继“意外死亡”/斩草除根之后，好莱坞屏幕上再没出现能独挑大梁的亚裔男性角色，人家宁可捧黑人。

所以，吴京的《战狼2》真的是有时代意义的作品了。

可怕的票房也说明这是巨大巨大的市场，然而逐利的投资人却还乐此不疲地继续投烂片，配合美国爸爸下达的亚洲去雄化任务，用最佳资源捧红一个又一个雌雄莫辨的鲜肉和奶油小生，票房多烂口碑扑街也屡败屡战，让人不得不佩服：资本家这么有风骨！

而韩国日本自不必提。

Korean Pop就是美国在扶植完日本自我精神阉割的卡哇伊/色情动漫后，开始培养的亚洲新一轮形象代言人。

一个个蛇精脸锥子脸大浓妆纤瘦柔弱装酷的偶像出现了。

这就是亚洲年轻男孩的榜样。

十年为期成效显著，男性化妆品已经上市成功。

而韩流标准的小鲜肉脸无一不是按照白人女性中最女性化最标致的形象作为模板的。

推荐贴两个知乎好贴，有兴趣的朋友可以多了解一下：水滴效应应用在好莱坞造星产业，审美主权的沦丧，以及漫威超人早期实际是山东大汉典型中国人形象，方脸阔腮才是西方人追求的男性形象。

作者尼堪巴图鲁是技术型答主，都是干货。

和建国后宣传画里的男性形象很接近，浓眉大眼，大方脸，还是黑发。

中国当代艺术：白人女人当武侠英雄https://zhuanlan.zhihu.com/p/84069887

最英俊的华人动漫男性无线接近尖脸白人女性崇洋媚外：东亚男女之间的界线https://zhuanlan.zhihu.com/p/90815543

后无来者，岂能甘心这一点我们真需要跟美国学。

就是电影人、艺术家要有民族荣辱观，要有骨气，要有使命感。

文化传播与文化渗透就是此消彼长的对抗。

思想舆论的阵地我们不占领敌人一定会占领。

何况敌人也存在在内部了。

观看这部《洗白后成为绅士们遇到新冠现原形》，我们本土的电影人除了学习借鉴拍摄手法等工业技术，更应该深入了解文化战的打法。

对方拍丑化华人男性的角色，你却拍美化白人男性的电影，这叫啥？

观影真的需要有基本立场，不然你甘之如饴地“艺术欣赏”在人家创作者严重就是国民性像猪一样麻木愚钝，本质上和easy girl一样，自己好像品味独特高人一等。

你自诩是人家知己 但人家当你是妓女，从嫖客的角度觉得你服务不错，还倒贴钱，但洋人心里最看不起的也就是软骨奴。

正如NBA上海门票一样，助长洋人傲慢轻蔑的气焰。

总之，西方对中国的敌意从未消减，严防死守见缝插针。

不过敌人越是抹黑我们反对我们，越说明我们做的对！

各路公知年复一年做的，就是帮西方给中国人洗脑自恨，让巨龙永远不要觉醒。

然而一旦觉醒，巨龙腾飞是势不可挡的！

盖.里奇，先说说我对这位导演的印象吧，当初在大学时看他《两杆大烟枪》，《偷拐抢骗》，第一次被盖里奇的多线性复杂叙事给迷到。

那个时期的盖.里奇，大部分人包括我，都用“鬼才”来形容他，盖.里奇影片中的人物，每个人都自我感觉良好到有些讽刺，从而发生各种奇葩诡异让人哭笑不得的故事。

不过从《大侦探福尔摩斯》之后，盖.里奇从特立独行的鬼才导演，变成了入大流的商业片性格导演，虽然后来的作品依然能感受到盖.里奇多线性叙事，还有对叙事快速剪辑变化的功力，不过此后的电影作品都少了当初的惊艳，在我眼里，“鬼才”这个词只属于最早期的盖.里奇。

这不是贬义，也无非褒义，起码，盖.里奇在入驻好莱坞，尝试各种题材和故事，在作品高产的情况下，质量和风格都能保持在一定的品质水准，也算是让观众能在娱乐体验上感受更多层次的刺激了。

今天，我们就来聊聊盖.里奇大咖云集的新片《绅士们》，这部电影是被盖.里奇玩出新花样还是吃老本，这期节目重点来探讨下。

先说观感，《绅士们》依然充满着盖.里奇强烈的雄性荷尔蒙，影片围绕着一位叫米奇的英国大麻贩毒老大，正在自己大麻事业蒸蒸日上的时候，突然想要金盆洗手进驻上流社会身份，因此找到了一位美国富豪马修，准备转手卖掉自己的大麻产业。

但在这条主线事件中，滋生出了各种千奇百怪的副线意外，各种意外和主线交织在一起，并成了盖.里奇又一部多线性叙事的娱乐爽片。

通常我们去聊盖.里奇的作品，总是没办法用一两句话讲清楚，最后只能总结为，这件事挺搞的，没有重点，但好像又都是重点，这正是盖.里奇的作品特色。

这部《绅士们》电影，感觉盖.里奇梦回《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》，不光是片中有不少致敬前作的细节。

更重要的是《绅士们》和之前两部作品的调性和套路，说的都是所谓丛林法则下，片中所有人都活在盲目自信中，但最后都被多米诺骨牌和舞蝶效应爆发的不受控事态，搞得晕头转向，期间所有人处理事件发生的黑色幽默言行举止，正是影片的最大看点。

很多人觉得这是盖.里奇在吃炫技老本，那些想象力的快速展现，花里胡哨的剪辑，都是盖里奇曾经作品过时的伎俩没有新意。

人设方面，只是把之前《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的地痞流氓，摇身一变成了高端上流的“绅士们“之间的战役。

这让我想起了马丁斯科赛斯的《爱尔兰人》，同样的，《爱尔兰人》也和马丁早期的《好家伙》联系了起来，依然也有人喊着马丁吃老本。

在今天不管是《绅士们》或者《爱尔兰人》或是其他电影，似乎都有人在指责导演吃老本不求上进。

这里不得不拓展一下关于导演风格的论述，相信大家都听过一句话，导演其实一生只拍一部电影，所有电影都是处女作品的衍生和拓展。

不管是昆汀暴力美学和各种经典致敬的拼接，还是李安东西文化交融的对撞，或是诺兰对事件打乱重组和脑洞的研究。

所以我想要说的是，一位导演风格的特立独行和坚持，其实才是我们更能记住一位导演的重要印象标签。

对于盖.里奇来说，多线复杂叙事，多米诺骨牌连锁反应，蝴蝶效应增加戏剧冲突，这些都是盖.里奇作品的独特标签，从这个角度去理解，也就没有所谓的导演吃老本，不求创新这种说法了。

在我印象中，能把电影类型，风格，创新玩得飞起的，也就斯坦利.库布里克，黑泽明，英格玛.伯格曼，罗曼.波兰斯基等这些极少数的导演。

说回《绅士们》，影片依旧是熟悉的配方，同样的调配，对于我来说，整个观影体验其实很爽很带劲的，观赏度非常高。

影片从私人侦探弗莱彻视角开始，弗莱彻用电影剧本的结构方式，向米奇的军师雷介绍他所理解整件大麻收购事件的来龙去脉，这种方式直接让观众切入主题，同时也更清晰全面理解所有错综复杂的人物关系。

影片借用这种剧本结构模式，也同时对这种模式进行调侃，比如这个时候需要一个转折点，这个时间需要一场动作戏，甚至弗莱彻和雷中途还扮演剧本对白演示，增加了影片更多有趣丰富的可看性。

这些想象力的叠加，正好也非常契合盖.里奇一贯的导演风格。

《绅士们》也是盖.里奇继《两杆大烟枪》之后，在国内外评分综合指数最高的一部作品，20年后盖.里奇重回创作巅峰！

可以说，盖.里奇对《绅士们》的品控做得很到位，虽然之前的一些作品也有不温不火（UNCLE），甚至也有翻车的时候（亚瑟王），但不得不说，盖.里奇在艺术和商业的权衡下，越来越能捏准观众的趣味。

接下来，我们就来剧透回顾，试着把这个离奇复杂的故事理一遍，帮助大家更清晰完整理解。

当然，会涉及剧透，3，2，1。

某夜，弗莱彻秘密潜入雷的家中，想以2000万卖给雷一个剧本，这个剧本和雷的老板米奇大麻收购事件息息相关，故事也由弗莱彻所谓的剧本展开。

剧本的开始，米奇小时候是一个痞子混混，但米奇聪明的经商头脑，从做大麻中间商开始发家，最后做成了自营自足大麻商业帝国，几乎垄断承包了整个英国的大麻生意。

米奇种植大量大麻而不被发现的秘诀，是在英国各个贵族庄园地下种植大麻，作为贵族的回报，贵族们定期得到丰厚佣金，米奇时不时也要承接贵族的一些私人请求，比如帮贵族找失踪孩子，翻新城堡屋顶等等。

正当米奇大麻帝国处于上升期时，米奇萌生转卖整个大麻生意隐退的念头，理由是想正式加入欧洲贵族名望的成员名单中，这时一名美国富商看重了米奇的大麻产业，两人一来二去，以4亿的金额暂定成交。

但也就在这时，一位叫干眼的华人地头蛇半路杀出，想要买下米奇的大麻产业，被米奇拒绝。

就在米奇拒绝干眼后，米奇其中一个大麻地下基地被打劫，而且是被一群想红想疯的拳击小青年打劫，打劫的全过程，也被这群青年放到网上。

青年老大教练得知此事，为了不惹事生非，决定为雷卖命，以补偿那群青年徒弟打劫大麻基地的过错。

与此同时，米奇还要帮其中一家贵族找回吸毒的女儿，于是雷去赌窝把人带回来，但途中却意外把俄罗斯黑涩会老大的一名儿子弄到坠楼身亡，给后来增加隐患。

米奇经过一番所谓的精确调查，锁定一切幕后主使是华人街的一位香港老大乔治，米奇用自己特立独行的绅士方式，给乔治下了上吐下泻的药，威胁乔治不要干扰他的大麻产业。

但之后乔治被干眼枪杀，干眼直接杀到米奇老婆办公室，想要威胁米奇，结果被米奇临时赶回来救场，杀了干眼。

经过弗莱彻的一番侦查，原来事情远没有这么简单，这一切的幕后主使并不是乔治而是马修。

马修一开始串通干眼，让干眼有意去购买米奇的大麻产业，打扰两人生意，之后再利用拳击青年的出风头的性格，去打劫大麻基地，使得大麻产业市值下降。

但在这过程中，干眼不甘做幕后二把手，干眼和马修闹翻，接着干眼大闹米奇老婆车行事件，干眼被枪杀。

经过一番折腾之后，马修认为已经重创了米奇的大麻产生，让大麻产业市值降低，想用1亿低价套米奇卖掉大麻帝国，谁知米奇反转，说出马修所有计划，逼着马修吐钱，并要求马修割掉身体一磅肉作为赔偿。

米奇在这一场收购战中打了胜仗，弗莱彻想当然自己的情报应能得到丰厚报酬，但雷早安排了反侦察监视弗莱彻，并把弗莱彻的所有情报拿到手，弗莱彻一分钱拿不到。

原本以为一切完美收官，但还记得之前的俄罗斯黑涩会老大儿子坠楼惨死么，弗莱彻留了一手，把情报卖给了俄罗斯老大，从而导致俄罗斯黑涩会那边屡次刺杀米奇和雷。

影片最后，正当米奇上车被俄罗斯黑帮埋伏的时候，阴差阳错那群拳击青年也有自己的计划，那群青年受不了自己和师傅一直被雷摆布，他们决定一了百了，决定枪杀米奇。

不过这正好无意中帮助了被绑架的米奇逃脱，那群青年把想要杀掉米奇的俄罗斯杀手给射死了。

看《绅士们》这部电影，整个观影过程就像是一颗洋葱被慢慢一层层剥开，但最后发现洋葱里面，却是包裹着另一颗洋葱。

当然，如果仔细用逻辑推理，一些人物动机和事件的联系，很难经得起推敲，影片也没什么思考深度可言。

不过影片的各种梗满天飞，还有被各种意外弄到绅士面子全无的米奇和雷，以及灌满各种讽刺和黑色幽默的桥段，观众看得爽最重要，如果你觉得够爽，够刺激，够爆笑！

那么《绅士们》的目的就达到了！

其实纵观盖里奇所有的作品，不都是这样吗，我们能从盖里奇的作品中感受到欢乐，体会到高级的瘙痒逗笑，同时也能从作品中能看出导演自己，也很享受这样的拍摄乐趣。

这种电影也算是一种双赢吧。

这让我想到了姜文导演，他拍的电影，我们也能感受到导演是在撒欢的玩，能从姜文的作品里看到导演无限的能量和激情，不过姜文在《让子弹飞》之后，后面的作品就没有对观众那么友好了，反而盖里奇的作品一部比一部更能讨观众欢心。

这部《绅士们》，就是这样一部原汁原味盖里奇的娱乐大爽片！

绅士们：个人自用非影评 剧透勿看迈奇皮尔森：迈克尔 老婆罗莎 罗莎经营改装车行 迈奇在农庄地下种植叶子准备金盆洗手 四亿卖给犹太人马修雷蒙德：迈奇手下弗莱彻：私家侦探 被戴夫雇佣 干眼：香港人乔治勋爵手下 干眼送罗莎价值十万汽车配件只为见迈奇 干眼要收购迈奇生意被拒大戴夫：顶尖编辑弗莱彻到雷蒙德家找雷蒙德 告诉其两千万英镑就会交出所有信息 在雷蒙德家喝一千五百磅的威士忌 露天烤肉吃和牛 弗莱彻开始讲述事情经过 迈奇不与戴夫握手 戴夫要对付迈奇 迈奇地下农庄毒品被拳馆学员盗窃并录像发到网上 半大小子在汉堡店持刀惹事被教练教训 教练知道迈奇不好惹登门道歉发誓效忠 教练抓来亚洲混混说出是干眼告诉的农庄地址 混混逃跑坠楼贵族勋爵均找迈奇帮忙 勋爵女儿离家出走跟贵族学校混混同学吸毒 雷蒙德带人前去 扭打中一孩子坠楼 三人追目击者混混抢手机 雷蒙德掏枪 弗莱彻拍下照片弗雷彻在球场用高倍相机拍下马修与干眼对话迈奇找到乔治勋爵并威胁 乔治大骂干眼被干眼杀死 杀手潜入迈奇酒吧被雷蒙德开枪打死 干眼去找罗莎 马修送迈奇一把微型手枪 罗莎打死两打手 干眼抓住罗莎 迈奇开车遇车祸仍赶来开枪打死干眼弗雷彻给雷蒙德72小时准备钱 马修与迈奇算账因为毒品被发现只给一亿 迈奇拿出球场视频威胁马修 雷蒙德派教练和其手下抓了戴夫逼戴夫和猪拍下视频拿到资料 弗雷彻前来拿钱 雷蒙德把所有资料都拿了出来 雷蒙德早知道弗雷彻偷拍 故意让他喝威士忌 在其鞋里藏跟踪器 派学员拿到资料 弗雷彻被装在箱子里 教练做完三件事离开 弗雷彻说盯上迈奇的另有其人 在酒吧的杀手就是其一 弗雷彻把资料卖给了第二拨人想得到双份钱 第二拨人是俄罗斯黑帮 教练看到杀手潜入杀了杀手 弗雷彻逃跑 迈奇上车被俄罗斯黑帮挟持 学员们开车前来开枪扫射打死杀手 迈奇死活未知 弗雷彻把此事告诉另一主编 然后赶飞机去找下一家看谁出价高 弗雷彻上车不知道司机是雷蒙德你是吉普赛人吗 用茶叶渣和水晶球占卜出来的吗

1.盖·里奇是个很神奇的导演。

可能没有哪一位导演的职业生涯，比盖·里奇的更适合高开低走这四个字。

98年的处女作《两杆大烟枪》和00年的《偷拐抢骗》是真正意义上的出道即巅峰，快速剪辑、多线叙事、摇滚配乐的风格化手法，搭配上黑色幽默和真正来源于街头的愤怒与灵气，让这两部深深烙着盖·里奇标签的作品重新定义了犯罪类型片，成为众多新人导演借鉴的模板，也把盖·里奇这个15岁就被学校开除，非科班出身的英国小混混捧上了神坛。

盖·里奇和《两杆大烟枪》剧组当时才30出头的盖·里奇，瞬间成了英国电影的新希望，被频频拿去跟海峡对岸另一位痞子做比。

然而，当音像店小子昆汀慢慢成长为现今最有影响力的作者导演之一，建构出独特的美学和一份精心铺盘的作品序列时，“英国版塔伦蒂诺”盖·里奇却走上了一条很不一样的、像过山车一样颠簸起伏的职业道路。

这个有着草根趣味的英伦代言人，很讽刺地先被名人婚姻毁了一次，又被好莱坞毁了一次。

很长一段时间里，盖·里奇一直顶着“麦当娜丈夫（前夫）”的招牌，在聚光灯之下被拉进女强男弱的庸俗讨论。

麦当娜这个全球流行文化偶像的光环，自然是比只拍过两部电影的盖·里奇大的，而在这段婚姻期间，盖·里奇只交出了一部为妻子打造的、勇夺当年金酸梅的《浩劫妙冤家》，和在影评人看来较为平庸的《转轮手枪》、《摇滚黑帮》。

从克里斯托弗·诺兰到丹尼·博伊尔，当英国老乡们都在好莱坞取得了艺术和商业的双重成功，盖·里奇也迎来了职业生涯的转折点：《大侦探福尔摩斯》系列。

随着大腐系列大火，盖·里奇开始在票房灵药和票房毒药间来回跳跃，《秘密特工》不温不火，《亚瑟王：斗兽争霸》彻底扑街，然而当大家开始担忧盖导的生计时，盖·里奇又以一个近似合同工的身份把真人版《阿拉丁》打造成了迪士尼最成功的真人电影，揣着跪着挣来的钱回英国拍了这部《绅士们》。

在他投身婚姻又出走好莱坞的这十几年间，盖·里奇最钟爱的那种故事类型和叙事手法已不再流行，而盖导本人，除了已不再英俊潇洒之外，也从拍mv起家、靠贵人相助拼拼凑凑才把处女作搞出来的街头小子变身拿过巨额离婚费的好莱坞商业大导，又在知天命之年重新回到舒适圈中。

盖·里奇的职业生涯充满了戏剧性，有人惋惜哀叹，有人鄙夷他的才华太早耗尽，但也有人能从他那些被批评太过商业化的作品里找到盖往日才情和灵气的影子，找到别样而持久的乐趣。

这就是盖·里奇作为导演的神奇之处了，与众多那些活在片场和花絮中的大导们不同，盖·里奇靠着这些曲折经历和观众们对自己的复杂感情，跳出作品单独成立为了一个充满性格浑身是梗的人物。

盖导那些女性角色缺席的作品里，充斥着男人之间微妙又有张力的暧昧，大侦探福尔摩斯系列被称作大腐不是没有原因的，而从福华到美苏，盖导的作品产出了欧美同人cp的（小）半壁江山；他和贝克汉姆的跨界情谊以及跟斯坦森的养成系友情为人称道，跟合作过的演员们关系也都很好，每拍一次片都能让大家宾至如归。

这些口碑分化但拥有忠粉的作品、这些外延的cp和八卦，加在一起使得盖·里奇成为了承受最多催更的导演。

全球范围内无数粉丝，不管出于什么缘由，都执念相当大地翘首期待盖·里奇能良心发现拍一拍续集填一填坑，也由此诞生了“盖·里奇不会数二/数三”“盖·里奇不配吃烤鸭”这些让人会心一笑又觉得苦涩的梗。

油管的电影博主Jeremy Jahns这样形容他对盖·里奇的感情：好像身处一段二十年的无爱婚姻里，但仍然怀有坚定信念。

让人失望又惹人怜爱，给人欢乐又吊人胃口，盖·里奇就是这样一个神奇的存在。

2.这部集合了豪华卡司的《绅士们》，标志着盖·里奇重回最初让他扬名立万的犯罪类型片，也是盖在指导了很长一段时间经典IP后重新开始自己写剧本。

熟悉盖导的观众，能怀着欣喜在《绅士们》里重温盖·里奇常用的那几板斧，也能在这个不算新颖的故事里，发现一个不太一样的盖·里奇。

和他其他几部犯罪题材影片一样，《绅士们》的纷杂故事线没法用一句话简单概括。

以下是努力后的结果：《绅士们》的故事围绕在马修·麦康纳饰演的大麻贩子Mickey Pearson身上，这个美国人在英国贵族庄园地下铺开了他的大麻帝国，而如今萌生退意的他打算将生意卖给犹太商人Matthew。

这桩本来简单的交易，慢慢卷进了同样觊觎Mickey大麻事业的暴躁中国黑帮Dry Eye和他身后的中国势力，报社主编和捞油水的狗仔，吸毒的年轻人和俄罗斯黑帮，以及一个拳馆教练和他带领的一帮唱跳rap俱佳的学生们。

Mickey这头丛林中的老狮子，必须带着他美艳的妻子和同样美艳的手下Raymond，处理敲诈、威胁、暗处的危险和从天而降的新麻烦。

这样多条故事线搭建起来的叙事结构和让暴力合理化的角色设置，虽然并不新鲜，但能让盖·里奇舒舒服服且心安理得地吃老本。

于是《绅士们》里，快切、追逃、摇滚配乐、黑色幽默（有一个人叫Phuc）、f和c开头的脏字、恶趣味的扇耳光一个不落，没有了迪士尼的束缚和限制，盖·里奇终于回到了他的快乐老家。

盖·里奇首先放飞的，是对脑海中那个英国的怀旧与迷恋。

虽然在美国走了一大遭，盖·里奇骨子里还是相当英国的，于是《绅士们》里能听到正宗的可爱考克尼口音，看到表面光鲜的贵族庄园地下是蔓延数里的大麻天堂，男人穿着果酱色的西装戴着平鸭舌帽，会在酒吧点酒时加一个腌蛋，中餐馆里卧虎藏龙，而街头少年们在阴霾的天空下无所事事。

先不论盖·里奇构建出的英国有几分真实，这种执拗而率真的描绘，多少带着一些江湖气的浪漫。

盖·里奇之前的作品总被批评缺少女性角色，甚至盖本人还被安上了“厌女症”的标签，但他好像完全没有悔改的意思，一旦不需要塑造女权公主形象，一转头就立马又写了一个（几乎）全男人故事。

不光不好好写女性角色，盖·里奇在《绅士们》里甚至连基本的种族政治正确都不管了，对犹太人中国人俄国人的塑造肯定会被不少人定义成助长刻板印象，甚至还有一整段认真讨论“black c*unt”是不是种族歧视的台词。

被骂了这么多年，又在政治敏感的好莱坞沉浮了这么久，盖·里奇应该不会不知道这些雷点，但他仿佛是带着一股不管不顾的混劲儿，非要用自己那套二十年前的方法和一直以来秉承的观念去处理人物和故事。

这是盖·里奇的局限，也是他的特别之处。

当然，盖·里奇这么些年的好莱坞不是白混的，《绅士们》也提供了一些新鲜事物。

整个关于Mickey的故事都带着一层取巧的自反意味，从一开始观众在银幕上看到就是一个虚实难辨的剧本，由情报贩子Fletcher本着敲诈的目的写成，再向Mickey手下Raymond添油加醋、声情并茂地讲述。

这个设置非常聪明，因为是在讲剧本，所以可以自然地带出Mickey的人物小传和前情故事，可以自由而合理地转换视角，补全每一条线索上不同人物的支线剧情。

最重要的是，正因为是由他人写就的“故事”，这个犯罪故事可以不用再去在乎真实性合理性，尽情地玩暴力搞戏剧化，如果有不符合现实逻辑的地方，那全怪Fletcher剧本写得不好。

这种故事中人讲故事的新玩法，让《绅士们》的整个叙事结构更复杂，也给足了恶趣味的空间，可以时不时插入一段胡编的剧情捉弄一下观众，也可以插入新的叙事方法，让Fletcher和Raymond玩起角色扮演和配音秀。

虽然落后了当年的同侪昆汀这么多年，盖·里奇在《绅士们》里终于开始思考自反性和电影媒介了。

除了讲剧本的这层对电影的自知和致敬科波拉《对话》的彩蛋台词们，盖·里奇最后甚至让Fletcher拿着剧本走进了Miramax的办公室，站在自己也有出演的《秘密特工》海报前大谈特谈续集事宜。

虽然《秘密特工》海报出现在那是完全不合理的（毕竟《秘密特工》当时赔的可是华纳的钱），但这个小惊喜带着一种固粉或者说溜粉的自恋，也进一步模糊了《绅士们》故事虚实的边界。

除了电影，《绅士们》对媒介的思考还囊括了传统报业和Youtube新媒体。

拍mv出身的盖导态度是非常明确的，毫不留情地把报社主编丢去睡猪，面对新媒体却不吝啬预算地加拍了一个嘻哈mv，还喜滋滋地专门放到片尾字幕显摆。

但抛开这些让粉丝们略感欣慰的进步，《绅士们》和前作最明显的不同，或许在于年龄感。

盖·里奇已经51岁了，不再是当年的毛头小子，而当年故事里那些在酒吧彻夜狂欢耳朵里点火的年轻人，都变成了步入中年的“绅士们”。

《绅士们》中主角们遇到的危机几乎都是老vs青的，Mickey遇上了嚣张的不把前辈放在眼里的Dry Eye，Raymond去处理吸毒青年时还不得不追赶街头少年，拳击教练既得教训插队的熊孩子，又要替馆里的嘻哈唱将们收拾残局。

在这些追逃与暴力之中，主角们都几乎经历了一定程度的力不从心，显示出年龄带来的些微酸楚。

Mickey这个融入英国的美国人仿佛是盖里奇自身的投射，他的疲劳和退意，以及被裹挟在混乱中的无力感，似乎都映照出盖·里奇本人正在经历的中年危机。

《爱尔兰人》里的黑帮们老了，《绅士们》里的罪犯也不再年轻。

但在这层带着悲哀的描绘背后，似乎还有一层亮色的自满和奋起，绅士们最终都各自破除困局承担起教导者的责任，用枪和巴掌重新夺回了掌控权，维护他们亲手搭建起来的秩序。

《绅士们》背后的盖·里奇，不再崇尚暴力的无因，也不再风风火火快意恩仇。

他变成了这群穿套装的中年绅士们，举着枪教育年轻人要遵守规则尊重秩序，抽大麻可以，但永远不能碰海洛因。

3.盖·里奇的每部电影，基本都能做到一种奇异的“宾主尽欢”，导演玩得开心，演员也玩得开心。

《绅士们》银幕上各角色之间的火花，大概就是这种开心的绝佳证明，毕竟盖·里奇能把自己设计的暖腿烤肉两用桌放到《绅士们》里当重要道具再拿去卖，还用这部电影撮合了马修·麦康纳他妈和休·格兰特他爸。

除了这种欢快，盖导的电影能骗来好卡司的另一个原因，是盖·里奇非常厉害的（男性）角色塑造能力。

虽然他每部作品都人物众多导致单个人物银幕时间较少，盖·里奇却总能用一句必杀的精妙one-liner打造出不落俗套的人物，让角色背后的演员脱颖而出，达到角色和演员互相成就的境界。

也难怪皮特看了《两杆大烟枪》后就争着要去演《偷拐抢骗》。

《绅士们》里最突出的表演有些意外地来自休·格兰特，休叔大概是少有的晚年迎来事业上升期的演员，而《绅士们》里的Fletcher在《帕丁顿熊2》之后再次证明了休·格兰特不需靠美貌的实力。

让休·格兰特这样一个生活里最恨狗仔的人去演Fletcher这个两面三刀的狗仔是个很有意思的选角，而当Fletcher浮夸的彩色眼镜遮住了休·格兰特标志性的下垂眼，休·格兰特或许是第一次完全消失在了角色后。

科林·法瑞尔也是《绅士们》里的一大惊喜，在这个故事里他的眉毛终于不灵活了，变成手灵活，承担起了替盖·里奇打出“阿奇之掌”的重要职责。

《绅士们》里的拳馆教练像游离于江湖之外却最守道义的高人，而科林·法瑞尔眼镜一扶，脖子一缩两手一插肩，这个角色就立马成立了。

除了总能给好角色，盖·里奇电影的另一个功劳在于盖导挑男演员的好眼力和出色得不像直男的审美，把一众演员收拾得漂漂亮亮，能让已经成裘秃的裘德·洛再变回花，能让石油王子变chic型男，德州大汉穿高领毛衣戴精致耳钉。

在良心发现的盖·里奇手下，被他坑过一次的查理·汉纳姆终于有了一个配得上他外表的代表作，虽然他不得不承担起《绅士们》中的卖腐任务，被说makes a good wife还要讲top和bottom的彩蛋台词，查理·汉纳姆这块宝藏也终于能被世人挖掘了。

虽然很肤浅，但单就这方面的贡献，也不得不夸一句盖·里奇了不起。

4.盖·里奇是个很神奇的导演。

人们总会对所谓“高开低走”的人生故事有无限惋惜，但像盖这样，走了弯路却仍有艺术理想，有高质量的老本可以吃，有一众漂亮演员可以用，有一群粉丝等着他会数数，也算是有意思且独一无二的职业生涯。

只要玩得开心，就不失为一个好故事。

对于《绅士们》，对于盖·里奇，都是这样。

2.12更新：今天《阿拉丁2》官宣了，还是由盖·里奇执导。

盖接下来的职业路看来还是会很有趣，但感觉这么长一篇写给盖的情书算是白写了。

故事中的故事。

差点认不出大叔，带了个墨镜太模糊了。

把结构跟人说得清清楚楚。

我先给个背景。

我切个镜头。

我来解释画中音。

我在设置悬念。

我来推到多米诺骨牌。

设置一个叙述者真的是个险招。

不觉得盖盖玩得好。

虽然大叔一直给角色设计很搞笑抒情的台词。

不愧是记者，内心戏和脑洞都很大。

节奏有点慢啊主要是。

看得人有点累。

画面还是美的。

好吧并不是都很美。

但是人物特写还是美的。

情节反转确实很多。

但是反面人物太简单太蠢了导致不好玩了。

还是怀念UNCLE里的女王。

野心智慧和美貌都有。

不像Dry eye，野心和美貌是有了，但是也太蠢了吧。

OK， now supervillians are Chinesen and Russian. That's typical.