超脱

布罗迪在影片中最常说的一句话是：“你们要通过提升自己的精神境界来超脱目前的生活。

”可是这群问题儿童却无法意识到自身在未来社会中的定位以及将来所要面临的糟糕生活。

而意识到精神力量的布罗迪也没能够真的超越自身的社会属性，反而陷入更大的精神矛盾与折磨之中，一种无能为力的感觉弥漫在整部影片当中。

我们真的能够通过读书等提升自己精神境界的行为来改变自己的社会属性吗？

至少导演持否定的态度，屌丝不因为读了康德就不是屌丝了。

而真正的痛苦感则来自于意识到自身缺陷却无力改变的现实，眼看自己一步步走向悬崖却无法控制自己的双脚。

也许知识的作用仅限于提供一个美丽的幻想，就像置身于崩塌的厄府中，灵魂体验着毁灭的快感，却忘记自己正一步步走向死亡。

我彻底懵圈了。

我已经看了多少遍了？

十多遍了，一次只能理解一点点，顺便慢慢享受AB的每个表情。

无非是些平常的表情，在那张长着好像夏令营的小男孩儿用来支帐篷的大鼻子的脸上，显得格外戏剧性。

我不能说，这部电影里的每句台词都那么令人印象深刻，他们之中有些甚至没什么意义。

有些镜头，演员，可以说是浪费，多余，故弄玄虚。

而我一遍遍的看，我想，不仅仅是因为AB实在没有几部好电影，显而易见的，从他沉默忧郁的牙缝儿里挤出的每句话，每句废话，甚至每个有意无意的Fuck，似乎都特有道理。

我已经迫不及待想提出质疑了。

当然，这是部好片子，再说什么都显得自作聪明。

或者说，这是部好文艺片，实验电影，还是哥特电影都无所谓，但它也在讲故事。

想讲清楚故事不难，如此看来，想迷惑观众倒是需要费一番功夫的。

导演费尽心机，通过明示暗示，粉笔画，回忆，蒙太奇，镜头剪辑，让我看得云里雾里。

尤其在看了豆瓣影评之后，我彻底的懵圈了。

正如我前面所说的，导演在故弄玄虚，henry到底是谁生的？

henry和grandpa之间到底是什么关系？

grandpa到底犯了什么错？

哪句是暗示？

哪句是梦话？

哪句是老年痴呆？

我不能判断，我也不能下定论，因为影评人会说，这是个开放性的故事。

我恨开放性。

我一想到前一阵豆瓣风靡的小电影调音师的"开放式结局"，我就抓狂。

说点实际的吧，我很纳闷儿的是，你们为什么说henry是grandpa的孩子？

在一段对话里，henry叫grandpa为papa，有人对此做出了结论，grandpa真的是henry的papa。

我说，这也太残忍了。

这应该是在伦理片里出现的桥段才对。

我认为这个证据根本算不上证据的，只是大家没看懂的主观臆断罢了。

请注意，当时henry的语气(和眉毛)变了，我觉得他是在模仿他母亲，所以才叫grandpa为papa。

当时grandpa神志不清，还总以为他母亲来看望他呢，很容易进入角色。

而且他请求原谅，也不一定是因为有乱伦的事。

而其他的暗示，是一样的模棱两可。

我只能说，导演装逼装过头了，这故事让我想了好几天，完全没结果。

下次我再遇到这导演的作品，我一定批判性的看。

我彻底懵圈了，我也不知道自己是否讲明白了，或者我压根就没想明白。

对暗示这种东西，我习惯性的选择忽略，阻碍自己理解信息。

因为我不敢相信，这是否太残忍了。

BTW，你们说这部片子里有好多什么什么好台词，但是我最喜欢的还是这一句：Fucking to your fucking judgement.

电影的镜头：首先电影的海报就是一个从额头处截掉的Adrien Brody的面部，之所以留出脖子纯粹是为了让观者了解这个动作的趋势，一种疲软的侧目，Adrien Brody的眉毛非常有特点，这也让他能更好的阐述忧郁这个词。

全剧大量的使用了人物的面部特写，说是面部特写还不如说是五官特写，这样的特写很难把握，太近的距离容易让人产生一种不安，比如21分左右DR.parker教授对镜头说的那段话，大光圈，小景深，主题完全占据镜头，富有攻击性的对话，把那种不安感表现的淋漓尽致。

影片有很多虚焦的地方开始以为是疏忽，后来发现这样的表现更能符合电影的主题，一种很真实的视觉的感觉，就像是小武，盲井这样的电影的台词，真实不矫揉。

值得一提的还有，Meredith卖蛋糕的那一场，有一个快速变焦，拉的非常迅猛，这和胖女孩拍照时照片所呈现的效果是一样的，只是照片是以成片为效果展示的，这段则更直观的展示其迅猛，这是一种很唐突的表现方法，要知道这样的拍摄手法一般是用在间谍找寻刺杀目标之类的地方。

【一小时二十五分十三秒】还有影片中出现了大量的走廊尽头，机位高低变化和特效变化也很有特点，心理类影片最大的爱好就是各种走廊，走廊象征着一种未知的过程，一种态度的转变，穿过这个走廊你就是老师，你就是老板，你不能用对待其他地方的其他人的方式对待走廊尽头的人，无论是医院的走廊，教室的走廊都是。

一小时13分左右的走廊用的机位装换很好的诠释了这点，先是仅依靠门外的自然光给Adrien Brody一个剪影然后又用室内光换到了他的背影。

Meredith的所有照片都是影片最尖锐的预言【可惜的是她手中的18-55完全驾驭不了这样的大距离变焦，算了，不提也罢】电影的光与色：Adrien Brody每段独白的色调非常有意思，Adrien Brody的家是很刺眼的白色调，而且第一次带Sami Gayle回来客厅开的是落地灯，这样灯饰的惨白更加明显，这样的家给人一种寂寥的感觉，而独白则用的暖色调的光直接从偏斜的角度打到脸上，这中情景下的独白给人一种烛光下低吟般的温柔，这是一个反差。

Adrien Brody和Sami Gayle第二次遇见的那个红墙很是明显，色泽之刺目令人印象深刻，这里的光线运用很明显是为了凸显这块红，因为是类似模特拍片的正面散光，说的红色不得不想起Krzysztof Kieslowski【基耶斯洛夫斯基】解释过的红是救赎，这样的解释放在这里也没有不妥。

还有一个地方出现红色，就是在体育馆虐猫的背景，【34分左右】34分40秒最有特点，虐猫男孩缩着肩眼睛透露出恐惧，可是背景却是一片恐怖的红，【我觉得虐猫完全没必要去体育场，而且Adrien Brody一穿着西服的语文老师没事去什么体育馆啊】其实正是小男孩的心理和面相的强烈反差。

超脱这部电影，英文名为detachment，翻译过来是超脱，在文中的某一句话detachment也被翻译成了超脱。

在我看来，这种翻译实为不妥。

首先，detachment，在结尾处，被写成了detach-ment，也就是说，导演很明显的在告诉我们，电影的意思是取detach的名词引申义。

而detach在英文里表达的是一种分离的感受。

考虑到影片在最开始之处引用了加缪的话，我感到自己与灵魂相距甚远，但又从未如此真实的感受到自己的存在。

这里有一种很明显的分离的意义，所以从最浅层的含义上来说，detachment应该是想要传递出分离的这种感受。

另一方面，我认为这部电影也没有实现主人公个人的救赎以及超脱。

但是为什么。

有很多人看完这部电影，认为这是一部教育题材的电影，把它同许多类似题材的电影相比较，但是我不这么想。

我认为这是一部关于主人公自己的一部叙事电影，恰好他是一名代课教师，所以在他眼中最关切的事情就是学生们的事情，就是一名教师的职责问题，而不是探讨整个教育体制的问题，所以我们可以很肯定的说，这部电影和教育体制没有任何关系。

这是一部关怀个体的电影，是一部探讨写作与阅读的电影，是一部探讨童年和成年关系的电影，是一部探讨人与人之间所需要的关怀的电影。

整部电影中的某些细节是我想要深入探讨的。

首先，我认为男主人公处在一种非常困难的局面中，这不仅仅是因为她母亲自杀本身，还有其自杀的原因。

主人公说自己的父亲在很小的时候就离开了自己的家庭，他几乎没有任何关于父亲的印象，整个影片对于母亲的回忆也是处在一种虚幻的背景之中。

镜头不断摆动，让人不安。

在自己的祖父即将去世时，很奇怪的是，主人公用一种极其幼稚的声音在向他诉说，一改之前温和的语气。

而他诉说的主语竟然变成了daddy。

看到这里我很奇怪，我以为主人公是个心理变态，但这似乎就是导演或者编剧在向我们暗示，他的父亲就是他的祖父，祖父和母亲乱伦的结果就是他，祖父既是母亲的爸爸，也是他的爸爸。

这种沦丧道德的关系是让主人公生不如死的主要原因，也是他的祖父在生命的最后时刻承受如此大压力的主要原因。

当然，主人公对这种关系是不认可的，但是他不得不去接受。

这就是人们生活中面临的巨大困难。

在他的课堂是，他向所有人暗示了这一点，主人公问大家，什么是double thought。

就是两种对立的观点都是正确的，他们都是同时存在的，就如同生活中有很多是谎言（lies），谎言的对立是事实（facts），但是人们往往不愿意去面对事实，而选择去相信谎言，毕竟谎言相对更加满足人们内心的需求。

这才是本片所探讨的核心价值。

对立的冲突，无法选择的艰难。

写作和阅读又是一种冲突，简单的说是一种输入（input）和输出（output）的冲突，更深层次的，在我看来，阅读是一种防卫的姿态，主人公说我们要利用阅读来defend ourselves，让我们不受到来自社会的种种偏见的威胁。

写作，主人公一直在要求自己的祖父记日记，与此同时，我们总能看到主人公随身携带的小本子，和他给别人的礼物——本子，他记录自己的生活的一大堆日记本，这是他在为自己情绪所寻找的出口。

不得不承认的是，在我们生活的某些时刻，写作成为我们宣泄情感的唯一途径，如果当我们找不到一个可以倾诉（talk）的对象时，我们就利用写作来表达自己。

（不难发现，每一个人都有自己的倾诉对象，女心理教师在那个教导主任那里，女教师在男主人公那里，大家都有一个也是唯一一个倾诉的对象。

但值得注意的是男主人公没有。

）这种无对象的写作、输出，与确定读者的阅读、输入相比，又是一种完全对立的冲突。

在主人公看来，阅读帮助我们巩固自己的思想，写作让我们释放自己的情绪。

两者无法统一又彼此遥远的分离存在，如此真实的存在。

这部影片又是一部关于童年和成年的探讨。

童年的经历、阴影，成年后的悲伤，两者有着千丝万缕的联系，主人公不能实现自己从童年到成年的转换，他说青少年们不是精力旺盛而是无聊之极，说自己同样是无聊透顶，这很明显的就是在暗示他并没有脱离童年，他所要寻找的是童年和成年的分界线，他希望自己能够摆脱童年，使得彼此能够分离开。

并不是一种超越、一种超脱，而是一种基于双方平等对立的基础上的选择。

让灵魂与肉体对立，让阅读与写作对立，让事实与谎言对立，让父亲与母亲的父亲对立，让童年与成年对立。

之后再让他们彼此分离开，彼此疏远。

浅层的那些人与社会的对立就不需要再过多陈述了。

由此，我们可以清晰的看到，这部影片所传递出的并不是一种达到超脱的目的，也不是身为人师应该如何教学的观点，而是一种在矛盾的世界中无处安放自身的窘境，是一种难以在对立中选择的艰难。

这才是在公交车上，男主人公泪流不止的原因。

这才是为什么，这部影片的标题既没有超脱的含义，也不应含有超脱的含义的原因。

在这样一个特殊的时期，在家办公的生活依然击垮了我。

就在前不久，一周多的时间里，我一直处于情绪起伏不定，如坐针毡，如临深渊的不可控状态。

失眠早已成为常事，无需此刻再提及，只是从前失眠的时候，会看看新闻，读读电子书，借以入睡。

而在那一周多的时间里，脑子里不安的思绪一直像煮沸的开水，不管我用什么方式，都无法让它归于平静。

是的，我失控了。

我发过脾气，哭过，转移过注意力，和闹了很久别扭的朋友和解，统统无效。

我想人最害怕的不是退步，或者爬坡向前，而是站在原地怀疑和否定自己。

我曾信誓旦旦地说过，抑郁症此生和我无缘；我也曾斩钉截铁地说过，我热爱生活，喜欢自己的工作，自己一直会是一个非常正能量的小公举。

所以很多次，我一边跌倒，一边告诉自己摔的再痛都要爬起来。

就像和男朋友吵架，我以为自己看透了事情的本质，即便今天吵到撕心裂肺，明天或者后天，还是要握手言和，重归于好。

生活也是，它就像是曲曲折折的心电图，有时高，有时低，高的时候，要知道它会有低下去的时候，而低到谷底的时候，也要提醒自己，总还会有再升上去的时刻。

我不应该目光短浅，动不动就毫无希望。

可是，这一次，都不太行。

直到我看完了一部电影，《超脱》。

最害怕的是，站在原地怀疑和否定自己因为我害怕一个人安静的待着，也想找到一些梳理自己情绪的头绪，所以在家不断地看电影。

无意间看到了有人推荐《超脱》这部电影，我看了简介，还算感兴趣，就看了它。

从表面上看，这是一部丧到极致的电影。

故事的开始，是男主亨利去往一个临时任教的学校代课。

在去学校的路上，甚至是在被学生侮辱、嘲笑、挑衅的教室里，他都表现的镇定自若。

可人生总是埋藏很多伏笔。

电影里说：“我们都有问题，都有眼下要处理的事情，我们都会，晚上把问题带回家，白天带问题去上班，我想，这种无助，就像在海上漂流，没有救生衣，没有安全感。

”亨利也是一样，他的生活可以说是糟糕透顶。

他的母亲在他年纪很小的时候吃安眠药自杀了，给他留下了噩梦般的阴影；他的祖父得了老年痴呆症，每天下班之后他都要去医院探望事出不穷的祖父。

当电影把亨利生活中真实的一面呈现出来的时候，你很难想象，经历了这些不幸的他，怎么还能做到在一个乌七八糟的学校里，坚持做一个绅士。

面对一个要把他打倒在地的学生，竟然没有爆粗口，没有发怒，而是依然那么彬彬有礼。

值得吗？

值得吗？

这一切值得吗？

为此我是惭愧至极的，多少次我因为工作忙，事情多，对他人大吼大叫，对家人毫无耐心。

从前，我总是归罪于节奏太快了，事情太多了，自己才会变成这样。

我想克制自己，想做到更好，可我最终没有做到。

亨利不想让他人看见自己阴暗的那一面，他只想把最好的样子曝光在阳光下。

为此，他即便已经像是一个随时会爆破的气球，还在努力向他人展示自己最夺目的一面。

多像我们这些可怜的成年人啊，不管下班回家之后，我们经历过怎样的争吵，怎样的哭泣，怎样的绝望，天亮起来的时候，我们依然会在闹钟的提醒下，起床梳洗打扮，穿上最干净好看的衣服，气势汹汹的开始一天的工作。

在对待其他人这件事情上，我通常表现的很糟糕。

这让我痛苦至极。

我更多不是担心他人的眼光，而是厌恶了自己很多时候狰狞的样子。

然后我倒推去想，因为什么，变成了今天的样子？

工作？

钱？

欲望？

野心？

然后我一次次地去问自己，值得吗？

值得吗？

这一切值得吗？

然后感觉自己一直在下坠，下坠，无尽头的下坠。

羡慕还有给予和去爱护他人的能力的亨利电影中生活在泥潭里的亨利，还残存一丝希望，一些正义。

当他在公交车上，遇见被人打、被强暴过无家可归的雏妓艾瑞卡，最终还是把她带回了家。

帮她处理伤口，给她一张可供自己睡眠的床。

雏妓艾瑞卡，刚到亨利家时，好像对自己的遭遇和行为，没有丝毫的感觉，她接受了她现在的生活，她觉得自己没什么不对，也没什么不幸。

所以在亨利把她带回家的第二天，她在亨利的家里接客。

艾瑞卡以为回家撞上她正在接客的亨利，会发狂，会打骂她，然而亨利没有。

他先是让嫖客付钱给艾瑞卡，然后平息了自己的情绪，跟艾瑞卡说，她不可以把其他人带回他的家里。

那一刻我多羡慕亨利，还有给予，和去爱护他人的能力。

而艾瑞卡真正的觉醒是在这个时刻，当亨利出乎意料的没有责骂她，没有赶她走，她才开始反省。

他们的内心是一个黑洞，仅仅一个拥抱并不能消解寒冷缺少保护和疼爱的人，需要的关心是更深层的。

你只是收留他们一晚上，只是让他们吃一顿饱饭，睡一个好觉，并不能摧毁他们内心的寒冷。

只是他者，通常是我们给予爱和温暖的最大阻碍。

全班同学都欺负一个女生，你即便想给她一颗糖，一想到会有那么多人嘲笑你，攻击你，你也会按下自己的想法。

不去做“蠢事”。

就像亨利班级里那个不被父母疼爱的女学生梅丽迪斯，一个被全班同学嘲笑的胖妞，被父亲痛恨总是拍一些阴暗照片的女儿，一个觉得自己有一天自杀死掉，父母也不觉得没有照顾好她的女孩。

第一次与她正常交流，给她肯定的人，是亨利。

在某一天早上亨利照常来到教室的时候，这个胖女孩梅丽迪斯想跟亨利要一个肯定，要一个拥抱。

她觉得只要有人给她一个拥抱，她就可以活下去。

可是在这个时候，教室门口出现了一个女教师，她认为亨利在骚扰女学生，不可思议的尖叫。

女教师把胖女孩梅丽迪斯吓跑了。

最终这个胖女孩吃下了自己亲手做的毒蛋糕，众目睽睽之下自杀了。

在此之前，亨利让救助人员上门把艾瑞卡从家里带走了，因为他觉得自己不适合收留艾瑞卡。

他要避嫌。

那个时候艾瑞卡崩溃了，她求亨利不要赶她走，不要抛弃她。

可是亨利做不到。

胖女孩的自杀，深深打击了亨利，在一个阳光正好，微风和煦的下午，他去探望了艾瑞卡。

当他看见艾瑞卡高兴的跑向自己，拥抱自己的时候，他坦然接受了艾瑞卡的拥抱。

在两个人深深拥抱的那一时刻，天空中出现了耀眼的光芒。

越是见过很多绝望，越要好好活着在看到校长躺在地上给全校学生广播的时候，我还万分绝望。

全校的学生只听见校长一如往常的声音，在通知他们集体去开会；却不知道校长已经被学校辞退，已经离婚，已经万念俱灰。

“我们都需要一些东西，使我们从繁琐和现实中解脱，或多或少思考下事情的根源，没人愿意去想，需要多少努力才能脱离苦海，我们都需要脱离。

”可是97分钟的电影结束时，我觉得自己被治愈了。

我突然明白，人人都有难处，这是我们早已得知的事实，只是我们一直避而不谈，或者不愿意承认自己不是最惨的那一个。

我们好像必须要给自己找一个绝对的理由，才能够无所顾忌的释放自己的绝望。

这个电影就像是一针强心剂，让我突然充满了力量。

我告诉自己，“越是见过很多绝望，越要好好活着”。

你没有那么糟糕，世界也没有不论何时，我都应该心向阳光，因为自己若不主动向阳，眼睛里便不可能会再有其他色彩。

生活是泥潭，是沼泽，是大雨，是寒风，是冰山，是海啸，是沙漠；生活也是希望，是明天，是阳光，是星辰，是灯塔，是破晓，是涅槃。

既然人生已经如此艰难，我们更要鼓足力气，步步向前。

绝望的时候，想想美好的事；否定自己的时候，想想自己做成功的事，你没有那么糟糕，世界也没有。

人生，只是一个游戏，我们都不应该太当真。

“穷尽一生，我们要学会的，不过是彼此拥抱”。

祝福你们，也祝福我自己，岁月无痕，人生无恙。

如果你感到处境困难，需要一个和你聊天的人。

评《超脱》沉重。

看完《超脱》后我的最直接也最深刻的感受。

看似平静的片子，但是每一秒都充满了呐喊与挣扎。

冷漠。

虽然能从中看到了一丝的温情，但最后还是被无比巨大的冷漠的潮水所淹没。

每一个人，都是被困囿住的灵魂。

每一个人，不论老师或是学生，都是孤独的，得不到理解，也找寻不到救赎的途径。

于是痛苦被转嫁，胖女孩拍下每个人痛苦的表情或动作，然后按照她自己的理解去画出那些压抑黑白的画作。

没有人能够理解她，连她的父亲都不支持她，只是大吼大叫的要她放弃她的艺术创作，用嫌弃的语气要她减肥。

成长困境中找不到出路的男孩转向暴力，欺负自己的同学，还有一个孩子试图从虐待动物这一途径上得到解救。

女校长面对学校的困境无能为力，试图拯救孩子的亚裔女教师最后依旧一败涂地。

而亨利呢？

他的困境更加的明显，他一直试图与这个世界建立联系，又矛盾着一直要脱离这个世界。

每个人都是孤独的存在，没有谁能够真正走进别人的内心，即便试图去寻找安慰最后还是会不尽如人意，就如同胖女孩试图在亨利那里得到一个拥抱，得到一种理解，最后却还是溃不成军一般。

穿插在整个片子中间关于亨利母亲和自己童年的回忆一直以一种摇晃的镜头出现，以及亨利面对镜头大段大段的独白，都观众更加深刻的去了解亨利的内心，但是同时却又在这种纪实的影像风格面前感觉到一种无能为力一种深切的悲哀。

因为童年的痛苦经历，因为母亲、自己和祖父自己暧昧不清的关系，导致亨利一直以一种冷漠的态度对待一切。

即便他将堕入歧途的少女Erica解救回家，但是事实上那只是一种对于流浪的猫猫狗狗一般的同情罢了，所以最后他还是把她送走，也许是因为他害怕跟Erica建立更加深厚的感情，他害怕自己与这个世界有太多更加积极的联系，冷漠最后还是占据了他生命中的主导。

这种直面人物内心的影片即便没有太多的矛盾冲突，没有特别吸引人的情节，却能够更加直接的深入观众内心。

引导观众去思考去反省。

印象最深的镜头是亨利在看完自己的祖父之后在公交车上无声的流泪，而旁边是少女Erica正在给一个老男人性交，并且在问老男人要钱的时候被老男人甩了一巴掌。

这种对现实最直接最裸露的描述是对痛苦最极致的渲染。

因为在同一公交上，穿插的镜头和晃动的摄影总是给观众一种压抑感，这种极不舒服的感觉一直充斥着全片。

虽然Erica第二次和亨利相遇的时候亨利把她带回了家，并且给她处理伤口，将自己的床让给她。

他们相安无事的生活了这么一段时间。

Erica在他的照顾之下从深渊返回到了世界。

这是整部影片唯一有色彩的情节，也是唯一让人感觉到温暖的情节，但是我却没有一丝一毫的轻松感，相反却更加的难受。

亨利最后还是把Erica送走，他不是杀手里昂，他不想与这个世界有过多的联系，从他不愿长久的待在一个学校而只是当任课教师这一行为就可以看出，冷漠占据还是了主导。

而胖女孩Meredith是全片最悲剧的的一个人物，她自卑，在意别人的看法，希望得到别人的认同，但是现实总是会不尽人意，她的创作连自己的父亲都不支持不认同。

她是始终渴望能从那张网中挣脱。

而她的那些作品。

一开始还能看到人物的表情，后来在她最绝望的时候所有的人物的眼睛都被白色的颜料所覆盖。

那些肆意飞扬在照片上的白色颜料其实是她内心痛苦挣扎的最直接表现。

最后她自杀了，因为得不到理解，她用自己烤的唯一一个黑色小蛋糕结束了自己的生命。

但是她得到解脱了么？

我不认为，即便肉体死去，我始终觉得她的灵魂还是没有飞出去。

总是抓着学校拦网的戴眼镜的男教师一直试图与世界建立联系，他内心的孤独不知道谁看到了？

全片充斥着隐喻镜头，空荡荡的教室和长廊、孤寂的红色凳子。

废纸屑漫天飞舞的教室和办公室。

爱伦坡的诗句无一不表达着深切的孤寂感。

这是一部探讨现实社会人物内心的影片，那种针扎在你心中的刺痛感一直，蔓延至全身。

我们总是在学习着拥抱，试图用温度去对抗冷漠，但事实往往是，大部分时候我们无能为力。

胖女孩Meredith的一句台词或许是最后的希望“如果你感到出境困难，需要一个和你聊天的人。

”2012-5-5

这部电影，基本上有一切好电影的品质：好的剧本，优秀的演员，优秀的摄影师和剪辑。

音乐也很妥贴。

说句刻薄的话，主角父亲在老人院的床上的两个枕头配色，都比张艺谋只会用饱和色的颜色嗅觉强两条街。

这部电影，again，小屁孩们能看懂么？

我深深的怀疑。

这里面讲的，只不过是这个真实的世界发生的事情，大人永远懒得告诉你们的事情。

世界就是full of shit。

然而如果你自暴自弃，你连shit都不如。

如今我已老去，看着那些自以为叛逆和个性的少年少女来来去去，脸上连冷笑也不会有。

不会。

不会免费给你任何线索，直到你自己轰隆一声高速撞在墙上，这是最好跟最快的看不到你们的方法。

你说的每一句独立，反叛，牛逼的宣言，恕我直言，都是抄自，别插嘴，不是你崇拜的六十年代的美国的小嬉皮，七十年代的英国的小清新，都是一两百年以前的荷尔蒙凝结的霉菌。

那无非是来自少年维特，瓦尔登湖，局外人和查拉斯图拉的变体。

这些霉菌被刮下来之后，由奥美蒸馏、过滤、涂抹在CK、Diesel以及Tough和三叶草的当季新品上。

LV不用，因为你们买不起，他们自有别的高级shit来诱惑大人。

你相信奇迹，相信未来，相信豆瓣以及中国好声音，这一点倒是和你的正派祖宗，那些元谋人一样你相信你不懂而且干脆放弃不去弄懂的东西。

你们前仆后继的fuck yourself up，这样我们便于赚你们的门票钱并且在方便的时候诱奸你们。

当你年少时生活闪闪发光，遗憾的是，那些闪闪发光的东西只是生活这条路上空最无关紧要的东西。

我知道你们中间有人相信科学，有人相信爱情，还有人甚至敢于相信上帝。

但是没有人意识到这些都只是生意，是有条件约束的契约和游戏。

一切关乎成本和最大效益。

不过，这些，告诉你不告诉你都无所谓，因为你看完就会转身骂一句然后忘掉，这样最好。

Everything gonna be OK, with or without you anyway.

电影的色彩分析通常是主观的、私人的，但不代表这一切是无迹可寻的。

对于一部电影的观赏与体验，除了需要调动观者大量的人生体验与感悟能力，更需要丰富的想象力，以及收集信息，检索信息，推演出一个合理的，可与导演深刻共情的“生命”图景。

电影《超脱》讲述了一个有关青少年教育的故事，年轻的代课老师亨利有着极高的文学热情与细腻的共情修养，但他因为母亲自杀的过去，使他无法与学生甚至同事建立起正常的亲密联系。

夜晚，孤独的亨利在街上游荡，遇见了那个最终温暖了他的女孩艾瑞卡......整个故事基调明晰，在各个段落的场景上体现出来的独立性较强，常出现大块的、完整的、规矩的纯色色块在画面中，以提示观者注意电影作者的意图和感受。

同时，这种场景内的配色思路也是诚实的，不会偏离生活印象，仅仅是导演对感情更精准地选择。

第一次相遇例如亨利第一次碰见艾瑞卡的夜晚，公交车上极少的乘客加上车窗外夜晚的黑色，让我们快速注意到一排代表宁静与永恒的蓝色座椅。

梅丽迪斯消失同理，用白色的衬衣、书柜、窗户、桌面立即突显出了代表已死去的热烈、激情与生命力的梅丽迪斯的红色课椅。

合理且富含韵味，这种带有纪实性的美学特征，有效的加强了故事的真实性，以助完成最终结尾处关乎每个观众们命运的艺术升华。

如此纯粹不加修饰的颜色使用，《超脱》便顺理成章的，成为了我们很好的研究样本。

色彩在电影上的应用，通常无法脱离角色塑造、具体情节的气氛烘托、象征意味这三个方面，那么接下来，笔者将从具体的颜色出发，分别讨论一下它们都为电影的叙事与表意作出了哪些付出。

一、黑与白两者共同具备的消色属性使它们能够各自搭配各种颜色出现在多个场景里，巧妙的是两者间虽有极强的冲突感却始终不失和谐，这样我们便在电影中多次看到它们组成一对，好似命运中的双生，一同出现。

电影开始在黑板上，白色的粉笔勾勒出加缪的文字与真实教师的采访，开篇便反复强调了黑白的存在，让我们不得不注意。

这里的黑白不是是非，也许就是指复杂又和谐的每个真实存在的人。

黑色，代表我们黑暗、闭塞的一面，白色，代表纯洁、打开的那一面。

第一次入学授课从儿时的亨利就身着那套西服，用“黑色”的外套、裤子、皮包与“黑红”相间的领带，包裹住了只留出一点点“白色”的衬衣。

一位压抑着的，防备着的，只露出些许自我的亨利就建立于每位观者的潜意识中，而夹在“白色”之中的，正处于他人物中心的那条领带，也许就是那段黑暗的、不愿回忆的血红色悲伤记忆。

夜晚游荡寻找与其同理的证据，先从亨利身上看。

夜晚，在街上游荡的亨利便是解开保护、袒露自我的亨利。

上身的“白”衬衫不系领带占据了人物的大部分，但导演妙在通过夜幕的黑，依旧笼罩或者说“保护”了这个人物，整体调性没发生本质变化，这个情节的发生也具有现实合理性。

随后，亨利接到电话说住疗养院的姥爷又将自己反锁在厕所里不出来，赶到的亨利先解决问题，并大声呵斥了不负责任的疗养院护士，让我们看到和白天课堂上相反的，不那么彬彬有礼，压抑着个人情绪的亨利。

包括再往后，亨利坐公交回家想起母亲痛哭流涕。

这两个片段都向我们展示了一位打开自己内心丰富情绪的亨利，并反映在颜色部分的，就是黑与白的不同比重。

同样的例子，

讲课投入的亨利，向学生打开了一定量的自我，虽然脱掉了外套露出了一部分的“白”，但大部分依然用“黑色”的夹克遮挡起来。

图左他者的举例，（图左）第一次偶遇亨利的艾瑞卡还是位问题少女，作为妓女的她对他者是不可能打开情感的，所以即便在夜幕下，她也需要全部的“黑”将自己的身体包裹起来，不留一丝“白”。

图右本性难移的艾瑞卡（图右）在做妓女时还会身着黑色的内衣，但亨利帮她穿上的白衣，最终完成了这个角色由黑暗向纯白的转变，也预示了那个本纯洁的艾瑞卡向亨利打开了全部的感情。

艾瑞卡为亨利做了晚饭，亨利却和同事麦迪逊共进晚餐，伤心的艾瑞卡再次身着“黑”长裙，这个部分解释了“黑与白”在这部电影的体系下，并非全指“善与恶”或者“黑暗与纯白”，更重要的是每个人内心的隔绝与共情。

有趣的是，我们能看到，艾瑞卡始终是非黑即白的，她没有那么复杂，梅丽迪斯则不同。

图左（图左）在认识亨利老师之前，她在同学中是紧紧保护起自己的女生，因为胖与摄影绘画的偏好，她是人群中的异类，面对四周，她选择全身“黑色”。

图右而（图右）与亨利老师相处许久后，她身着黑白相间的短袖，试探性的向亨利释放求爱的信号，遭到回绝，她哭着转身离去时，又留给我们一个纯“黑”的背影。

红色腰饰下次见面，我们能看到除了“黑色”裙子以外，还有系在腰间的，流出“红色”鲜血的腰饰，暗示了情节的后续发展。

这里有一个很有趣的点，本子可以说是人物内心的外化，而在这部电影里出现的几个重要的本子，基本都满足黑色的“表皮”与白色的“实在”。

图左上姥爷的本子与亨利的本子制式相同，只不过（图左上）翻开里面什么都没有，姥爷得了老年痴呆，他什么都不记得了。

图右上亨利小时候的本子有许多，（图右上）被艾瑞卡翻开后，里面写满了亨利的回忆，那是他全部的内心世界。

那时的亨利，便是靠写在本子上撑过了那段艰难的岁月。

他理解梅丽迪斯的痛苦，他也希望用这个方法可以帮助到她，所以（图左下）亨利在梅丽迪斯自杀前，将一本黑色封面白色纸张的本子送给了梅丽迪斯。

图左下我们看到本子递出时，本子的“白色”部分是朝观众的，可在梅丽迪斯接到的瞬间，镜头给到特写，（图右下）本子竟然翻了一面，以“黑色”的部分展现在观众面前。

图右下看到这里，我顿时拍手叫绝，不管拍摄时是否有穿帮可能，但在剪辑过程中，导演毅然选择了这个镜头，精彩。

二、红黄蓝黑与白搭建了理解这部电影色彩的基本框架，是为骨。

而红、黄、蓝则填充了《超脱》的血肉，三原色是最基本的不可再分的三种极端颜色，位于光谱两极的红与蓝以及中段的黄，客观又理性的描绘着人物外化的情绪。

在一些情节中，它们为证据，帮助观者代入角色的精神世界。

其中，电影最为重要的，也是最为激烈的，便是红色。

红色是导演率先让观众加以关注的颜色。

电影开端先是女人的手取出了一卷红色的磁带，并在黑板画上，笔、钟表、收音机、国旗、校门都被染上了醒目的红色，黄色与蓝色也是配合着红色出现。

而后，磁带放映了一段亨利儿时的家庭录像，导演故意而为之的让画面偏红，也让那条领带上的红色更加明显。

这一大段都反复为观众提示，代表着激烈、愤怒、极具生命表现力的“红”，是极其重要的关键情绪。

在大多数的应用中，红色代表了人物即时的热情、紧张所在，预示了马上到来的危机、暴力、激烈的情感对撞等等。

得知被解雇的女校长身着“红”大衣，闪烁“红光”的录音机正在播放满是仇恨言论的黑人教师遗言，“红色”墙面为背景用榔头捻的满手鲜血的虐猫男生，姥爷病房里唯一一小块救命用的“红色”紧急按钮，自杀的梅丽迪斯以及亨利记忆中的母亲。

虽然上述的“红”都展示了看似消极的内容，但如此理解便对“红色”产生了误读。

第一张可以代表全片的经典画面艾瑞卡与亨利感情的开端，背景就是占满全幅的“鲜红”墙面。

这里红色的用法是暧昧的，这时两人的关系也是暧昧的，不难看出这里的“红”是极具象征意味的。

那在此片的色彩体系下如何理解“红”呢？

这时，需要引入黄色来看，黄色是情绪不到红色稍微提不起兴趣的状态。

电影中的黄色与学校的另一位老师韦特紧密相关，（下图左）虽然韦特在画面中间，却被近景画左画右的学生挤压的卑微无力、弱小不堪，黄色的外套与背景黄色的柜子交融在一起，使他显得更加不起眼，而唯一让观众注意到他存在的，是他穿在外套里面的“红”毛衣，任教便是他的激情所在，或者，任教是唯一让他体验到活着的事物。

下图左

上图右我们能从他身上寻找到证据，（上图右）韦特家以暗黄色为主色调，整个空间充斥着压抑的、毫无生气的、荒芜的气氛。

桌上的“红”番茄、果汁，手中握着的“红笔”，生活在“黄色”荒漠，这些“红”支撑了他的生。

另一个家庭，被辞退而陷入愤怒的女校长被“红色”墙纸包裹，红色的愤怒是她情绪的表现，系着“黄色”领带的丈夫，摔碎了代表他们曾经爱情的花瓶，他们的爱情已死，“黄”是失去了激情、失去了温度的“红”。

再回到艾瑞卡和亨利身上，这是一个比之前更大的全景镜头，亨利身处画面另一侧的黄色墙面，墙面的广告上有一抹红。

可以推断这时的他，捎带一点厌恶却夹杂兴奋、模糊不清的心理状态。

但随着亨利的走近艾瑞卡，情绪升温，黄色逐渐消失，直到完全的“红”，暗合了故事二人关系的走向，如此便完成了这场戏的象征性目的。

上图左在得到对“红”、“黄”的情感所指后，我们可以在更多的细节上反复推敲、取证。

（上图左）亨利第一次坐上去学校的公交车，站都站不稳，可昨晚在小本上写下的文字在脑海中反复回荡，他从包中掏出小本珍惜的阅读起来。

文字是他的激情所在，画左的广告牌用鲜亮的红色与黄色，帮助观者在潜意识中建立起亨利热爱阅读、热爱文学的角色形象。

上图右（上图右）充满焦虑感的亨利显得慌张，把刚认识的艾瑞卡一个人留在家里会不会是个错误的决定？

亨利对这段突如其来的关系手足无措。

依旧是广告牌，暗黄色的鲜花、男孩、女孩巧妙地描绘出亨利此时不言而喻的复杂内心。

这次广告牌出现在画右，既不打破先前为亨利建立起“红”的人物形象，并完成了更加复杂角色的塑造目的。

另外，在本片还有一处与上段用法接近的部分，这次是“蓝”。

虽然刚开始接触这些难搞的学生，但亨利在处理矛盾时的冷静与克制展现了他作为教师独特的沟通技巧。

亨利三言两语便安抚了学生，黑人同学身上的“蓝”映衬着亨利内心的“蓝”，学生的身体挡住了美国国旗的“红”，展现了它“蓝色”的部分。

蓝色通常带给人一种宁静、冷漠、空灵、永恒的感受，贯通全片，蓝色始终藏匿在角落，非常不起眼，需要仔细寻找，我们才能意识到它的存在。

在电影中，只有在人物身不所及的外部空间，蓝色才会悄悄出现。

姥爷住的医院是“蓝”的。

玻璃柜、远处的楼梯是“蓝”的。

外部世界与透进窗户的光是“蓝”的

家门外的世界是“蓝”的。

“蓝”好像幽灵，它静默的、永恒的注视着人们的悲欢。

想起电影开幕的楔子，“我从未如此深刻的感受到，自己与灵魂相距甚远，而我于世的存在却那样真实。

——加缪”。

我们的灵魂就是“蓝色”的，出生时，我们与灵魂一体，却终有一刻，它会离我们而去。

可“蓝”的情绪所指到底是什么呢？

母亲的遗物。

外公的遗物。

“蓝”即痛苦，或者说世界即痛苦本身。

当它与我一体，我对它视而不见，无从感知。

当它离开我们的肉体，“蓝”静默在远处，等待我们触及，掉入长大的陷阱。

而唯有痛苦，才能令世界如此真实。

再看第二张可以代表整部影片的画面，“黑与白”、“红”、“黄”、“蓝”汇聚在这片人类精神的废墟中，我无力阐述此时的感受。

只想引出“绿色”，将一切梦境幻化为真的超脱之力。

三、绿色整部影片的后期调色偏绿，绿色才是整部影片的核心基调。

影片开始于一棵落叶的树，树木化成书本，树叶化作书本上的字。

这个抽象的片段已经为观者讲述了《超脱》的全部，而具体的绿色在大多时候承担了调和画面以及简单的象征作用。

左图绿色通常代表希望、自然、温情的一面，“绿”是世界的一抹温柔。

在电影全片，绿色都完成了相似的功能。

上面两图虽然画面的复杂，但相对工整不杂乱。

左图是亨利第一次入校，绿色为中景，区隔、并遮掩出了后景红色的学校与前景黑白相间的主人公。

右图右图是梅丽迪斯自杀后，警车与救护车出动，从学校运走尸体的远景镜头。

悲剧发生的地点，“红”砖墙的学校被藏匿在树荫后，除了协调画面美感的作用外，在发生残酷事件后，“绿”依然使其表现出了清澈、明亮的一面。

“绿”还帮助“黑与白”在这个部分完成了和谐、双生概念的象征，用温暖、积极遮掩了现实的痛苦。

在《超脱》中，“绿”从来没有双向的情感表现，类如“红”既是热情、生命力又是暴力、死亡，“蓝”既是冷静、平和也是痛苦本身。

而绿色始终代表着希望，传递出导演的即怅然又心存感念的思想内核。

虽人类精神世界早已破败不堪，但逝者终究会化为养分，供给后人。

我的灵魂与我之间的距离如此遥远，但是我的存在却如此真实。

我还从未如此深切地感受到：既超脱了自我，又生存在这尘世中间。

一个人可以轻易的学会不在乎，但学习在乎却要付出百倍的勇气和努力。

有一种感觉无时不萦绕在我脑海中，我对自己很诚实，我不再年轻，我正在老去，开始厌倦自己身体里的灵魂，有好几次，我用光了所有表情，从人群中仓惶逃走，就像你当年一样。

我感觉就像在家里一样，没有父母，一个人也没有。

我想过这件事的合理性，这是窥伺。

那些该死的问题的内在根源的第一现场。

我们中的一些人觉得自己能做些什么，可有时我们从梦中醒来，才发现我们最终一事无成。

我意识到了一件事，我和你不是同一种人。

我不该在这里，我的灵魂不在这里。

你可以看见我，但我只是一具空洞的躯壳。

我们失败了。

失败的意义就在于我们让所有人都感到失望，包括我们自己。

我知道这些事的重要性，后天的引导以及一个帮助你理解你所生存的世界的复杂性的人。

在我的童年里并不存在这样的人，我孤独地长大。

我不是钞票。

但我却像一张被揉过的纸币，在社会上流动着。

我记下的往事足以集结成册，而我把所有的眼泪还给了自己。

这是所有不幸的发端。

那个包，它没有任何感觉。

它是空的。

我也没有能供你损害的某种感情。

知道么?我能理解你的愤怒。

我曾经也因为一些事非常愤怒，知道么。

你完全没有冲我发火的理由，因为……我是会对这样的你给予机会的极少数人的一个。

孩子们不喜欢消耗自身的注意力。

他们对此感到乏味。

因此，你要如何跟一个人谈论文学，如果他们不相信……你，想要和他们分享一些有意义的事的话。

所以你不在意他们对你说的话么?——也许我已经习惯了。

——我也想变得这么坚强。

——这和坚强无关，Meredith。

要知道，很不幸地，大多数人都选择听从自我而行动。

记住一点，你在往后的人生阶段里仍要面临这样的问题。

每个年龄段都存在这样的人。

她曾经是个贴心的女孩。

她似乎从不对生活感到满足。

为什么她要感到满足?她的母亲会满足她的一切物质需要。

那她为什么会生气呢?突然间她变得暴躁刻薄。

我们不知道她怎么了。

诚然，这和我们无关。

我们是称职的父母。

但她却用这种方式来回报我们对她的付出。

她自杀了。

真是愚蠢又自私的孩子啊。

她再也没有上普林斯顿大学的机会了。

我们都有难题需要解决，这些难题，跟着我们晚上回家，跟着我们早上去上班，那种无助，那种感觉，像在大海上漂泊，没救生圈，没救生衣，而你还以为，你在给别人扔救生圈。

人们彼此疏远，内心却支离破碎。

每一天结束，也许你是常人中偏执又疯狂的那一个。

你急于融入人群，因此又一次变成了随波逐流的群居者。

为此你付出的代价，是一种长期的超脱的痛。

不论幸是不幸，你的挣扎，无人能见，无人能懂。

幽默感是关键。

我就没有那样的天赋，哈哈。

我的意思是，我的幽默感里，还掺杂着某种悲剧感。

穷尽一生，我们要学会的，不过是彼此拥抱。

我的人生，我的人生，不值一提……我不想让我们都活得这么辛苦。

我不想成为你的负担。

当你不再来看我的时候，我就会死。

我们都需要一些东西，使我们从繁琐与现实中解脱，或多或少思考下事情的根源。

没人愿意去想，需要多少努力才能脱离，脱离苦海。

我们都需要解脱。

现在的年轻人被告诉说，女人就是娼妇，妓女，活该被上，被打，被人践踏，被人羞辱。

这是一种营销大屠杀！

在我们余下的生命里，一天24小时，都会驱使我们努力工作，让我们在沉默中灭亡！

所以，为了保护我们自己，防止苦闷无聊渗入我们的思想，我们必须学会通过阅读来激发自己的想象力，去保护我们自己的意识，我们自己的信仰。

我们都需要这些技能，用以抵御，用以保有，我们纯粹的精神世界。

”“公园现在空荡荡的，只有把被遗弃的椅子。

爬梯，滑梯，秋千都生锈腐蚀了，它们现在都太孤独了。

孩子们去哪了？

难道他们不知道公园需要他们？

孩子们那聪慧的心，能看透许多黑暗的深渊，但他们能看透自己超脱的那个美妙瞬间吗？

”你不喜欢建立一些更为持久的关系么?在试图成为父母之前，人们应该先确定自己达到了那个标准。

我觉得，做我们这一行最糟糕的是，没人会对你说谢谢。

没有。

现在我在这里对你说一声谢谢。

你正在做一份其他人都无法胜任的工作。

我们都不能。

当你和我说话的时候，你让我觉得自己是确实存在的。

——你确实是存在的，Meredith。

你承担着如此重大的责任，去引导一个孩子，避免他们走向支离破碎的结局……碎成粉末，散落路边……变成微不足道的存在……我的灵魂不在这里。

你可以看见我，但我只是一具空洞的躯壳。

当你穿过走廊或者走进教室 有多少人，感受过压力席卷而来?……我曾经有过。

爱伦坡在很多年前描写过这种感觉。

诚如我们读到的那样。

我们知道厄舍屋不仅仅是一座老旧的，摇摇欲坠的城坻，它还代表我们自身的存在：在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里沉重的云层低悬于天穹之上我独自一人策马前行穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地最终，到夜幕缓缓降临的时候厄舍府清冷的景色展现在我眼前我未曾目睹过它过往的模样但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心我望着宅邸周围稀疏的景物围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色我的灵魂失语了我的心在冷却下沉显出疲软的病态

写这个影评是作为普通心理学作业对待的，不然不会码这么多字啊～～我对普心课程中情绪和记忆的部分最感兴趣，对这两个部分印象也最为深刻。

最近观看了电影《超脱》，虽然不是生活中真实的例子，但是该部电影真实的反应了现实人物对情绪、情感和记忆的处理，想在作业中做以分析。

也来检验这么长时间来我一些心理学理论的理解。

情节介绍：男主人公Henry是一位代课老师，是一位有思想但与他人疏离的老师，他应聘来到S(School)校教文学写作。

S校是镇上的“垃圾”学校，有众多问题学生，学校老师都非常头疼，且不受学生和家长的尊重，很多人对自己的职业和现状都非常悲观。

校长M (Master)受到来自当地政府的压力被要求退休，在接到这个消息后变得非常消极和抑郁。

男主人公Henry年幼于母亲、祖父一起生活，很小的时候父亲抛弃了他们。

母亲曾遭到祖父的性侵犯，所以抽烟、酗酒，在Henry 7岁的时候服安眠药自杀，死亡后被Henry看到，之后祖父就受到打击，精神有些失常，年老被送进有专人看护的机构。

女主人公Erica是未成年少女，没有家庭，流落街头以出卖肉体维持生计，但是常被打、虐待。

后来偶然机会与Henry结识，Henry收留了她，两人最后成为好朋友。

线索一：学校——老师——校长——学生“垃圾”学校和“垃圾”学生，老师和校长共同的危机老师A（男）-上课时大声呼喊想让学生就坐，没有人理；工作一天回家发现妻子什么晚饭也没有准备，和妻子说话妻子什么反应也没有，只是拿这遥控器专心盯着电视，他只要掏出作业来给学生批改，结果作业上还是学生辱骂他的话。

老师A并未辱骂学生、也未和妻子争吵，他只是把这种愤怒的情绪压抑了。

他派遣的方式就是站在学校球场的铁丝网前，用手抓住铁丝网，表情痛苦的仰头看天。

至于Henry有一天看到他，问他在做什么的时候，他竟然问“你看到我了？

”老师A长时间处于被忽视、不被重视的状态，以至于他对自己的存在产生了质疑。

所以当Henry和他说话的时候，他说了“真是太残忍了”，是对他长久以来的待遇的总结。

老师B（女）- 打电话给学生家长，报告孩子在学校和别的孩子打架，结果却遭到家长指责说这样是因为孩子没有接受到应该享受到的教育，而且不得一句争辩就被挂断电话；期末找全部成绩都得F的女学生谈话，女学生却不以为然，结果女老师不可遏制的爆发，对着女学生大声批评，后来自己又后悔这样做，在另外一个老师怀里哭泣。

美国的老师不得大骂学生，所以如果不得学生尊重，有可能得到的是学生轻视的言语，并且长时间不得抱怨，没有其他人可以诉说这种情绪，便造成负面情绪的积累，在某个节点，愤怒如决堤的洪水般暴发。

校长M（女） 学校声誉不好，有一天突然被通知要退休离职，一直不能接受这个事实。

有一天和老公吃饭，老公想安慰他，老公说“给我一个吻，我会帮你一起解决困难”，她要强的性格却故意推开老公说“走开，别胡闹”，老公苦笑了，拿起他们一起在威尼斯买的精美的花瓶，摔碎在地上。

花瓶是他们温馨浪漫爱情的象征，所以摔碎花瓶，意味甜蜜的爱情回忆也被这么毁灭。

她和老公在一张餐桌前，如同陌生人，各自吃各自的早餐。

校长居高临下的位置和压力让她在家庭生活中也保持了严肃和居高临下的状态，在选择分担压力和独自承担焦虑时，她选择了后者，孤立了自己，满是委屈，却无处诉说，以致她躺在办公室的地板哭泣。

学生M（女） 胖女孩，经常在班上被同学带有侮辱性的词汇上海，喜欢拍照，父亲却从不认可她的艺术，反而讥讽她，讥讽她的体型和学习成绩，有自杀倾向。

Henry给予她作为一个老师应有的尊重和鼓励，让她滋生了对Henry的崇拜和喜爱。

在一次抑制不住自己悲伤情绪的时候，想靠在Henry肩上哭泣，问Henry是不是不喜欢她。

Henry怕自己的不小心言辞会伤害到敏感的女生，但同时有不能太靠近她，会被误会。

结果被其他女老师看到，女学生从教师夺路而出，Henry也受到女老师的质疑，非常愤怒。

结果这个女生在学期末的作品展览上，吞下自己做的有毒蛋糕，当场死亡。

青春期是敏感的，女生在意自己的外貌体型，男生在意自己是否有能力做成某事。

在不断的嘲讽中，女生没有建立起自信，甚至是连最亲近的父亲也很嫌弃自己，女生只能在内心不断否定自己的价值，并且一直有自杀倾向，最后在好不容易找到来自Henry的尊重，然后就在她想发泄某种情绪时被无情打断，使她再次失去对自我的认可，这一刻她彻底绝望了，最终走上了不归路。

从线索一我看到的是，每个人都在压抑自己的负面情绪，愤怒、焦虑、绝望、压力，没有合理的找到一个方式来释放，最终负能量把人推向悬崖，导致泛化，当无法抑制的时候，带来的是控制不住的暴发。

线索二：男主角Henry——母亲——祖父——女主角Erica男主角Henry祖父每次和祖父见面时，总是出现关于母亲的回忆的片段，而且回忆中的母亲总是很抑郁，抽烟，喝酒，表情冷漠、痛苦，或者没有表情。

暗示在Henry和祖父之间，母亲是共同的痛苦的回忆。

祖父在女儿，也就是Henry的母亲去自杀后精神受打击，因为太痛苦，记忆出现了问题，以前的记忆没有遗忘，但是不能产生新的记忆。

而且对识别人存在障碍，比如把Henry看作是女儿，Henry也是利用这一点，在祖父临终时后以女儿的身份和祖父对话，安慰祖父说“你并没有伤害我”，让祖父释怀，得以离世。

因为祖父对母亲的性侵犯致使Henry对不道德的性有非常强烈的抵触情绪。

上面提到了女学生M靠在Henry肩上哭泣时，女老师进来而导致被误解。

Henry冲女教师大发雷霆，说“你以为我是什么变态的老男人”，这里出现了他对母亲和祖父的回忆，也在暗指祖父，并且想和祖父划清界限。

也正是Henry基于对感情的这份理解，使他对失足少女Erica有了怜悯之心，两者才能相遇。

男主角Henry---女主角EricaHenry第一次见到Erica是在探望祖父坐公交车回家的路上，Erica在公交车后排和一个老头做性交易。

之后得不到报酬，反而被老头扇了耳光。

Henry当然是很反感这样的事，所以提前下车，Erica尾随，想从Henry这里得到钱，但被Henry拒绝。

第二次相遇也是探望祖父后步行回家的路上，Erica问他有没有吃的。

Henry一开始有些无奈，后来处于怜悯将Erica带回家，给她食物，并且处理了她身上的伤口，让她在自己家里留宿。

Erica也是第一次感觉到有人是出于尊重自己而对自己好，并不是出于对性的需求。

Henry的尊重也让Erica懂得了自重。

这样两个人开始了相互照顾的生活——Erica会等Henry回家吃饭，给Henry收拾屋子和做早餐，Henry带Erica去做了艾滋病检查，两人在超市互买了礼物，两人打闹的时候影片播放的是Henry记忆里和母亲一起堆雪人玩耍的场景。

说明在和Erica共同生活的日子里，Henry的经历是和这些快乐温暖的记忆相联系的，也在暗示两者都找到了“家”的感觉。

Erica和Henry感情的一次升华就发生在祖父离世前。

他们两个人一起目睹了祖父临终前的状态，Henry安慰祖父。

Erica才问起祖父和Henry家里的事，Henry也是第一次坦然的将自己的童年讲给别人听（之前单位的同事和女学生M都问过Henry类似的问题，但是Henry都不愿意回答）。

Henry在揭开这些回忆的伤疤的时候，也是自己能够坦然面对的时候，在最后祖父将要离世，他也确实原谅了祖父，而且他提及母亲总让他把自己所在屋子里，他相信母亲是在以她的方式某种程度上保护了他（指祖父性侵母亲时，母亲不愿意让Henry看到）。

但是，Henry来自破裂的家庭，年少又经历了这些事，所以一直做代课老师，干一段时间以后就离开再去下一个地方，避免与人有长时间的接触，产生感情，感情对Henry来说是一个消费不起的商品。

所以在祖父离世后，Henry做了一个决定，他不能够长时间和Erica这样相处，而且自己在S学校的代课期也将结束，将要开始下一段旅程，他将Erica送到了青少年看护中心。

Erica十分伤心，当然对于寻找到家庭温暖的Henry来说，也是非常难过的事情。

最后是女学生M的自杀给Henry带来了心灵上的冲击，他意识到自己不能一直逃避对其他的责任，不能以代课为借口来避免对学生长期的负责，逃避对Erica情谊，所以他最后还是去了青年看护中心把Erica领了回来。

整部影片以美国教师面临的处境为大背景，以Henry一个代课老师的个人经历为切入点，如剥洋葱般讲述了一个活在压抑中的群体。

这些人如何面对生活中的不顺、负面的情绪、童年的阴影等等，都是我们现实生活中处理记忆和情绪的写照。

本片最后以Henry的勇敢面对积极结尾，暗示“面对”是处理问题的第一步，也是很关键的一步，至于“面对”到底要花多少勇气和时间，是因人而异的。

PS：在写作业前我曾经看过本片，为了完成作业我又特意重温本片。

从记忆的角度来说，这是即时复习、带有目的的深度加工，对长时记忆的帮助，所以我再回忆、提取记忆的时候才能更准确和细致。

谢谢荆老师能带给我们非常愉快的学习经历，希望以后还有机会可以和您进行交流。

如果荆老师也对本片感兴趣，我可以把电影发给您。