少林足球

一部电影，一个平行世界的故事来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？

”很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。

就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。

于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。

星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。

正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。

大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。

这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。

1周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。

整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。

在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。

但是，周星驰没有。

1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。

有了风格，便有了辨识度。

基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。

包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。

荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。

你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···

周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。

但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。

所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。

时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。

但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。

记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！

记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？

”也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。

2周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。

早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。

但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？

只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？

这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。

就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。

最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。

那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。

主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。

也许，这就是周星驰。

也许，这一直都是周星驰。

曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。

3从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。

所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。

从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。

周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。

就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。

因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。

虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。

4就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。

星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。

但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。

他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。

同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。

舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。

但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。

拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。

这是中年人对现实的妥协。

6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。

但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。

曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。

等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。

可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。

5的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。

《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。

如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。

其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。

他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。

当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。

《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。

而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。

6我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”其实是星在劝大师兄不忘初心的话。

被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。

其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。

鸡汤，玩不好就成了洗脑。

而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。

当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。

本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。

真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。

其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。

这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。

7印象比较深刻的是阿梅的成长。

作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。

阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。

她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。

星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。

包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。

与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。

其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：真正的比赛，就是打仗。

不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。

其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。

有的人，依然坚持，不屈不挠。

8年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。

歌声尚且如此，电影亦是如此。

看周星驰的电影更是如此。

曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。

曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。

就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。

就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。

并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。

就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。

所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。

岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。

所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

-END-一部电影，一个平行世界的故事看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)

我突然对DD说：我想明白了一个道理，关于周星驰的大师兄。

你注意到那个情节没有？

在上场之前和扳手榔头队踢球的时候，那个大师兄还是一贯的懦弱可欺，连头套内裤都认，白旗都举了。

可是精气回来之后，不管之前已经被打的够呛，还是立即天下无敌了！

不论那功夫如何了得，就那凛然之气谁还欺负他？

所以人要是自己看不起自己，人看着都想欺负，要是有了自信和能力，把自己的潜力发挥出，我们都得肃然起敬，前后活脱脱两个人！

我看电视电影的演员就这一个感受，同一个演员，不同的角色，有的可敬，有的可恶，有的懦弱，有的潇洒。

什么决定了一个人？

可见并不是先天不可改变的容貌，衣着打扮也是末节，而是气质，性格，行为和精神。

我为什么总受老板菲薄，就是太小心懦弱，没有把自己的本事使出来，做不出成绩，拿不出气势，无怪老板侧目，所以我得自己先硬朗起来，他们倒服帖重视了，还得高兴着！

猖狂少年，颓废青年，不惑中年，自始至终心怀梦想，前足球员黄金右脚，无疑是这部电影中的真正主角。

这部剧中，只有三个角色有名字，一个是黄金右脚风哥，一个是太极少女阿梅，还有一个是大反派强雄。

故事开头，扬名天下的黄金右脚，迷失在春风得意中，他有了名气后，进而希望名利双收，于是当机会到来，他只犹豫了片刻，便收下了支票，选择踢假球，欺骗观众。

不幸的是，他原本只是想挥霍一点球迷对自己的支持和喜爱，没想到被人暗算，右腿被打断，从此告别踢球，赔个倾家荡产，永无弥补球迷的机会了。

然后，画面直接切换到许多年后，风哥和强雄角色互换，相待亦如从前那般。

故事没有言明，这些年间发生了什么事，可想而知的是，黄金右脚地位的转变，不明原委的是，他为什么还留在强雄身边？

他心高气傲，怎能忍受别人踩在头上？

细细思量，原因只有一个——他对足球的热爱高于自尊心。

“我养了你二十年，便当钱也不少了。

”终于，这句话说完，黄金右脚心头的一把火，支持他活下来的唯一凭证，彻底被浇灭。

他终于选择离开强雄，由此可见，他确实不是为了一口吃的委曲求全这么多年。

随后周星驰登场，周星驰热爱功夫，黄金右脚热爱足球，拼在一起，片名“功夫足球”落得圆满。

在电影最末，一张宣传海报上写道：“再次勇夺，世界保龄球冠军。

”由此可见，周星驰在遇见黄金右脚时，所说的话：“功夫更应该发扬光大。

”这是他的吹嘘，也是他的执着，从唱歌跳舞，到功夫足球，再到其他竞技项目。

自始至终，他真正的热爱只有功夫。

他下一步电影《功夫》，也足以说明，戏里戏外，他对功夫的热爱。

守门员的样貌、装扮、举止，像极了李小龙。

决赛场上，他被踢伤下台，周星驰对躺在担架上的他说：“你只是人离开了，精神永远都在。

”这话是对守门员说的，是对师弟说的，更是对李小龙本人的表白，是迷恋者对偶像早逝表达的惋惜哀恸之情。

周星驰的角色，绰号“大力金刚腿”，按照金庸武学理论，这是纯阳至刚的武功。

魔鬼队的武功不外如是。

唯独以柔克刚的太极拳方能应对，这个伏笔从头埋藏至尾，周星驰仍不满足，非要在和盘托出之前，让赵薇连续出丑两次，先撞门柱，后站反位，引得哄堂大笑。

然后转瞬之际，赵薇却一反窘态，以太极拳法将百炼钢化成绕指柔，从蹩脚生硬的举止，到圆转如意的蹁跹姿态，形成强烈的反差，令观众猝不及防，却又热血沸腾。

紧接着，周星驰鱼跃空中，眼神中勇武坚毅，表情似风轻云淡，使出一招无限回旋倒挂金钩旋风踢，将心中的热爱、愧疚、苦涩、希望等等人类最复杂又最基本的情感，集中于鞋面那张爱心的补丁上，如同狂风骤雨，电闪雷鸣，激射而出，将一切黑暗击得粉碎。

那一瞬间，笔者胸口数度哽咽，热泪盈眶，竟激动得说不出话来。

回看周星驰与赵薇初遇的那场戏，周星驰真挚地道出：“好靓啊。

”不妨细想，如果在街头看到如此丑女，多数男性同胞唯恐避之不及，怎会上前主动搭话？

所以周星驰这个角色个性是有些超脱的。

能够将注意力集中在喜欢的物事上，忽略其他外因后果，这就是超脱。

可是他还是说出了那句，伤透蠢蠢欲动少女心的话：“鞋子破了，我就丢掉啦，人总要向前看嘛，我再也不要穿破鞋子了。

”引得赵薇伤心欲绝，因为她的自卑心告诉她，从此以后，她再也不能为喜欢的人做什么了。

从捡破烂的乞丐，到声名鹊起，这个过程周星驰也曾迷失过，不过他很快将注意力转移回功夫足球上，捡起脏馒头涮涮吃掉，一颗心就算正式回归了。

从专心致志做馒头，完全不敢企及风花雪月，到受到鼓励，为了爱人去美容，结果整成如花，最后剃光头，除去一切外在，赵薇最后也回归本心。

这对神雕侠侣在个性方面，真可谓天造地设的一双。

而到了《功夫》里面，另一对神雕侠侣以夫妻状态示人，虽另有一番情意在，可是每每令人啼笑皆非。

剧中最美的眼神，是踩香蕉皮摔在地上的那个女士最后的惊鸿一瞥。

最滑稽的是酱爆在那个moment，爆浆了，so mi so dou ruai一脸严肃的搞笑。

最唏嘘的是“鬼影擒拿手”出场时溜须拍马的言行举止。

最感人的是天台上师兄弟汇聚，携手同心，其后球场集体归位的震撼。

最同情的是大师兄瘟神附体，连遭厄难。

最动人的是最后周星驰排除杂念，人神合一的破门前段。

最不怕冷的是那只排骨，然后是周星驰，最后是肥仔聪，奇特的是他们均没有纹身。

走出电影，以现实的视角，可以感受到一件事——人无天生废柴。

所以那些中考、高考、事业、家庭、婚姻不如意的人，值得反思自己，是否位置站得不对？

目标定位过低？

方向选择有误？

梦想不够坚持？

《大话西游》里有一句话：你没有成为托世孙悟空，是因为没有遇到给你三颗痣的人。

那么这个能够给你三颗痣的人究竟是谁呢？

还记得最后是谁为至尊宝戴上金箍的？

答案是他自己。

所以不要怨天尤人了，你就是最棒的，只是你尚未知晓答案，尚未发掘本质。

多说一句，引发至尊宝舍弃情爱，甘愿取经的诱因是什么呢？

答案在《西游降魔篇》给出——世间大爱、小爱、情爱皆无分别。

此外剧中秒秒有亮点，任何人物的任何举动都无可挑剔，是港产电影的瑰宝，华语电影的骄傲。

“做人如果没有梦想，那和一条咸鱼有什么分别”——这是影片中的台词，也恰恰是影片主题的最好注脚。

广场上一个穿着破鞋扛着两袋破烂的小伙子，实际上是少林功夫的金刚腿传人，梦想着将少林功夫发扬光大；瘸着腿、挺着大肚腩的糟老头子，原来是28年前的黄金右腿，梦想着带一支自己的球队参加比赛；用太极功夫做甜在心馒头的“丑小鸭”，梦想着变美丽找到自己的爱恋；街边形形色色的路人，有的想成为伟大的作曲家，有的想成为舞蹈家……一如平淡无奇生活中的我们。

然而，生活中的我们，大都如金刚腿的师兄师弟一样，在现实面前消磨了斗志，甘于为一日三餐忙忙碌碌而不再追寻最初的理想。

现实常常很无奈，无法选择，但像金刚腿那样在谋生中不忘实践梦想的人们，是多么可爱，可敬。

电影的配乐和片头漫画也给我留下了深刻的印象，看这部电影很多遍了，每次听到那段熟悉的音乐，再泄气难过的心都能重新振奋，这也正是星爷特有的魅力——嬉笑怒骂中道尽现实残酷无奈，泪中有笑笑中有泪温暖人心。

《少林足球》、《功夫》等这些周星驰二十一世纪初又离现在现在不是那么近的一些片子，是周星驰真正严肃地去拍出来的巅峰之作，自导自演的这些电影无一例外都是具有鲜明星爷标签的好电影，比其他周星驰仅导或仅演得电影总体质量上要好上一些。

“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？

”之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。

相当有成效的首尾呼应。

结尾不算烂。

其中太极为武功之最，纵然是科技禁药也属于万物，而万物归于太极。

酱爆那一段简直是神来之笔，少林功夫加唱歌跳舞那段也是经典画面。

每个师兄弟对应深刻融入城市中的“纯粹城市人”，人物刻画都太经典了，百看不腻。

总之怎么说呢，星爷的电影总有很多新鲜的设计，是一般平庸电影所不能及的，甚至很多优秀电影也打不到这种新鲜感和笑点密布的感觉。

在优酷看这部电影时，一些删减片段会拿粤语版补上去，所以粤语国语电影配音差距体会地很明显，粤语的生活气息更浓，国语的戏剧意味更浓。

陈国坤对李小龙的致敬，精彩的一批，还有阿珍阿强的小梗等等。

刺激中国足球发展，弘扬体育文化和少林文化，弘扬强身健体精神，遇到挫折不后退勇于拼搏的精神，面对平庸生活勇于创新的精神，太多太多了，正能量太多值得吹了。

最后一个画面显示这部电影其实重点不是足球，足球只是媒介，而是运动精神、体育精神。

可惜年代生的不好，那个年代，观影人对电影需求大但观影素质还亟待提升。

意识形态国家机器理论在电影理论中占有一席之地，然而受限于国内电影审查机制的影响，在内地少有出现除正能量系列之外的意识形态影片。

笔者心血来潮，将试图分析《少林足球》中的潜含的意识形态。

首先是正反两派的人员组成《少林足球》中，少林队的人物角色大多数是生活中的被压迫者或无产阶级：大师兄铁头功被ktv解雇，不得不洗厕所赔钱；二师兄旋风扫堂腿却在后厨洗碗；三师兄金钟罩铁布衫虽然嘴上说着去大酒店陪客户吃饭，但他其实是去吃杂碎面；四师兄鬼影擒拿手半年没有工作；六师弟轻工水上漂在超市做杂货员。

还有部分立场飘忽不定的小混混，也跟随着少林队参加了比赛。

魔鬼队受控于强雄，在电影中的表现出来的职能即为不惜一切击败所有试图获得全国冠军的队伍，因此魔鬼队则可以看作是以强雄为首的资本主义培养的国家机器。

同时，在最终比赛中，除了魔鬼队，连球场的求证、旁证、主办、协办的所有单位，都是反派强雄的势力。

其次是正反两派的目的在《少林足球》的第9分钟，阿星向达叔介绍自己的身份时说：“我的真正身份是一位研究生，从事如何有效地发扬少林武功的研究工作。

”如果单从字面的含义理解，我们会感到疑惑，少林寺何来的研究生？

仅能将这句台词理解为一个摸不着边的笑点。

但如果我们基于以上人员组成的分析，且将意识形态理论代入其中，就可以将“把少林武功发扬光大”假设为“将反资本主义发扬光大”。

基于以上假设，我们试着理解接下来的剧情。

听了阿星的言论之后，达叔认为武功即为打打杀杀，拒绝了阿星推广少林功夫的想法。

阿星说：“打打杀杀只是大家对他的误解，功夫更加是一种艺术一种不屈的精神。

所以一直以来我都在找方法想将功夫包装起来，让你们这些市民对功夫能有更深一层的了解。

”同时，阿星与大师兄的对话同样充满内涵：阿星找到在ktv工作的大师兄，第一句话就是：“我想告诉你，我醒了”“我终于领悟到，要将少林功夫发扬到全世界，是要将包装的。

”可以看出，电影中的阿星在试图用方法来将“功夫”包装起来，那么电影外的周星驰有没有用方法将“功夫”包装起来呢？

魔鬼队作为资本主义的代表，他们的目的自然是以利益为主。

其领队强雄在20年前为了自己的利益，安排人打断了黄金右脚的腿，为自己的上位奠定了基础。

同时，强雄不择手段地增强魔鬼队魔鬼队的实力，魔鬼队在这20年间连赢5届超级杯，期间所获的利益不用多说。

魔鬼队完全服从于强雄的命令，即便是将对方踢出人命也在所不惜。

影片中，当魔鬼队队员对着四师兄照头踢过去之后，达叔忍无可忍，质问强雄：“你到底是踢球还是打人”强雄却说道“我是打人，我要把你的队友打到像你一样残废！

”可见强雄想要致少林队于死地的态度。

将少林功夫发扬光大的可行性将少林功夫发扬光大，即为将反资发扬光大。

《少林足球》中对于将“功夫”发扬光大的可行性进行了适当的铺垫。

阿星初次见到阿梅时忍不住唱歌的热情，感染到了旁边的酱爆：“刚才听到这位先生唱的歌热情奔放，创意无限，点燃起我酱爆心中的一团火，我酱爆感觉到，在这个时刻要爆了。

”说罢酱爆翩翩起舞，旁边的卖猪肉的人看到了，心中的热情也奔赴出来，加入队伍，随后附近的人们纷纷加入了舞蹈队伍。

这个情节下，我们可以解读出人们心中都有着一团火，而阿星做的只不过是将他们点燃。

星星之火可以燎原之势，已经显露头角。

电影结尾，我们可以发现少林功夫已经传承到千家万户，少林精神已经发扬光大，而恶势力强雄进入了监狱，达到了大团圆的大结局。

一些补充1.阿星与大师兄将少林功夫的第一次包装即为与唱歌融合，遭到了众人的殴打与批评：“你们写的什么歌词，我一句也听不明白。

”此时的阿星虽然已经有了反资的思想，但是缺少正确的反资实践方法，因此“与唱歌融合”作为反资思想的第一次传播，遭到了群众的质疑。

阿星的回应是：“创作这个东西是很主观的，不过你们的批评，我一定会跟进的。

”2.阿星与众人的第二次碰面是为了得到众人的道歉，以及为“少林功夫”正名。

同时，此次碰面让达叔看见了足球与少林功夫结合的可能性，即反资的可行性。

3.经过星仔的一番劝说，少林6兄弟重新聚集在了一起训练。

面对星仔的大力金刚脚，此时达叔说了一句意味深长的话语：“足球，不是一个人就可以踢的。

”暗示着还需要众人的力量。

4.友谊赛可以看作阿星的反资队伍第一次参与实战。

在一幕中，还有一段极具超现实主义的情节：少林队的弟子们被四眼的业余队伍打的溃不成军，周星驰在地上爬行时的场景逐渐转变成了战场，他带上的头盔，拿起了步枪。

直到他被达叔敲醒。

他生气地质问达叔：“这又不是打仗，为什么不吹哨！

”，达叔回答说“真正的比赛，就是打仗。

”这段剧情将比赛拟化为打仗，并且用直观的视觉形象呈现给了观众。

这似乎是导演对观众的一次较为直接的引导作用，使我们可以将电影中的每一场比赛都拟化为打仗。

只不过作为一部喜剧片，绝大多数观众只会注意到其中的喜剧成分。

5.当师兄弟们受尽侮辱时，忽然风起云涌，阿星有感而到道：“大师兄回来了，我感觉到，全部回来了。

”这里的回来了指的是意识的觉醒，指的是受役的身体站起来了。

随即我们看到，原本还横七竖八溃不成军的师兄弟们，转眼间都正襟危坐，眉头紧闭。

对每一师兄同门进行特写时，他们的背景都有一团火焰迸发出来。

以上内容为笔者对于电影评论的一次大胆尝试，是笔者的主观判断，仅为了学习和探讨，欢迎大家批评。

香港电影黄金时代的代表作之一，由鬼才导演周星驰执导，并与他的黄金搭档吴孟达等一众明星共同演绎。

这部电影以其独特的风格和深入人心的主题，一经上映便在国内外引起了巨大的反响。

故事发生在二十年前，当时有“黄金右脚”之称的明锋（吴孟达饰）因一场被师兄强雄（谢贤饰）设计陷害的比赛而断了右脚，名誉扫地。

机缘巧合之下，他认识了有着惊人脚力的星（周星驰饰），并说服对方练习足球，参加不久后举行的“全国超级杯足球大赛”。

《少林足球》的独特之处在于它不仅仅是一部关于足球的电影，更是一部关于梦想、友情和坚持的电影。

影片中的角色们虽然身怀绝技，但他们的生活并不一帆风顺。

他们有的曾被陷害，有的曾遭遇挫折，但他们都选择了重新站起来，用自己的方式去追求梦想。

周星驰的电影风格在这部作品中得到了充分的体现。

他以自己独特的幽默感和细腻的情感描绘，将一个看似简单的故事情节变得丰富多彩。

每一个角色都有自己的故事和性格特点，他们的喜怒哀乐都让人感同身受。

此外，《少林足球》还展现了周星驰对细节的把控和对创新的追求。

电影中的特效和音效处理都让人眼前一亮，而他对足球比赛的描绘更是让人热血沸腾。

影片中的每一个细节都让人感受到他对电影的热爱和对艺术的追求。

虽然《少林足球》在2001年因为某些原因在大陆被禁，但这并没有影响它在全球范围内的影响力。

这部电影在香港和其他地区的票房都取得了不俗的成绩，并获得了多项奖项的认可。

此外，《少林足球》还因其独特的风格和深刻的主题而被称为周星驰作品序列中最被低估的电影之一。

二十年过去了，《少林足球》的影响力依然不减。

这部电影不仅让人们看到了足球比赛的魅力，更让人们看到了坚持梦想、友情和勇气的重要性。

它是一部充满激情和感动的电影，让人们永远不会忘记那些曾经追求梦想的日子。

总的来说，《少林足球》是一部充满创意和激情的电影，它以独特的方式展现了足球比赛的魅力和追求梦想的重要性。

无论你是足球迷还是电影爱好者，都不应该错过这部作品。

一部无厘头的喜剧片，却充满了让人感动的镜头。

那组镜头：一群社会底层组成，穿着破烂球鞋的球队，一路过关斩将，从观众寥寥的小球场踢到万众瞩目的大球场，伴随着背景音乐《男儿志》，不觉泪水已然充满眼眶。

这就是涅槃的力量。

星爷的经典作开端各种狗血、夸张的做作做开场白……也算是标新立异草根的“人间疾苦”辛辣描述，让你心酸的时候不忘记笑，这是星爷的绝妙之一，什么《樱桃》苦情垃圾，星爷就是让你流泪的时候同时流露微笑甚至大笑……小高潮一：达叔：我还没准备好！

星爷：还等？

再等太阳就要落山了星爷普度众生啊，还等什么，心里有梦想就要赶快实现，否则就是白 了少年头空悲切啊中高潮二：人要是没理想和咸鱼有什么区别？

振聋发聩啊！

或许你有梦想，但是往往是那句话，我们走的太远，忘记了出发的初衷！

高潮三：召集各师兄弟每个人都有自己的闪光点。

酒店的小弟曾经是盖世的铁头功英雄，卖股票的下三滥是曾经的大侠，混吃等死的胖子曾经是草上飞……因为该死的世俗，因为让人无力的命运，因为这混混沌沌的世界（鲁达语哈哈）遮蔽了你的慧眼，多数芸芸众生忘记曾经那个火热的自己直到星爷这种出淤泥而不染的异类唤醒你好在他的师兄弟和猪肉佬、街边的神经病青年们都还没忘记自己的梦想，好在有的人还能坚持，但即使你有梦想又能坚持下去吗？

会因为无赖在球场的就干扰退缩吗？

是的，除非你心里有那种信念，“是大师兄回来了”，那不是阿弥陀佛而是你心里坚信的美好，希望一直就在你心里，特别是在艰难困苦的时候别忘记心里那个“大师兄”最后和魔鬼的PK再次显示了坚持的力量，成功原来只和失败差那么一点点，你坚持到最后了吗？

亲爱的朋友多年之后再次回味星爷的片子，泪流满面，曾经年少的轻狂，只看到星爷的搞笑和赵薇的大眼睛感谢星爷，星爷万岁！

当周星星与吴孟达在电影《少林足球》中邂逅在人潮拥挤的大街上时，周星星用没来由的自信热切的推销他的武功成功学，不小心提到“瘸子也可以练功夫呀”，被触碰到了最痛的那根神经的达叔顿时怒不可赦道：“瘸什么瘸，你有的瘸吗？

”一语既出，惊世骇俗，那一声“你有的瘸吗”，壮山河，耸入云。

原来瘸也可以是居家旅行、“杀人灭口”之必备利器。

别人常说，你自信了，就没人敢小瞧你，而我们知道，自信大多来源于过去的成就感，而成就感大多来自于在主流事务上取得在人群中高等序列性的成就，所以，这不是你说自信就能自信了的。

说白了，你有的瘸了，真的可能只是弱者的自慰，尽管叫的底气很足。

等等，什么是高等序列性，谁规定成就感就必须跟高等序列挂钩？

你会说，主流，但是主流也是有失灵的时候呀，比如说07年股市的非理性繁荣，看上去很美。

但你可能又会说，绝大部分时候，得，这回没招了。

我们总结一下，人的自信来源于在主流事务上在主流人群中取得绝大多数时间人们觉得可以称之为高等的序列的成绩。

难道，人只有这种活法吗？

只有“顶层”的那几位才活的像个人样吗？

法国的一位画家保罗•高更，在他三十而立之年的时候抛家弃子从零开始学画画，结果四十多岁便带着一身病死掉。

观察高更的画，你会感觉他的画法随时间的推移逐日变的质朴，慢慢告别了刚入行时主流的一些技法，特别是在大溪地岛画的几幅图，更富有神秘与宗教的意味。

后期放荡不羁的画法，因太不符合主流的胃口（也可以说是太过于超前），以至于无人问津，物质收入近乎匮乏，不久他也就远离人世了。

讽刺的是，2015年的2月份，高更的《你何时嫁人》画作以3亿美元成交，创下当今世界艺术品最昂贵价格成交纪录。

他没有迎合主流，一味寻求新的画法，力求创新，哪怕不合群，哪怕远离社会文明，去土著岛生活。

我想，也许世俗的时间对他没有意义，因为他找到了自己生存的价值与意义，而不需要他人的肯定。

《通往奴役之路》中哈耶克论述了如下两段，“对我们而言，根本点在于根本就不存在这种完整的伦理准则（人类的各种不同的价值都适得其所）”，根据一个单一计划指导各种经济活动，这种企图会引起无数问题，这些问题的答案只能由一个道德条规提供，而现存的道德根本回答不了这些问题，况且对人们应该做些什么也根本不存在一致的看法。

” “在限定的范围内，应该允许个人遵循自己的而不是别人的价值和偏好，而且，在这些领域内，个人的目标体系应该至高无上而不屈从于他人的指令。

”一个普通天赋的人（30来岁在法国巴黎也就做个证券经纪人，30岁了才知道画画），做了非主流的事，在非主流的事务中找到自己的序列（尽管我就觉得他画的很丑），然后活的逍遥自在（精神上），我们还有什么理由否定他的人生选择与价值呢？

BBC于1959年采访英国哲学家罗素时，问倘若这段录像如同死海古卷一般，在一千年后被人看见，您觉得有什么该对他们那一代人说的呢？

在道德方面，罗素前辈道：“爱是明智的，恨是愚蠢的。

在这个日益相连的世界，我们必须学会容忍彼此，我们必须接受这样一个事实：总有人说出我们不想听的话。

只有这样，我们才有可能共同生存，而假如我们想要共存，而非共亡，我们就必须学会这种宽容与忍让，因为它们对于人类在这个星球上的存续，是至关重要的。

”瘸与不瘸，并不是我们百分百能决定的，况且也不是人人都能像罗素这样的翩翩佳君子待人和气善良，总有一部分等级观念强盛的人喜欢看着别人不爽来找幸福，如果非得有些人执拗于自己的价值观至上而弃他人于不顾，那么你也可以大声说道：“嘿，小子，你有的瘸吗？！

”