黑白森林

居然有人说《黑白森林》可以与《无间道》相媲美？？！！

晕死我。

整个《黑白森林》除了题材与《无间道》一样都算是警匪片外，别的实在是根本无法与后者相提并论。

剧情一开始就已落入以往港片的俗套，最后的结局也都在大家意料之中，白终究战胜黑，毕竟我们仍然是一个法制社会，不可能有更出乎意料的地方，更不可能让可乐最终杀死黄秋生。

我对王晶也非常非常失望。

剧中的化蛇添足之处不胜枚举。

比如，陈小春傻兮兮地神出鬼没，站在学校和可乐说：他在两家医院是主席，在这里是校董，一副暴发户的模样。

我就不明白，这么有钱了干什么早不动手啊？

按片里的说法，陈小春根本活着就是为了干这个的。

还有最后那个女孩子可以身手敏捷地从黄秋生这样的老江湖身上把枪模走，最后居然回头自首，难道这样可以意味着她与可乐可以从头开始？

我晕啊，可乐是白的，她可是黑的啊还有，陈小春蒙着眼和人下棋，另外指挥着暗杀的那场，更是可笑之极。

还有黄秋生把所有警员放在天台吹风更是，我晕，至于吗？

还有哪个可傻可傻的在里面的人，不就为了表现黄秋生的白，但是这样难道不是典型的以公谋私？

到了最后，我还是没有明白盲超为什么就是黑的？

为什么黄秋生就是白的？

画面也不漂亮，演员嘛除了哪个黄超然还有点帅以外，其它人根本没法看，我看着陈小春在那儿装酷我就想笑。

哪里比得上《无间道》梁朝伟和刘德华从骨子里出来的酷酷的感觉。

我一贯都认为酷是一种气质，而绝不等于不笑！

一部《黑白森林》真是让我倒足胃口，不爽不爽，极不爽最后说一句，我比较喜欢这个英文片名，《color of truth》，感觉很好哦

·《黑白森林》没有太出彩的原因可能很大一部分是因为主角是Raymond.这么讲可能多少有点残忍，但有人好像天生就是单薄，撑不起太多戏，那么好看的皮囊但是那么无聊，宁愿他就演好《孤男寡女》或者《甜言蜜语》里青春少女的思春对象。

成年人的世界很复杂的，但是Raymond的脸蛋永远活在青春期。

·黄爹的眉眼近看真的……很冶艳，和年纪或者和体重都没关系，没有黄秋生的梦女可以错过这部戏。

·好像是第一次看山鸡哥的电影，西装暴徒意外地合衬，戏不多但非常立得住，让人开始相信他真的有吴镇宇那么神经质又心狠手辣的爹。

·可能是我口味有点怪啊但真的觉得年轻的益哥好有味道，又优雅又板正又良心很坚固的样子感觉特别适合被毁掉，好险这一次牺牲的工具人警察不再是他。

·都不知道怎么解释比较好，吴镇宇挑一挑眉毛我就想拍着大腿给他送影帝。

·回想吴生那么多角色竟然没想出哪个是这种彻头彻尾的混混反派，说“除了死我什么都领教过”的眼神在心狠里还带着哀怨，别的什么镜头也不用拍你就是觉得他说的是真的。

·看上百部港片觉得最强的一段三人对峙，强的地方在于篇幅那么少人设那么薄但他们的张力那么饱满。

有天若是集齐了这三个人去拍一部《扫毒》那样的三男主电影，该有多精彩。

·最后想说这部电影的质感在王晶作品里真的算上乘，可能因为麦子善有加入，也可能因为《一个烂赌的传说》后我对麦子善真的有滤镜。

很喜欢那段丛林鼓点的枪战背景音，喜欢里面几段重要眼神戏的节奏和分寸。

主要的问题还是结局无聊，主演结局的人也无聊，观众只感觉“怎么轮到这个黄毛小子拿着枪在这些影帝面前比划”而无法入戏。

香港要拍一流的故事片，恕我直言，还是得靠这些老男人。

有人说在《无间道》之后谁要是再拍黑白分明的警匪片就是不合时宜。

除了《无间道》本身的巨大影响外，跟随潮流毕竟比标新立异来的保险多了……“拍摄《黑白森林》的想法是看了《无间道》之后才有的”，这是导演王晶自己承认的。

拍这部电影的根本意图倒是很符合王胖子的一贯思维——“香港电影目前这么不景气，我只想拍好看的电影，能让大家进影院看就足够了”。

管它什么“阳春白雪”，排行榜的票房是硬邦邦的，口袋里的钞票是实实在在的。

不是说大师不好，总还要照顾一下给大师欢呼鼓掌的小民不是？

……总的来说，《黑白森林》弱化了人物内心与环境错位带来的矛盾和冲突，强化了剧情上的悬念和张力，加上王晶独树一帜的喜剧点缀，虽然人物有点儿脸谱化，但仍是一部上乘的警匪片。

说到人物脸谱话，最有代表性的就是黄浩然。

有“小张国荣”之称的他手握“点38”的poss却有几分《英雄本色》里“阿杰”的风采，但对于子承父业加入警队却不得不在杀父仇人手下工作的“可乐”来说，这小子演技青涩却帅的过头了……精致的脸上找不到该有挣扎、矛盾，像一池一眼到底的清水，最后他会怎么选择不用猜就已经明了了。

对陈小春则是另一种感觉，“山鸡哥”的印象太深刻了，总觉得一脸痞气的他来饰演幕后黑手有种“桑尼”最后当上“教父”喜剧感……这大概是我的偏见吧。

常看香港电影的朋友都说，王晶的电影名字向来直接干脆，像《最佳损友》、《赌神》、《强奸》，都是直白的很，很少像这部《黑白森林》，带着点抽象意味，不禁令人联想起常被人称与他唱对台的王家卫旧作《重庆森林》，单看片名，就已令人寻味，名字影响戏格，感觉也高雅起来。

王晶向来拒绝高雅，他曾在一次访问中说，他的电影，常被人称“俗”，他倒是乐此不疲，只要观众看得高兴，他也“俗”的愉悦。

而这部《黑白森林》单从片名就已相当严肃，意在要把大家带进另一重王晶的世界。

这部电影由王晶与麦子善携手执导，一开始就唤起大家观看《无间道》的观影感觉，以低调摄影营造气氛，配以温浩杰民族与宗教味浓重的背景音乐，充斥鬼魅声线及高音女调，阳刚与阴霾结合，展现正邪灰色地带。

同时还不乏《无间道》最闻名的天台场景，只是蓝天白云换成了夜幕；天台位处旧楼，而不是高楼大厦，一开始就营造一种悬念氛围。

电影开场先以三位香港出色男演员黄秋生、刘青云、吴镇宇做带动，眼神、对白、镜头、剪接配以音乐，无一不下足功夫，强调大特写，营造“角色与角色”间及“角色与观众”间的亲密距离，煽动情绪，加强感染。

卓别林就曾说过：“喜剧用远景，悲剧用特写”，《黑白森林》特别“钟爱”大特写，悲情尽显其中。

都说王晶电影喜欢主攻观众喜爱的商业市场元素，在他承认《黑白森林》意念来自观看《无间道》以后，人人说他戏仿，他也只是笑笑，并不介怀。

说《黑白森林》以《无间道》做招徕，少不了几位叫人引起联想的角色人物：黄秋生、杜汶泽、吴廷烨，三者在电影中无论造型或性格都跟《无间道》相近，出了杜汶泽在《黑白森林》中当了警察外，基本上来自同一原型人物。

电影前部分加入两位重量级男演员，抓紧观众情绪，紧接是年轻俊男靓女：外型跟哥哥有几分像的黄浩然，当红偶像钟欣桐及野性刚烈的尹子维，明显要以一班年轻偶像吸引年轻消费者。

人物以外，《无间道》的佛典这回以陈小春饰演的阿威在片中是高智商复仇者，但观影所见，这位高智商者无疑只是概念人物一名，缺乏血肉，他的每回出场，只是机械性强调杀父计划，与其说是片中盲超的儿子，不如说成可乐心魔——基于多年前父亲七喜（刘青云）被杀，报仇意念一直伴随左右。

中后段以陈小春单人力敌不同棋赛来交叉剪接枪战，更嫌太过做作。

杜汶泽的阿西在片中主要起缓和作用，他为沉重的气氛注入妙趣，正如朋友所述，每次杜汶泽出场更像一个时间方程式，每几分钟与观众会面一次，难得小杜没有令人失望，配合编剧设计，每次笑话位置准绳，单就三次“人肉”手榴弹危机，就逗得观众嘻哈大笑。

黄秋生跟杜汶泽每次以相声出场，可谓片中最令人惊喜拍档，相当不俗，二人同场出现，也令片中好些文戏节奏变得干净明快。

除黄秋生饰演的黄姜以外，黄浩然饰演的可乐本是片中的次重要人物，全片以他的叙述展开，但他却变成了电影中的一个败笔。

电影中，叙事者的语言与片中的人物语气一点也不合拍，文艺腔的很，有点怪。

与《无间道》相比，尽管《无间道》的故事更为复杂，但导演刘伟强与麦兆辉利用利落的剪接逐层交代，少了《黑白森林》如此画蛇添足的叙述。

论电影张力，《黑白森林》无疑也比《无间道》低了一筹，电影开场时三位重量级男演员的对峙场景早开了先例，后继就显得有点吃力。

相比《无间道》，《黑白森林》有较多的枪战火拼情节，表面上看起来很炫很酷，但论拍摄手法却只属一般，往往要借助背景配乐造就紧张气氛。

女性在这种警匪类型电影向来属辅助只用，《黑白森林》也不例外。

片中只有张文慈饰演可乐母亲，一改昔日性感形象，可说是片中唯一有所发挥的女演员。

王晶说，所谓《黑白森林》，是希望强调世上黑白两道难分，到头来大家都在一片迷茫的森林之内迷失。

只是“每人都有属于自己的一片森林/迷失的人迷失了/相逢的人会再相逢”！

电影结构有些拖沓，后面火眼和王坤的部分有些喧宾夺主，主要出彩的吴镇宇和刘青云的悬疑暗线却没有好好利用。

这片子比较好的在于王晶没有太过分的挠人痒痒，元素堆砌也不明显。

黄秋生和他老爸的相处很令人唏嘘，估计当时黄秋生自己添了很多个人感情在里面，果然艺术是来源于生活但要高于生活的。

王晶的细节依旧出彩，结尾部分阿娇也是杀手确实比较出人意料，但最后太过追求主旋律，可惜了一个好构思。

另外建议大家都去看吴镇宇的那张遗照，那应该是吴镇宇的一个经典表情，就是他在某些夸张表情之前的一个过渡，微微皱眉稍稍的撅个嘴，实在是可爱的不行，尤其是作为遗照，这也算个计划外的喜剧效果吧，反正我当时看到就笑喷了

黑白森林,黑就是黑道,白就是白道,黑就是黑,白就是白,可是这个世界永远都是黑白混杂的,在这个社会中行走就像穿行于黑白色的森林里一样,黑或白全在一念之间.刘青云与吴镇宇值得期待,可是一闪而过.黄秋生表演依然到位,不留痕迹.黄浩然的表演根本看不到什么表演,一种表情从头到尾,真的不知道怎么会是他.陈小春适合演坏人,可是要是那样的外表配合那样高的智商,我估计很多人都会大跌眼镜啦.谢贤是老戏骨了,本身镜头就不是很多,可是那打扮一亮相就知道他是做什么的.钟欣桐就不多说了,也是不需要演技的角色.杜汶泽很出彩啊,那表情,那动作,很搞笑,很容易让人记住.张文慈很有点美女杀手的样子,不错不错.尹子维的表演也相当到位啊,一脸的坏笑,过目不忘啊.影片开头布疑,结尾解扣,情节方面没有什么可说的,可以用中规中矩来形容,场景,对白没有什么容易让人记下的,是一部看也可以看,可是看过之后就很快会忘记的影片.

《黑白森林》看起来更有商业元素一点，“王胖子”的影子，还是很有影响的，但总体感觉还不错，大概是再刷的时候，“港片”已经沦丧，那种原汁原味，只能从以前的老片中寻求了。

故事里头有三个人做了这个手势。

刘青云是不是黑警，故事其实没有很好的交待，上一辈的“恩怨情仇”，也不是故事的重点，这点也很符合“王胖子”的套路。

黄秋生驾驭这样的角色，应该是没什么难度。

但背后的故事，还是蛮有意思的。

关心一个人，好像也不太是日常的嘘寒问暖，频频的刷存在感。

黄秋生饰演的警察，把所有的秘密藏在心里，即便是被人误解。

这很符合当时港片警察的人设。

黄浩然打小就想着报仇，这个被双方“照顾”的小孩，在这片黑白森林中，能不能找到出路，其实故事并没有太多的挖掘，也很“王胖子”。

说实话，故事如果好好打磨，应该是非常不错的。

只是“小一辈”的三位，好像都没什么存在感。

阿娇在整个故事里头，完全游离，人物转变得随心所欲。

陈小春下盲棋的桥段，实在太搞笑了。

虽然王胖子着力打造陈小春运筹帷幄的手段，但着实下了一招臭棋。

倒是吴镇宇，哪怕只是在故事里头走个过场，存在感也非常强。

当然了，警匪片里头，哪能少得了傻强呢。

“小一辈”里头，也就是杜汶泽实力抢戏。

到最后，“老一辈”的谢贤，也栽在杜汶泽的手里。

稍微想確定立場的人最初都會思考于那三強、真的是被黃sir牽著鼻子了，“兩槍他開，一槍七喜的空槍” 　　 那先是盲超按住槍、殺雞給猴看殺了七喜、七喜蒙了不知開向誰大概協助黃殺盲超，但是空了、很簡單黃把最想殺的那個也崩了 （算合理嗎？

） 　　 　　 我們是不會像可樂的媽媽那樣想都不想就說誰是兇手，其實無所謂了 誰讓你是警察，兵和賊把命當命是不行的，否則不夠格！

　　 　　 最後，與可樂阿威說共出了真相，才知道“七喜真的不是個好警察” 　　 　　 （王晶能拍出這樣的好片，夠他的！

即使很多年前看了3場絕對不可超越的無間道、都是無間道惹的禍）

有一个疑点：七喜（刘青云）到底是不是黄姜（黄秋生）杀的？

或者说黄姜到底是忠还是奸？

有两条线：一、在盲超的儿子阿威（陈小春）的不停挑拨下，七喜的儿子可乐（黄浩然）会不会杀了黄姜，为父报仇？

二、四哥和火眼之间的恩怨，阿威的隐约身影和黄姜的介入，真相到底是什么？

这一点二线互相纠缠，在整个过程中不断反复，引发无数的猜想。

线索之二，比较早可以猜出，但两个女杀手的设定，还是颇有些出人意料。

至于另外二点，却不得不在最后一刻才揭开答案。

这就是我最喜欢的电影类型啊。

有问题，却不急着回答，也不让你轻易猜透。

有时貌似给你点小贴士，却又生发出更多的问题，让你欲罢不能，非捱到最后一刻得知答案不可。

这就是悬念啊。

故事的精妙就在于设置悬念。

警匪片是最适合的，但并非舍此不能。

诸如我看过的《Chop Shop》，不是警匪，但小男孩和他姐姐的命运走向，就是最大的悬念。

《海角七号》的中后段偏弱，照我看，也就是悬念消失了。

这也是很多电影的通病，开头不错，过了一半左右，弦开始松了，你不拉紧，又不换些新的弦，观众是留不住的。

《黑白森林》其实可以更加伟大，如果没有那些港产警匪片的通病：情节的设定不够严密；把警察的形象、作派塑造得太酷，拍得太酷，喜欢着一身风衣，在天台上开会，让风猎猎地吹；喜欢插入一些插科到浑到无厘头的角色或者情节。

这些都削弱了故事的真实性。

幸亏杜文泽已经隐隐而有星相，够出彩，压住了台。

　　作为一个另类的反派专业户，尹子维成了我一块心病。

原因是他很帅，那种帅是直逼你心的，鼻子很尖，脸瘦，眼睛里有种摄人的光。

这样的外形描述我曾用在吴镇宇身上，今天写他时，却用了同样的词。

有人曾说吴彦祖的反派表演也带着因为容貌所困而形成巨大反差的奇异效果，这样的说法显然对尹子维不公平，在我心里，那个带有邪味的华丽演出并且完全不跳脱出角色而存在的男演员始终是伊子维而不是其它人。

　　尹子维之妖：　　尹子维有“妖”的一面，这点不用怀疑。

说实话第一次注意到他是在《幻影特工》，他一头白发一脸奸笑，举手投足却带着雅皮的味道。

我知道他在那里边的“妖”更多的是带着对杀戮的渴望，不然，他不会在飞机上低头看着陈小春的新娘，然后说；“你很漂亮，祝你新婚愉快。

”，然后便让那女子的白色婚纱上绽开了血花。

那时他的白发闪着迷人的妖娆光泽，他眼神放荡而兴奋，仿佛刚完成了一副“旷世杰作”。

　　狐狸般的笑容保持到他与陈小春在顶楼的决战，到最后输也输得坦然。

他从高空落下时，依然是妖媚的表情，好像早已明白恶人有恶人的下场，他做了就会接受惩罚。

虽然我见过类似的反派，可是尹子维的表演还是散放出了属于他自己的魅力。

妖得彻底，妖得放纵。

　　尹子维之艳：　　其实对一个英俊的男人来讲，他出现在银幕上就很少有不“艳”的时刻。

只要“艳”得恰到好处，那份带着迷迭香的幽雅的情绪就会在你面前盛开一朵花。

《美少年之恋》中他同样从一个坏坏的却很迷人的少年成长为一个到处拈花惹草的同性恋大明星。

他说他喜欢买漂亮的衣服，从来不为下一餐饭担心，因为爱他的男人自然会为他支付一切。

于是他被这部电影幻化成一个危险而美丽的符号，好像这个故事里所有的罪恶都是因他而起的。

我在没看电影时就知道它的内容，总是猜想尹子维应该会用他一贯的霸气和凌厉来诠释这个角色，没想到当他抬起迷人的下巴对吴彦祖说：“你是，我就是。

”时，眼里却是没心没肺的倔强与天真。

　　试问面对这一朵销魂蚀骨的奇花，又怎能埋进记忆的尘土让人憾忘？

所以别再说那些无聊的话了，也别再挑剔他某些激动的眼神，当你落入他嘴角轻笑的深渊，谁又能轻易离开？

　　尹子维之邪：　　他的“邪”区别于任何一个反派，因为他很能融入角色之中。

比如《半支烟》中满囗英文粗囗念得像说唱乐的那个黑社会小老大，他周身所透出的是与谢霆锋不一样的张狂与可爱。

他念不好香港黑社会的切囗，更没有宽大的心胸，睚眦必报还非常凶狠。

与所有电影中小反派的“邪”一样，唯一不同的是他始终狂放的镜头感，我不知道镜头后面的他是怎么样的，也许是跟他拍的一部名不见经传的大陆电影中那个害羞的新郎倌一样内向，可是在电影中只要有他出现，我就看到一片属于他个人舞台的最佳展现，所有的人都会把注意力转向他，哪怕可能下一分钟，他就会突然死亡。

　　再看看他的《黑白森林》，不用怀疑，那是他最好的一次表演。

我也总算看到一个不怎么耍帅的男人在褪尽繁华后的一点儿真性情。

我相信看这部电影的人都会重新用一种“型男”的标准去衡量他，他的暴发力也不再是四处乱溅，而是有了内敛与成熟。

那是一种属于专业演员的素质表现，我猜想从这部电影开始，他已经淡了当明星的心转而去专心表演了。

　　当然，我也钟意他《绝色神偷》中的演出。

如果一个男人毫无保留的把他的“好色”展现在我们面前。

女人往往会先表现出厌恶，然后却是喜爱。

想想总比那些故作清高的“振宝”们要好百倍吧？

所以被他奸污的小妹最终还是没有杀他，反而对他怀有一份复杂而刺激的情感。

就如一个听惯了千万追求者甜言蜜语的美女，有一个男人却对她大吼一声：“老子就想跟你上床咋地？！

”一样让她感觉新奇。

尹子维在一众绝色神偷面前总是一副自我陶醉的表情，犯贱却自我，狡滑而侠义。

　　尹子维，我期待他的“妖”能再迷人一些，他的“艳”能再华丽一些，他的“邪”能再极致一些，也许这样，他离经典也就不远了。