兄弟班

粉丝滤镜厚，如果见解有误，见谅。

小学生观后感文笔，提前感谢不喷。

剧透有。

附上部分点映票根，提前祝票房大卖——————————————————七月七号八号两天提前在广州、佛山看了这部电影的点映，可能因为是年轻人也不是粤语区人氏，所以对电影的背景之前不是很了解，看完了电影让我来谈它的主题可能我也是一知半解。

所以我就不斗胆讲电影的主题了。

我看完这部电影，从另一个角度有了深刻的感触。

这部电影可以说是温拿乐队一路走过几十年风雨的记录，主角当然是温拿。

但是在观影过程中有一个小配角在我心中远远大于主角们——她就是电影中温拿的粉丝。

这位粉丝当然是温拿这么多依然还坚持支持他们的一个形象代表。

她的形象出现在电影的开头一度沦为路人，她在天台下路过听到乐队表演，并跟着音乐一起打拍子的时候甚至有点好笑。

楼上一群“叛逆”的摇滚青年玩着音乐，楼下的她穿着校服梳着一个很土的发型，却和着他们的音乐。

摇滚和校服，他们和她，我觉得这样一对比显得这位粉丝“特别”又格格不入。

有一个事实就是，乐队的成员没有一个人注意到楼下的她。

当温拿火起来以后，开始有了很多漂亮的女粉丝。

这些漂亮的女粉丝会举着写有她们偶像的名牌，会给她们的偶像送蛋糕送公仔。

她们精心打扮，她们所做的一切都是希望能得到那群玩“酷音乐”靓仔的关注。

就在这个时候，我又看见了那位一路追随的“特别”粉丝。

她从拥挤的人群一路挤到那群少年的面前，怀中紧紧抱着一个本子。

这个本子和那些蛋糕公仔比起来，什么也不算。

她在推挤中犹豫了一会，然后低头递过了她的本子和笔，想让乐队成员签名。

然而事实又是，乐队成员再次心烦意乱地忽略掉了她。

再然后，熟悉温拿的朋友们应该知道，他们分开了。

电影在此又给了这位粉丝镜头，她坐在家里，翻着她心爱的本子流眼泪。

那个本子是由一张张乐队多年来的新闻简报和照片拼贴而成的。

看起来是她精心收集过，可惜现在照片上的人因为一些原因分开，而她却不能为他们做什么。

看到这一幕原谅我这个低泪点开始鼻子发酸了。

想哭的理由不是同为粉丝，只是一个女生在喜欢的人遭遇困境时却无能为力，这样的挫败我感同身受。

还好她一直喜欢的那群少年时隔五年终于又走到了一起。

这一切都不算太迟。

他们的演唱会当然她去了。

她站在观众席里，和一大群同样喜欢他们的人，一起唱了一首一首又一首他们的歌。

这就是这位粉丝的故事了。

故事的最后，少年温拿已经变成音乐圈里的前辈了。

他们还在一起开演唱会，他们在舞台上互相开玩笑，以前的那些矛盾都变成了生活中的一句谈笑，时间真的是带走了一切。

但是奇怪的是这位粉丝还是站立在时光里，在人群中看着他们。

她在偶像面前还是那么羞涩，甚至没有她怀中抱着来看演唱会的孙女大方。

她除了头发白了，其他什么都没变。

她还是在期待偶像的下一次，她相信那群她喜欢的人还会有下一次演唱会。

——————————————————在后来的路演里有人问到了导演为什么会想到拍这样一个角色进去。

陈友导演很真诚地给我们说，因为有很多温拿的粉丝确实从他们演艺事业刚刚起步就一直追随着他们直到现在，这些粉丝也不和他们过多交谈，坐着不同的交通工具来到他们的演唱会。

导演觉得很感谢一路有粉丝的支持，所以才拍了这样一个角色在这部电影里。

——以下是我人生难得一次真情实感——在我这个佛系追星的心中呢，这就是最完美的粉丝与爱豆的关系了。

我追星的理由其实很简单，他曾经唱了那么一首歌，感动到了我，甚至不夸张地说这首歌真的有改变我的人生，所以我想去见见他，告诉他“感谢有那首歌陪我度过那些苦日子”。

然后我就来到了不熟悉的城市，和那些与我一样喜欢他的人，一起到场支持他和他主演的电影。

然后我看了这部电影。

我为他而来，但是在这部电影里看见了另一个人和我一样，喜欢站在角落注视喜欢的人。

佛系追星在我的理解里是，不打扰是我的温柔。

在现实世界里我也很忙，他的活动我不能每一场都到场支持，但是我希望他能知道，这里有个曾经被他一首歌感动的人还在支持他。

他不知道我，但他知道还有“人”支持他。

这个“人”，可以是任何人。

无论是电影中的温拿粉丝还是陈友导演给我们提到的那些温拿现实的粉丝，她们都有一个共同点让我非常佩服，几十年过去了还能喜欢她们一直喜欢的人。

现在世界更加浮躁，这样的陪伴更是珍贵。

希望我也能带着我的少年给我的正能量，继续努力生活。

希望不管是十年，二十年，甚至是一百年，我还能继续听他唱。

——————————————————彩蛋：咳，就是这张专辑，我每次听一遍就打满鸡血，生活立马阳光灿烂，不信你听一听？

（我最爱的是《白日梦》啊。

请接受我的安利。

）

有一种力量叫傻瓜7.3于湉 / 2015正能量斜杠青年于湉加油(ง •̀_•́)ง《兄弟班》大卖。

《兄弟班》真的是好的！

（看到这里是要说我强行广告了...）不不不....我这有真实发生的！

因为这电影也许不是给小年轻看，是小年轻需要带上爸妈去看的，赌五毛他们一定喜欢！

（这里真的有故事～）离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太，（刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置，影片未开始时戴着眼镜看手机，我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影）每当电影到达抖包袱的位置，老太太都会咔咔笑起来，声音清脆，我也伴随着情节笑起来，完场时我好奇询问她，你觉得好看吗？

老太太说：“很好看啊！

真的看到了从开始到现在，我还想再看一次，为什么那么少人看......” 的确，我看的首映周五中午场次已经是小厅，空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧，坐标广州，朋友圈很多朋友都有说好看（还说银都机构出品一定不差！

笑cry）中午有空就来了...被大片挤压，可怜的导演.....有颜的年轻演员们（陈家乐、王梓轩、于湉.....）

说说片子的亮点：每一次的困难（玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....）主角光环总能打败一切！

更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿～（我知道是因为“追赶跑跳碰”.....）无论遇到何种困难，遇到何种对待，我们仍然对生活保持希望～（请干了这碗鸡汤吧！

）片中设计了两次特别意义上的音乐对抗：一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 （此处安插了莫斯科郊外的晚上，惊喜！

）也是对家人原有期待的一种真实呈现，有家庭关系对抗的讽刺意味，也是最简单明了有效的夸张手法～一次是乐队和前辈高手吉他手对抗！

俗话说得好～长江后浪推前浪，前浪先要让位才能让后浪上位，必须经过的过程，只是没想到哇原来可以用一张嘴，五个人五张嘴成为乐器来表达！

）（此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞）片中的歌曲实在太棒～ 有种音乐剧的精神在蔓延，从开始的鼓声，到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》，乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队～Never say good bye～《千载不变》，每一首歌的安排都是精心设计过的，音乐我给满分了～滚动片尾的时候看看歌单，为了歌单值得看！

（我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅）

（此处不谈情怀，起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西，可能是为了加分，或者为了陶冶性情，可电影中告诉我们，音乐是一门经营的梦想，有营养的音乐才能让人不至于犯傻～ 导演陈友用感情首尾呼应，一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”非常多大咖演技加持，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角～埋下包袱都有意义，因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事！！

请成全难得的音乐电影吧！！

ps.我的偏爱：陈家乐（饰演阿健）的颜，我朋友一直钟爱他的颜，360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码，是真的很棒对手戏了！

王梓轩（饰演大哥阿力）的大佬气质，一度沉迷无法自拔，我也想跟这样的大哥，生命就是需要领路人，点醒了你之后，他的任务完成，就要离开你的人生轨道，可他永远都值得被珍惜和记住！

还有梓轩的音乐（里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活，电影没显现罢了）有图为证！！

这是一部暴露年纪的作品，相信会去看的基本都是为了曾经的那份情怀而买单，“温拿五虎”曾经多少人的偶像。

作品以回忆成长的形式来讲述，五位年轻演员的演技又不足以担当，作品的前半部分演绎的又不够痞，七十年代的背景还原度又不够，伴随着进程的发展，才给我留下一丝丝的感动，特别是每隔多年开的一次“温拿五虎”的演唱会，一度让我哽咽，人生有多少的真朋友。

可惜作品选错档期了，票房估计扑街了。

我尽量不剧透哈～提前看了粤语版兄弟班点映，看电影之前我以为就是纯粹讲兄弟情义，之前也不了解温拿乐队，但是粤语只能听懂60%的我（还好有中文字幕）看的过程中却不知道被感动哭了多少次，不管是他们之前真真实实的兄弟情义一起疯一起闯一起痛哭，或是他们对音乐热爱到可以不顾一切，又因为种种无常而被迫分散，从loosers到wynners，从一开始得不到支持到万人演唱会，生命好像就是如此，得到一些，又会失去一些，但是人生道路上，有兄弟有朋友一起闯，是多么幸福的事情。

看完我想起了这么多年来 陪在我身边的那些人，特别感谢曾经一路走来他们的陪伴和支持，即使有一些早已失去了联系，但是感恩之心常在。

就像电影最后于湉饰演的阿B和阿伦实现他们乐队的十五年之约时，真的超级感动，不管多久，他们没有忘记这段兄弟情谊。

虽然主演好像几乎都是新人演员，但是正因为如此，最纯粹的他们更是把wynners曾经那段最疯狂最真实最打动人的音乐梦想演绎得淋漓尽致。

虽然主演们都很帅，但是丝毫不妨碍我哭成泪人ㅠㅠ。

这部电影的背景音乐都是温拿乐队的歌曲，都特别的好听经典，特别喜欢这种有味道的老歌。

中间还有于湉吹萨克斯出场 超级好听超级帅！

电影还有一个让我感动的点是他们的初心不变，曾经多么爱音乐，现在还是一样大声歌唱。

这让我想到一直坚持音乐初心的于湉，不管曾经有多难，一直以来都不放弃的音乐梦想，到现在创立了梦织音只为帮助更多的音乐人实现他们的音乐梦想。

在电影院也看到了很多温拿乐队的老粉丝们，不管十年二十年，他们一直一路追随。

这也让我特别感动，用两个字来说，这就是情怀。

想起了五年前的自己，人生第一次真心用心喜欢上并且一直支持的偶像，因为了解，知道是对的人，所以一直都喜欢。

不是因为他红而喜欢，所以将来也不会因为他不红了就不喜欢了，因为他的人格魅力和独树一帜的音乐才华而喜欢，因为他的无聊地有趣着的生活态度，因为他的善良，因为他的努力和坚忍，因为他每一首正能量的歌，因为他想传达给这世界的温柔和善良。

可能有人觉得偶像都是包装出来的，是不切实际的，但是我知道我喜欢的人信仰的人是真实的，因为一个人的人格魅力是包装不出来的。

暑假的星期天下午，带着刚下英语课的女儿和学校发的电影票，看了这部电影。

这个下午小学生专场一共有两部电影上映，除了这部之外，还有一部国产卡通片。

女儿不愿久等，执意要看场次靠前的《兄弟班》。

原以为是和《我们的少年时代》一样当红小鲜肉扎堆的青春偶像剧，思忖着如何熬过100分钟的时间，在一群小学生和带着小学生的家长之间睡着了也尽量不要打呼噜。

没想到的确是青春偶像剧——却是父母青春的那个年代，在不用上山下乡的香港。

不知道小学生专场放映这部电影是否合适，以他们的年纪，距离情怀还太过遥远。

对于一个成立45年的乐队来说，有太多的东西可以讲述，而电影却只局限在青春与叛逆、理想与坚持，加上近几年怀旧港片常用的色调，一切都太过平庸。

电影两星，另一星送给片尾集体出场的温拿五虎。

上世纪的六七十年代，是香港社会、经济、文化的大步转型的时代，港英政府从六十年代下半叶开始更加注重于城市的开放发展，而战后涌现的婴儿潮一代人逐渐的长大成人，并受到了不少来自于西方文化的冲击影响，而在后来的不少香港电影里成为了电影人的记忆里的荣光，如罗启锐导演的《岁月神偷》。

而成名于风靡全港的温拿乐队的鼓手陈友，在这乐队45周年之际，以十分真诚的方式将当年温拿乐队的成立前后、兄弟情义等，搬上了银幕，既有成名前后的欢笑泪水，也有耳熟能详的动听音乐。

影片主要选取了1968年、1973年这两个特别的年份为背景，在1968年时，因为受到披头士乐队访港而兴起的流行音乐狂潮的影响，从小就是街坊、又对音乐很感兴趣的阿力、阿友、阿伦、阿强及阿健走到了一起，在阿力家的出租屋上组乐队练习唱歌，尽管受到了来自于阿健的父亲及街坊邻居们的反对或不解，后来阿力因为家庭变故而退出后，他们又找来了处于人生低潮期的阿B，以Looser的名义参加全港歌唱比赛，一举成名后则变成了Wynners，但他们又面临着知名程度不一、资源分配不公等考验，兄弟五人还能否像成名前那般的开心愉快的在一起呢……影片很大程度的营造出六七十年代之交的时代感，狭小的生活空间，混住的人群，相信勤劳可以改善生活的街坊邻居，躁动的青年，试图安居乐业的父辈，英文流行曲的风靡，餐厅里本土华人的困境……而阿力、阿友等人想要玩音乐的最初时，除了阿力是想要追自己心目里的女神之外，其他几个则更多是出自于兴趣，及对阿力的信任跟从。

只是造化弄人的是，阿力因为家庭的变故不得不告别了自己的音乐梦，肩负起生活的重担，阿友、阿伦他们则在跌跌撞撞后一举成名。

影片并没有过度的粉饰他们的音乐梦想，而是十分真诚的讲述他们成立前后的起伏波澜，包括他们与父辈之间的冲突、和解，都充满着那个时代的特色。

比如阿健与父亲之间的冲突，原本阿友是想要趁着在前往加拿大深造前玩玩自己喜欢的音乐，但随着时间的流逝他想要放弃留学而继续音乐梦想，这点即使是在现在来看依然是有点大逆不道的，于是正在搓麻将的父亲怒发冲冠；后来当Wynners扬名后，阿友的父亲也只是默默的在远处关注着，然后骑着摩托车回去继续自己的平淡生活。

影片就这样内敛的表现出了父子的和解，包括阿健与父亲之间的冲突/和解。

《兄弟班》并非是陈友作为过来人的对于温拿乐队的荣光再现，而是聚焦于乐队成立前后的喜怒哀乐，以很真挚的手法回忆起滴滴点点，有笑也有泪，夹杂着对于六七十年代之交的香港记忆。

这点对比当下华语青春片的普遍的过度包装，显得更加可贵。

曾经他是不老的校长，永远的25，如今我们看到了他25岁之前，也见识到了25岁前后的人生之路的纠葛。

当年帅气无比的B哥，也有青涩的囧样子。

陈友导演将自己的人生和温拿乐队的起落与辉煌，都全然付诸于《兄弟班》的光影之中，那是香港流行文化的缘起之时，雏凤清于老凤声，粤语歌曲大放光芒，那个时代的青春于今天听来也是不老的歌声。

上世纪七八十年代的香港，新鲜事物蜂拥而至，新一代的港青在这种氛围的影响下，不愿意再像老一辈一样安稳度日：海边烧烤摊堂口的老大阿力为了吸引女孩的目光，带着自己的兄弟阿健、阿强、阿友、阿伦、阿B等5个兄弟（阿力也就是陈百祥更早离开）开始自己的音乐之路。

在“青春”滤镜下，梦想在残旧的香港老街及囿于厨烟生存的众人中，格外扎眼且“不合时宜”。

这理所当然就是青春片的设定了：梦想、兄弟、女人。

这三个元素随意排列组合就能拼凑出一段完整的青春商业片。

按照一般影片的套路，乐队的5个人最终会扛过那些不痛不痒的挫折，一炮而红，人生走向高光时刻的同时，青春就已经成了无用的破碎的蛋壳被甩在一边，成为被缅怀的对象。

而这样的故事于实际而言，显得非常“不易相信”。

青春片是一个容易讨喜且难以掌控的题材。

近些年来，国内青春片井喷式涌现———他们普遍拥有公式化的情节，定型化的人物，以及为了迎合观众智识和审美而设计出的空中楼阁般的偶像剧元素。

在观众置身影院中，就已经准备好了将自己的青春带入别人的戏剧中。

然而遗憾的是，太多青春电影都太难做到“真实”二字，那些影片中的年轻人的愤怒从来不可怖，崩溃却从不会弄乱一丝头发，连凄风苦雨都可以是诗意盎然的。

青春过尽，他们最终都会得到一个完美的结局，乌云之后就永远是晴天明媚。

电影《兄弟班》并不如此，或许是因为它取源于导演陈友的真实经历，所以逻辑情节都有一定程度的自恰，加之电影中精心设计的布景和用来串联剧情的港乐，彻彻底底把观众带到香港七八十年代的街头，一览“香港青年图鉴”：黑帮泛滥，有出息的青年争着出国读书，而搞音乐在那时候，不如卖叉烧和做印刷工。

电影完全抛弃了“无限美好青春”的幻想，没有唯美纯爱，没有光明坦途，而多的是各种琐琐碎碎的烦恼、尴尬或者是难以承受的绝望和痛楚。

Winners 乐队的五个人（略有些可惜，陈百祥兄弟没有得到更进一步的呈现）在功成名就之前，可以说是妥妥的 losers： 音乐梦想像是被踩在脚底的尘埃，家人的反对像重重打在脸上的真实而有力的巴掌；他们在挥洒汗水制造梦想的简陋的练习室最终在一场大火中付之一炬。

兄弟们也陆陆续续离散：老大阿力因母亲生病所以出海赚钱，临走之前对着在礁石上蹲着煮面的兄弟们说：你看看你们现在是什么样子？

还要坚持吗？

还要坚持吗？

门面担当阿伦一声不吭地带着女朋友去了新加坡读书，把之前发生的一切当做年少时做的梦，走向了大家眼中的正轨。

在他们的反衬下，剩下的还在坚持的三个人显得异常“轴”。

他们无暇考虑那么多“意义”和“值得”，追寻梦想这件事已经让他们一无所有，还是考虑下今晚住在哪里，有没有地方清洗洒在身上的猪杂，明天有没有饭吃比较重要。

随后的功成名就把他们捧到一个高处，在那之后，由于资源分配不均（无论如何，人和人相比是有重大差距的，谭咏麟和钟镇涛在台湾和香港的影史上也留下了闪耀的印迹），兄弟之间开始心存芥蒂，并最终分道扬镳。

两个门面担当继续往全能艺人的方向发展，事业风生水起；而站在暗处的人，依旧过着他们的“伴奏人生”，有人开了餐馆又面临倒闭，有人在剧组辛苦跑龙套受尽委屈，有人回到了酒吧走穴，这些隐藏在表面和平之下难以被察觉的残酷细节，才是青春真实的样子。

后来的陈友，做了编剧、导演，其中《不脱袜的女人》让张曼玉演技蜕变，拿了她第一个香港电影金像奖影后。

好在， Winners 五个人最后又重聚在一起，相识于微的青年们一直唱到了中年，开了无数场演唱会，尽力去促成每一场相聚。

歌迷也随着他们渐渐变老。

而在他们每一年一部的电影中，最令我激赏的是《广东五虎之铁拳无敌孙中山》，对于大明星和大人物做了很喜剧的结构和重构，未尝不是一种自我解嘲。

《兄弟班》影片的末尾是一段真实记录，Winners五个人已经是年过半百的中年人，他们站在舞台上，回顾着一路走来的不易和甜蜜，又轻描淡写地调侃那些发生在年轻时候的故事，芥蒂和不满早已化为过眼云烟。

导演陈友说，他想用这样一部电影，回忆自己的青春年代，也是送给温拿成军45周年礼物，所以电影的方方面面都格外用心。

而他们的青春质地，正在于其不完美、不安定和当初不管不顾想要证明自己的莽劲儿。

少年时代的澄澈初心，又因为共同拼搏的记忆和画在时代中的符号，永远真实地存留了下来。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。

作为一名港乐迷，好久没有看到过类似的港产片了，一开始看海报以为会不怎么样，结果充满惊喜！

对于90后从小听港台音乐的我来说，对于温拿其实也就听过几首歌，但不少广州人都是从小看TVB、香港电影、听港乐长大，所以对于谭校长、阿B、彭建新、陈友其实还蛮熟悉的，而我爸爸喜欢校长，妈妈喜欢张国荣，所以他们的歌也算是从小听到大吧！

哈哈在电影里听到情怀满满的插曲，觉得好赞！

电影是根据温拿乐队的故事改编，而导演更是温拿成员之一，陈友！

以前看过很多香港电影，陈友多数都是配角，回忆中他蛮搞笑的，想不到还是一名导演，而我觉得这次执导还不错喔，反正对于喜欢港乐、喜欢主演、喜欢港产片的朋友来说，这是值得去看的一部电影！

故事说的还算流畅，而且也感受到了青春热血，为了梦想你可以去到几尽？

但更令我印象深刻的是，他们的兄弟情！

真想不到原来温拿他们认识了这么久，从年少到年迈，即使中间有了隔阂，但一个拥抱便释怀，他们的互相鼓励、互相支持、彼此之间的兄弟情真的令人感动，虽然我不是他们的粉丝，但最后我都睇到眼湿湿啊！

主演们可能大家也有点陌生，最熟悉的可能就是王梓轩和陈家乐了！

个人十分喜欢陈家乐，帅啊！！！

哈哈自从看完TVB的《逆缘》便喜欢上它，第一次在大荧幕看他表演，还不错喔其次就是令人惊喜的配角，像惠英红、任达华、廖启智、金燕玲等都是实力演员啊！

演技冇得顶！

而且还有牛局长、武德训...哈哈哈出戏了看香港音乐颁奖典礼长大的我，睇到入边蛋哥主持颁奖礼，真的是惊喜了，也是一个彩蛋吧！

最后想说夹band真係一条几难行噶路，乐坛哪有多少个温拿？

有多少个五月天？

即使是beyond也解散了！

所以对于谭校长、阿B的单飞，其实也是无可奈何～

一直以来，港式江湖片让人感受到太多有关香港的帮派文化，特别是几部古惑仔系列，更让人以为那便是香港青年的生存常态。

其实这里面有着深深的误解，大多数情况，街头混混只是少数派存在，更多的是一代又一代的励志青年们，撑起了这个国际大都市，在同样被内地熟悉的香港乐坛，同样有着许多的热血传奇。

若说起香港的乐队组合，大家或许会想到Byound、草蜢或者达明一派，其实战台烽今天要说的，则是更老牌的，而且更常青的乐队——温拿乐队，自1973年成军以来，至今已经经历了45年的风风雨雨，虽然乐队已经在早年解散，但他们却能如约随行，在乐队的重要纪念日继续组团献唱、开演唱会，成为了香港乐坛的不朽传说。

当然，可能对许多年轻的朋友而言，温拿的名头不算太熟悉，但若要告诉你，这个乐队成员包括阿伦——谭咏麟、阿B——钟镇涛，相信你一定不会陌生。

"温拿乐队"的英文名叫Wynners，脱胎于"胜利者"（Winners）的意思，成员包括谭咏麟、钟镇涛、彭健新、陈友、叶智强。

如今，作为乐队成员之一的陈友，亲持导筒，将"温拿五虎"一路的成长与奋斗的故事《兄弟班》，通过大银幕再现，不啻为一次具有纪念意义的影像再现。

要知道，这支如今看似格外胜利的乐队，其实却由Loosers一路走来，期间更是经历了太多的风风雨雨，无论是青年时期为音乐的不顾一切，还是成名之后的恩怨情仇，经历了数不清的考验。

说Winners曾经很Loosers，是因为Winners的前身是Loosers乐队，可惜壮志未酬团先散，完全应了取名"Loosers"的命运，由此，才有了以后全新的"Winners"现世。

而在乐队成立起，五名成员就固定下来，直到今天，不曾有过变化，也是乐坛的一段佳话。

当然，被誉为"温拿五虎"的这五虎将，真的是多才多艺，他们出唱片，拍电影，无论是团队出动，还是各自单飞，都不断在影响着香港娱乐圈的发展。

包括此次作为导演的陈友，也并非是一时脑热，要知道他也是唱念做打样样在行，当年曾经自导自演电影《一屋两妻》，还曾经执导过有周星驰出演的《无敌幸运星》等等，还在2014年凭借《僵尸》一片，获得第33届香港电影金像奖最佳男配角提名。

正所谓"姜还是老的辣"，此次不仅有陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声等青年主演，而且陈友还汇集了任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一干戏骨，包括温拿乐队的全部成员，共同带来的这部《兄弟班》，不仅有狂躁青春，也有醇忆如酒，既记载了五名音乐少年的成军之路，也留下了太多对未来的期许。

温拿乐队成立的七十年代，正是一个公众对新鲜事物充满好奇的时代，因此，五位留着长发，穿着松糕鞋，裹着牛仔裤，唱着英文歌的少年，正是最具荷尔蒙喷薄力量的新一代，尽管他们的家庭、出身各不相同，为了音乐也付出了太多代价，但当他们逐渐的被乐坛肯定，被歌迷追捧的时候，我们确实能从中感受到一种使命般的岁月升华，他们在磨砺挫折中成长，在跌跌撞撞中成熟，却也因为功成名就，而引发了新一轮的名利危机。

一直以来，有关温拿乐队的详细纪录并不多见，而此次的《兄弟班》由亲历者娓娓道来，难得让我们感受到太多不曾了解的真材实料，无论是将影片作为一部励志电影，还是作为一部乐坛秘史，都有着非常重要的意义。

如今的温拿乐队，更是数代华人的偶像与楷模，他们不服输、不服老的凝聚力量与奋进精神，将永远激励着我们。

而未来，也正如他们在去年连唱十场的演唱会主题"NEVER SAY GOODBYE"一般：温拿，永不说再见！

《兄弟班》，团结永远！