天才不能承受之重

太喜欢这种设计了，导演直接干了影评人的活。

借用双主角创造剧本，展示自己拍摄动机、想法以及电影的品味。

凯奇的表演也模糊真假，几度让人误以为在看纪录片，或是凯奇的自传。

这是一种双重表演，其中每个因素都是双重的。

这样就形成了现实与幻觉之间的再次交流。

电影剧情的发展也确实如凯奇所说，重心在于人物和演技，没有特效、大爆破，也没有烂俗的高光桥段。

当然也设定了绑架桥段作为噱头，其实最有看点的反而是中间部分。

所谓的潜伏戏份还不如过家家，但是没有人在意，大家都知道重点在哪里。

转折如此自然，有些梗水土不服，但不影响全片丝滑。

将本来注定庸俗乏味的故事以一种新面貌展现出来，不得不佩服其精巧构思。

电影镜头非常精致，几处运镜让人直接代入凯奇的精神状态。

主题相对老套，如何接受不完美的自己和走出自我中心的狭隘世界。

方向不对，越努力只会越痛苦。

如果千禧年出生的小朋友几乎没有听过凯奇这个名字，又怎么可能对眼前这个大叔在片中的自我对话产生感触呢？

看到哈维和被绑架女孩的痴迷，可不是得一口水喷出来。。。

所以我在想，究竟是什么人会选择看这部影片？

答案只有那些曾经喜欢过他片子的老影迷了，大家或多或少是好奇的，现在的凯奇，究竟是什么样？

不仅如此，就拿我个人而言，若不是在杂志上看到赞美其诚意的描述，凭着一丝感性的同情，我也根本不会碰这个片子，“烂片之王”的帽子毕竟扣的太久了。。。

我一直认为“过气”是个必然的过程，可是对于凯奇而言，曾经的他真的太红了，而他浮夸的挥霍也太让人不爽了，所以跌落神坛时，所有人都会骂一声“活该”，可是话又说回来，在他的位置上，谁又能做得完美呢。。。

你觉得从来不靠脸的男演员站到顶端靠的是什么呢？

曾经喜欢以卡司（帅哥美女）为选片标准的我，似乎从来没有冲着凯奇这个人去看任何一部电影，却好巧不巧的看了他约莫二十部电影，在我这里几乎算是单个演员作品峰值了，对这张脸记得是滚瓜烂熟。

观影后第一感觉是，凯奇还是那个凯奇，演绎角色他一直是认真，表演层面我一直相信他的天赋，但是有点遗憾，这部片子有着一定的“准入门槛”，否则真的就是一部无趣的流水线闹剧。

不过，即便该片是赤果果冲着“咸鱼翻身”去的，又何尝不是给曾经的影迷一个交代呢？

那些无法在银幕外表述的东西，凯奇在和自己的对话过程中，也一一点到了。

直面自己真的需要极大的勇气。

我们觉得讽刺有趣，但是在全世界面前实打实的讽刺自己？

不是所有人都有这个魄力。

最害怕的其实不是大家不买账，而是听到有人冒出这么一句——尼古拉斯•凯奇？

是他丫的谁？

用这个故事打翻身仗绝对算不上漂亮，但是看到片中肉眼可见的预算limitation，我猜测影片立项通过已经是难能可贵了，所以我们给凯奇一些时间吧，说的自然不是翻红，而是不会继续让失望的人避而远之，能把他当做需要养家糊口的热爱表演的演员，而不是陨落的灾星。

這是一部需要二刷才能品出編劇的巧妙和演技的精妙的電影。

第一遍我覺得平平無奇，無非就是一個略顯俗套的家庭情感劇混搭黑幫動作片的組合。

甚至覺得有幾場戲有點尷尬。

第二遍看才發現，那幾場尷尬的喜劇橋段，恰恰是演員厲害之處。

二人懸崖跳水那場，哈維明顯是在試圖入戲，而凱奇本來覺得無聊，後來被激開始秀演技，真的是絕了。

其實哈維更難演，因為作為一名演員，要演出不會演戲的狀態。

其次，他倆在討論劇本找靈感，甚至凱奇在和女特工接頭討論行動計畫時，説要加一場綁架戲，這段對話也是絕了，是對本片編劇赤裸裸的結構，我都不能想像編劇在寫劇本的時候是什麼樣的心態，這大約有點所謂的官方吐槽的意思吧。

第三，劇中凱奇心裡幻化出來的年輕版凱奇，代表的是他心裡自戀的我，是本我。

而真實版的他，代表的是不得不向現實妥協的自我。

最後，整個故事被哈維編劇而拍成電影并大獲成功，這個橋段其實也在倆人打磨劇本時被哈維頓悟般說出來了：我們乾脆就寫我們的故事！

後面凱奇對女特工説：哈維簡直是個編故事的奇才。

這句話，又何嘗不是編劇的自鳴得意呢。

這是一部被低估的作品。

不過以豆瓣這幫偽文青的尿性，6.9也算不錯了。

YO，先问个暴露年龄的问题，聊到尼古拉斯凯奇，你先想到的是他的那些经典影视作品，还是如今叫不出名字的还债烂片。

我当然是属于前者，今天聊的这部《天才不能承受之重》，也是把此前凯奇那些经典拿来做文章，并结合之后凯奇滑铁卢职业生涯，做了一次半纪录半剧情的...商业片。

目前国外评分口碑都不错，甚至还有人说这是凯奇经过多年烂片沉浸后，终于拍出一部能直面自己的职业生涯反思的翻身神片，诸如此类。

emmmm，我们还是先来看看大概的剧情说的是什么吧，会涉及剧透请斟酌观看。

影片的主角当然就是我们的演员凯奇演凯奇，在影视作品中自己演自己也不算太罕见的存在。

众所周知，凯奇这...让我数一下，十来年吧都没啥太让人惊喜的作品，而且以水片居多，还欠了一屁股债。

就这样曾经影坛超一线甚至是好莱坞高薪片酬男演员之一的尼古拉斯凯奇，已经失去焦点多年，这弄得是经纪人也头痛，家庭生活也不和睦，女儿也已长大并不知不觉中和凯奇有着不小的隔阂。

但大家起码都还有三分情面在，看破尽量不说破，某日经纪人给凯奇接了一单神秘生日派对的走穴单，不需要凯奇做什么，酬劳为上百万美金！

足以还清他住了一年多酒店的账单还有余。

不过对于曾经堂堂一线拿过奥斯卡最佳男主的凯奇来说，这简直就是羞辱，凯奇当然是拒绝的，一开始。

但就在凯奇拒绝后，就接到此前他很想接演一部戏的谢绝电话，而后又在女儿生日想抢夺目光让众人尴尬，回到酒店却发现自己欠房费太久进不了房间，过得无比颓废的凯奇只能拨通经纪人电话，并答应那个生日派对的邀请。

于是凯奇便飞往西班牙，会面一位叫哈维的富商参加他的生日派对。

但哈维并不是简单的old new money，而是被美国CIA盯上的黑帮大佬，他甚至绑架了某国选举人的女儿，以此来左右该国的选举并让自己获得更多利益。

CIA在机场盯梢哈维私人飞机时结果却意外下来凯奇，难道凯奇也和黑帮有关系吗，一不做二不休CIA直接从凯奇入手继续调查。

哈维是凯奇的骨灰级影迷，有钱任性的哈维终于有生之年请到了凯奇参加他的生日派对，并亲自接机，还表现出迷弟倾向有些害羞和不知所措。

此番行程，哈维除了目睹偶像风采，更是想要凯奇去参演他刚写的一个剧本，这将会是哈维此生最大的荣幸。

凯奇原本只是过来赚个快钱，但没曾想和自己影迷相谈甚欢。

就在凯奇认为自己找到知己时，却被CIA意外请去喝茶，要他协助CIA去揭开哈维凶残的真面目，更重要的是，解救哈维绑架的那位女孩。

于是一场凯奇深入影迷哈维城堡内部，并假装和哈维打得火热，配合哈维演出的卧底行动就此展开。

两人默契到上一秒还在现实情境中，下一秒就直接进入到凯奇饰演过的某部电影的经典情节里，两人演得还贼投入。

中间当然穿插着凯奇深入对方监控房之类的间谍商业套路桥段，这些情节也在他们讨论的剧本中进行着讨论，一场片中片，剧中剧的情节交错展开，甚至在某一瞬间，我都不太分得清他们是在演着他们的剧本情节，还是在真的在展开现实交流，亦或是凯奇想和观众对话，去倾诉他多年拍戏的感想以及对家庭感受。

这时影片进入到第三幕决战，也正如凯奇和哈维讨论的剧本要进行收尾，凯奇刻意把绑架女孩的剧情放入剧本，想借助该剧情推演去解救真被绑架的女孩。

但这时哈维把这情节理解为凯奇和女儿有严重隔阂，并把凯奇家人也带到了这是非之地。

原本凯奇以为要和哈维决一死战，但没曾想真正幕后黑帮老大并非天真的影迷哈维，而是哈维的堂弟，总之影片进入到商业设定的英雄之路决战收尾，凯奇再次化身为扭转各方局面的男一号，凯奇用他在电影中学到的各本事赋予一身开挂，解救了自己和家人。

很俗套对吧，影片最后再回马枪反转一下，搞了个套娃剧情，以上聊的都是凯奇和哈维讨论出来的剧本后拍出来的电影，影片大获成功，凯奇再次成为了曾经辉煌和备受观众喜爱和尊敬的凯奇！

如果你是尼古拉斯凯奇的影迷，相信你会在这部电影，能找到不少让你回到当年看凯奇大片的怀旧印象，尤其是凯奇放大某个词音量的独特念台词方式，以及突然“发神经”似的爆发演技，还有影片无处不在的自我经典致敬，调侃和讽刺等等。

但在看片时，让我想起了一句不恰当的词，希望凯奇影迷不要喷我我也是看着凯奇经典大片长大的，那词就是“卖情怀”。

相信大家和我一样，认为影片最大的卖点就是凯奇饰演现今中年危机的自己，凯奇现实中遭遇的种种，看过凯奇相关八卦新闻的，都清楚凯奇遭遇的比影片中的更抓马和精彩，不过在影片中却没有过多能看到凯奇真的能打破第四面墙，和观众去更为大胆的去探讨自己表演，自己的为人，自己的想法以及自己近些年的职业生涯经历。

有的只是凯奇现实生活中触及的一些表面的蜻蜓点水，和不愿放下往日如日中天的经典大片情节。

看得出影片在某些剧情很努力想抛开商业片的框架类型，去走一个和真凯奇面对面的时刻，从而来驳斥质疑他的观众，去安抚那些曾经热衷于他的影迷，大声说出尼古拉斯凯奇我回来了！

影片也巧妙利用了年轻经典凯奇形象和中年现今凯奇形象对话的桥段，去具象化这些议题探讨，但这些戏份并没有很好去融入进影片凯奇做卧底的表演剧情里。

从而造成给人的感觉是，凯奇似乎面对自己并不那么放得开，也就导致观众起码对于我来说，没能有太多的代入感。

这么说好了，这部影片的主线剧情，如果不是凯奇来演，而是找到另一位曾经也红极一时，现在几乎在十八线挣扎的演员来演自己，其实效果也差不太多。

所以这就造成了主线剧情其实和凯奇现实中的交错戏份并不多，更多只是在于凯奇和哈维演出凯奇曾经经典影片中的戏份，但我们也无法窥探出凯奇如今哪怕更接近于现实真实的想法。

这就不得不提到《灾难艺术家》，虽然影片并没有请到曾经真实演员去主演自己，但《灾难艺术家》的观感体验比《天才不能承受之重》来的更为让观众去更靠近触摸主角（主演演员）的内心。

或许每个人看片的侧重点不一样吧，有些人确实从这部电影看到了更为流畅和有点惊喜的凯奇，电影也确实还行，剧情虽然套路，但套路之余给了这个套路一个解释，为了商业类型片考量，给自己一个台阶下，让你没法去说它套路。

而我更多是带着想看到一位更真实演员凯奇，凯奇真的翻身之作的惊艳作品的期待去看的。

但结果看到的却是一个普通中庸的间谍剧本，凯奇依然很努力在拍戏，但也依然没打算真的静下心来，和我们这些看着凯奇经典电影长大的观众，去好好围炉夜话去聊聊这些年来，他演艺生涯的心路历程。

我觉得其中一个重要原因，就是凯奇面对近些年他争议的影片不够做出直面的回答。

我们知道凯奇这些年接了不少烂片，凯奇也知道我们知道他演了不少烂片，但就在双方都彼此清楚的情况下，没有去太多涉及这个话题，反而凯奇反问了我们观众你看到我有多努力吗，我曾经一年接5部电影，在演员职业上我非常敬业了。

是的没错，凯奇是真的敬业在拍戏接片努力还上自己债务，但正如影片标题写的《天才不能承受之重》，似乎凯奇不愿意放下自己“天才”的包袱，反而以一种调侃的方式，去教育观众，我接的片都不是烂片，而是我们看不透其中的趣味和苦衷。

也许吧。

那再来看看影片的故事，没什么探讨的，玩的结构类似于凯奇拍过的《改编剧本》，主角也是在自己撰写剧本过程中，把自己套进自己的剧本剧情里。

再往前追溯这样的构架，或许就是费里尼的《八部半》了。

而主干剧情商业元素的堆叠，双男主互动从相识，相知，到互相“背叛”，最后共同面对困境杀出一条血路，连他们自己都在调侃，商业剧本不得不置入这些吸人眼球的动作桥段，也不知道是不是这个原因，凯奇和佩德罗·帕斯卡之间的对戏和表演方式，都非常用力过猛，刻意去营造“我演给你们看”的表演。

聊到哈维饰演者佩德罗·帕斯卡，他演技没话说，从张扬跋扈的红毒蛇到沉稳冷静只靠声音演出的曼达洛人。

这一次在影片中演一位迷弟也不在话下，不过不知道为什么，佩德罗·帕斯卡对于喜剧路线，似乎并不能撬动我的神经，总觉得他的幽默表演在隔空瘙痒，要知道要演好喜剧让人笑并不简单。

所以每位演员都希望在自己演绎生涯中有部标志性的喜剧作品。

说了这么多，你应该对这部《天才不能承受之重》有些许了解了。

对于我而言，这部电影还没有到凯奇翻身佳作的地步，但我能感受到，凯奇想通过这部电影强烈表达给观众，他依然想继续保持在影迷观众视线范围内，并努力尝试为大家交出更好的成绩单，嗯，我们看到了！

请加油吧凯奇！

1983：2022年，喜剧动作犯罪电影《天才不能承受之重 |The Unbearable Weight of Massive Talent》这个电影真是太棒了虽然我没有看过那么多凯奇的电影不过烂片我倒是看的不少毕竟是什么片子都接但是偶尔真会有不错的剧本比如【星之彩】我就感觉还阔以

天才不能承受之重我觉得翻译的真的好作为最年轻的影帝说是天才也不为过那么多钱不创业的话给我去挥霍我都不知道怎么花完

这部电影里他演他自己他的自嘲很真诚也回应了大家对于烂片之王的说法这是我的工作电影的台词是真的不错还有各种凯奇电影的梗这样的粉丝向远比【惊声尖叫5】来的高级的多真的能打动人毕竟演过太多经典的电影的他自己的故事也是如此的戏剧化电影都不敢这样拍但是他就要拍给你看看

这部电影也算是一个里程碑凯奇他终于还完了所有的债务重新开始了就像电影里说的那个男人回归了虽然他本来也没离开

说题外话那两个被绑的妹子都挺好看的（滑稽）最后的最后我也想说【疯狂原始人2】确实不错当然我也想再看一遍【帕丁顿熊2】了哈哈-我是变脸的分界线-推荐指数：★★★★（8/10分），瞬息全宇宙之凯奇归来

哈，我喜欢这部电影。

如果说，这部电影让人流泪，还是略微兴奋的流泪，那个人会不会是一个变态。

这样的尼古拉斯凯奇挺好，我认识他的过程包括他搞砸的部分，还有那些烂片，不过他的辩解听起来有道理，我们赞许一个人勤奋工作赚钱养家，为什么不能接受演员拼命接片拍戏。

·················好吧，上面的话仅限于电影的前半段。

用本片里的话来说，前半段是角色驱动的给真正成年人看的电影，后半段，又是为了迎合市场，强行由剧情拉着走的俗片了。

另外说句与电影无关的话：为什么影片里凯奇端着酒杯让自己时刻半醉看上去很酷，而现实这样做，却只是眩晕想躺下睡觉。

在引进片疯狂的90年代，如果提到一个男人的名字，必定是耳熟能详。

尼古拉斯·凯奇。

曾创下6年拍摄21部电影的成绩，平均一年拍3-4部戏，简直可以称一声劳模。

却也因一夜成名，大肆挥霍，导致巨额债务压身，而贡献出N部烂片，被中国人民亲切且恨铁不成钢地称为“烂片之王”。

而在2022年的西南偏南电影节，他带着新片《天才不能承受之重》强势归来，誓要洗刷自己恰烂饭的稀碎过往。

那他成功了吗？

（*以下内容含有剧透成分，请酌情阅读）那个男人尼古拉斯·凯奇，一个豆瓣电影评分从平均8分断崖式下跌到5分的男人，一个抛弃了著名的家族姓氏“科波拉”誓要闯出自己一片天的男人，一个在还清了巨额债务后想要重新洗刷自己演艺生涯的男人，他回来了。

一个不作不死的男人，很难想象他今年已经58岁了。

记忆中《变脸》、《空中监狱》、《极速60秒》、《国家宝藏》系列中的凯奇还风头正盛，深邃的眼眸里写满故事。

谁能想到一夜之间大厦倾覆，拍了好几打连名字都想不起来的烂片不说，老婆都换了一个都一个。

在2022年3月的《GQ》杂志采访中，凯奇表示，在坚持不宣布破产的情况下，自己已经于一年半前还清了至少1400万美元的债务（约9266万人民币），《天才不能承受之重》就是在还清贷款前签约的。

这似乎意味着一种新生。

《天才不能承受之重》完全可以说是一部自传性质的动作喜剧片，尼古拉斯·凯奇在本片中饰演自己，尼克·凯奇（Nic Cage）。

一个被妻子嫌弃，被女儿疏远，在昆汀·塔伦蒂诺的新片试镜中悲惨落选，交不起酒店房费被锁在门外的落魄的中年大叔，似乎正对应了凯奇在现实世界遭遇的窘境。

为了改善和家人的关系及还清债务，毅然向一百万美元折腰，去西班牙南部参加自己铁粉大富豪的派对，也对应了凯奇拍烂片赚钱还债的现实。

自己欠的债，砸锅卖铁也要靠自己的努力还完。

曾经是豪门贵公子的凯奇，任由自己的名字出现在三流电影和杂志上，想想还有些心酸。

不过电影比现实更温柔些，凯奇的恰饭之旅非但没有平淡无奇的结束，反而恰出风格，恰出水平，以剧中剧的形式，一不小心就在西班牙客串了一把美国中情局特工，还拯救了某国总统候选人的女儿（也是凯奇的粉丝）。

非但如此，他还拳打黑帮头目，收获死忠富翁兄弟，跟老婆女儿重新亲密贴贴，上演的新片也获得满堂喝彩。

这简直就是天堂，梦想般的生活啊有没有！

本片的剧本其实是2019年好莱坞剧本“黑名单”（The Black List）中获得第6名的作品。

两位编剧汤姆·戈米坎与凯文·艾登都曾写过超自然题材单镜头喜剧《活宝斗恶鬼》，汤姆·戈米坎还是本片的导演，曾执导过扎克·埃夫隆主演的《尴尬时刻》。

两位都是凯奇的铁粉，不过都是糊咖，之前也没有什么有名的作品就对了。

汤姆和凯文尝试了多个渠道将剧本送到凯奇的面前，但被拒绝了3、4次，最后汤姆实在没办法了，声情并茂的写了一封信。

最终不负众望，一位与凯奇合作过的制片人看到了剧本，决定制作这部电影，这才引起了凯奇的兴趣。

糊咖与糊咖的合作，由此诞生。

只有粉丝最懂粉丝《天才不能承受之重》是否能让凯奇打个漂亮的翻身仗？

目前看起来很难，相对俗套的剧情，看起来预算不足的摄影和打光，还有略显刻意与卖情怀的动作戏，都并不能让这部影片称得上是一部五星之作。

但这并不耽误本片成为凯奇与凯奇粉丝的双向救赎，如果你将本片看成凯奇和粉丝共同书写的一封情书，那你应该会得到非常多的惊喜，说它是一部“粉丝电影”再合适不过了。

本片的另一位男主，智利裔美国男演员佩德罗·帕斯卡（曾出演《曼达洛人》《权力的游戏》《毒枭》）所饰演的传说中的黑帮头头哈维，其实是一个没有缺点的角色，作为朋友他侠肝义胆，作为爱人他忍辱负重，作为艺术家他天真浪漫，作为黑帮家族的一员他铁汉柔情。

但是不要忘了，他最主要的身份，就是尼古拉斯·凯奇大大的头号粉丝。

无人知晓的神秘地下室，是他精心布置的专属于尼古拉斯·凯奇的收藏馆，放眼望去，杂志，照片，抱枕，手办，道具，剧本应有尽有。

还有不少引起我们这些现实粉丝尖叫的珍品，比如凯奇的巅峰之作《变脸》中的凯奇一比一等身蜡像，一身黑色西装，手持黄金双枪，目光坚毅地看向前方。

强烈怀疑两位编剧家里都有这么一个藏满凯奇周边的收藏室，藏着那些可能连凯奇都忘了的辉煌历史。

不然为何本片中的哈维在被偶像看到自己的收藏时，一脸娇羞与窘迫，就像追星的我们一样，把对偶像所有的爱都暴露在空气之中，收都收不住的那种。

不仅如此，哈维还致力于将自己的偶像重新捧回神坛，为此写了一个专门为凯奇量身打造的剧本，发送给了凯奇的经纪人。

当得知凯奇真的读了自己的剧本后，小脸激动得红扑扑的，梦想终于成真。

而也恰恰是哈维的剧本，才让凯奇在影片中的现实世界重回演艺巅峰。

看看，这跟本片又有什么区别。

导演汤姆·戈米坎甚至可以毫不犹豫的引用凯奇每一部电影里的台词。

在本片中更有大量致敬凯奇的代表作，涵盖了凯奇从1980年代到2020年的职业生涯，《离开拉斯维加斯》《变脸》《疯狂原始人》《空中监狱》《我心狂野》等等，当粉丝当到这个份儿上，给自己的偶像导戏，也算是追星生涯的巅峰了。

我希望你重新振作，我希望你重整旗鼓，我希望现在的我有能力帮你，我希望你再次站在那个闪亮的舞台。

导演和编剧真诚的愿望，在这部电影中，不能再明显。

可以说，《天才不能承受之重》是一个符号，是一份以两位头号粉丝为代表，诉说所有粉丝心声的作品。

它可以是一个逗号，总结了凯奇的前半生，也开启了他可辉煌可落魄的下半生；它也可以是一个句号，代表着那个曾经捧着奥斯卡最佳男主角奖杯又任性地把它摔落在地的凯奇，让粉丝为之揪心操心闹心的那些往事，从此画上了句点。

一个梦想在《天才不能承受之重》的结尾，曾经夜不归宿，视名利重于家人的凯奇，做了一个不同的决定。

在哈维执笔，凯奇润色的电影取得巨大的成功时，坐在观众中间的凯奇耳边又听到了那如雷贯耳的掌声，身边的妻女也面露会心的笑容。

当人群鱼贯走出影院，妻女以为凯奇还会去参加庆功宴，却没想到他婉拒了哈维的邀请，径直回了家，跟妻子女儿讨论电影情节，一起看一部《帕丁顿熊2》，这才是现在的凯奇想要的生活。

褪掉了华服与觥筹交错，生活竟然也可以如此的温馨平静。

在GQ采访中，凯奇说道：“当我一年要拍4部电影的时候，一刻都没时间停歇，但我仍然需要在那些电影中找到一些我相信的东西，那样才能全力以赴。

”难以想象热爱电影的凯奇在一些所谓的烂片片场努力投入角色的时候都在想些什么，但他从未放弃过对电影的追逐和对自我的探索。

他曾说自己梦想演的角色是像儒勒·凡尔纳小说《海底两万里》和《神秘岛》的尼摩船长那样热爱海洋的人，和自己有着某种共鸣。

毕竟找到自己的第一步，就是看清自己。

而凯奇在《天才不能承受之重》所饰演的种种角色中，似乎已经找回了自己。

那不妨让我们再对他燃起一些信心。

最后，《国家宝藏3》预计于2025年与观众老爷们见面，尼古拉斯·凯奇主演，那将是一个隔了18年的梦，希望这次它不会再跳票了。

所以，可以期待一下吗？

千禧年前后，每年国内影院都有大量的国外电影。

中间又大多是好莱坞大片。

那时候年少，见识少。

感觉去影院每一部外国电影都那么精彩啊。

忙碌的父亲和我为数不多的娱乐是带我看电影。

黑客帝国变脸泰坦尼克号第五元素指环王等等等等那时候真是看了不少电影，还有中央六台播不停的各种大片。

那种像思想钢印般牢靠的印在脑子里的认知是外国都是神作，国内却开始烂片时代（从英雄开始的商业片为代表，当时总是褒贬不一）那些好莱坞演员都是神一样的影帝，也没想明白那是被一步步个人英雄主义塑造的成功。

和父亲仅在提起好莱坞影星的名字上能抱持共鸣。

对话是：“囡囡，这个周末带你看尼古拉斯凯奇的新电影。

” “哇塞 太棒了！

”“电影院又上大片了，咱们周末去看啊”“是国产电影还是外国片啊？

我不想看刘德华啊 ”“是指环王啦”“哇塞！

太棒了！

老爸”对于父女关系来说，有电影这个桥梁已经很好了。

如果是看体育节目，那么对话会是这样的：“老爸，为啥解说说出界了，什么是出界啊？

”“就是足球一个术语………………”后半段我人已经飘走。

这两年有孩子了，父母会来北京帮忙带孩子一段时间。

两个小孩很小，照看是很累人的事。

前两年，战狼和长津湖这种国产大片上映时，我都会悄悄先买好票然后让父母周末去看电影，我和先生在家带孩子。

回来听着父亲兴高采烈说电影场景多精彩多好看，我在一旁极力配合的讨论一会，又听说我妈妈在电影开头几分钟后睡着这种糗事。

然后就各自忙手头上的事去了。

现在已人到中年，这辈子再也不会有那么多的时间和专注力去看那么多的电影了。

所以我独自在手机上分三天陆陆续续看了这部天才不能承受之重，忽然发现，可能父亲这几次去看电影的时候也是孤独的，那些我小时候他带我去看的电影才是属于我们之间的共同记忆。

而再不会有那段时光了。

而我们也有了很多优先级更高的事情。

这个电影剧情真的是一眼看到头，就算最后是其实是电影的反转也是在意料之内。

可看见凯奇的表演，情节里致敬自己的那些桥段。

恍惚间想起父亲陪在身边，在家乡诺大的电影院的记忆了。

生命只向一个方向前行，偶尔可以有一个机会闪回从前的时光，是一个需要珍惜的事情。

确实如电影所述，凯奇早期的电影更加精彩，后期太多烂片。

电影把凯奇真实生活中的角色，以及部分事实带入到故事中，完成了父女之间感情的和解，有那么点《瞬息全宇宙》的味道在里面，也如电影中自嘲的一样，加入了枪战，追车，绑架等戏码来迎合部分观众的口味，总的来说，是凯奇近来的佳作。

每个人都会遇到自己的事业高峰与低谷吧，如何让这种失落感不影响自己，将会是个永远的难题，而因为工作忽略家人，也是亘古不变的话题，其中也探讨了友情，那种可以很久不聊之后，又能继续聊下去的好友。

“I meant to get a haircut。

”留着长发的尼古拉斯·凯奇说到，在他的身后是拉斯维加斯赌城眩目的灯光秀。

这是一个典型的90年代好莱坞动作影片的结尾，他面对着的是他的妻子和女儿，当他带着伤疤和血污将礼物带给女儿之时，混合了硬派暴力与家庭至上的保守价值观。

这段内容出自其1997年出演的《空中监狱》结尾。

其中尼古拉斯·凯奇饰演的主人公是一个“模范的”罪犯，在充满危险暴徒的飞机“空中监狱”之中，他必须代表建制，对抗其中的劫机暴动。

在2022年上映的《天才不能承受之重》中，导演选择了这一经典场景作为影片的开场，但是，它出现在一个西语国家的电视屏幕上。

一个女孩用西班牙语说，“尼古拉斯·凯奇真的是太棒了。

”随后我们得知这里是与欲求从西班牙独立的加泰罗尼亚。

或许导演将影片背景设计于此很大程度上是一种带有异域风情剥削元素的刻板印象，但在这一开场也怀旧地指向了好莱坞神话在90年代以来的全球传播。

包括中国在内的第三世界观众，只要是赶上90年代和00年代前几年的录像厅和地下碟市，尼古拉斯·凯奇这个名字都指向了某种对于“美国”生活方式先入为主的想象，但又有别汤姆·汉克斯，尼古拉斯·凯奇的银幕形象亦正亦邪，正如同他与吴宇森合作的《变脸》这部带有科幻元素的动作惊悚片所暗示，这两种特征往往集中在同一张脸上。

同理在大卫·林奇的《我心狂野》中，他的暴力与纯洁正是大卫·林奇这位自称“鹰牌童子军”的超现实导演对于美国以及复古好莱坞电影的印象。

但是这种银幕神话在二十一世纪的第一个十年宣告破灭。

据称时至2009年，尼古拉斯·凯奇已经败光了自己的1.5亿资产，在《海扁王》和赫尔佐格的《坏中尉：新奥尔良港》之后，为了还清自己的债务，他对于找上门来的影片来者不拒。

这些影片往往如同《狂暴飞车》，《冰封之地》的好莱坞低质量，低成本剥削电影，再或是《灵魂战车2》——因为版权转让被排除在漫威宇宙的A级制作之外的漫改续集作品。

即便是与作者导演如保罗·施拉德，园子温合作，凯奇的加入在某种程度上导致了这些影片的风评受损——抑或是反之。

姑且不论在《第一归正会》之前影片质量直线下滑的施拉德，即便是园子温，《幽灵之国的囚徒》的差评在园子温作品序列之中是前所未有的，堪比《火星人玩转地球》之于蒂姆·伯顿，同样是一部玩票性质的作品，集合了某种“Z级片”的恶趣味。

换言之，园子温需要的仅仅是凯奇的无能狂怒，并没有把凯奇作为剥削元素之外的一个正式的角色。

自从2018年《曼蒂》开始总是充满着这样的传言：尼古拉斯·凯奇即将东山再起，呈现一部“与众不同”的影片。

尼古拉斯·凯奇希望如此，否则将会有更多的《末日迷踪》和《白幽灵传奇》找上科波拉的这位不幸的表亲。

回到影片本身，《天才不能承受之重》（The Unbearable Weight of Massive Talent，以下简称《天才》）这个片名拗口，令人想到《暖暖内含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）的影片企图成为一部查理·考夫曼式的元电影/心智游戏电影，从剧情设定上，凯奇饰演自己（但在影片中却经常被称作“尼克·凯奇”）——一个遭受中年危机的好莱坞明星，很像是其2002年出演的《改编剧本》，在这部影片中，他成为了影片编剧查理·考夫曼的化身，与此同时也饰演他的哥哥，两人的性格完全不同。

很多人认为在这部影片中，他的表现远远强于大名鼎鼎的《战争之王》以及《离开拉斯维加斯》，只不过用力过猛，炫技性质太强。

另一方面，《天才》入选好莱坞剧本黑名单的原因在于赶上了近些年来好莱坞将Y2K时期的视觉风格以及流行的类型传统再次推出的浪潮。

一个Y2K的幽灵，亚逼的幽灵在好莱坞游荡。

好莱坞的怀旧主义在于每当这台工业化的电影机器无法设想一个全新的未来的同时，就会“回”到过去的时尚和对于未来的想象。

泽米基斯80年代的《回到未来》正是一个很经典的隐喻，主人公通过布朗博士的时间机器（实际上是泽米基斯的电影机器）回到了婴儿潮时期的50年代，刚刚从战后恢复的美国尚未受到嬉皮士，垮掉的一代，反越战所“侵扰”。

2010s到2020这段时间上映的《头号玩家》，《大黄蜂》，《神奇女侠1984》等带有合成器音乐的科幻影片中，对于80年代新保守主义/里根主义/技术乐观主义三位一体的想象与崇拜不再是秘密。

而在《失控玩家》，《青春变形记》，甚至是《天才》之中，90年代和00年代的极客玩家/流行文化的消费者终于再次登上A级制作的舞台。

除却怀旧之外，《天才》的另一个特征是心智游戏电影；“心智游戏”这一名词来自于电影学者托马斯·埃尔萨瑟《菲利普·迪克，心智游戏电影和回溯性因果关系》，《偶然性、因果关系、复杂性:心智游戏电影中分散的能动性》等论文，在中文互联网上曾经被俗称为“高智商影片”“烧脑影片”等等。

埃尔萨瑟称心智游戏电影在于影片与观众的能动性互动，甚至包括要求观众反复多次的观看。

在这些影片中，电影时间线性被打破，被前后移动。

其中埃尔萨瑟特别提及了查理·考夫曼。

在《改编剧本》中，虚构/真实（或是另一种虚构）的三层时空拓扑，形成一个不断在心智中自我生成的环状结构。

另一方面，影片也并不留下唯一的答案：唐纳德·考夫曼（查理的兄弟）是否“真实”存在。

埃尔萨瑟认为“心智游戏电影”是古典电影模式的当代变体。

在美学上，好莱坞吸收（收编）了欧洲电影（如《八部半》，《野草莓》）的现代主义传统。

但这类影片在美国观众之中的传播同样是90年代后现代，或“历史终结”（福山语）之后的产物，平行于New Age宗教运动，后真相，大卫·艾克阴谋论的怀疑主义。

《黑客帝国》的“red pill”也逐渐发展为互联网上极端男权，极端右派的图腾。

这一点与之前提到的“Y2K幽灵论”不谋而合。

相当程度上后疫情拥有者相同的社会基础，因此《瞬息全宇宙》，《天才》的出现似乎看起来理所应当。

但较之查理·考夫曼的《改编剧本》，《天才》只能算是一部“Kusogame”，就像LJN，或是雅达利2600上的《ET外星人》。

它甚至很像齐泽克讲过的一个笑话，“为什么你告诉我你去了伦贝格而不是克拉科夫，你就真的去了伦贝格？

”观看者期待在漫长的还清债务，成为一个烂演员之后的凯奇，以一种黑色幽默的方式表现自己所处的困境以及对于公众指控的回应，期待在这位曾经的奥斯卡影帝的身上发现《我心狂野》，《改编剧本》，《战争之王》的复杂性和悖谬感，但是《天才》并没有，而是和园子温，施拉德，以及不计其数的B级导演一样依赖凯奇迄今为止的刻板印象，影片的导演汤姆·戈米肯曾经凭借《尴尬时刻》，《活宝斗恶鬼》起家，在将凯奇进一步刻板化的能力上，他十分在行。

在凯奇的那场走廊痛苦之后，他继续扮演一个头脑简单，四肢却再也不发达的后动作演员，而他所想要做出的一切都只不过是试图重建《空中监狱》的父亲形象，甚至就连影片的片名，都有名无实，一个怀才不遇或遭遇瓶颈的天才，无论是过去还是现在的凯奇都无法支撑这样的人设。

在影片中时常出现一个90年代形象的的凯奇，对于这位现在的这位无能为力的演员不断辱骂，试图将他唤醒。

他的形象令人想到《我心狂野》之中的塞勒斯，但他的指责只不过是菲勒斯中心的，责骂性无能的凯奇没能实现性征服力，这种咒骂更像是指桑骂槐地责骂观众，实质上则是一种无能狂怒，不断向观众提醒眼前的这位导演曾经是奥斯卡影帝的事实。

在影片的结尾，也顺理成章地自带了对于影片做出“正确”反应的“模范”观众。

在任何类型的元电影中，除非主人公陷入深刻的自省，否则这些兴奋的伪观众只能证明创作者陷入了更深的自我沉溺之中。

即便如此，相较于凯奇之前的影片而言，《天才》收获了更高的评价，但是这些评论并不指向凯奇的影片本身，而是某种情怀作祟。

例如Roger Ebert网站的影评人Marya E Gates给出了88分的好评，ta称对于凯奇各个生涯之中任意一个方面的粉丝而言，影片充满了彩蛋，电影制作者不会判断他的哪部电影最有价值，也不会理解最喜欢的电影是亲密和个人的理解对于某部影片的亲切感，以及个人感。

但影片的确在某种程度上产生了共鸣。

观众和制片人，加之凯奇自身的经济状况阻碍了凯奇本人的谢幕与转型，并将其变成一个90年代以来的B级僵尸，如果我们继续相信尼古拉斯·凯奇的银幕神话，相信他有朝一日会卷土重来，或是对于90年代的那些动作影片产生过多的情感的话，那么就像影片中被《帕丁顿熊2》感动的佩德罗·帕斯卡一样，成为另一部并不真诚的伪元电影的笑料。