狄仁杰之神都龙王

很难得在影片结束的时候大部分观众都留下来看彩蛋了（以往只有好莱坞部分影片有此殊荣）。

影院虽然还是急着把灯打开了，但是没出现把结尾掐了这种事儿。

看完电影问弟弟你觉得怎样，他还没回答我又接了一句“你要说一般点是吗”，笑而不答。

《神都龙王》总体来说是一部很好看的电影。

在剧情方面他没有让人惊喜，经不起推敲，但是它是完整的，没有什么硬梗。

影片的重头部分集中在了那些那奇幻的场景上。

也许我们固有的思维告诉我们洛阳城外是没有海的，再怎么奇幻也不应该让洛阳城来个大海。

但是这正是徐克电影的魅力啊。

东方不败到底是男是女、青干剑就能克游龙剑、蜀山上面万剑齐发、六十六丈高的通天浮屠…等等构成了徐老怪的“怪”。

故事发生在狄仁杰初进洛阳，二圣临朝，大唐海军出征遭遇重大挫折，市井传言得罪了龙王。

武则天命大理寺卿——尉迟真金（冯绍峰饰）十日内破除谣言，否则人头落地。

初入洛阳的狄仁杰（赵又廷饰）刚好到大理寺报到，无巧不成书的揭穿了一伙劫匪要绑架献祭给龙王的花魁银睿姬（张颖饰）。

狄仁杰因聪明睿智遭尉迟真金怀疑关入大牢待查。

狄仁杰凭借过目不忘和超强的推理能力蛊惑了医工沙陀忠（林更新饰）。

之后狄仁杰和沙陀忠组成了破案小组开始了传奇的第一步。

对于冯绍峰基本没看过他的戏，这部是第一次。

他饰演的尉迟真金勇猛有余智谋不足（和狄仁杰比）。

在狄仁杰出现前是武后宠爱的大臣。

本片他是从头打到尾，双刀、短刀、暗器、链球样样精通。

房子里、水中、山崖上次次危机。

面对各种环境每次和敌人过招都是身先士卒。

这样的大臣难怪武后恩宠了。

换句话说，在武林凋零的年代，特技让白弱书生也能飞檐走壁了。

林更新饰演的沙陀忠的呆萌让我常常出戏，我怎么看都觉得是胡歌在镜头里。

每次羞射的面对女主角，却能傲娇的和主角打情骂俏，我屮啊用这样一中腐的表演方式掩盖了他渣渣的演技。

赵又廷还是在致青春里那句“你神经病啊”来的响亮。

这次的狄仁杰是及格的，把一个初入职场一心想扫清吏垢的那种有目标但是还比较内向谨慎的文人气质表现了出来。

不过我想请赵又廷的原因就像徐克说的一是气质符合，二是钱都做特效了不够请刘德华啊。

开篇就看到字幕有 [陈坤 客串] 的字样一直到结束都没看到他出境，本以为被剪了，结尾字幕才看到居然是那个癫狂的王溥，我大厂花这变妆变得很彻底！！

本片水下3D是一个主打，大决战时的鲲神驹海中驰骋那一段确实带感。

本以为那个鳖皇就是漏漏尾巴忽悠一下的，没想到最后还是露出了整体，几个出屏镜头还吓了我一跳，在特效方面电影确实做的好。

当然也忽略了一些我比较感兴趣的东西，比如绑架花魁那几人奇异的武器描写太少了，那一段打斗完全可以在精彩一点，武器的运用在离奇一点的。

但终究少了点，也许这就是电影在科技和传统之间的平衡吧。

影片的彩蛋比较多，最后出现的概念图系列那更是让人比较振奋的，看着九尾狐、幽灵谷、巨灵掌、玲珑塔等等这些概念图我仿佛看到了又一个徐克制造的庞大系列即将崛起。

而且我以为以后可以刘德华版的狄仁杰一部，赵又廷版的狄仁杰一部，二者交替使用。

让技术和剧情都能得到一个合理的发挥。

PS：《狄仁杰》概念图系列：九尾狐、幽灵谷、巨灵掌、迦楼罗、昆仑金、霹雳梵音、神都龙王、通天帝国、玲珑塔、杀人凤凰、白眉道人、黄金卷轴、情人藤、天火、九鼎褚珠、夺命盛宴、高丽美人 七杀狮。

如果这些都拍了那就是堪比007的超级系列。

首先就是，能不能不要再在关于唐代的影视文艺作品中广泛使用“公子”“小姐”了…… “郎君”和“娘子”才对味儿嘛！

然后就是一个我不太能理解的事情…我虽然知道认真我就输了但是…这片的背景，是在唐东都洛阳对吧？

洛阳就是河南那个洛阳对吧……？

然后它不是不临海么，我看了一下就算顺河道东出至海也不近呢，是我没看明白还是怎么着，男主和他的小伙伴们第一次正面遇上海怪那个码头样的地点，还是在洛阳吧……？

如果那个码头是在洛阳，那它对着的应该是个河道才对，那是说那海怪是从东海顺河道游到洛阳的么……那它好勤快啊……咳咳咳那个啥……其实我觉得还挺好看的，国产的商业片嘛这样儿算可以了。

虽然众主演依旧可见演技台词功力不甚到家，但是比我想的要好。

我本来对赵又廷完全是路人，结果看完了觉得他这个young detective Dee还挺可爱。

我看到一半就特想对着屏幕嚎啊男主你这个收服神助攻好机油老板信任的技能分我点啊！

神助攻的小伙伴和给力的机油真的很重要好嘛！

他伪装沙陀忠助手包子脸那段呆死了，我还以为是弄了高端的易容，结果……哈哈哈哈哈太机智啊！

另外恐水也是萌点，同样曾经恐水不会游泳的人表示泥萌这些从来没怕过水随便一游几百米的人不能理解水的恐怖！

而这个恐水直接造成尉迟同学的两次水中英雄救美（暴力捞狄），同样被水淹过的人表示当你沉在水里时谁过来救你一把真是能感动坏了好嘛说到大理寺卿尉迟嘛，我觉得这个臭脾气红发蓝眼的形象一旦接受还挺带感，很好地中和了冯绍峰颜里微妙的那点违和。

另外尉迟的身手实在是太•漂•亮•了！

灰蓝胡服便于打斗+不可思议的利索轻巧身手=武力全担当……东岛那位大叔你实在错得太离谱啊，尉迟他就是个可上九天揽月可下五洋捉鳖顺道还能捞一把沉水里的Dee的小伙伴，你干嘛要求他十项全能啊一个Dee您都玩不转要是再来一个十项全能尉迟真金您估计连那宠物巨怪都拉扯不大啊多虐啊！

然后是沙陀，哎呀这个骚年说多了都是泪……身世坎坷好不容易拜得高人为师（估计那时年轻的太医还没张飞式大胡子还是个可以迷惑幼年雄性的美青年）→结果师傅是个贫嘴医痴二货还爱拿徒弟当小白耗子使→于是骚年离开师门决定闯荡一番→结果沉沦下僚→遇上了看起来很厉害的Dee，组队成功→结果队里粗线了暴力又娇蛮的大理寺卿，基友再也不只是我一个人的了QAQ，所以骚年啊你要看明白，回药庐继续和师傅好好混才是真理啊，你没看你那些个师弟都被师傅试药试得不对劲了嘛，就你还硕果仅存，多治愈啊。

说起他师傅……我觉得坤哥的辨识度还是很高的，不难认。

最后的彩蛋是亮点，而且彩蛋不止一个。

另外这个太医王溥的形象……就是又老又怪——老怪。

说起来沙陀的胖师弟突兀出现控诉“师傅又拿我试毒”的时候，我脑内第一浮现的就是长着雨化田脸的神医手拿小药碗，唇角一勾道：“徒儿你便喝下这药罢嗯？

”瞬间串戏脑补无障碍！

然后是盛鉴，我真没认出来他演的是高宗。

我就觉得这高宗俊眉修眼长相面熟还挺有气质，滑演员表的时候我惊呆了…戏份极少但很舒服，我喜欢这个高宗。

他和刘嘉玲的武后站一块毫无违和感，就好像高宗武后原本就应该是他俩那样的。

刘嘉玲的武后很武后，可能是一回生二回熟吧觉得比通天帝国里要好。

至于睿姬和元郎，嗯确实很美，姑娘美小伙儿更美，放一块可养眼。

赵又廷演技可以，比我想的好，没看过他别的戏也不好过多评论，但是光论这部我觉得行了，不生硬偶尔眼神犀利一下偶尔卖个萌；冯绍峰武戏吃重我看出他在尽力勇武起来可是朗声笑起来感觉略作最关键的是嗓音还是略小绵羊，您可是个胡人设定还是大理寺卿啊讲话这么软汉子是几个意思？

林更新演的也可以，大唐男版南丁格尔灰姑娘。

陈坤刘嘉玲胡东就不用说了，我再次确信了坤哥是无所不能的。

杨颖和金汎……这两位美是美，可是演技啊演技，金汎是歪国人还没几场戏这个暂按下不表吧，杨颖姑娘你的演技啊真的需要好好练！

没太大情绪波动还好，一旦需要表现出强烈的情绪就不太对劲了……然后是我喜欢的几个梗。

花魁娘子与茶坊少东家相恋，郎君却因卷入事件变为怪物，这个梗虽然很好猜甚至恶俗但是它恶俗地让人喜闻乐见，美少年和野兽的互相转换，以及看上去无望又执著的爱情，很眼熟对吧，西方的美女与野兽，中国的唐宋传奇小说笔记志怪异谈里也不缺这样的桥段。

睿姬说无论你变成什么样你都是我的元郎，兴许就是这般执著世间罕有，所以才更让人向往。

最后船只遇袭男主沉海，尉迟驭龙驹破水而来一把抄起他那段，以及后来男主驭马出海我都嚎喜欢！

其实说起大唐，我第一时间想起的永远是昭陵六骏、银鞍照白马青骢铁连钱、春风得意马蹄疾一日看尽长安花……似乎那个千年前繁华盛世的一切总和骏马联系在一起，矫健奔腾，富于热血和生命力。

而如果突破时代再发散一下呢，就会想到河图洛书，龙驹出水，马和龙的关系永远暧昧不明，好似神龙降世，便托身为名驹。

电影里一开始那只不露脸却引发重大灾难的“龙王”，最后事实证明不过是巨型海怪，根本不是什么龙，本来嘛，若真是神龙，又怎会为祸苍生？

反倒是洛阳年少驾驭白马破浪乘风的模样，倒确有几分仙人乘龙之感。

这段的画面感也很戳我心，感觉像是看到了久远梦境的碎片一样，又像是《酉阳杂俎》《太平广记》等等缥湘千卷的一个缩影。

大唐儿郎、海水、剑、龙驹。

人，环境，兵器，神话动物。

各有代表性和象征性的几个意象加以组合，重叠为一个奇妙而古老的整体。

不得不说以有蛊苗的雀舌茶谋国实在是太方便了，当一个国家上至统治者下至市民百姓都有同一个饮食习惯、普遍喜欢吃同一样食物，而这项食物又几乎是在一个家族品牌的完全控制之下时，往这个东西里下不知不觉的慢性毒实在是再好不过的选择，每次的量极少而不易被发现，待到发现时……全晚了。

这个梗延伸延伸还可以扯到茶文化和唐政府茶叶政策以及茶业经营、商业垄断blabla……以及……片尾那一大长串概念草图，是要出系列的节奏嘛？

其实……我还挺喜欢这个系列的，只要别拍一部就换一个人演主角就好……………终于被人说成是水军了徐导你看我对你的狄系列是真爱………对的我今儿个去二刷了，对的我就是喜欢这个系列，对的我就是喜欢徐老头拍的这个系列我只是个喜欢这个系列的古代妄想症病人，如果你想说我是水军，谢谢我写这些东西没任何收益╮(╯﹏╰）╭我只是表达我对这个戏的个人感受我连着正传想了一下……越想越虐嘤嘤嘤，这种【多年以后物是人非】的赶脚好桑感，去扒着看了各种可能的分析，神马尉迟是后党狄沙陀是帝党所以之后高宗身死武后当权才会有狄仁杰的反对和后来那个“谋反案”以及狄仁杰下狱沙陀连坐尉迟挂靴归隐等等……这么一想这里边随便哪个CP我都觉得有虐点……为了迎合我这诗意风流（并没有）的题目，用文艺矫情点儿的话来讲，就是：曾记南市仗剑，东海走马。

也想医者素衫，胡儿碧眼。

而今死离生别，髯褪鬓斑，独我立残宵。

惟寒更漏断，水漪烛火枕一梦，溯知己旧年。

死的死，走的走。

他认真的眼神和他火红的发色，永远只烙印在那时的洛阳。

其实谁又能一直不变呢？

年少时以为能陪伴我们一辈子的人，却烟消云散在岁月的风里。

水落石出一清二楚有时并不轻松，不是么？

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？

　　第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

　　第三，狄仁杰、尉迟真金只是出动了大理寺、金吾卫的部分力量就横扫蝙蝠岛，势力有限的霍义却做着控制整个大唐帝国的春秋大梦。

　　第四，混迹官场十几年的程安不是等闲之辈，就算再怎么郁郁不得志，也不至于和东岛人混在一起，但是，却真的相信了霍义的春秋大梦，还在大理寺客串了一把无间道。

　　第五，半年左右的时间里，那么多人中了蛊，武则天居然幸免于难，难道武则天真的是未卜先知？

　　合理的解释只能是武则天在幕后操纵着一切，因为如果包括唐高宗在内的李唐皇族中蛊而亡，最大的受益者正是武则天，而不可能是东岛人，历史上的武则天就是因为唐高宗风疾而登上政治舞台。

　　武则天要剪除李唐皇族，东岛人要报复唐朝。

对于武则天来说，外来的东岛人与势力盘根错节的李唐皇族没有瓜葛，更值得信任，于是，双方一拍即合，达成默契。

　　剪除李唐皇族工程浩大，环节繁复，稍有不慎就会引来杀身之祸，风险之大不言而喻，所以，武则天对霍义应该是有巨大的利益承诺，后来霍义在蝙蝠岛所谓“中土安逸怠惰”，自己“投其所好”云云，真正的意思是唐朝当时政局不稳，自己投的是武则天所好。

霍义的野心是建立在对武则天的信心基础之上，霍义相信武则天能够控制局面，然后，自己也因为武则天的承诺而分一杯羹，再然后反制武则天。

从这个意义上说，霍义的春秋大梦也不是完全没有合理的成分。

　　元镇是最大的牺牲品，霍义去找元镇谈的不可能只是雀舌茶，应该还有武则天的意图，当然说得不至于太直白，元镇因为觉得事关重大而不敢答应，又因为畏惧武则天而无可奈何。

所以，武则天要软禁银睿姬，而狄仁杰要银睿姬和元镇远走高飞，因为二人已经是局内人，留在洛阳确实太危险。

　　程安的情况和元镇其实差不多，区别在于程安备受压抑多年，所以，愿意冒险，态度比元镇坚定得多。

　　元镇逃逸，水怪离岛本来只是小插曲，但是，整个洛阳居然大兴龙王之说，连太常寺都在推波助澜，武则天嗤之以鼻却难以禁止，说明的是当时人心所向还在李唐，朝野上下是在曲折地表达对唐高宗的忠诚，而这本身也就是对武则天的抗议。

武则天震怒，要尉迟真金十天破案就是感觉到了形势的微妙，而狄仁杰、尉迟真金等人对东岛人的节节胜利则推动了武则天在当时形势下的妥协，东岛人的覆灭说到底就是因为武则天的妥协。

　　亢龙锏是一个政治符号，拥有亢龙锏意味着拥有一种合法的政治权力。

唐高宗将亢龙锏授予狄仁杰意味授予狄仁杰连自己都可以制约的权力，在通常情况下，这几乎是不可能的，哪怕狄仁杰救过唐高宗的命。

　　唐高宗真正要让狄仁杰制约的当然是武则天，后来，武则天只有得到狄仁杰授予的亢龙锏才能够登基称帝也就是这个道理。

《狄仁杰之神都龙王》绝对算得上是国庆档一部值得关注的电影。

比之上部《狄仁杰之通天帝国》这次的特技技巧更佳纯属，几幕经典的水战场景绝对称得上是好莱坞式的大制作，这也使得国产的3D打了一个漂亮的翻身仗。

在现如今很多片头3D电影挂羊头卖狗肉的时代，徐克的特技再一次向人们证明了大师的非凡实力。

这次《神都龙王》的演员阵容则清一色的走起了年轻路线。

台湾新生代男星赵又廷接替刘德华出演狄仁杰，与冯绍峰饰演的尉迟真金饰演一对亦敌亦友的探案拍档，女星方面则由娇媚的angelababy代替英气的李冰冰，在一刚一柔间获取平衡。

坦白说两部狄仁杰电影的角色设定都很平面化，留给演员释放的空间不多，其实就一部渲染3D特效的电影来说，人在里面都是带动剧情的，只有效果才是给人以惊艳的主力军，因此越是成熟的老戏骨越让人感觉暴殄天物。

《狄仁杰之神都龙王》里赵又廷和冯绍峰一个是始终如同偷看剧本般神机妙算，一个是在亦敌亦友的身份间频繁切换，上一刻还在猜疑狄仁杰的尉迟，下一段就能把他当做好兄弟的出生入死，角色上并没有很多发挥的空间，更多的是邯郸学步的走流程。

一眼就能被看穿的心机一方面没有上部演员的厚重表演，谜底的过早泄露也使得整部电影有些头重脚轻。

　　　 angelababy则依旧如实的扮演着电影中花瓶的角，这点和前作的李冰冰很是不同——上官婉儿亦正亦邪，李冰冰要做的是人物的平衡；而angelababy饰演的银睿姬虽然是贯穿几次事件的钥匙，却又只是被动角色。

我们不能责怪她在电影中的平庸，因为银睿姬角色突破的可能实在也只有在扭动身姿的方式上加以改良。

这个领跑于新生代美颜女星前沿的明星连续几部作品都以展露外形之美作为卖点，angelababy的演技确实有着亟待突破的瓶颈。

其实我很喜欢她的长相，也正是如此我才分外遗憾——美女的形象已经固化，没有扮丑的勇气，除了花瓶没有人会给她突破的机会，唯一的可能是有天公主变女王，她自己翻身做主人投资拍片赏识自己，但那个时候又会有新的问题，因为在美貌这条路上，我们不需要第二个范冰冰。

　　　　　　林更新则延续了内地演艺圈年轻男偶像的大荧幕酱油宿命。

当胡歌、袁鸿醉心于圆满自己武侠奇幻的电视剧英雄梦，像蒋劲夫、林更新这一波年轻男偶像则直接把苗头对准了电影圈，主演或者联合主演过几部古装偶像剧就急等着登上大银幕，他们坚信“时间久了，舞台就是你的”，如今只能先靠这种边角料混个脸熟再等待上位的机会。

只是失去了厚实的电视剧演技锤炼，仅仅依靠偶像剧的薄弱根基即使在《神都龙王》这种年轻的班底下也显得非常没有存在感。

这就是如今实力男星和偶像男星的差距，也是卖点和卖萌之间的差距。

而这也是邓超在《狄仁杰通天帝国》高手如云的圈子里依然能凭借裴东来占据一席之地，林更新手握神医弟子贯穿电影最终却只能成为个摇旗子的小人物。

从《狄仁杰之神都龙王》里不难看出当年轻一辈去饰演角色时，他的心机和角色属性都轻易表现于眉宇之间：例如林更新永远在傻乎乎的卖萌，angelababy则在挤眉弄眼间才能展示出性感。

于上一部相比他们显然缺少表演中“收”和“藏”的艺术，在特效大鸣大放的光彩下这样的薄弱也尤为明显。

现如今人的名气和能力之间总有鸿沟，试图去缩小这样的差异才是年轻一代的表演者要面临的最大的问题。

很喜欢狄仁杰系列了，看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服，看电影的时候感觉又很不一样了，不过这也没法比，毕竟电视剧那么长，能很好的表达出狄仁杰的厉害，这部电影整体来说还行吧额，很有大片的气场，演员演得也基本到位，可能先入为主的原因，觉得还是电视剧好看，电影的表达手法有些太夸张，不过特技还不错

一，老实说，完全把徐老怪归为匠人一类并不公平。

虽然和前辈胡金铨相比，徐克的武侠机械化的特点很重。

虽然没有把“载道”当成终极目标，但一直以来，老爷通过天马行空的想象和精确迅速的技术将明显的角色对位和立体的社会架构建立起来，还是有强烈的个人风格和作者野心的。

从处女作到成名作，乃至《蜀山传》《七剑》，都可以看到老爷在技术摸索和社会思考这两条线上并行不悖体现出电影人的情怀。

前者代表着一个艺术门类的未来发展，让人佩服导演的勇气和开拓力；后者则表明艺术家对现实的永恒关注，对官僚制度的讽刺和平民情怀。

可是这两点在狄仁杰系列都做得不好。

二，也不知道是不是受了“东方福尔摩斯”说法的启发，两部狄仁杰的人物结构和那个英国侦探故事很像，没有公权力的侦探，有一个对自己佩服得五体投地的医生基友，以及一个掌握着暴力，但缺乏智慧的体制内“亦敌亦友”的对手（第一部是白发邓超，第二部是红发冯绍峰）。

然而徐克的这个嫁接似乎有点水土不服。

福尔摩斯的案子是建立在西方科学理性基础上的，所以柯南道尔在小说叙述中，科学性这方面不会出太大侧漏。

但是中国的侦探电视剧非要在神仙方术这种玄幻的东西上面讨论科学，显然不是徐克的知识背景能够驾驭的。

于是我们才看到童子尿包治百病，千年毒蛊都能解这样的幼稚园梦幻场景。

三，在徐克的电影中，我们依然可以看到中国文人一贯地对戏剧矛盾原动力的判断，庞大沉重的官僚制度，高高在上的强者对有才能的屌丝（以及屌丝国家）的压抑，这种矛盾冲突通常表现为国家机关的爪牙（比如东厂）与民间义士的争斗。

所以徐克的明朝题材屡试不爽。

但这回他偏偏要把背景放到大唐，和大明完全不同的社会背景，就显得不伦不类。

每个导演心中都有个“萝莉梦”，所以把那个baby硬塞到和主线没多大关系的电影中搞混剧情逻辑也无可厚非，老怪为了展现“花魁”的风姿，就把剧情设置在东都洛阳了，但是完全没有表现金吾不禁夜，玉漏莫相催的繁华就算了，还让洛阳“面朝大海，春暖花开”？

另外，元微之和老怪有什么仇？

怨他负心，就让他在本片中变成个大丑怪吗？

一个高级妓女不喜欢土豪权贵，偏爱吟诗作对，太假了有木有。

就算想满足屌丝的期望，也不用嘴里说着爱人家的文才，马上扑倒滚传单吧？

baby一看就没有古典美，还让她吟诗写字，你那个《遣悲怀》也改编得太三俗了。

四，作为商业电影，那些情怀都可以不要，逻辑剧情也可以不要，但至少视觉上要给观众惊喜吧。

在技术这方面，虽然号称什么第一部水下3D（现在第一部xx3d的电影太多了），但感觉除了悬崖打斗那一段，日本武士抓着绳子攀岩什么的，其他都没有3d的必要。

3d本来是为了拓宽人类视觉空间的，但光是让景深有层次，完全可以用2D来表现。

作为东岛国的两个惊天阴谋，那些蛊虫和大水怪也和好莱坞早几年前的同类影片很雷同，竟然想借此颠覆我大唐？

电影本来是造梦的，我们不需要以历史的真实，哲学的真实来苛求他，只要这个谎圆得好。

可是狄仁杰系列在剧本上漏洞太多，技术上重复落后，完全把梦给说破了，连屌丝也不会相信。

五，在香港，电影也是作为一个商业产品，首先要满足市场的需求，但是在那样的社会环境下，许多香港导演还是有自己强烈个人风格的。

只是“北上”之后，是否为了满足大陆观众的接受水平，纷纷丧失了自己的特点。

这么部无聊无趣的电影在首映第一天影院里笑声连连，颇受好评，我不禁疑问，我们可以没有心，但一定连着脑子也不要吗？

先说一下，电影完了以后大家都很懂似的站那儿等彩蛋。

然后不负众望地全场笑趴了。

所以提醒各位观影时，务必多呆一会儿别找急忙慌走，你会有惊喜的。

我可以很负责的说，全片绝无尿点。

感情线这次占的分量并不多，但是该交代的都交代了。

龙王奇案的前因后果也都在剧终前解答完毕，剧情紧凑，绝无拖沓，也无虎头蛇尾之感。

为了不剧透情节方面我就不多说了。

在我的印象中，早年的徐克是很擅长在诡谲的乱世中创造桃花源。

他的江湖有风有雨，他的江湖也有情有义。

而徐克讲情也从来不是小情小爱的格式，我将那理解为一种情怀，一种始终与梦飞行在同等高度的情怀。

近年他回归之后，电影市场的格局已然大变，很多人觉得徐克也变了，下意识的把“变化”或者说“进步”当成了“失去”，可我不认同。

如果说当年的徐克是用他那种标签般孤高凄美至极的风格立下了名号，那么如今的徐克是用他日臻完美的技术和成熟的电影语言圆满完成了自我进阶，至于风骨这种东西，那岂是会轻易丢失的？

看电影有时候心态其实才决定一切。

如果心态不正确，看什么都不对劲看什么都负分。

作为一本以讲故事，摆场面，力求达到视觉盛宴又可回味一二的商业电影，私以为神都龙王这样的作品已经给了观众所有想要的了。

你当然可以找得出毛病来，但是你不能否认这样的作品有足够的诚意。

只要你不是奇葩，你就别担心会浪费你的金钱和时间。

下面就只谈一些自己个人的感受。

场景，太典型的徐克风格，美轮美奂仙气十足。

爱徐克多年，最根本的原因就是我臣服于他的电影美学，华丽而不堆砌，精致而不空洞。

这方面用言语是很难表达清楚的，你必须用眼睛用心自己去感受，3D方面，徐克真不辜负他技术控的称号！

必须大大的给赞！！！

这绝对是我看过的最美最逼真最宏大的3D动作电影，没有之一！

开头和结尾的两段海战尤其震撼，音画效果惊艳到逆天啊。

我选座早，坐在最中间位置，今晚几乎满场，海战部分时各种尖叫把我包围。

实在不能怪观众们不够高贵冷艳，除了各种兵器往观众头上飞，更有惊涛骇浪一个接一个打过来，战船木头碎片砸过来，各种海鲜跳过来，最后甚至还有个英俊威武的大理寺卿同学瞪着眼珠子直接扑过来....这叫人怎么受得了嘛！

≧ε ≦打戏部分是我大爱，最爱！

徐克的打戏从来都只需要一个字形容足矣“美”！

神都龙王比之同系列前作，我觉得区别最大也最出彩的部分除了技术方面的成熟，就是那一幕幕接踵而至令人叹为观止的打戏。

所有的打戏都被赋予了浓厚的徐克美学特色（感谢上帝这就是我爱徐克的初衷啊）看徐克的电影你才能明白一个有梦的电影人对自己的作品可以控制到怎样程度的极致。

他将自己对美和梦的理解，融化在了每个镜头里。

那每一个布景每一个造型每一件服装每一个角度每一段配乐....乃至到所有细节的用心，他的审美渗透了一切，因为如此统一才能让风格鲜明而自然。

香港拍武打片的导演有那么多，可是除了徐克，谁还能在疾如闪电的动作戏中拍得出如此衣襟当风举重若轻的美？

他掌握了虚实之间的度，以实的布景道具服装等营造出纯中国古典的奢华和唯美；动作设计如飞天飘飘欲仙，每一招式都可定型入画，然后以无瑕疵的剪辑连贯，最后镜头前以极速呈现出一种令人血脉贲张的力度之美。

看徐克电影的打戏你永远不会满足，总想看到主角们再多打几场，这种内外兼备张弛有度而且能把人美哭的打戏，舍我大徐克其谁！

作为重头打星，尉迟真金的打戏更是潇洒至极，用华丽不堪来形容都不为过。

冯绍峰确实亮眼，而且他在片中的扮相比起之前曝光的剧照不知要好看多少倍，全无憔悴黑面，只见一个红发金瞳长得很俊就是很凶的小伙伴整天自己跟自己找别扭也找狄仁杰别扭o(≧口≦)o 但这个小伙伴只要打起架来就将那股很欠扁的官二代气质一扫而空，顿时变得狂霸酷拽叼帅亮瞎眼！

(✿✪‿✪｡)ﾉ (✿✪‿✪｡)ﾉ (✿✪‿✪｡)ﾉ 只因他打得太tnnd漂亮了，身手矫健当然有赖于武行师傅的指点，但边打边横眉竖眼一脸狰狞还是帅得我一脸血这就是先天基因作祟啊！

o(*￣▽￣*)ブ看他的打戏简直就是视觉享受，总之鱼翅就是一个强悍地让人想抱大腿帅地让人不能忍傲娇得没朋友的存在。

至于笑点是真心有的而且大大的有...这个真心不能说，说了就不好玩了，自己看去。

嗯别的可以不说但是这个忍不住要说———光是大唐朝文武百官齐齐喝尿这一幕就太壮观了呀！

明天我就去杭州唯一的IMAX影城再看遍IMAX版，这样的片子看一次怎么够。

对一个导演来说，哪怕不看职员表，一看电影画面就知道是这个导演，这种标志性的东西，我觉得很了不起。

打斗场面无一不贴着徐克的标签，至少我觉得很好看。

故事情节至少合情合理，也算好看，个人觉得比第一部要进步多了。

冯绍峰近些年越战越勇，早就脱离了当年那个芒果台偶像剧男主角的范儿。

演技很棒，时有超越。

看到陈坤时真心笑了……不看影评还不知道有彩蛋，再倒回去一看，果然有意思。

我仔仔细细地把所谓第四个彩蛋看完了。

忍不住想为徐克喝个彩。

不是说他拍的真的有多好多经典，而是为着他心中仍有一个武侠梦，可以代表一部分中国人的一个武侠梦。

说到武侠，我心中只有一个人的名字，金庸。

但是徐克把这一切视觉化，并且我个人很喜欢。

最后只能说，徐克虽老，尚能饭矣！

去看了徐克的新作《狄仁杰之神都龙王》，见到了老爷本人，很高兴。

作为10年刘德华、李冰冰主演的那部《狄仁杰之通天帝国》的前传，这两部电影的内容联系不大，唯一明确的联系是狄仁杰那把“用这柄锏与对手的兵器向碰，便能听出裂隙，击之必断”的亢龙锏。

徐克电影的编剧方面常是软肋，天马行空的亮点不少，但是剧本的整体性和合理性一向欠缺。

近年来，老爷的剧本有了一个套路，以场景作为编剧的重心，通天帝国中的鬼市、龙门飞甲中的客栈、陵宫无不如是，这也是老爷比较擅长玩的，早前的通稿中，曝光了《狄仁杰之神都龙王》的三大场景：大理寺、燕子楼和蝙蝠岛，故事也基本照着这个走。

前半小时的剧情略显糟乱，人物出场性格确立不清晰，各路人马的描写也不够明确，基本上是到“燕子楼”这段才走上正轨。

现场王中磊说片子投了1.5个亿，高性价比，很明显演员上基本没花多少，全花在视觉上，之前宣传的重点一直是水下3D，老爷作为华语电影技术流自然不负众望，全片3D效果非常好，无论是景深效果、立体效果还是天朝人民最爱的出屏效果都完成的非常好，确确实实的“真3D”，我认为“真3D”的意义在于拍摄手法上与普通2D电影的区别，而不是效果是否明显。

“3D”才是本片真正的主角，但是个人觉得本片的3D有点过了，喧宾夺主。

既然片名叫《狄仁杰之神都龙王》，看了预告片的也都知道里面有个叫“龙王”的大玩意儿，因此本片算是目前华语商业影片里面最高规格的怪兽电影了吧？

这点不得不佩服老爷的开拓性了，填补了华语电影在怪兽这一块的空白（之前也有些类似《百万巨鳄》的电影，可惜技术含量低了点）。

“徐克”二字就是打斗场面的金字招牌，特别是武侠搭上3D而呈现出的画面，绝对过瘾绝对爽，这点《龙门飞甲》已经证明过了。

片中冯绍峰饰演的尉迟真金玩的一手好溜溜球，还有一些飞镖之类的小物件隔一会儿就会“嗖嗖嗖”往画面外飞，应该和《大明猩》里面飞棒球是同一种技术，刺激归刺激，来的多了就反感了。

很喜欢燕子楼冯绍峰出水的那个镜头，蜷身旋转三周半，水花溅出个风火轮。

电影基本沿用了《龙门飞甲》的班底，冯绍峰有几个使剑的招式竟然和周迅在《龙门飞甲》里的一模一样，元奎老师，这个算不算偷懒啊？

在剪辑上，虽有一贯的徐克式动作镜头快剪，但老感觉很多剪辑点和转场特效做的很刻意，有点像李安那部《绿巨人》，反正我是不太适应这种。

综上，本片主打的是武侠、悬疑和怪兽等商业元素，外加一个耀眼的3D招牌，我相信除了徐克，也没几个中国导演能把这几样东西揉进一部电影里并且还能很好的完成，必然横扫今年国庆档。

然后说说人物，之前在网上看到一句话：徐克是对自己有多大的信心才敢启用这么一批演员，哈哈，这一堆人放一起看也就觉得还好了，只看蓝精灵也不对觉得蓝精灵有多小。

男主赵又廷，拜他台词所赐，前半小时在有他大量独白的情况下完全无法入戏。

而另一男主冯绍峰，又是染红发又是戴美瞳的，在结尾部分的蝙蝠岛上原本能有所发挥的，但貌似导演没给机会，基本上一路面瘫了。

AB一出场相当惊艳，三秒钟之后就没意思了，一直木讷木讷木讷，角色出场设定有点像《十面埋伏》里章子怡饰演的小妹，都是木头人的设定，可这表演便是天壤之别了，子怡在牡丹坊那段“仙人指路”可谓惊为天人，而同样的AB在燕子楼的舞蹈片段，令我很不解选“洛阳花魁”和今天选港姐是一样的标准吗？

林更新的角色类似于冯绍峰在《画皮Ⅱ》里面的角色，金范就晃了那么几眼，而再次饰演武则天的刘嘉玲也并没有上一部的那么出彩。

陈坤也有客串出演本片，我自己眼拙没看出来，这里就不作剧透了………上一部里刘嘉玲那句霸气十足的“他们就是见不得女人做皇帝”，一下子点明全片，对男权社会的反抗和女权主义的立场应该是前作能入围威尼斯主竞赛单元的重要原因吧？

而本片竟然落脚在了战争与和平的沙滩上，而且仅仅是肤浅的踩了一脚，都不用风吹，一会儿脚印散了。

总的来说＂狄仁杰＂作为华语电影中少有的系列品牌商业大片是非常难得的，看华谊兄弟的意思这个系列还会继续延续下去（电影完了出字幕的时候好好看背景画啊，王中磊说了这里面有玄机），希望这次《狄仁杰之神都龙王》能票房大卖，期待徐老怪下次能整出别的什么些妖蛾子来。

1.那个大怪物，手脚像章鱼，总体像个鲎，嘴巴大塞满牙，能豚式跳跃，能搂杀，但技能来历必杀技都不明，一句话就是”那些东岛人养的“…………还以为特地把洛阳放海边，是让怪物一寸寸把洛阳吞了，反正它嘴巴大。

结果是另一件尿事……（真。

尿事。

唯一可爱的一点就是”咸肉人家才不吃呀！

“最后就被抛鲜鱼，输在嘴大。

2.卖腐太多没兴趣。

但是有些不解风情的直男在那里嚷嚷”都说密会了为什么还搞那么大动静！

“——人家那态度明明是”呸谁要和你密会了！

“所以才这么恼羞成怒冲天而去的！！！

这是徐克大大难得保留的一点点港式小情趣啊！！！

不解风情的直男！！！

3.打斗……我一直在想哪里出了问题。

因为抛弃了过去妙舞轻盈般的飞天式打斗，而是像好莱坞式超人更讲究顿挫、力量、冲着观众眼球来的冲击感，但是西式打法本来就拳拳到肉两边都半残，自有震撼；而武侠却是舞了半天最多轻伤，两者结合起来就变成”很震撼地舞了半天但我们都知道主角和BOSS都不会死在这里也不会受伤，好无聊啊……“4.搞笑挺多的，但”看到女孩就紧张“这点演得真没有徐克feel，演员太紧张了？

赞丁侍郎，赞叫喝水的太监，但这种表演也不是港式的。

太医那里的癫狂气更像加勒比海盗里的酒馆。

太奇怪了，港式搞笑那种轻松自在，演员都很自在的感觉看不到了。

5.我真的很喜欢那匹马，我觉得它的童年值得写一个故事。

除了冲天一怒为密会，就只有这匹进了水很开心划脚的马让人看到一点点徐克了。

6.虽然第一部也很普通完全不记得了，但是这一部如果能有上官静儿和裴东来，或许我就能腐起来了呢！！

美人，果然都是对比出来的……泪目。